动画短片的营运模式研究
【摘要】在结合我国动画短片营运过程中多方因素分析的基础上，笔者明晰了不同传播渠道的特点和受众特征，探索了长尾式商业模式、短尾式商业模式、开放式商业模式、集成式商业模式等适合于不同短片类型的营运模式。在营运的过程中企业要善于根据短片的类型选择合适的模式，结合目标受众选择传播渠道，并与内外部利益相关者建立互惠互利的合作关系，形成内外协调一致的传播战略和经营策略，最终赢得市场。
【关键词】营运模式传播渠道资源整合
动画短片是指时间长度在三十分钟以内，角色不多，故事结构紧凑，主题表达简洁清晰的动画片。商业广告动画、片头动画、手机程序动画、企业宣传动画、个人毕业创作等均属于动画短片的范畴。动画短片具有投资小、周期短、便于操作等特点，在科教、建筑、工业、军事等领域均有广泛的应用，因而倍受学界、业界和投资者的青睐。尽管动画短片的应用广泛，市场需求巨大，但以往的探索往往侧重于表现形式、内容、风格和创作方法等方面，而忽略了营运模式的研究，这在一定程度上限制了短片的传播与推广。每年各大专院校和动画公司创作出一批数量可观的短片，由于缺乏清晰的盈利模式、固定的传播渠道和明确的交易方式.这些作品往往难以得到市场的青睐，很难形成产业化的规模。
动画短片的发展是整个动画产业健康发展的基础。动画短片的探索和研究，在一定程度上会给商业动画很多启示，无形中为动画产业的发展培养了大量的人才，保护了新兴的力量和新的创作手段。近年来随着国家促进动漫产业发展政策的不断推进，我国动画短片的产量与日俱增，但作品的传播、营销和推广等诸多问题也逐渐浮出水面，掣肘了我国动画短片的进一步发展。本文针对动画短片的特点，运用整合营销的观念，分析动画短片的营运模式及其存在的问题，期翼能对中国动画短片的良性发展提供策略参考。
一、动画短片的营运现状
从20世纪50年代到90年代中期，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式。产品内容单一、传播渠道单一，销售模式单一。这一时期虽然创作出不少优秀的动画短片如《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《骄傲的将军》等，但基本上是依靠政府采购的销售模式，并未能探索出一条适应市场的营运模式。1993年以后，中国动画市场开放，国家不再限制产量但也取消了政府采购。面对新的市场机遇，中国动画产业在近20年实现了跨越式的发展。目前，我国动漫产业涉及的企业有数千家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。2011年，全国动画片的年产量已达到26万分钟，但盈利状况并不乐观。部分动画短片的创作以提高企业和个人的知名度和影响力为目的，并不以直接盈利为目的，如深圳某公司创作的两部动画短片《夏》和《桃花源记》。虽然这两部片子制作精美，较好地将现代数字技术与中国传统文化（水墨、工笔、皮影、剪纸）糅合在一起，并在国际大赛中获奖，但未能较好地实现产品的商业化。还有部分短片是为实现特定的商业目的而定制的，如房地产广告短片，城市形象广告等。这类片子往往是从定制方一次性收回投资，无法在影片的多次传播中获取产品的增值利润。目前，公益性的动画短片在创作中也占一定的比例。这类短片是相关公益事业的主管部门以竞赛的形式征集而来，传播渠道稳定，具有一定的社会影响力，能在一定程度上提升创作者的知名度。如每年举行的全国法制动漫大赛活动，获奖作品能在把握法制主题，弘扬法治精神方面有较高水平，并且能够适应大众的审美需求，适于跨媒体传播。
目前尚无专门公司从事短片的发行和推介工作，动画短片发行多通过网络平台进行。由于缺乏电视、影院等多媒体立体化推介渠道，因而市场号召力较弱。动画短片的展示和巡演主要是依靠动画节和竞赛的推介，如北京电影学院动画学院奖、中国视协动画短片学术奖暨杭州卡通艺术节、中国国际新媒体影视动漫节等。受举办时间的限制，以节日和竞赛的形式发布短片并不能达到良好的传播效果。虽然有些动漫节的组委会也以DVD的形式制作动画短片合集发布作品，但这些作品发行量较小，只限于专业人士间的传阅，未能形成动画短片传播的长效机制。
二、动画短片的营运环境
任何产品的营运都离不开特定的环境，动画短片的营运活动也不可能脱离周围环境而孤立地进行。动画短片的营运环境是指影响动画短片营运活动的各种外部因素和内部因素的集合。内部因素指动画短片营运活动中各种直接的参与者包括运营商、制作商、投资商、消费者、传播媒体等。外部因素则包括政治、经济、社会、技术等。内部因素与外部因素不是并列关系，而是主从关系，内部因素受制于外部因素，外部因素直接影响内部因素的行为选择。内部因素则构成动画短片的营运活动的主体。下面将对动画短片的外部因素进行分析以利于我们发现尚未满足的需求和52市场变化的趋势，寻找市场机会，理清动画短片的营运模式。
1.产业政策的影响
近年来国家出台一系列有利于动画产业发展的有利政策，为动画短片的营运提供了良好的发展环境。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，政策的实施为动漫产业的发展带来了广阔的市场机会。 《意见》指出，将加大国家财政投入力度，用于支持优秀动漫原创产品的创作生产。一些具有敏锐商业意识的企业立即与原创动漫公司进行密切接触并展开合作。如国内知名的奥飞玩具公司与虹猫蓝兔卡通文化传播有限公司合作，对《虹猫蓝兔七侠传》系列中的动漫卡通形象进行商业开发，产生了良好的经济效益。
2.经济发展趋势的影响
经济发展趋势也直接影响着动画的消费模式和市场走向。目前从美国到欧洲的整个发达国家，正以服务经济为基础，大规模开展体验经济。体验经济的发展为动画市场的发展提供了难得的机遇。动画的消费模式由仅对产品内容和周边产品的消费拓展到更多精神的、心理的、艺术的、文化的、娱乐的、互动的体验消费。因此，动画产品的营运要与消费群体接轨，与相关产业结合，通过营造体验提升价值。
3.社会文化环境的影响
社会文化环境也会对营销活动的参与者产生多层次、全方位、渗透性的影响。随着社会的发展，人们的价值观念、消费需求和购买行为都会随之改变。动画消费者在消费观念、消费习惯，消费倾向和消费方式上都会出现新的特征。如网络动画《打、打、打，打个大西瓜》的成功就在于契合了大众文化黑色幽默、草根文化和娱乐性强的新需求。与此同时，作为一种文化产品动画短片能带动相关产业的发展，并产生广泛的社会效益，即文化增值效应，进而对社会文化环境产生影响。
4.科技发展的影响
互联网、智能手机和移动终端的普及以及各种数字娱乐平台的搭建极大地拓宽了动画短片的传播渠道，科技的更新与进步使动画短片的盈利模式也随之发生了改变。如深圳唐人动画影业有限公司结盟腾讯科技公司，在QQ直播互动平台独家首播原创三维动画片《憨八龟的故事》。通过新媒体的刊载和播放，动漫形象和品牌得以形成与持续发展。在此基础上，对卡通品牌授权和设计开发衍生产品，利用网络进行动漫产品的营销推广，从而实现了产业链的良性循环。
三、动画短片的营运模式
动画短片的营运是指企业通过对市场的周密分析，结合利益相关者的需求，将动画的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生产品开发等活动进行最佳组合和科学运作，以取得较好的社会效应和经济效益。动画营运的核心在于“一鱼多吃”，即以动漫品牌形象借助内容传播形成的影响力，通过商业营运，实现在不同商业领域的多次销售，创造出高附加值。通常来说，动画短片营运的对象有：有形商品（短片、电子书、漫画书、衍生产品）和无形服务（形象塑造、产品宣传、文化传播）。动画短片营运的主要环节和相互关系如下图所示：
从上图我们可以看出在媒介与消费终端接触的界面上可以探索出多种创造价值的模式。模式的选择又与短片所承载的媒体有着密切关系。针对不同的媒体，短片营运增值的模式存在较大差异。动画的传播媒体可分为传统媒体和新媒体。传统媒体主要指报纸、期刊、广播、电视、出版、电影等在网络媒体诞生之前，人们赖以获知信息和传播信息的主要工具。新媒体主要指互联网诞生以后出现的新的传播手段，如网络、手机、移动电视等。由子每种媒介有着各自的特点和传播方式，在动漫传播中所拥有的受众群体不同，传播效果也不尽相同，获利方式也不尽相同。
1.长尾式商业模式
长尾概念由克里斯·安德森提出，这个概念描述了媒体行业从面向大量用户销售少量拳头产品，到销售庞大数量的多样商品的转化。长尾式商业模式的核心是多样少量：为市场提供大量产品，每种产品的相对卖量都少。长尾模式是建立于动画短片营销的互联网平台之上的。网络媒体既具有大众传播的优势，又兼具小众化、分众化传播的特点，受众既是信息的接受者也是信息的发送者。强大的搜索引擎、推荐引擎和网络社区使得短片很容易找到感兴趣的潜在买家。分销渠道的大众化使得产品的沟通和交易成本大大降低。长尾模式的这种网络优势，使动漫的盈利点无限延伸，从内容收费点播、形象授权、塑造品牌和开发数字衍生产品等途径广泛获利。
2.短尾式商业模式
短尾式商业模式是基于传统的“二八定理”，即企业80%的收入额来自20%的商品；80%的销售收入由20%的重要客户创造。短尾式商业模式的核心是拳头产品在主流、影响力大的传播渠道如电视和移动电视的持续播放。这种主流渠道具有传播速度快、传播范围广、选择性差、保存性差、持续性差等特点，受众群体为数众多且层次复杂。在此类媒体上播放，能够在较短的时间内达到较好的广告效应。短尾模式的这种集中规模化优势，便于我们通过版权售卖、植入式广告、塑造品牌和形象授权等方式获利。
3.开放式商业模式
该模式必备的核心资源是平台。在平台上通过渠道化的交易以降低营运成本。手机就提供了开放式商业模式营运的互动平台。手机媒体具有便携性、互动性、隐私性、贴身性、网络化等特征，受众具有增长速度快、个性化消费的特征。这种媒体与个体的互动方式便于收费点播、植入广告和塑造品牌。
4.集成式商业模式
该模式是将传统媒体和新媒体进行有机集成，扩大了动画短片的传播范围和影响力，从而实现作品影响力和收益的最大化。很多小型的动画制作公司采用先网络后电视的生产与播出方式。通过网络积累作品的人气，在获得市场的认同后转向电视平台，进一步扩大作品的品牌影响力，从而带动相关图书、音像制品等的发行与销售。
盈利模式的选择与短片本身的类型也有一定的联系。动画短片的类型可分为情节内容类、广告宣传类和公益政治类。企业要善于根据短片的类型选择主盈利模式，并结合目标受众选择传播渠道。
情节内容类是以动画形象和内容吸引眼球，内容本身有卖点，可通过提供付费下载服务和形象授权获取利润。如“绿豆蛙”动画短片系列的目标受众是18岁到35岁的年轻人，故选择这部分人经常接触的媒体如网络、户外视频、手机等作为主要传播渠道，其传播人次超过一亿人次。开发衍生产品仍然是动漫获利的主要渠道，而“绿豆蛙”所着眼的衍生品并不是图书、服装、玩具等实体产品，而是网络游戏道具等虚拟产品。通过建立以“绿豆蛙”为核心的在线的虚拟社区——漂流岛，吸引用户参与游戏，进而通过售卖虚拟道具获利。在此基础上，进一步拓宽盈利渠道如形象授权、手机付费下载等。
广告宣传类是强调品牌的塑造和企业形象宣传，可向服务企业收取费用。海尔集团投资6000余万元打造出《海尔兄弟》动画短片系列的目标受众是其产品的消费者，选择电视、出版作为主要的传播渠道。该片塑造的“海尔兄弟”虚拟形象，植入了海尔集团“智慧、勇气、真诚、坚毅、大爱”的品牌文化，提升了其品牌在终端视觉营销上的知名度，增强了企业本身的社会影响力和号召力，最终促进产品在市场上的销售。
相对于前两类短片所取得的经济效益，公益政治类短片则侧重于所产生的社会效应。公益政治类是以传承民族文化、弘扬社会正气和意识行为教育为主，往往能获得公共事业部门的支持和赞助。如《文化中国》系列短片的目标受众是国内外民众，目标是向世界呈现出中华文化版图的全貌，扩大中国文化的国际传播与国际影响力，故选择国际国内多种强势媒体。该系列短片在国内外多家电视频道播出时，美国纽约时代广场电子显示屏上也在上映。短片取得了良好的社会效应——对外传播中华文化，对内提高民族自信。四、动画短片营运需把握要点
动画短片的营运是一个实践整合营销的市场化过程，涉及投资方、制作方、传播方、制造方、消费方等多方权益。企业从受众的角度策划全部营销过程，通过与企业内外部利益相关者建立互惠互利的合作关系，形成内外协调一致的传播战略和经营策略，最终为企业带来回报率的增长。在营运过程中应注意把握以下要点：
1.不同的短片类型适用于不同的营运模式
情节内容类、广告宣传类和公益政治类短片由于其服务的对象的不同，其产品的诉求点也会存在较大的差异，因而在营运模式的选择上一定要区别对待。
2.构筑立体化的传播体系，与其他行业合作共赢
动画必须借助内容传播形成的影响力，立体化传播体系的建立对动画产品的营销至关重要。作为数字内容提供商，动画企业必须和出版商、制造商、移动运营商进行广泛的交流合作，创建一条完整的产业链。
3.充分发挥利用新媒体平台，与网络游戏捆绑发展
企业在新媒体的播放平台上构建一条新型的动漫产销模式，以此解决由于播出费过低动画制作成本不能及时回收导致产业链中断的问题。与网络游戏捆绑发展，能实现游戏和动漫的资源整合，推广方式的多渠道、收费方式的多元化。
4.行业协会的专业认定推介，形成行业发展规范
短片的创作者一般较分散，实力较弱，需要借助行业协会的力量进行认定和推介。通过协会形成行业聚焦效应，促使良性的行业发展规范的形成。
总之，企业在制作动画短片前就应考虑营销，根据市场需求选择题材和风格，选择和组合多种的发行渠道，明确主盈利模式，与相关行业在资本、产品、市场等方面进行深度合作实现价值增值。
基金项目：该项目是广东省高校优秀青年创新人才培养计划资助项目“动画短片的策划与营运”（项目编号：WYM10101）的结题成果之一；深圳大学团队创新项目“第三种思维：设计思维研究”（项目编号：10TDCX05）的结题成果之一。
作者简介：余晓宝，深圳大学艺术设计学院副教授。
作者：余晓宝
摘 要： 对短片动画而言，创意思维能够快速的吸引观众的眼球，同时它也体现着动画编剧的思想，导演的意图，直接指导动画美术设计、动画制作员的工作，决定着一部动画的成败。本论文通过创意思维在动画短片中的运用分析，论证创意的构思方式在动画短片创作中的重要性。
关 键 词：动画短片 创意思维 情感
一、我国动画短片创作的现状及存在的问题
(1) 我国动画短片创作的现状
在动画及短片创作蓬勃发展的今天，我国已经成为“世界第一动画大国”，但这仅仅只是在数量上达到了这一规模，在质量上却落后国外许多，只是成为了世界动漫的“加工工厂”，为此，“不做帮工做原创”这就成了中国动漫的一个梦想。
(2) 我国动画短片创作存在的问题
当前，国内各大院校及培训机构开展了不同层次的各种动漫教学和培训，储备了一大批新型的动漫人才，制作出了不少在艺术质量和技术制作水平上比较高的作品，但是在艺术性、思想性、观赏性三者能聚合到一起的作品却比较少。原因在于缺乏对创意的运用、消费者需求的了解和艺术共性的认识，所以，动画短片在创作理念，题材和艺术性、思想性、观赏性三者融合上没有实现真正意义上的创新。具体分析来，这与我国目前的动画专业培养模式和动画理论体系有很大的关系，在目前的院校培养中，以重技能、轻思考、缺乏创新这种教育模式为普遍现象，培养出了以加工动画短片为主的加工型人才，只强调手绘和软件技能操作，忽视了动画短片创意思维的培养，由此导致了动画短片的原创性不足，致使短片从业人员数量丰富，但是创意策划高端人才稀缺的尴尬局面。要改变目前的这种现状，我们就要从培养创意思维这一方面开始。那么，我们就先来了解一下什么是创意思维。
二、创意思维的概念及其构思方式
(1) 创意思维的概念
创意思维是从不同的方向、途径和角度去设想，探求多种答案，最终使问题获得圆满解决的思维方法。它具有发散、新异、极端等特性，犹如核能反应时的裂变，不断产生许多不同的结果。
创意思维的发散性
创意思维的发散性是一种从不同的方向、途径和角度去设想，探求多种答案，最终使问题获得圆满解决的思维方法。通常运用素材、功能、结构、形态、组合、方法、因果、假设推测等发散方法来进行发散思维。
创意思维的新异性
创意思维的新异性是通过思维创造性活动，揭露事物的本质及其内在联系，而且在这个基础上产生新颖的、超出一般规律的思维成果。它与发散性思维有很多相近之处，只是更加注重结果的新颖性。
创意思维的极端性
创意思维的极端性同数学上所说的极端性原理，是指直接通过抓住全体研究对象情形或全体对象中具备极端性质的某个对象加以分析、研究，从而化繁为简的解决问题，使结果在当前阶段达到最极致。
(2) 创意思维的构思方式
在动画短片的构思过程中，主要是从多角度进行思维，多角度思维主要是纵向、横向、正向、逆向，这四种思维构思方式。
纵向思维构思方式
纵向思维构思是用一种由点到线，由表及里，以有方向性的线性思维进行深思熟虑，精细推敲的思维方式。它是从历史的角度，由远及近，或由近及远，层层深入的去挖掘、延伸，来思考问题，具有明显的时间性。例如，动画短片《伟大的历史动画》(Grasshoppers)(如图1)就是典型的运用时间的纵深思维创意出来的动画短片。这部短片是以时间性为轴线的思维方法来讲的人类战争史并以幽默的方式来总结，在短片中人类历史被叙述成了部很无稽之谈的杀戮史，武力弱的被武力强的战胜，接着被更强武力的战胜，由此，全部都是最后的失败者——实际上生物界的发展规律也就是这样而已。
横向思维构思方式
横向思维是一种创造性思维方式，它可以任意改变思维方向，从多角度去生发和联想，即主体从已有的知识经验出发，对一个问题沿不同方向、不同角度、不同层面，运用假设、推测、联想等形式寻找并生成解决问题的种种方案的思维方式。它无所顾忌，没有正确与错误之分;它不必按部就班，可以任意改变参照系统;它没有固定的范畴，可以任意构造各种新的模式，因此它具有新颖、独到、变通、灵活的性质。动画短片创作中的横向思维具有围绕一个问题来进行全面构思即由点到面来进行思考，联想(含想象)是它的主要表现形式。例如，著名动画短片《25种戒烟方法》(如图2)就是典型的运用横向思维创意出来的的动画短片。这部短片以戒烟方法为一个问题点来进行横向构思，直截了当的对戒烟方法进行了各种想象，形成了25种让人在捧腹大笑的同时又陷入沉思的戒烟方法，展现了横向思维构思方式的威力。
正向思维构思方式
正向思维是整体的、全局的、历史的思维，就是将对象的内部关系作为相互关联体，各种因素相互作用，相互影响，最后形成一个全局性的思维方案。换言之，任何一个局部的变量都是各种因素共同作用的结果，当一者确定了，每个变量也相应地确定了，简言之答案在问题之外。例如，著名动画片《海底总动员》(如图3)讲述了父亲寻找孩子的故事，创作者在这段寻子经历中利用自己的资源和想法，加入了一些富有戏剧性的冲突，使原本非常正常寻找孩子的剧情显得起伏跌宕、引人入胜。剧情一开始，创作者就设置了一个矛盾导向，以父亲马林与儿子尼莫的矛盾，来说明导致尼莫离家出走的直接原因，。在这段父亲冒险千里寻子的历程中，创作者确定了父亲马林和鲨鱼群、海蜇产生的一些冲突和对立，使影片悬念重重，险象环生，极大地吸引住了观众的眼球。
逆向思维构思方式
逆向思维是对日常生活中似乎已被定论的观点或事情进行反向思考的一种思维形式，它从现有事实或传统理论的对立面出发，由一种事物得到相对的事物，从一种条件想到相反的条件，从结果想到原因的一种探求新事物、新理论的思维方法。历史上有很多逆向思维运用的例子，著名的司马光砸缸(如图4)，这件事打破了正常的思考方式从而救人离水，而司马光面临紧急情况，采用了逆向的思维方式，将水缸果断砸破，让水流出水缸，使得伙伴的生命得到及时的挽救。从这个例子我们可以感觉到，创意就像一座金山，我们都知道它在那里，可是只有用心去发掘的人才能够看见它，而逆向思维就好像是众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，换一个相反的方向，创意就在那里。
三、创意思维在动画短片创作中的运用
众所周知，在动画短片创作中材料是剧本写作的基础。制剧人全面搜集的海量的材料则是分析提炼主题的内容基础，其实是表现观点、凸显主题的重要支柱。如果主题确立，则需要大量材料去表现主题，这要求将搜集来的海量材料细心选取出来并将此利用，而这些海量材料的选择只能靠有目的的创意思维才能使之浮现在脑海中。“作文之本，初欲奔放”(欧阳修)意思是进行创作，一开始要“奔放”一点，要鼓励创作者放开手脚，放胆去写、去画，不宜过早地用很多条条框框去束缚他们。只有让思维像脱缰了的宝马，任意去弛骋，再挥动想象与联想的双翼，自由在空中翱翔，这样才能够使海量的材料表现在眼前。这样选材前的任务——“显材”，恰恰是依靠创意思维来实现的。这样脑海中凸显出来的这些材料是乱序的、复杂的，它们表面与主题有关系，但事实上无关的;或许表面无关，其实有关，但无论怎样，这都是创意思维的结果。
正确运用创意思维，对于保证动画短片质量具有积极作用，例如，动画大师宫崎骏在其著名的动画片《红猪》(如图5)中，充分地利用了创意思维，并将其发挥的淋漓尽致。宫崎骏一直以来非常喜欢飞行，同样对意大利的风情人文情有独钟，也特别喜欢猪。在这部动画片中，便以“猪”作为动画角色，这主角既害怕回到过去，又恐惧拥有未来，所以，主角可以逃避残酷的现实和不公平的世界。大师宫崎骏便将这些元素和情结糅合在一起，并最终都体现在了这部作品之中。动画片完整地塑造了一个拥有猪面孔的飞行员的形象，在影片的结尾，大师让红猪波鲁克领悟到人类的真谛，最终变回到了人的模样。
动画短片作为创造性的思维性活动，它要求制作者要具有求异、创新的思想认识。如果要凸显妈妈必定是照顾有病的儿子，表现老师的话则是用蜡烛;表现好事必是拣钱包。而如此的作品肯定是味同嚼蜡的，丰富的生活则会变成一潭死水，所以这种风格的作品应该是缺少观众的。因此，创意思维在短片的创作当中是尤其重要的。正是这个原因，思维的模式化，是应该被我们摒弃的。会出现这样思维障碍的主要原因是由思维主体的惯性与其惰性所造成的。所以，我们要打破这样的思维模式化，肯定要重视平时创意思维的训练，并逐渐培养求异、创新的创意性思维认识，这样就可以与惯性和惰性思维的弊端相互抗衡。
短片创作平常的创意思维不仅具有变通和灵活等发散性特点以外，而且具有超越平常思维的程序、省略多余的环节等特点。因为所有的思维过程，不管是复杂的还是简单的，经过科学的抽象分析，最后都可以归结为三个方面，即出发知识，其次是接通媒介，最后是结论性知识。就单对逻辑思维来讲，它的媒介则是概念方式的知识;对于形象思维，它的媒介是形象形式方面的知识。连接媒介的全部或部分经常被创意思维省略的。它不仅可以是横向跳跃的，而且能够是纵向跳跃的，还能够是反向与正向的跳跃。在动画短片的创作中，如果在创造时正确地运用创意思维，能够增加作品剧本的跨度和容量，让动画剧本表现得更加活泼和鲜明生动更加具备表现力。如果我们不能正确地运用，那么会使得文思不畅，文气无法正常顺通，写作视角不统一，表现出来的人物言行不协调。事物与问题的发展并不符合逻辑。
由此可知，创意思维是动画短片创作中主要的思维活动形式，制约着创作全过程。所以，只要正确地认识并采用创意思维的模式，就能打破不同的思维障碍，在本质上加强短片的创作能力。
四、结论
综上所述，在动画短片创作中，对剧本创意的提炼、角色的塑造、故事情节与冲突的展开是创作思维的重点，都离不开创意的构思。一般来讲，对以上三个方面的创意越深入，短片成功的机率也就越大。创作者在开始短片创作时，首先是要清楚短片需要创作什么题材的故事，是现实的还是虚拟的;角色类型是人物还是动物;风格特点是写实还是抽象;功能是娱乐性还是教育性;规格是长片还是短片等等。只有明确了以上的基本问题，创意才会有目标。创意的提炼因人而异，每个创作者的创意结果虽然不同，但使用的创意构思方式基本上是相近的，都是围绕上述问题展开的。
近年来，动画短片的热映和优秀动画作品的不断涌现，恰恰很好的说明人们已经认可并喜爱动画短片。这就激励我们要以创意的思维来开发制作我们的作品，让它们深入人心。作为有志者，我强烈地期待我国的动画产品能够更多地融进创意思维，来把中国的动画事业推进到一个新的高度。
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作者：孙明晨
摘 要：从奥斯卡动画短片发展历史来看，短短20多年三维动画艺术表现形式已经成为主流动画制作方式。基于这种情况，本文对动画艺术不同表现形式展开了分析，然后对三维动画艺术表现发展趋势进行了探讨，为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：奥斯卡动画短片;三维动画;艺术表现
0 引言
作为综合性艺术形式，动画艺术在人物造型和场景表现方面显得天马行空，不受现实的约束。而伴随着数字技术的发展，三维动画艺术表现形式成为奥斯卡动画短片主流表现形式，在为人们带来华丽画面效果的同时，也引发了人们对动画艺术表现发展问题的思考。
1 奥斯卡动画短片概述
1933年，美国电影艺术与科学学院成立，发展至1989年设立了奥斯卡动画最佳短片奖。至今，奥斯卡最佳动画短片奖已经取得了80多年的发展，几乎对整个动画发展历史进行了覆盖。而获得奖项提名的动画短片来自不同地区，拥有丰富的内容题材和表现形式，展现了创作者丰富的想象力和非凡的创造力。相较于长片动画，短片动画始终处在非主流地位，但是并未在漫长发展中销声匿迹，反而历久弥新，体现了动画强大的生命力，使动画人才的前卫个性得到了充分展现。奥斯卡动画短片更是成了动画人追求原创的精神体现，有助于动画行业原创人才的培养，能够推动动画产业多元风格的形成。相比较而言，长片动画片多为商业片，所以在创作过程中需要对市场需要和大众口味进行兼顾，采取的表现手法大多平庸、保守，无法体现动画产业发展的前沿趋势。[1]奥斯卡动画短片则始终充满探索性，在表现形式上进行大胆实验，能够给长片动画制作带来启发。因此，在研究动画艺术表现形式发展问题时，还要结合奥斯卡动画短片展开探讨，从而加强对动画产业未来发展趋势的把握。
2 动画艺术的不同表现形式分析
动画艺术根据制作方式和视觉效果，可以划分成二维表现形式和三维表现形式，在拥有一定共性特征的同时也存在明显差别。从总体上来看，二维动画和三维动画都带有简约性、陌生化和狂欢性特点，但是二维动画仅在水平和垂直两个维度平面空间中进行动画创建，带有平面装饰感，三维动画是在三维空间创建的动画，带有仿真立体感。[2]在创作方面，二维动画侧重于借鉴传统绘画技法，带有绘画性，很多动画采取手绘方式完成，能够实现现实生活中形象提炼和概括，并完成夸张变形处理，创造的艺术形象线条表现力丰富。三维动画则带有影视性，可以利用三维模型完成运动路径和速度的设置，利用软件进行摄像机的推、拉调度，使得动画表现更接近影视拍摄，因此能够使动画充满活力和动感，给人带来强烈的感官刺激。相较于二维动画，三维动画属于新兴艺术表现形式，是数字艺术的一种，将伴随着计算机技术的发展得到艺术性的提升，产生丰富艺术表现形式，增强动画的生命力。凭借多元化的画面艺术效果，近年来三维动画艺术表现形式逐渐发展成为奥斯卡动画短片创作的主流形式，推动了动画艺术的进一步发展。
3 结合奥斯卡动画短片探讨三维动画艺术表现发展
3.1 三维动画艺术表现形式的分析
三维动画作为全新的动画艺术形式，多年來一直随着科学技术的进步而变化。从奥斯卡最佳动画短片的发展可以看出三维动画艺术表现形式的变化过程。在1962年之前，奥斯卡动画短片也仅仅是通过摄影方式进行剪纸动画、木偶动画等各种动画内容的展现。1962年，来自南斯拉夫的动画作品《代用品》将数字技术引入了动画，利用线段、曲线等各种简单图形进行动画内容的展现，推动了动画行业的改革发展。伴随着各种动画软件的开发应用，创作者开始将新科技与传统动画结合在一起，完成强烈视听效果的创作，展现创作者的奇思妙想。发展至80年代末90年代初，奥斯卡迎来了第一部采用三维表现形式创作的最佳动画短片《锡玩具》，三维动画得以出现在大众视线中。从该部动画艺术表现形式上来看，主要采用计算机图形技术进行人物塑造，追求在模型材质和造型上的写实性表现，所以动画场景和人物都侧重进行材质和细节体现。由于技术发展尚不成熟，三维动画在随后几年并未取得快速发展。因为在这一阶段，奥斯卡最佳动画短片的评选更看重动画的人文性和深刻意蕴，而三维动画创作更侧重画面表现技术，缺乏艺术表现力。针对这一局面，三维动画公司皮克斯不断追求创新，终于推出了荣获奥斯卡奖的《格里的游戏》，紧接着1999年推出了《棕兔夫人》，同样获得了奥斯卡最佳动画短片奖，使得三维动画短片引起了大众关注。[3]从艺术表现上来看，相较于《锡玩具》，《格里的游戏》创造的任务带有卡通化的特点，开始注重动画艺术性表达，利用光影效果对人物神态和动作进行刻画，实现人物场景质感的区分，从而在对二维动画艺术表现形式进行吸收的同时，发挥自身优势。在《棕兔夫人》中，创作者开始尝试将三维艺术表现形式与多种艺术形式相结合，在人物和场景创作上依然采取卡通化风格，同时利用三维动画进行定格动画艺术风格的展现，使得动画表现形式得到了丰富，同时也使动画制作效率得到了大大提升。
3.2 三维动画艺术表现的发展情况
从三维动画艺术表现发展情况来看，进入21世纪后三维动画在动画产业得到了广泛应用，促使系列三维动画电影产生。随后，在2002年、2003年和2005年，荣获奥斯卡最佳动画短片的分别为《为了鸟儿们》《恰卜恰布》和《瑞恩》，均为三维动画短片。从2010年到2017年，获得奥斯卡最佳动画短片的动画均采用三维动画艺术表现形式，奠定了三维动画在动画艺术表现方面的主流地位。但是对历届奥斯卡最佳动画短片的艺术表现手法进行深入分析可以发现，尽管均为三维动画片，但是各部动画短片都实现了多种艺术表现形式的融合。例如，在2015年获奖的动画短片《美味盛宴》中，尽管采用三维表现形式创造了生动写实的纵深场景，实现了环境光源的立体展现，但是却明显带有二维艺术表现风格。出现这种效果，主要是由于动画本身采用了平面插画艺术图案，然后通过模型特殊处理实现了二维和三维艺术风格的融合。2017年获奖动画短片《鹬》由皮格斯动画工作室耗时3年完成，在采用三维动画艺术表现形式完成逼真画面创造的同时，融入了定格动画表现形式，使得动画的每一帧接近一幅画，使实物的优美造型得到了体现，同时也对现实主义风格进行了贯彻，体现了深刻的艺术思维。
3.3 三维动画艺术表现的发展问题
在三维动画艺术表现取得不断发展的过程中，一些原本存在的问题也日渐突显。在人们对科学技术重视程度不断提高的情况下，人们对艺术作品本身的艺术性追求遭到了削弱，以至于在动画创作上过于关注三维技术的运用，忽视了人物风格塑造和画面艺术元素的丰富，造成了许多相似作品的产生，不利于动画艺术表现形式的创新发展。现阶段，三维动画已经成为主流动画艺术表现形式，即便以多元化著称的奥斯卡动画短片都出现了其他动画艺术表现形式受到严重排挤的情况，造成诸多动画表现形式退出历史舞台。但从长期发展来看，局限于动画的画面视听效果增强，容易导致动画艺术表现缺乏新意，因此在观众对动画质量的要求不断提高的背景下三维动画也将逐渐失去主导地位。一直以来，动画短片都将创新当成创作动力，所以动画短片的影响力才会日趋国际化和多元化，体现出较高的动画创作水准，展现出深刻的人文内涵，成为重要艺术形式中的重要组成部分。因此，在动画艺术表现方面还应持续实现多种艺术融合途径的探索，以便创作出更符合奥斯卡最佳动画短片奖项设立精神的作品。
3.4 三维动画艺术表现的发展建议
2018年获得奥斯卡最佳动画短片的作品为《亲爱的篮球》，原本只是作为在科比退役现场播放的动画，却意外获得了奖项。该部动画短片并未采用先进三维技术进行华丽画面的创造，而是以粗粝素描画为风格的短片，采取鉛笔素描方式对科比的成长故事进行描绘，最终打败了画面效果逼真的众多三维动画短片。尽管该部动画获奖引起了广泛争议，但是值得动画人深思的问题在于，动画创作不应将特效制作当成重心，而是要关注动画的造型、风格和内容，实现对多种艺术表现形式的探索和创新，这样才能使观众始终保持对动画的新鲜感。
4 结语
通过研究可以发现，奥斯卡动画短片在动画界占据重要的地位，能够反映动画艺术表现未来发展趋势。而在不同的时代，奥斯卡动画短片展现出了不同的艺术表现，随着数字技术的发展三维动画艺术表现形式逐渐成为主流，在推动艺术表现形式融合发展的同时，也对其他艺术表现形式的发展空间进行了挤压。因此，在未来发展中还应积极探索动画艺术表现形式的融合发展路径，推动动画艺术的创新发展。
参考文献：
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[2] 徐千淇.奥斯卡最佳动画短片的叙事时间及应用[J].美与时代(下)，2017(06)：103-105.
[3] 许颖.内容与表现形式的关系——论奥斯卡最佳动画短片[J].大众文艺，2017(08)：211.
作者简介：尚国立(1986—)，男，河南新乡人，本科，助教，研究方向：影视动画。
作者：尚国立
摘要：水墨动画是中国艺术独特的表现形式，具有很浓厚的中国特色。水墨动画是源于中国传统水墨画的一种特别艺术，它是中国艺术的成功表现，是东方文化和我们民族思想的体现。三维水墨动画的技术与传统的水墨动画有着各自的特点，主要是以三维计算机动画技术为基础来进行，同时还要结合现代技术，对三维水墨动画的技术领域进行研究。不论是应用传统的水墨手法制作二维水墨动画还是应用现代的 3D 技术来进行制作，都只有坚持以民族特色的东西为基础，不断地结合新的思想和技术，保留中国传统的精髓，创造出令人为之震惊的作品，为中国的水墨动画带来真正的春天。
关键词：水墨动画;三维水墨动画;动画制作;雨霖铃
一、三维水墨动画短片《雨霖铃》设计概述
(一)创作目的。
传统的水墨动画是通过进行逐帧拍摄墨汁在宣纸或在水中晕染的效果，这种制作方法太过繁琐，以至于水墨动画的发展停滞不前。随着科学技术的发展，三维动画也应运而生，三维水墨动画大多通过计算机来进行制作完成的。主要是应用 3dMax Maya 和 After Effects、Premiere 等三维软件后期剪辑合成软件来进行制作。
(二)创作方法和背景。
到90年代初，计算机动画已经应用在电影行业并且取得了很大的成就。渐渐的中国大师们通过计算机技术与中国水墨画中的虚实的意境和独特的艺术风格相结合，创造出一个独特的艺术形式，是动画艺术风格上的重大突破。我们应该寻找一种既能适用于现代技术，又能体现水墨动画的独特魅力的三维水墨动画制作方法，这样不仅传承了中国优秀的传统文化，在现代新技术上也是一大创新。
水墨动画片是我们每个国人的骄傲，在世界动画史上占据很重要的地位。它将传统的中国水墨画与动画相结合，在艺术风格方面有了很大的突破。水墨动画不同与一般的动画片，它没有轮廓线，所有的场景都像水墨画般清新脱俗，浑然天成。水墨动画柔和的笔调和墨色的浓淡使画面层次丰富，意境深远。
水墨动画的制作分为两个部分，第一是二维水墨动画，一般是通过 Phtoshop 和 Flash两个软件相结合或者是通过逐帧拍摄的方式制作。第二是三维水墨动画，通常是利用 3Dmax、Maya 等三维软件制作动画人物、场景模型和灯光、材质、摄像机的设定，再通过 After Effects、Premiere 等后期制作合成软件进行后期处理。
《雨霖铃》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪;下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将朋友之间惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
用三维动画软件来制作极具中国传统特色的水墨动画，是一个创新也是一个挑战，必将带来全新的感受与体验。
二、三维水墨动画短片《雨霖铃》设计创意构思
(一)三维动画技术。
水墨动画是中国动画的一大创举，主要是将传统的水墨画的艺术风格应用到动画作品中，通过水墨浓淡的变化形成虚虚实实的层次感，体现出水墨的意境和优美。三维动画技术是动画艺术的一种表现形式，它可以将人们丰富的想象力，通过计算机三维动画技术完美的立体的呈现出来。这就是现代三维动画技术的魅力所在。怎样能将传统的水墨动画与新兴的三维技术相结合，是我们值得探讨并且值得推广的问题。三维动画技术具有极佳的造型功能，可以立体的呈现物体，给人一种很直观的感受。比如制作一个人物，可以先通过三维软件建立一个人物的三维模型，再绑定人体骨骼和赋予人物皮肤，便可以通过调整骨骼来控制人体的运动，并自然产生舒张收缩等具有弹性的反应。所需人物性格的塑造，可通过人物造型来进行调整面部表情及嘴部的变化。利用三维软件的渲染技术进行逼真的渲染。
(二)水墨動画在三维技术中的应用。
随着计算机技术的发展和三维技术的普遍应用，传统的水墨动画与三维技术的结合是必然的趋势。三维技术与传统水墨动画的结合虽然解决了传统水墨动画繁琐的制作工艺，摆脱了水墨动画停滞不前的困境，但它的艺术形式还是遵循传统水墨动画的艺术特点。3D 动画通过计算机来完成，所以能够形成与高清摄像机一般逼真的质感和效果。中国水墨画的造型以线形勾勒为主表达了意境和情感，在制作三维水墨动画时，通过运用 Maya 和 3dMax 兼容的材质插件，保证了画面线条和色块的晕染效果及质感都像水墨画般自然。中国画的色彩讲究“随类赋彩，色彩相和”，所以中国水墨画的色彩不拘泥于光源冷暖色调，而是比较重视物体本身的固有色，不去强调条件色。画哪一件物品，就赋予哪一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。这些在 3D 技术中都是可以实现的。
后期特技合成方法在新技术的推动下出现了很多很实用的后期软件，如AfterEffects。如何利用影视后期 AfterEffects 软件制作水墨效果，首先在新建的 AE 场景中将一张张水墨图片或影视视频素材导入其中，通过调整菜单栏中“调整”的饱和度参数设置进行去色，设置色阶参数进行调节，然后，通过“通道”中的反相和”滤镜中的高斯模糊，形成黑白的反相以及画面的质感。其次，利用笔刷特效形成喷溅效应一把层叠加模式设置成多层混合利用 AfterEffects 中图层，复制一层图片，并设置该层图的叠加模式为“颜色”。最后，加入宣纸，印章即可完成一幅水墨画，如果想生成背景动画，可以通过调节 AfterEffects中的特效设置、透明度设置和时间轴。
三维水墨动画技术，被越来越广泛的应用，促进了具有高度逼真效果的三维计算机动画技术迅速发展，并达到实用商品化地步。它可以创造出逼真虚拟的影像，可以让观众清晰的看到水墨效果。水墨效果还想要更完善，短片更流畅自然，离不开后期的编辑与合成。数字的非线性编辑不但在技术上有一系列软件的支持，而且画面的组接有很大的自由性。利用数字技术将多种声音和画面进行调整与整合，制作是非常方便与随意的。
三、三维水墨动画短片《雨霖铃》设计创作过程
(一)三维水墨动画的制作方法。
1.前期准备。
故事剧本，剧本是大多数短片的基础，是通过文字的形式来描述画面的表现。分镜头脚本，是把文字描述用绘画的形式体现出来。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括人物的服饰发饰、动作等并且附以文字说明来实现。要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，营造整个动画短片的氛围、场地，要能直接烘托短片的主题。
2.中期制作。
3D粗模——在 3Dmax 和 maya 中由建模人员制作出场景、角色、道具等的粗略模型。注意人物的性格特征与气质的表现。
3D精模——在3D粗模的基础上进行改良与加工，摆放好摄像机位和基本动画 等。
贴图材质——根据最初的人物设计，给人物增加衣物饰物和肤色等。
骨骼蒙皮——根据故事情节，对3D中需要动画的模型进行動画前的一些变形、动作驱动等相关设置。
分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
灯光——根据前期的预设，对场景进行照亮，渲染故事氛围。
3.后期合成。
三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
AE软件产生水墨效果，在新建的 AE 场景中将一张水墨图片或影视视频素材导入其中，通过调整菜单栏中“调整”中的饱和度参数设置进行去色，设置“调整”中的色阶参数进行调节。然后，通过反相和高斯模糊，形成黑白的反相以及画面的质感。然后，利用“滤镜”风格中的笔刷特效形成喷溅效应一把层叠加模式设置成多层混合利用 AfterEffe 中图层，复制一层图片，并设置该层图的叠加模式为“颜色”。最后，加入宣纸，印章即可完成一幅水墨画，如果想生成背景动画，可以通过调节 AfterEffe 的特效设置、透明度设置和时间轴。
四、三维水墨动画短片《雨霖铃》设计创作结果展示
(一)三维水墨动画短片《雨霖铃》效果图展示。
图1 动画短片《雨霖铃》画面效果图
图1为片头开始部分，两股墨团由远向近，由需到实相融相交，开篇点明短片的风格以水墨为主，水墨艺术风格浓厚。
图2 动画短片《雨霖铃》画面效果图
上图为友人送别的场景，有山有水，雾色缭绕，江边有个凉亭，凉亭里面坐着两个正在话别的人，江面上还有些许的船只，说明了地点、天气、人物以及氛围。通过数字水墨的形式将友人之间惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，使欣赏者有种身临其境的现场感。
参考文献：
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作者简介：张小波：男，1978年5月生，籍贯：陕西.宝鸡，讲师，硕士研究生，研究方向：数字化艺术设计应用与教育研究。
作者：张小波
[摘要]透过皮克斯动画短片创作及历程，从故事创作、艺术审美、艺术个性化与商业化的结合、动画技术研发等方面皮克斯动画短片创作都带给我们一些启示。从中可以看到皮克斯在三维动画发展早期 的“拓荒者”精神、独具一格的艺术个性、执着于动画前沿关键技术研发的精神、在高科技语境下为动画注入的一些新创作理念。
[关键词]皮克斯 动画短片 创作 启示
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.11.008
皮克斯(PIXAR)动画是上世纪最早利用计算机技术进行三维动画创作的公司之一，从第一部动画短片《安德鲁和威利的冒险》到最近动画电影长片《飞屋环游记》，皮克斯受到世界各地无数的观众喜爱。作为世界上最有影响并获得成功的动画公司，现在已成为迪斯尼公司的一部分,依旧延续着动画领域的艺术活力并继续发挥其影响力。是什么使皮克斯(图1)成为动画世界的领头羊?皮克斯在我们面前呈现出来的仅仅是成熟并且几近完美的3D技术吗?我们可以看到皮克斯在三维动画发展早期 的“拓荒者”精神、独具一格的艺术个性、执着于动画前沿关键技术研发的精神、在高科技语境下为动画注入的一些新创作理念。
图1皮克斯(PIXAR)动画工厂
一、注重坚持原创故事与塑造不同个性角色
故事创作是影视动画成功的开始，皮克斯从首部动画开始，就格外注重他们的动画片剧本故事的“原创性”，他们没有延续迪斯尼或好莱坞的成功之路——照搬或改编经典的老旧童话或畅销的书籍，而是坚持原创属于自己的故事和人物。由于人们审美观念的变化，年青人己厌倦于传统的经典故事，《鸟!鸟!鸟!》这些新颖的动画短片的出现，让观众在爆笑中感受人性的真、善。皮克斯导演安德鲁•斯坦顿所说：“我们每次创作花上大量的时间创作剧本故事，电脑技术永远不能拯救糟糕的动画故事，原创故事也是制作动画电影过程中最困难的事情。”重复别人或走别人的老路，永远不能塑造出一个全新的自我，即使在高科技计算机创作的动画，获得成功仍需要一个好的故事，这也正是皮克斯的敏锐意识。
从皮克斯动画短片的角色形象，不难看出他们角色塑造方式已不再是迪斯尼童话式“好人与坏人”的对立模式，好人与坏人之间的区分显得不那么泾渭分明了。
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，为每个角色设计塑造不同性格特征，在皮克斯动画短片中尤为突出，并且角色从不重复自我，即使前一部成功、难忘的角色也不会出现在下一部动画短片之中。我们可以看到皮克斯短片中一个个独特鲜明的主角：《小台灯》中对任何东西都充满好奇的小台灯、《下棋》中幽默富有哲理的Geri老头、《鸟!鸟!鸟!》中一群“小市民”形象的小鸟与一只宽容的大鸟。正因为皮克斯注重角色个性的塑造与故事情感的表现，所以创造了一个个令人难忘的动画故事，这也使得皮克斯动画片在观众眼前永远保持新颖与神秘的一面。
二、3D动画艺术审美追求的变化
1. 皮克斯动画短片三个时期的角色造型风格的演变
动画角色造型设计是决定一部动画片成败的关键，这种创造具有很强的幽默感和想象力，其夸张的表现手法和戏剧性的表现形式是一般影片难以达到的。因此，造型设计师就要求根据剧情的内容、导演的要求来创造出一个个符合剧情的角色，并赋予他们生命力。
(1)简洁卡通风格造型。电脑三维动画艺术在成长发展的初期阶段，其审美价值多表现为技术美，由于三维动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展基础之上，它的审美价值很大程度上依赖于计算机技术的环境。皮克斯三维动画发展之初角色造型创作，也从迪斯尼或传统动画造型中吸取灵感，将角色造型处理得尽量线条流畅、外形简洁，例如《小台灯》、《Red的梦》、《小雪人大行动》(如图2)中的主角。
(2)写实细腻风格造型。随着CG技术的不断发展，依靠三维电脑技术的优势，皮克斯短片开始寻求仿真写实，追求物体表面材质细节和动作仿真，在色彩与材质上尝试模拟逼真，在造型上趋于写实细腻，如《小锡兵》、《棋局》中老人的皱纹与关节。这个时期的三维造型从艺术审美的角度讲，动画角色略有不足的地方那就是它太真实了，以致无法给人留下想象的余地，这样的电脑动画作品往往容易走向千篇一律，缺乏个性和特色，所以也缺乏艺术潜力。经历了短暂的写实细腻风格造型风格后，皮克斯也意识到风格上需要转变。
(3)夸张提炼风格造型。随着皮克斯作品风格的逐渐成熟，皮克斯动画又回归到追求动画造型艺术的夸张与提炼上来，力求避免数字感的僵硬，(如图2：《单人乐队》)对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候，进行主观的夸张，有意地放大或缩小某些细节，以营造强烈的视觉冲击力和感染力，从而使受众获得奇特而新颖的审美感受。夸张变形的动画角色设计，来源于生活的点点滴滴，又经过人为的艺术处理，因而，产生了比现实更“真实”的卡通世界。
从皮克斯在三维动画创作与探索中我们发现:在形态方面，从简单拥有人体动作和模型的动画短片《锡铁小兵》到《棋局》中老人的皱纹与关节，再到《超人特攻队》有机而多变的人体，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅。从技术美回归到技术与艺术美紧密相连。技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标。
2.三维动画中动作设计的风格形成
皮克斯短片早期追求动作写实的风格，如皮克斯短片《小雪人大行动》，片中的角色包括雪片都很好地模拟了真实，皮克斯三维动画在运动设计上，也开始回归到研究传统二维动画的运动风格的特点与魅力。作品中的三维动画角色开始力求避免数字感的僵硬动作，为角色的身体设计更多的变形和弹性，如《单人乐队》、《小杰克的攻击》短片中的角色，从它们的造型还是运动都具有很大的变换张力和表现空间，都可以用变换和夸张的设计手法烘托情感。正是由于3D动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制，不再是由物理的表演而产生的，而是通过动画师们有意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美，使人类对运动的想象力和创造力发挥到极致，也正是这些运动构成了三维动画富于表现力和吸引力的美学特征。
三、 艺术的创作个性化与商业化的结合
包括迪斯尼在内的动画公司，都面临着平衡艺术与商业之间关系的挑战，而皮克斯短片创作也不例外。动画短片实践的风险远远低于以商业赢利为目的的动画商业长片。皮克斯动画短片早期创作就非常注重商业化与艺术化的综合运用，从未进行艺术家般的抽象动画或极具个人感情色彩的实验动画片的尝试，反而都是具有商业价值的，都是为动画商业片前期准备与服务，如《小锡兵》的创作构思就成为了动画长片《玩具总动员》的创作灵感。
与长片相比，短片的创作者可以更大限度地发挥个人的创作自由，其作品也会带有明显的“童真般”勇气的可贵之处。短片的创作选择十分自由不受市场因素限制，一部短片可以仅仅表现一个幽默而富有哲理的老头一人下棋 ,也可以做关于光、关于材质或新的表现内容的实验，而每一个看似随意的片段却恰恰是创作者真诚的情感体现。创作情感的真诚与自由，是这些短片带给观众的至深的印象，也正是大多数为各种策划而操纵的长片所缺失的。从某种意义上说，动画短片保持了创作之初具有的某种精神与品格，创作的个性化恰恰是动画短片的优势。
四、注重动画前沿、关键技术的研发与应用
动画的发展始终离不开动画技术，正如传统动画从它诞生开始就与科学技术紧密结合，迪斯尼公司在上世纪最早在动画引入声音、色彩，在动画制作中最早使用静电复印术。自计算机进入到动画制作领域起，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机的虚拟磁性空间中由数字技术完成的三维动画。现代电脑动画发展更一直与时代科学技术密不可分，皮克斯一直致力于计算机图形电影的制作，注重动画自主开发与前沿探索，技术自从公司成立以来，一直走在动画技术的前沿。从1986年以来皮克斯就自主开发软件与系统，其中有三个核心专利软件系统：Marionette (用来建模、设置动画和加亮的动画软件系统); Ringmaster(动画设计制作管理软件系统);RenderMan (渲染软件)。
几乎每部皮克斯短片的创作都在动画技术上有了新的突破或新技术的测试，如《小锡兵》对人体建模上有了突破，在《棋局》首次使用了细分面建模(Subdivision Modeling)方式人物建模，并对人物皮肤效果与衣料的模拟技术的测试。电脑动画技术在创造上不仅仅是简单的运用，还兼顾再发明创造的功能。动画中的“技术”不仅是单纯的应用，动画技术始终与动画艺术的发展共同进步。在动画技术上所要攻克的难关不单是问题的解决，他们还注重有效地解决，并考虑实际解决方案的应用。
参考文献
[1]The Secret of Pixar Storytelling [J]By Greg Singer
Animation World Magazine2006
[2]The Renaissance Age of Animated Shorts[J] ByJoe Strike
Animation World Magazine2006
[3] 《动画概论》 [M] 贾否 路盛章中国传媒大学出版社2001
作者简介
胡智艺，男，1976年出生，现为电子科技大学中山学院艺术设计学院教师，中国传媒大学动画学院动画艺术硕士。
作者：胡智艺
【摘要】本文首先简要说明了动画短片的含义和中国传统水墨画的艺术特征，突出中国水墨动画短片的独特性和优越性。其次，通过了解中国传统水墨动画短片的发展历程，结合了中国近现代一些优秀水墨动画短片案例进行分析，不少优秀的水墨动画作品的确为中国的动画市场不断添砖加瓦、大放异彩，传达出水墨动画的所具有的独特墨趣韵味及传统文化内涵，也唤起我们对传统艺术形式的重视。最后，论述了在现代技术下，随着水墨数字动画技术的推广改革，水墨动画短片的制作效率、笔韵效果以及情感表达上都有所提高，比早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画短片也有了更多的新鲜感，并总结了目前我国水墨动画短片面临的问题和困扰。正是通过以上三点为切入点，来探索中国水墨动画短片创作中的意境美，阐释水墨动画的独特韵味并呼吁经典艺术的回归。
【关键词】水墨动画;动画短片;墨趣;水墨语言
一、中国的水墨动画短片
(一)对动画短片的认识
动画短片是一种以个人表达为主，通过商业运作，以娱乐大众为主要目的，追求创新并能表现出特别寓意的动画片，时间一般控制在30秒～45分钟，其创作并不是空穴来风，是将生活中的好点子和打动人心的事情，以及精彩的画面、设计记录下来，是影视创作的一种常见形式。动画短片的美术风格多样，有剪纸动画、折纸动画、绘画风格的动画，其中我国的水墨动画短片就是其中最具代表性的一种。
(二)中国水墨动画短片的艺术特色
水墨动画的美术风格来源于中国的传统水墨画， 是以中国传统水墨画为主要视觉风格，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。
水墨动画已经成为了中国动画的一大民族艺术特色，它是20世纪60年代才出现的一种新的艺术形式，要比水墨画晚一千多年，但它们之间有根深蒂固的传承关系。它综合了影视艺术特性和中国传统书画艺术，带来了艺术领域的一个崭新时代。水墨动画不同于美日动画英雄主义观那么具有视觉刺激，它主要借助镜头的蒙太奇、画面的运动节奏、声音的把握相互结合的技术来模仿动态水墨的画面效果，最终表达出创作者要传递的情感和动画的趣味性，因而在节奏上较缓慢。由此可知，水墨动画片不是单纯地将水墨元素和动画片的简单结合。它所需要的创作工具不仅是纸、笔、定位尺，还要通过镜头运动，所一直就要用到拍摄表，摄影机，电脑软件等。以往我们看到的动画片多数都是一张一张画在纸上的，或是一格一格地拍摄在电影胶片上的，而水墨恰恰相反，它是运用墨和水分的渲染，发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象，每个丰富的人物形象、场景都是采用分层渲染出来的，刻画得生动不死板僵硬，使水墨画中的墨趣充分表达出来。
中国的水墨艺术丰富了全世界动画设计的视觉资源，它的神奇就在于它所制作出来的艺术效果给人一种神秘的感觉，打破了动画片有史以来固有的制作方法。能够通过对笔情墨趣的追求，让刻画的对象产生“似与不似之间”的辩证理解，水墨动画的晕染也营造出中国画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。
(三)水墨元素的特点
中国水墨元素作为一种具有独特特质和民族精神内涵的传统文化形式，有着很深厚的“文化底蕴”的，它单纯，自然，简洁，细腻，意蕴深远，有着独特的形式美、意境美和隐喻美。水墨动画中水墨元素的体现，让观者总会有种亲切感，还能够使水墨动画“成教化，助人伦”。在水墨画中通过墨色浓淡的不同层次变化使意境的刻画、笔墨的浓淡、线条的流转三者相互依赖，取得形神兼备的艺术效果，让真正的墨趣得以实现。
在很多水墨动画短片制作过程中，水墨元素的传承并非只是照搬，它是用更新的生命和形式，把一种传统文化贯穿进去，将更深层水墨元素自然地融入到动画设计中去，再把要传达的审美意蕴和文化内涵表现出来。若与西方莫奈的睡莲、梵高的星空、塞尚的静物，修拉的光色等相比，我们中国水墨艺术追求的更多的是和谐、节制、朴素和含蓄的思想，这也与中国传统的思想观念一脉相承、息息相关，而水墨元素是如何与现代动画完美相结合，给观者以不同于其他动画的感观和独特审美艺术呢?
二、传统水墨动画短片中墨趣的营造
(一)“中国学派”动画中墨趣的营造
以中国水墨动画为代表的饱含浓郁民族特色的中国动画片被称之为“ 中国学派”，可以说是对中国动画成就高度赞扬的一个荣誉称号。50年代后期，我国的美术片发展较快，特伟厂长总结了前期动画创作的经验和教训，提出“探民族风格之强”的口号，创造了一系列具有中国特色的动画片——“中国学派”动画片，从脸谱、剪纸、木偶、皮影到传统戏曲无一不给人以耳目一新的感受，尤其是中国传统水墨动画短片，它彻底摆脱西方的影响，标新立异地发展了本民族自己特有的风格而立足于世界动画之林。
其实“中国学派”的水墨动画对于墨趣的营造不单纯只是追求画面的逼真性和对造型对象的写实性，而是借助于幻想、比兴、象征、夸张等手法，继承中国传统绘画中的意境表达，再结合影视语言的表现，传达出作品在审美和精神上所需要的墨趣，并对中国传统文化有着深刻认知和沉淀的反映，笔墨的趣味在每一次用笔上都具有随机性，笔墨的干湿浓淡变化似乎都在于画者的本人心境，这可能也是中国水墨动画所具有灵动美感的关键。
1. 以《小蝌蚪找妈妈》为 例
“中国学派”在有了初步想法的基础上，陈毅副总理提出“你们能把齐白石的画动起来就好了”。由此以齐白石先生的画《蛙声十里出山泉》(如图1)为蓝本的水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》(如图2)开始问世，这是第一部真正意义上的水墨动画。完美地用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作赋予了水墨动画生命，它把童话故事和水墨画融会贯通起来，运用了没有表情的小墨点去表达小蝌蚪丰富的感情，这是动画片中的一大亮点。影片中慈爱亲切的青蛙妈妈(如图3)、慵懒茫然的螃蟹、活泼童真的小鸡，用传统水墨的皴擦点染技法绽放出来别样的魅力，墨色朦朦胧胧的晕染，每个角色都仿佛赋予了新的生命。动画中运用我们民族特有的中国水墨艺术中的“计白当黑”的简洁语言充分表达水墨动画的寓意，以极少的艺术元素表达出丰富的信息，墨与水相互配合在宣纸上渲染出或浓或淡、或聚或散的视觉肌理。既反映齐白石先生的水墨画风格，又把水墨画和动画的动作相结合得相得益彰，使水墨画动起来。法国《世界报》曾对这部寓教于乐的典范之作评论道：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”这部只有14分钟的动画短片一经问世便轰动全世界，好评如潮，为中国电影界赢得了众多荣誉，也为中国水墨动画发展奠定了良好的基础。这部优秀作品告诉我们水墨趣味不仅可以在纸上体现，在荧屏上更能迸发出了生命力，立体灵动的墨更能够肆无忌惮地展现着自己的趣味韵意。
2.以《牧笛》为例
在《小蝌蚪找妈妈》播出之后，又创作了一部名为《牧笛》(如图4、图5)的水墨动画短片，我个人认为这部作品更接近水墨画的本意。它是将电影、绘画、音乐等多种艺术形式完美地结合在一起。画面的墨趣以水为主导，可爱的牧童、浓黑的水牛、浅白的河水、河边的杨柳、轻盈飞舞的燕子在水墨上刻画得十分细腻，尤其是当牧童骑着青牛从林中走出，这头质朴无华的水牛就是根据著名国画家李可染的风格绘制的，水牛并没有明确的边缘线，但深深浅浅的墨迹在动画片中流动自如，在悠扬的笛声伴随下从暮色中的稻田走向远方，画面中常用墨块来表现青牛在大面积的留白里若隐若现，时大时小，体现了创作者对传统中国水墨思想的理解，笔触很有层次感，以水运墨营造出了“天人合一”的深远意境，人与自然无比和谐的墨意，充分体现了中国传统绘画中的借景抒情、情景交融的艺术境界。这部水墨动画短片中既有自然科学知识的秘密，又有传统水墨技法的表现，很好地诠释了传统水墨动画片中墨趣。
(二)现代水墨动画短片中传统手法的墨趣营造
20世纪八十年代以后，随着科技的发展，我国动画短片的产量越来越大，动画短片的美术风格、题材类型越来越多样化。但是，运用传统手法进行的动画创作仍然在动画业界占有非常专业的重要地位。一些动画赛事、学术交流活动中，运用传统水墨手法创作的水墨动画短片也屡屡使人为之眼前一亮。
1.以《拾黄金》为 例
《拾黄金》(如图6、图7)故事改编自秦腔经典片段折子戏，这是2013年第二届华语大学生微电影节动画类金奖作品，讲述了乞丐胡来梦到城隍老爷赐予他黄金一锭。当他走山路被一红纸包绊倒，胡来大喜，以为是梦显灵了，殊不知那并非是黄金只是块砖头，他只是空欢喜了一场。动画短片中用水墨的形式表现中国传统的戏曲题材，人物设计吸取丑角的特征用墨线加以提炼，线条的粗细虚实运用流畅且不僵硬，在造型上也很符合现代审美流行趋势，五官简单概括(如图8)，如眼睛就是通过两个深色墨点去点缀，最有特色的是那两撇用墨线简单勾画出的小胡子着实让人眼前一亮(如图9)，使丑角的形象更具喜剧效果吸引观众的眼球，体现了传统水墨独特表现技，运用简单讨巧的技法就可以表现出独特的趣味感，这正是其他动画片所不具有的。而场景设计也是学习了中国传统山水画并加以创新，背景使用了宣纸的的纹理质感来丰富画面，是典型的新派水墨动画短片，真正的现代版中国风水墨动画，节奏感强且造型又很萌，让我们对水墨动画中的趣味又有了更深的理解和探索，很明显地可以看出动画制作者借鉴了国外的艺术表现形式和技术，并把握了水墨画自身的特性，在继承的传统水墨韵味的基础上加入了现代潮流艺术元素，运用水墨独特的方式表达本民族的社会文化，适应于现代人们的审美观点，使整个影片充分显示艺术家们笔墨情趣带来的层次感和节奏感，画面效果紧随潮流很有新意，墨趣十足吸引观众而且对于宣传秦腔也是有一定的影响力度，说实话，我的确从这部水墨动画片中学到了不少，看到了水墨动画短片未来的发展空间。
三、现代技术下的水墨动画短片的墨趣
(一)与时俱进的水墨动画短片制作技术
当电脑作为家用电器走进千家万户的时候，电脑应用技术也开始迅速发展，随着技术的不断更新发展，使用数字动画技术创作水墨动画，可以使形、神、画、音、兼备，形成了表现水墨动画的新型手法，尤其是非线性编辑系统的使用使得空间镜头运动和蒙太奇语言的融入更加自如，能够在不同时间，不同空间，不同方位来表现同一个角色和物象，而且不破坏其水墨原本的趣味。数字水墨动画片与传统水墨动画片相比，它更能够将传统水墨画中的墨趣展现得淋漓尽致，有些地方甚至给传统水墨动画赋予了新鲜的生命，刻画得更是活灵活现。利用计算机数字技术创作出来的水墨动画片有二维和三维水墨动画片，二维水墨动画片多以FLASH软件制作为主，三维水墨动画片多以MAYA、3DMAX软件为主。FLASH水墨动画的画面水墨效果较好，枯笔的飞白，晕染的墨色效果都与在宣纸上的作画效果相差不大，典型的有现代FLASH水墨动画《水墨唐诗》。但动画的动作却显呆板僵硬，没有达到经典的胶片水墨动画片的画面效果。而用MAYA，3D三维软件制作的就与二维正好相反，其动画的动作灵活自然，表现出水墨画原来所不能创建的运动空间，代表作有水墨动画片《秦时明月》 。
如今水墨动画在表现题材上也开始出现现代生活的元素，越来越能够深入到社会中去，在各种广告宣传片上都有所涉及，就好比央视的频道宣传片《相信品牌的力量》(如图10)其中有一个篇章就用到了水墨效果，宣传片中滴入水中的墨汁随后迅速流淌晕染开来，会出现象征着传统文化与现代文明的符号如长城、太极、高铁、国家大剧院、鸟巢、飞机、央视新大楼等元素(如图11)。虽然这些元素没有精确的外形，但每一个物体所传达的文化内涵在水墨的带动感染下却得到了充分的展现。用水墨的虚实变化为观众提供了广阔的想象空间，准确传达出了央视品牌的文化内涵：“从无形到有形，从有界到无疆”的含义，要采用最具代表性的元素来进行创作，才能塑造出品牌的形象，使艺术作品的现实主义与浪漫主义达到了完美的结合。而水墨艺术就具有这样一种写意传神的墨趣和唯美空灵的视觉美感享受，它打破了常规的宣传片形式，在电视宣传片的设计制作中加入水墨语言，无疑是提升电视媒体品牌的文化内涵，更有创意、更新颖，打造富有东方气息的视觉形象。就目前而言，这已经是将水墨动画的艺术境界提升到了一个新顶峰，将现代文化气息与墨趣完美地结合，有了不一样的视觉享受。
(二)现代水墨动画短片的审美表现
在今非昔比的当下，随着生活节奏的加快，新鲜事物也日新月异，现代科学技术的发展，动画短片的水墨语言的表达也在不断突破创新，水墨动画中的墨趣传达也有所提升。如果一个动画创作者没有对水墨的体会，没有对素材的积累，只是依赖于数字技术的技术支持，怎么可能创造出让大众满意的效果呢?现代的三维数字水墨动画创作者在片中也尝试了水墨的形式创新表现，把内心情感用夸张的水墨形态晕染出来，同时还借鉴了西方现代抽象画中的形式构成法，讲究画面的分割比例，并利用抽象元素的形态语言来表达水墨动画中的墨趣。水墨动画短片的中的墨趣表现还是多种多样的，运用古老的艺术形式加上现代酷炫的技术，将水墨凝聚着几千年博大深厚的中国传统文化的精髓完美结合。在我看来，它既是对现代人心灵的慰藉，也代表了现代人对朴素、超然、脱俗的生活状态的向往。
就拿上海世博会的中国馆主题片《和谐中国》来看，短短三分钟的几段水墨动画就展现出中国大气、和谐、写意的文化特色，另一个突破之处在于将中国传统的手工水墨与实景拍摄在现代数字技术的撮合下，创造出一种新的水墨数字语言。影片从片头开始，伴随着轻快活泼的民乐，遒劲的书法“和谐中国”在水墨花开的簇拥下，形成了晕染洒脱的中国气派，形式新颖，内涵丰富且意蕴悠远。随后横贯100多米的墨迹连续有力地泼向银幕，逐渐构成城市轮廓线，演化成实景城市奇观这一过程，也表现了水墨晕染的奥妙，充分体现了“城市，让生活更美好”的世博会主题。
总之，现代数字技术已经能将水墨动画语言变得更强大，它转变成一种直接诉诸于人的视听感官享受，以直观的、具体的、鲜明的形象传达水墨画的趣味，具有十分强烈的艺术感染力。把水墨画和动画相结合使水墨画动起来，也使民族文化传承更加根深蒂固。
(三)水墨动画短片面临的问题
在现实水墨动画创作过程中，我们还是会缺少一种对民族文化的创新和驾驭能力。我们不得不考虑到以下几个问题：
首先，随着中国经济快速发展，中国文化传播更为频繁，水墨动画发展到今天，虽然有了水墨仿真技术、3D技术的融入，使水墨动画的的制作周期大为缩短，水墨动画的数量也在快速增长。然而，传统的水墨动画片制作方法工序繁复，水墨有晕染、虚实变化，所以难以实现而且成本颇高，用制作一部水墨动画片的时间，足可以制作4～5部同样时长的普通动画片，这必将制约水墨动画片的发展。我认为如果说中国的动画创作过去是拘泥于政治标准和教育功能的话，那么今天则更多地受制于整个动画市场。在这样一种以市场和经济效益为导向的情况下，要想制作出烦琐又耗时间的水墨动画片，更是岌岌可危了。
其次，纵观国内动画市场很大部分已被欧美、日本所占领，即使政府部门出台相关政策来保护国产动画，但欧美、日本的动画已经深深地影响了观众的思维方式和行为习惯，加上都市生活节奏加快，已经潜移默化到人们对身边事物的审美意识，一部作品的故事情节的快感已经是时下一些影视作品的主旋律。这无疑是一种文化侵略现象，若再不加以重视我们独有的民族文化，我们失去的将不仅是娱乐市场甚至更多，这必然是一个发人深省的问题。
四、结论
纵观水墨动画历史，因为有了先辈们的辛苦付出，灵动的墨才可以尽情地展现着自己的独特魅力及立体的感觉，使观众为之兴奋激动。借用北京电影学院动画学院院长孙立军的话来说：“本土化和国际化，首先要本土化。就像我们生长一样，每一个人都希望我们将来国际化，但是必须在本土积累起来，因为本土的才有热色，最能打动人，真正的本土化也就是真正的国际化。” 水墨动画担任着传承中华文化的重任，丰富多彩的民族气息折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。我们的水墨艺术既是一种民族符号，也是一种民族文化和精神的体现 。因为数字化的转换而享有所有先进的表现方式，未来的4D体验，全息影像，都会给水墨艺术带来更多的发展空间，不可忽略水墨动画借助着悠久的历史和先进的科技，必然会创造出宏伟的未来，让我们一同期待着中国数字水墨动画的发展，带给我们更多视觉上的享受，感染着更多热爱动画片的观众，让古老的艺术继续焕发出新的生命力，让水墨动画得以傲然伫立于世界动画之林，不断散发着它自身特有的墨趣意蕴。
作者简介：尚瑞(1992-)，女，汉族，宁夏银川人，陕西师范大学，15级在读研究生，硕士学位，研究方向：设计学动画专业。
作者：尚瑞
动画短片剧本——球球星之计中计
主要人物：俊球球，美球球，恶球球，球球族长。
宇宙中银河系里面有个星球——球球星。球球星里有个球球快乐部落，里面居住着球球星里快乐的球球们。球球部落里有着球球部落的族长，还有俊球球和美球球这些小伙伴们。而球球部落外面居住着一个邪恶的球球——恶球球。恶球球住在他的城堡里，他总是想尽办法要破坏球球部落祥和的生活。总是用邪恶的手段去骚扰球球快乐部落，让球球快乐部落失去原本的祥和安宁的生活。不过球球快乐部落俊球球总是能把恶球球的邪恶计划阻止了。
场景一：宇宙中银河系里面慢慢出现球球星。
场景二：球球快乐部落东方出现了鱼肚白，太阳慢慢升起，万物苏醒了。
场景三：俊球球和美球球一同出现在了球球族长门口来给族长问安。
场景四：俊球球和美球球一起到树林里的空地上放风筝，谁知道坏心眼的恶球球突然出现在树丛中。恶球球心中突发一计《声东击西》，使用诡计使拉着风筝线的俊球球的风筝突然间断线了。俊球球跑去捡风筝去了，美球球一人在空地上等着。恶球球从树丛中跳出抓走了美球球。
场景五：恶球球的城堡天空乌鸦飞过，阴森的气氛给人一种诡异的感觉。城堡里面的美球球抽泣着，期待着俊球球来搭救她。
场景六：俊球球飞奔回球球快乐部落，直接来到族长门口请求族长救出美球球。
场景七：族长和俊球球来到恶球球城堡的树林里面开始了他们的救援计划，这次作战族长带球球部落的人佯攻恶球球城堡，吸引恶球球来应战无暇顾及被抓的美球球。俊球球独自爬上城墙救出美球球，顺带在房间留下了一炸药包当作礼物送给恶球球。当美球球和俊球球出现在球球族长身边时，恶球球傻了眼。速度跑进房间一看原本美球球呆的地方有个礼物包过去打开一看爆炸了，恶球球从城堡被炸飞了。
场景八：球球快乐部落又恢复了祥和的生活!
动画影评
人与自然
——《机器人瓦力》影评
看了《机器人瓦力》第一遍就已经深深被瓦力的那种精神和可爱给打动，也为瓦力和伊娃的那种执着的爱情小故事给感动，被影片里透露出来的关于环境问题感到惊叹，它的精彩无法用语言来形容，只能感叹这背后凝聚的皮克斯的智慧与能力。打破传统的男女爱情故事，将人类的情感给予机器人身上，带给我们单纯轻松快乐的同时，也为他们的独具匠心而深深震撼。
人类移居外星球，打算用几百年或是更久的时间来处理地球垃圾，为什么人类制造了那么多垃圾后，却只能选择逃避的方式?影片的一开始就从那高耸入云的形状各异的垃圾切入，满目苍凉，一片荒芜，却还伴着轻快明朗的音乐，似是有意的嘲讽，满世界都是灰蒙蒙的，没有一丝绿色，有伴着竖琴的音乐变换带给我们一种沉闷的感觉，把地球破败不堪的景象刻画的更为深刻。让我们开始思考环境的问题，我们赖以生存的地球真的会变成那样吗?遍地的垃圾，随时都可能发生沙尘暴?这时却有一个锈迹斑斑，却伴着愉快节奏的可爱的小机器人闯进我们是视野，它是地球上仅存的一只机器人了，但它依然坚持着自己的工作——把垃圾做成方块，然后堆成楼，但也学会了收集，一切它看起来很特别的东西，装饰自己的家，并且还有了一个宠物，一只打不死的小强，也给了我们一些暗示——瓦力有了自己的感情，但是也让我们思考，既然瓦力有了感情，那瓦力看到同类都报废了，怎样生存下来了，还能很坦然的从同类身上取下对自己有用的物件?难道不会伤感?难道是已经麻木了?
伴着带有神秘色彩的音乐和均衡的快节奏的旋律，伊娃出现了，是灰蒙蒙的天地的一个亮点，是一个长得如此精美的机器人，小小的显示屏也能表达出伊娃丰富的情感，不仅仅可以让瓦力着迷。在运载伊娃的飞船面前，伊娃像个乖宝宝一样，认真仔细工作着，但是一走，伊娃就撒欢地飞翔，羡慕的瓦力眼巴巴的，这让我想到两个字“自由”，无论是谁都喜欢自由，不想是任人操控的玩物。伊娃休眠的这段时间里, 默默地为她付出自己的爱。像许多人一样，我也深深被瓦力对伊娃的那份真挚的感情打动，虽然憨憨的，但是可爱也很感动。瓦力的梦想就是拉拉伊娃的小手。虽然两人的对白简单的只剩下了“walle”、“eva”这么简单，但就可就是这两个单词里包含了所有的感情，彼此倾心。
一棵绿色的植物小苗成了贯穿影片的一个焦点。瓦力为了讨好伊娃分享它心爱的小苗，伊娃因为小苗返回太空，瓦力追随，并且为了小苗而开始了一系列的争斗…..这又关乎于环保和生命的话题上了，伊娃的任务是来地球找生物的，在灰蒙蒙的一片突然出现了一点绿意，竟是一件幸福的事。瓦力跟随太空船升空，要突破一层厚厚的卫星障碍，地球上布满了垃圾，天上，天空也布满了太空垃圾，这算不算悲剧?所以太空船穿过了太阳系，银河系，才开始有银笛那令人神往，优美舒缓的音乐伴着瓦力遨游奇幻的太空。瓦力和伊娃只有在那样美好的环境下快乐的飞翔着，享受着独有的快乐。影片里有个很重要的是，飞船要回家的必要条件——绿色生命。也就是那颗垂危的绿苗，才可以指引人们回家……..
但是逃离了地球一切会好吗?我看到的不是。虽然我们见识到了高科技的力量。有代步机，按摩机器人，清洁机器人，遮阳伞机器人……胜筹于懒人“衣来伸手饭来张口”的最高境界了，人类个个都脑袋巨大，身体肥大，四肢肥短，靠着高科技，人们已经骨骼流失了。而且飞船上的人每天的生活路线都是规划好的，在固定的直线上各自生活，局限麻木。机器人毛毛跳出直线竟然会兴奋窃喜，玛丽离开虚拟的屏幕也不禁眼望天空，惊叹“I didn’t know we had a pool~”，一本操纵手册，船长竟会因为是手翻的而感到惊讶好奇。又是让人一阵反思，高科技是把双刃剑，过分依赖也只能让人退化。然后机器会不会反操控人类?所以瓦力，伊娃，船长和其他的故障机器人和人类与自控展开了斗争，为了回家的一场斗争，虽然船长
他们都以为地球还是很久很久以前未被污染的样子。但是有希望就有勇气战斗，最终船长在瓦力和伊娃的努力下终于返回了地球，而瓦力却报废，伊娃带着瓦力回到他的住所，用新的芯片，修复了瓦力。但此时，瓦力却认不出眼前的伊娃，伊娃无论怎样努力去唤醒瓦力，而瓦力却麻木的按照程序把灯泡、魔方以及《你好，多莉!》录像压缩成方块。在伊娃已经绝望要离开的时候，瓦力却把手攥得紧紧的，喊出那最动听的字眼“伊娃„„伊娃”。所有的人都很欣慰，瓦力的真情得到回报，他们终于在一起了，没有孤单。人们带着激动的心情蹒跚的来到满面疮痍的地球，脸上不免有些失落，但是结局还是很温馨的，人们依然抱着重生的希望，就像阴藏在远处的绿地一样，充满的是昂扬的生机希望，开始了新的生活……
现实与回忆的爱
——《回忆积木小屋》观后感
生活在新时代快节奏的社会里，年轻的我们总无暇关注那些洗尽铅华的思念和情感。人生就像这积木似的建筑,一点点一层层，向天空贴合，而海水用波涛逼迫人向着生活的高处走去并终究淹没那些回忆...直到有一天，因为某件小事再次打开那些被海水淹没的通往生活起点的门，回忆自然而然随着海水涌向你心里的那些门…..
《回忆积木小屋》就讲述着我们生活中平凡而真实的故事：在老人的小屋里满墙的照片里都保存着老人的记忆，曾经都讲述着关于幸福的故事。老人在摇椅上独自抽着烟斗，房间里飘满落寞空气。海潮，鸥鸣，吉他，竖笛，近藤研二的配乐在这一开篇里晕染出哀伤氛围。老人对着电视独食独酌，电视里的欢笑和老人的静默形成鲜明对比，如同许许多多孤单的傍晚样度过。清早起床，水面又漫涨过小屋。老人像以前重复过数十次的一样添砖加瓦，垒高他的积木。积木已然垒的那么高，和他一起搭积木的人却早已不在。物是人非，不得不感叹一个人孤独的老去是一件多么痛苦的事，此时老伴送的烟斗就成了老人不可替代的回忆，正是因为这样特殊失落的烟斗成为打开回忆的钥匙也将故事推向高潮，伴随音乐变得舒缓而浪漫，老人的的平淡而幸福的生活幕幕重现，一扇一扇的铁门被打开，一层一层的旧房屋被探访，一盒一盒安眠着的回忆，被重见了天日。以倒叙的方法，从老年到少年，在现实的蓝绿色充满凉意的大海和有着苦涩感的黄褐色小屋和记忆的丰富画面之间互相切换，让幸福的过去和寂寞的今天形成对比。沉入越来越深的冰冷海底，迎接他的却是越来越真切的温暖回忆，让他不停下潜，欲罢不能。这载满记忆的房子已经变得很高了，只有老人自己一个人冒着风雨继续坚守修筑，可这种坚持却也不断不断的遭受着摧残。伴着轻柔平稳的钢琴声，让仿佛可以感受到老人平静而沧桑的情感，却让有人些揪心的情怀。积木小屋一层层的在变小，海水却依旧在不停涨高，也许有一天，小屋也会跟其他小屋一样逃不过被大海淹没的命运，在片末，他与往常一样拿出红酒，却摆上两只酒杯。温暖的灯光下，他与忆中人干杯。只无奈：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”吉他再次响起，影片戛然。音乐中少了哀伤，多了些许轻快。老人的生活继续，平和安稳……
《回忆积木小屋》开始都是以一种黄褐色基调，将淡淡的苦涩和怀旧的情感弥漫开成为影片的总体意境，让观众通过画面而感觉到时间与记忆的存在。短片里也涉及的环保问题。影片的主旨其实很清晰，在全球变暖的趋势下想唤起人们对于环境的保护和认知，特不要等问题真的出现了，才手足无措。这部短片没有什么台词却将那份无奈和忧患直接溢于观众。伴着来自自然的声音与故事情节贴合得无懈可击……..
浩瀚的海洋，缓缓漫过人们赖以生存的土地，一寸一寸地侵蚀，就仿佛是什么无名的
玩意，一点一点侵蚀着人类心理最真实的东西，一步步逼退人们的后路，有人选择逃离，有人依然坚守，坚持守着那依然留存回忆的小屋。满上的不是海水而是岁月，沉下的不是房屋而是回忆……..
《苍蝇》
由素描作品构成的画面，是以苍蝇的视角来进行描绘的，声音则是以那刺耳的嗡嗡声音为主。以苍蝇的视角看到的时时刻刻不真实的扭曲。以及当苍蝇停留在某处时视野里就只剩下某件东西的狭隘。也许是对人类只看得见眼前的东西而无法全面看待事物的嘲笑.。
作为最初的诱惑窗户，吸引苍蝇进入死亡之地的原因.最后也成为了苍蝇无法逃离的最终障碍。明明可以看见窗外的生路，却怎么也找不到出路。而看似透明的玻璃也正那些操控人类的无形之手的最好象征。陌生的房屋多具有诱惑，吸引苍蝇来却变成了苍蝇的墓地。最终归宿却是个住着各式各样的同类的标本柜。这是多么的可笑又悲哀。原来它不是第一个也不是最后一个。
这不得让我想到我们自己，就像那只苍蝇一样，都被冰冷的现代文明制成标本。以生命的代价供人欣赏。这好像变成了每个阶段人类历史的样子。没有生命，看似完整却失去了最重要的部分，只剩虚华的外表没有实质只有空壳。这不就是一个莫大的讽刺么?人类就像苍蝇一样无头无脑，误打误撞在繁华的现实中游荡，进程中充斥着躁动的繁复的难以抹去的噪音，在有不同象征意义的地方寻找寄托，但是都逃不过死亡。所以最终因为挡不住诱惑走向了自己的终点，断送了生命。没有台词，却意味深长……
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