提高小学生诗歌诗词学习兴趣的策略
摘 要：根据《语文课程标准》提出的要求，教师要重视诗歌诗词的教学。为了激发学生的学习兴趣，使学生更深入地感受诗歌诗词的情感和境界，教师可以充分利用多媒体资源，通过图像、音乐引导学生入情入境，联系实际，展开想象，结合多种形式让诗歌贯穿课堂，并适当运用实践与评价。
关键词：诗歌诗词教学;学习兴趣;教学策略
无论是古体诗词还是现代诗歌，均蕴含着节律美、声韵美和意境美。在部编版小学语文教学中，对诗词教学的要求不再止步于一般性的掌握，而是要上升到感受诗歌中的情感、学习其写法的境界。为此，我们应该在诗歌诗词的各个教学环节，实施各种灵活有效的办法，让学生获得各种美的感受，提高小学生对学习诗词诗歌学习兴趣。
一、充分利用各种教学资源，做好诗歌诗词的预习工作
多媒体技术可以把视频、音频等教学资源带到课堂中，由此教师就可以利用与诗歌材料相关的视频以及音频材料，介绍所要学习的文本材料，在降低学生理解难度的同时，帮助学生体会作者写作时的情感，并使学生产生共鸣，从而促进学生更快进入诗词诗歌学习的情景中。
例如，教学《七律·长征》这首诗。由于文中所写的年代与我们当下所处的和平社会相距甚远。因此，我们要对红军长征时期的历史背景作讲解，铺陈资料。可借助多媒体技术帮助学生了解相关的历史背景，如播放土地战争时期的微课视频、展示相关图片，回忆以往文章中红军革命先烈的事迹。现代化手段的运用，不仅有利于教师课前备课，更能促进学生对文章的理解，从而提升课堂教学质量。
二、引导学生入情入境，让诗歌伴随着学生放飞想象
(一)善用生动直观的图像，引起学生注意和学习的兴趣
对中低年级的学生来说，色彩鲜亮的图片和动画视频更能吸引他们，教师与其费心讲解，不如让学生阅读图片和观看视频，把精美的画面留在心里，形成对古诗的良好印象。
《咏鹅》是一首朗朗上口又充满童趣的唐诗。教学中，笔者先播放白鹅在水中昂首叫唤的微课短视频，调动学生的学习兴趣，再出示大白鹅姿态优美的图片，随即问学生：“大白鹅的叫声是怎样的?”学生立刻就能兴奋地答出：“鹅鹅鹅……”这个时候笔者告诉学生：一千多年前，有一个和他们差不多大的孩子，听到大白鹅的叫声也特别感兴趣，为此还特地写了一首诗来歌颂大白鹅。由此引出《咏鹅》，学生的学习兴趣就被激发出来了。
(二)妙用背景音乐渲染情境，托起诗文学习高潮
学生十分容易被动听的音乐、优美的旋律打动。因此，在教学情景之中妙用音乐渲染情境，可激发学生的情感，有利于学生更深刻地理解课文中的内容。如在古诗教学中，先播放一段古典音乐，让学生进入学习的意境当中。之后，教师可与学生共同探讨，在理解诗句的意思后再配乐朗读。在研学后阶段，伴随着音乐有感情地背诵。
(三)联系实际，与诗文对话，让诗文融入学生的生活
若想引领学生走进古诗，可以把古诗中的人物“请”到他们的生活中来，鼓励学生和古诗描绘的画面对话，和古诗中的人物对话。如学习《赠汪伦》一诗，设计研学问题：“如果你是汪伦，除了唱歌、跳舞，你还会用什么方式来送行?请和同桌说说你的想法。”学生顿时饶有兴趣地讨论起来，纷纷提出自己的看法。有的学生表达信心不足，小组内交流的方式能让他在发言前有所准备。充分交流后，学生的回答很有意思：有的学生说送花，有的学生说画个心意卡送给李白……这些回答源自学生的生活体验，天真又真挚。由此，学生能更切合实际地理解李白在诗中表达的对汪伦的深厚友情，争着要背诵这首饱含深情的古诗。
(四)发挥学生的想象能力，努力展开诗文铺陈的画面
小学生的思维以形象思维为主，善于联想和想象，能充分调动自己的生活经验和想象能力去认知。诗词作为一种蕴含作者情感的文学作品，往往由特定的意象组成。诗词中的意象离不开景物的描写，景物描写带上作者的观察选择、主观体会和感情色彩，这便属于一种意象之美。同时，诗人善于抓住景物的特征，又时常融景于情，通过写景来表达作者的某种感情。在景物描写的具体手法方面，常常使用动静结合、夸张、拟人等手法。教学中，引导学生理解作者景物描写的手法，体会作者写景过程中渗透的感情，就能启发学生的想象，用形象思维能力去构建一幅“诗情画意”的图景，体会诗歌的意境之美。
如教学《望洞庭》一诗，设计有关景物描写的研学问题：“这首描写洞庭湖水光月色的写景小诗特别有意味。诗人在写景的过程中运用了三个比喻，请分别找出这些比喻，展开想象，体会这首诗的画面之美。”学生通过研学后明白了：这首诗把洞庭湖面比作白银盘，把洞庭湖中的君山比作青螺，通过这些比喻展现了洞庭湖平静悠远、清旷奇异的夜景。
三、创造形式多样的机会，让诗歌的理想与现实贯穿课堂
(一)从课堂秩序整顿开始，好好利用诗词
从其他学科的课衔接到学诗词的课，或由其他文本的课到开启本诗词学习的课，需要一种“仪式感”，这个“仪式感”大可以用朗读已学过的诗歌的形式进行。在阵阵诗歌诵读声中，学生迎来了新的诗词学习内容。
课中，忽然传来一问一答式的高声朗读声——教师读上句“山重水复疑无路”，学生接下句“柳暗花明又一村”。教师利用诗句朗读来整顿纪律、集中学生注意力等，既达到了目的，又巩固了记忆。
(二)以多次感情朗读的形式，达成对诗歌的理解与会意
如学习《敕勒歌》，诗歌气象壮丽雄阔。“天苍苍，野茫茫”有意地放开，湛蓝的天以及无边无际的草原，是多么壯丽;“风吹草低见牛羊”又可以看出敕勒人的生活是多么富足。虽然没有写到他们此时的心情，但我们可想而知，他们此时的脸上一定洋溢着满足、自豪的表情。所以，教师最好能精细指导，指出要领，渐次读出这种情感，体会这些诗句中蕴含的种种气象。
(三)合理利用身体语言，帮助学生更好地朗读和背诵诗词
身体语言，就是人的体态语，是除了语言文字以外一切可行的交际因素。美国心理学家奥尔波特的研究证明：人们之间信息交流的效果，7%来自言辞，38%来自语调，而55%来自表情。身体语言作为一种直接传递信息的工具，是增强表达效果的一种重要手段。
以帮助学生背诵《书湖阴先生壁》为例。根据“身体语言”的特点，教师设计的是“手语”。“茅檐长扫净无苔”，对应手势为“房子”“打扫”;“花木成畦手自栽”，对应手势为“插”“种”。实践证明，运用此方法能够帮助学生高效地背诵诗词。
四、适当运用实践与评价，体验“跳一跳就能摘到果子”的乐趣
(一)室内室外课堂相结合，丰富题材与启发灵感相一体
在一个风和日丽的日子，迎着微风，以踏青的心态走进草地、花园，欣赏花儿的婀娜多姿，寻找小动物，给它们拍张照、画幅画，做好记录。回到课室或家中，再与大家谈论，然后照着书中诗句仿写。在教师的指导下，把这些语句组合成一首首各具特色的、如着春露般羞涩的朦胧小诗。
(二)设置作品展示平台，人人乐当小小诗人
当学生的小诗完成后，可以把写得好的贴在展示板报中欣赏，也可以给手抄报配写各种小诗形成诗配画，还可以举行诗词书法比赛、诗歌朗诵比赛……乐在其中，乐此不疲。
其中一个“小诗人”就这样写道：下雨了 / 你悄悄地向外面看 / 你会看到雨珠从天上落下来 / 但是，雨珠帮了一件很大的事 / 你猜猜帮了一个什么大事 / 没错 / 帮小花和小草浇水 / 你还会觉得 / 在下雨时，会带来凉爽!
五、结语
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”利用各种有效的教学与实践手段，能更好地激发小学生学习诗词诗歌的兴趣，让儿童诗歌伴随学生成长，学生也在儿童诗的这块沃土里感受到了快乐。“聪明的学生爱读诗，写诗的学生更聪明。”随着教学活动的深入，我们越来越满怀信心，让诗词诗歌这种特有的教学文本，在学生的学习乐园里散发魅力、满布芳香。
参考文献：
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[2]张少珍.小学古诗文教学研学问题的设计策略[J].读写算·教学研究与管理，2015(10).
[3]孫丽娟.肢体语言——提高英语教学效果的重要途径之一[J].今日科苑，2010(14).
作者：李为民
在谈论中国诗歌创作里浪漫主义和现实主义的区别之前，我想先得看看浪漫主义和现实主义的定义是什么。浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。而现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。由此可见浪漫主义偏向于抒发个人主观情感、心理感受及理想抱负，现实主义则是注重对现实社会生活环境和人们生存现状的描写。可以说虽然同为艺术创作类型和思潮，二者却各走各路分向而驰以至于截然不同。
我们要知道浪漫主义和现实主义的说法是在20世纪才从外国传入中国的，也就是说这两个概念是西洋舶来品，传入我国后遂得以广泛流行为人所用。如此说来在中国古代根本就没有浪漫主义现实主义的说法，我们现在说古代的谁谁是浪漫主义诗人或现实主义诗人都是我们在知道这两者的定义之后给古人的文学创作风格类型下的定义贴的标签。言归正传，我们现在就通过一些具体例子去看看中国诗歌创作历史上得浪漫主义和现实主义。
《诗经》是中国诗歌的滥觞，第一位诗人是屈原，他的《离骚》开创了“楚辞”和“香草美人”的传统。其诗多取材于神话传说多用香草美人比喻君王美政，表现自己的政治主张和个人情感。套用二者概念可得《诗经》和屈原的诗歌都是浪漫主义作品。不过在屈原生活的时代由于诗歌才处于起步成长阶段，绝大部分诗歌都是表现诗人的主观情感个人理想，鲜有现实主义诗歌作品的出现。因此我们直接跳到诗歌的鼎盛时期——唐代去比较二者的区别。众所周知唐代“诗仙”李白是浪漫主义代表诗人，其诗讴歌理想抒发悲愤，这点表现在“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)和“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”(《送烟子元演隐仙城山序》)中，而最有名的诗句莫过于“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”了，他渴望个性自由和解放的心理可见一斑。还有，李白为人狂放不羁生活上纵酒狂歌“一生好人名山游”(《庐山谣》)，把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流;他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，
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游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，难怪他会被后世人当做中国浪漫主义诗人代表了。再来说说比李白小十来岁的现实主义诗人代表“诗圣”——杜甫。杜甫经历了唐代的由盛到衰的过程，因此，与诗仙李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。“安史之乱”爆发后，唐军大败，杜甫从洛阳返回华州的途中，见到战乱给百姓带来的无穷灾难和人民忍辱负重参军参战的爱国行为，感慨万千，便奋笔创作了不朽的史诗——“三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)和“三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)。他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，是对当时百姓悲苦惨淡生活状况和社会动荡混乱局面的真实再现，有着极强烈的现实主义风格。
通过以上的分析可以知道，浪漫主义的本质是表现和抒情，现实主义的本质特征是对现实生活的模仿。浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感，把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放，“表现”是浪漫主义的本质特征。而现实主义的内涵是对现实生活的模仿，因此，“再现”便成为现实主义的本质特征。
我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌?所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。
四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，
三、
五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌?古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。
什么是古典风体诗歌?古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。
什么是现代诗歌?现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是：
1.形式比较自由。
2.内容比较开放。
3.意象重于修辞。
4.形象性更为鲜明。
5.必须分行排列。
现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌?现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣成人。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。
《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。
什么是现代格律诗歌?现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义;诗歌的本质;诗歌的概念和分类;诗歌的风格、特点和作用;诗歌的格式;诗歌的结构章法;诗歌的鉴赏方法;诗歌韵表;诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。
雨巷诗人——戴望舒
雨巷
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• 《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。
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• 《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠她静默地走近
走近，又投出
太息③一般的眼光， 她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
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①彳亍(chìchù)：小步慢走的样子。 ②惆怅(chóuchànɡ)：伤感，失意。 ③太息：出声叹息。 ④颓圮(tuípǐ)：倒塌。 她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地
默默彳亍①着，
冷漠，凄清，又惆怅②。
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撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过
一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有
丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨;
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在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅④。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着
一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
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像梦中飘过 一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎; 她静默地远了，远了， 到了颓圮④的篱墙， 走尽这雨巷。 听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
• 内容鉴赏：戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。 • 这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
• 诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的
• 姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
• 第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
• 第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
• 第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜;然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦?
• 第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎;她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想!那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿?莫非丁香姑娘处境艰险?莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击?这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时?
• 第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了!诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了!这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想?
• 第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
在平时的鉴赏过程中，学生往往把衬托、对比两种手法搞混淆了，把“对比”当成“衬托”，或者相反，有的干脆眉毛胡子一把抓，遇到这两种手法时就模糊的说成“对比衬托”。现实中因为人们常把对比、衬托连用，有人便误以为对比和衬托是一回事。其实，对比和衬托是不同的两种表现手法，不能混为一谈。
一、什么叫衬托?什么叫对比?
衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。
对比：把两种对立的事物或者同一事物的两个对立方面放在一起相互比较。形成强烈反差,从而突出主题或思想的一种表现手法。
二、二者的比较：
同：对比、衬托都有两种事物 异：两种事物地位不同
衬托是以次要事物为陪衬突出主要事物，两者主次分明。
对比是通过双方强烈的反差，共同突出主题或思想，两者不分主次。
三、区分对比和衬托的方法： 1、找出用于对比(衬托)的双方 2、分析双方关系
突出一方的是衬托，
不分主次，造成强烈反差的是对比。 3、注意双方隐现、类属：
对比：双方出现，类属相同。
衬托：主体可以不出现，双方类属可以不同。(如以景衬情)
课堂训练：
题
一、越中览古
李白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
请分析这首诗的艺术手法。
1、找出双方：
过去“ 战士还家尽锦衣”、“宫女如花满春殿” 的热闹、繁华景象与现在“惟有鹧鸪飞” 的凄凉景象
2、分析关系：不分主次，形成了强烈的反差。
【答案】这首诗使用了对比的手法。拿过去“ 战士还家尽锦衣”、“宫女如花满春殿” 的热闹、繁华景象与
1 现在“惟有鹧鸪飞” 的凄凉景象进行对比，形成强烈反差。抒发了诗人昔盛今衰的历史感慨。
题
二、望江南
李 煜
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
这是南唐李后主亡国入宋后写的词。有人说这是一段凄凉无限之吟唱。请联系写作背景，分析本词的艺术手法。
【答案】本词运用了反衬的手法。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境来进行反衬。在梦中，“车如流水马如龙，花月正春风。”梦境写得繁华热闹，反衬出梦醒后的悲哀和凄凉。表达出作者对往昔繁华的眷恋以及现实中的亡国之痛 。
题
三、准确指出下列诗句的表现手法
1、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
以动衬静 以声衬寂
2、江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?
乐景衬哀情
3、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
哀景衬哀情
4、迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
乐景衬乐情
题
四、
寒
食
唐·孟云卿
二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。贫居往往无烟火，不独明朝(zhāo)为子推。
注：孟云卿曾流寓荆州一带，过着极为贫困的生活，在一个寒食节前夕，他写下了这首绝句。寒食节是用来纪念春秋时贤者介子推的。在这一天，人们不生火做饭，而是吃冷食。
请分析本诗的艺术手法。
【答案】本诗使用了反衬(乐景衬托哀情)的手法。首句一个“满”字描绘出了江南二月百花竞发的美好景象，景物虽好，但作者却贫居他乡。繁花似锦的春天景象把下文所说的“堪悲”之情衬托得更加强烈。流露出作者客居他乡，生活困窘的无奈和辛酸以及对现实的不满 之情。
题
五、
华清宫 吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
(1)两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简
2 要说明。(4分)
【答案】①两首诗都运用了对比手法。
②第一首诗宫内宫外(或空间)对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷;宫内绿树掩映，温暖如春。第二首今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平;今朝杂树丛生，宫殿荒凉。
(2)两首诗各表达了作者什么样的思想感情?(4分)
【答案】第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。(无人知道外边寒)
第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国(君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵)，感叹王朝兴衰(惟有树长生) 。
题
六、
画眉鸟
欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
请分析本诗的表现手法。
【答案】这首诗就运用了对比手法：前两句(写自由自在，任意翔鸣的画眉)与后两句(写陷入囚笼，失去了自由的画眉)构成对比。表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。
题
七、
醉落魄·咏鹰
[清]陈维崧
寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。
男儿身手和谁赌?老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。
[注]①堵：座。 ②削碎中原路：形容鹰掠地飞过。 ③轩举：意气飞扬。
这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的?请作简要分析。
【答案】主要运用了衬托的手法。 借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托出雄劲勇猛的猎鹰形象 。为下片个人期待施展才华，建功立业的情怀的抒发做了铺垫。
题
八、
白 梅
王 冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
为了塑造梅花的形象，作者主要运用了哪些写作手法?表达了怎样的思想感情?
【答案】主要运用了衬托和对比。衬托，以冰雪衬梅之坚毅耐寒;对比，用桃李对比以显示梅之高洁守志。表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。
【解析】作者运用了衬托的手法来写白梅。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨;第二句用“混芳尘”的桃李反衬白梅不同流俗的高洁性情;三四句写梅的报春，体现其奉献精神。诗人通过衬托，塑造白梅这一形象，表现了自己坚持理想操守，不慕荣华、高洁脱俗的志趣及无私奉献的精神。
题
九、
谢亭送别
唐代许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。
3 《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”结合本诗,谈谈你对此的理解. 【答案】时值深秋,两岸青山,霜林尽染,满目红叶丹枫,映衬着一江碧绿的秋水,显得色彩格外鲜艳.这明丽之景乍看似与别离之情不大协调,实际上前者恰恰是对后者的有力反衬.景色越美,越显得欢聚的可恋,别离的难堪,大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。
总之， 对于这两种表现手法， 需要加以细心的区别，只有抓住其本质特征，才能得出正确的判断，决胜高考考场。
第一节
概说
“五四”新文化运动以摧枯拉朽之势，以文言取代白话，成为社会的主流文字载体。自从1918年元月，《新青年》杂志第4卷第1期发表胡适等人9首白话诗开始，就宣布了新诗的诞生;从此，传统诗词作为文学革命的对立面被打入冷宫，成为文学的弃儿，被排斥在诗的主流之外，几近无家可归。1920年秋，由于校方的提倡，清华大学校园里又出现了学习古诗的一股小小的潮流，当时还是学生的闻一多立即在《清华周刊》上撰文《敬告落伍的诗家》予以猛烈抨击，非常肯定地宣称：“若要真做诗，只有新诗这条路走。”“若要知道旧诗怎样做不得，要做诗，定要做新诗。”旧诗的处境简直是到了“老鼠过街”的地步。
从1918-1937这20年间，在中国的诗歌舞台上，各种流派的新诗纷纷登台亮相，各领风骚，这是不争的事实。那么，是不是就没有旧体诗的位置了呢?也不尽然。在这20年间，新诗并没有完全取代传统诗词。不但继续写作诗词的仍然大有人在，甚至若干新文化运动的代表人物，也借此抒发感情(例如鲁迅、郭沫若、郁达夫、田汉、王统照等都擅长此道)，而且还有若干诗社组织及其活动的存在(如著名的南社)，还有发表诗词的刊物(如《甲寅》、《学衡》)。可以说，虽然处于不利的环境，其研习、创作却不曾断绝。甚至南北各都会以至中小城鎮，文人经常組织雅集，诗酒風流，唱酬切磋，留下作品。诗词还在日常生活中发生作用呢。
这是因为，历来诗歌形式的发展方式就不是取代、更替，而是不断丰富，多样化;人为地要“打倒”一种形式如同推翻一个朝代那样取而代之是没有先例，不符合规律的，事实证明是不可能的。而且中国传统诗词这一整套形式体系达到了成熟的地步，其生命力之旺健使其能够适应新的时代内容表达之需要。
抗战时期，为什么已经被放逐了的这样一种古老的诗体，会突然间重新获得旺盛的生命力，繁荣起来了呢?这决不是空穴来风，而是有其必然原因与深厚根基的。
首先，这是时代赐予的机遇。抗日战争，是中华民族空前的浩劫，同时也促成了中华民族的大觉醒，大团结，大奋起，大抗争。江山不幸诗家幸。正是如杜甫所处的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”那样的时代。家仇国恨，同仇敌忾，怎能不诉诸笔墨，讴歌吟唱?长歌可以当哭，这时候，诗歌自然成为形式的最佳选择。
中国历史上，以诗歌反映抵御外侮的战争，反映战乱中人民的疾苦，有着悠久而优秀的传统。早在《诗经》中就有《无衣》、《黍离》、《君子于役》、《扬之水》等名篇;后世的民歌中也有《木兰诗》、《十五从军征》这样的不朽篇章。至于中国诗歌的高峰盛唐时代，更有以岑参、高适为代表的边塞诗派，留下多少辉煌的绝唱!下至宋词的苏辛豪放派，陆游的爱国诗篇，又有多少无价之宝!如此丰富优良的传统，当然不能不对当时的诗坛产生巨大的影响。
诗自然要出自诗人的笔下。当时离辛亥革命不过二三十年，一些活跃在各界的知名人士，包括共产党人在内，大多正当壮年，其青少年时代都受过古典文学熏陶，有很好的诗词根底。所以一旦情积于怀，不吐不快，便很自然地选择了诗词形式来倾吐。于是，祝捷，感时，纪事，抒愤，悼亡，怀人，种种过去习用的题材通通在诗词中有所反映，而注入了鲜活的时代内容。一些文学界中人，更是本色当行，纷纷大显身手。吴组光1942年在重庆写的一篇文章中曾经及此：“ 近来复古之风甚盛，许多埋没已久的古书古人古迹都得到机会在伟大的抗战年代里重新出头露面了。只以诗来说吧，甚至二十余年前中国新文化运动中抱着凌厉无前以创造中国的新诗为职志的大师们，也兴高彩烈地大做起旧体诗来。事实甚多，不烦枚举。”这样的人物可以毫不费力地拉出一个长长的名单：郭沫若、沈尹默、田汉、张恨水、郁达夫、叶圣陶、老舍、罗家伦、阿英、王统照等等，至于本来就是著名诗词家或古典文学专家的，如柳亚子、赵熙、唐圭章、潘伯鹰、谬钺、胡小石、向楚、汪东、成善楷、易君左、霍松林等等，经常活跃诗坛，为抗战诗词多所奉献，就更加顺理成章了。由此可见，从事抗战诗词创作的诗人队伍是相当庞大而精锐的。
这样，整个中国诗坛的形势就发生了根本的变化：在新诗人们奋发踔厉，以诗为枪，投入这场殊死的搏斗的同时，传统诗词也焕发青春，重登大雅之堂，发出正义的怒吼，“兵气每于文字见”(卢前句)!一些原本不理解、不认同、不喜爱新诗，却受过传统诗词熏陶、懂得其格律规范的各行各业的人士，因为表达内心情感的需要，就纷纷拿起笔来，创作了大量的诗词作品。新文学中许多骁将早年都受过传统诗歌熏陶，这时也不禁技痒，重操吟事，佳作迭出。队伍之壮，作品之丰，使诗词创作走出低谷，形成高潮。于是一些优秀之作不胫而走，传诵一时，产生了良好的社会效果，取得了辉煌的成就，形成了“五四”以后传统诗词的复兴。这些抗战期间的诗词创作，我们称之为“抗战诗词”。
第二节
不容忽视的民族文化遗产
实际上，局部抗战早在1931年“九一八事变”之后就已开始，相关诗词也因势而生。前文所称抗战诗词，则是指写于1937年7月-1945年9月的以抗战为题材或与抗战相关连的诗词作品;而囿于本书的研究范围，又主要涉及以战时陪都为主的大后方产生、发表、流传的诗词作品。
抗战诗词的内容主要是正面歌颂民族抗战图存，揭露日寇滔天罪行，以鼓舞士气，坚定信心;与此相呼应的则是反映中国百姓的苦难生活，艰苦历程，战争带来的深巨创伤：离乡背井，颠沛流离，妻离子散，家破人亡。
抗战诗词的佳作精品，其思想性和艺术性均足以传世的很多。只是囿于长期存在的偏见导致歧视甚至抹杀，这部分宝贵的民族文化遗产没有引起必要的重视，收集整理研究工作亟待加强。比起抗战时期新诗所享受的“待遇”，实在是差得太远，令人遗憾。
最新的例证是，2012年结题的，在国内10余位著名学者的共同参与下，经过近8年的精心撰写，通过同行专家鉴定，以优秀等级结项的国家社科基金重点项目“中国诗歌通史” 仍然沿袭所谓“新文学”观念，无视中国诗词创作在1911年之后的客观存在，将其顽固地拒之于诗歌的门外!即便是跨越清代和民国的诗歌团体南社，该书只承认她在清代的历史，而蛮横地处以腰斩酷刑，强行扼杀了她1911年之后的鲜活生命!当然其中的抗战诗词也被蛮横地开除了诗籍! 既然如此，我们编写此书，就更应该对这部分珍贵的民族文化遗产给予充分的重视，以纠正那种显而易见的偏见，有意无意的误导，以期对当代诗词创作和新诗的健康发展产生积极的影响。
第三节
恢宏翔实的抗战诗史
抗战诗词有一个方面是新诗无法比肩的。那就是从1931年“九一八”国难日开始，几乎每一场重要的战役、每一个重要事件都留下了相应的诗词作品。前方将士英勇杀敌，壮烈牺牲，后方百姓万众一心，同仇敌忾，字字血，声声泪，贯注浸淫于字里行间。当此“四海惊波围古国，域中烽火念苍生”(王统照《忆老舍与闻一多》)之际，诗人们“蓄将心力补危艰”(田汉句)。这些海量之作品，如果按照时间先后排序，就成为一部辉煌的抗战诗史。
全面抗战的第一枪1937年7月7日在卢沟桥打响，举世皆惊。敏感的诗人们纷纷发出愤怒的吼声，歌颂抗战的英雄。其中最可贵的是由50首七绝构成的大型组诗《卢沟桥抗战纪事诗》。作者王冷斋时任宛平县县长，是参与了整个事件的亲历者，这组诗从“七七”一直写到7月28日佟麟阁、赵登禹二位将军英勇殉国，还结合了当时全国大势，不仅具有很高艺术价值，而且每首诗后皆附“本事”，堪称信史。王冷斋后来到大后方参加抗战，1946年远东国际军事法庭审判日本战犯，王冷斋赴东京出庭作证。解放后，任第二届全国政协委员、北京市文史馆副馆长，1960年在北京逝世。这是后话。
7月8日深夜，我军大刀队冒雨突袭敌营，与寇肉搏，一度夺回卢沟桥，王蘧常用班超率三十六骑攻杀匈奴之典，以《大刀勇士》颂之，豪气干云。按王蘧常为著名书法家，其抗战诗文，编为《抗兵集》，诗如《八百孤军》、《闻平型关捷报歌》、《大刀勇士》、《胡烈士歌》，文如《论倭不足畏》、《胡阿毛烈士传》，都表现了强烈的爱国主义精神，抒发了民族正气。抗战胜利后，王蘧常在暨南大学任教。1949年开始，在无锡中国文学院任副院长。1951年起，入复旦大学中文系任教授，后调哲学系为教授，直至1989年去世。
常值得一提的是，就连当年的“第三种人”杜衡也有《卢沟桥衅起》七律，抒写“关河百战终摧虏”的必胜信心呢。 郭沫若是新诗的开创者之一，同时又擅长诗词。1937年7月25日从日本回国投身抗战，写下一首步韵鲁迅的七律《归国杂吟(之二)》，其结句为“四万万人齐蹈厉，同心同德一戎衣。”唱出了时代最强音，立即不胫而走，广为传诵。紧接着，是年10月，上海闵行仓库八百壮士英勇抗敌的事迹传遍中华，又掀起一个吟唱热潮。郭沫若的七绝《弹八百壮士大鼓书付潜修》：“枯肠搜索费沉吟，响遏行云弹雨音。词与健儿同壮烈，自拟身亦在枪林。”既歌颂了壮士抗敌的壮烈，又赞赏了表演的精彩，堪称酣畅淋漓。
此前的上海“八一三”战事，八路军平型关大捷(9月)，以及稍后的南京陷落、日寇屠城，无不有诗词反映。
抗日战争虽然开始战局不利，但是也打了不少胜仗，所以祝捷之作很多。庆祝台儿庄大捷的诗作当时不知几多，不少是气壮山河，令人斗志倍增的大气之作，如胡厥文的《台儿庄大捷》、欧阳翥的
《闻台儿庄大捷喜赋》就是。为武汉空战胜利，涂康作七言长歌相庆，并且讴歌了飞将陈怀民的英雄事迹：“猛撞敌机愿同尽，足动天地泣鬼神!”
这还只是抗战前期的一些反映“战史”之作。随着战事的进展，几乎所有重大战役、事件，直至抗战胜利，全民狂欢，莫不留下诗之记录，可以彪炳史册。甚至那些易为时间淘洗而为后人所难知的史实也在诗词中得以存留。如1938年2月23日，中国空军出征台北，炸毁日机40架，全部安返。冯玉祥、杨沧白皆有诗咏飞将之奇功。另如1938年秋，空军烈士孙景灏于汉口驾机撞毁敌舰，陈禅心即集唐人诗句以歌之，将其誉为博浪沙锥击秦始皇之壮举。对于敌军暴行，大如重庆大轰炸自是得到充分反映(代表作有杨沧白《哀巴渝歌》)，就连奉节这样的小城挨炸也有所记载(重庆诗人李重人《闻奉节被炸简问亲友》1938)。
抗战诗词所涉猎者，还及于境外战场。如李根源(近代名士、国民党元老。新中国成立后，历任西南军政委员会委员、西南行政委员会委员、全国政协委员等职，1965年病逝于北京)的《滇缅战场纪事诗》共九题十一首，起自1944年3月4日，迄于12月15日，历述中国赴缅远征军之战功，其小序曰：“贼胆已寒，国威远张。欣慨之余，随口吟唱。” 一些诗人的眼光还关注整个世界反法西斯战场。这方面的作品以姚伯麟、李竹侯二人为多，由一些诗的标题就可知其内容。如《日关东西遍遭轰炸》(姚伯麟)、《美军在菲律宾中部登录》(李竹侯)等等。沈祖棻《减字木兰花·闻巴黎光复》如下：
花都梦歇，枝上年年啼宇血。还我山河，故国重闻马赛歌。 秦淮旧月，十载空城流水咽。何日东归，父老中原望羽旗。 由巴黎念及南京，殷切盼望胜利之情感人肺腑。
抗日战争是空前惨烈的，许多将士“捐躯赴国难，视死忽如归”(曹植《白马篇》)，所以也不乏悼亡之作。陶铸的《悼左权将军》写出了同仇敌忾的气势：“此日三军同痛哭，河山誓死逐强梁。”而“生前气已吞胡虏，死去魂犹作鬼雄。”(濮智诠悼念赵登禹、佟麟阁将军)和 “拼死留得真面目，图存不惜好头颅。”(汪巨伯悼念王铭章师长)皆为绝妙对句。
正面描写战争生活，自是题中应有之义。女诗人李蕙苏填有《减字木兰花.从军乐》三阕，其一为：
和衣卧雪，笑拔霜刀映冷月。一响冲锋，跃马声嘶战雾浓。
枕戈待旦，斩敌男儿终不倦。奏凯回军，手弄弦声欲上云。 金戈铁马，豪气干云，巾帼不让须眉。
四
战时生活的生动写照
日寇的入侵给中国人民造成了无穷的灾难。对此，许多作品有沉痛的描述，将作为罪证，作为对日本军国主义者的永远的控诉。像南京大屠杀，重庆大轰炸，无不铁证如山，记录在案。而山河破碎，兵荒马乱;流离失所，背乡离井;妻离子散，家破人亡：“血雨腥风卷落花”(丰子恺《七绝》，1939)，“家仇国恨两悠悠”(柯尧放《送内之湄潭》)，“抚时伤事心如焚”(何鲁《黑龙潭》，1937)，“睇笑中原泪未收”(汪辟疆句)，中国人民无穷的灾难尽都入木三分，有诗为证。这样的诗例太多了。著名词家唐圭璋的《雨霖铃·流亡图》如下：
风狂雨急。向前途去，不辨南北。乡关极目何处?但迷雾里，千山遥隔。负老怀婴，浑不管衣履都湿。只念念谁收?庐舍成灰火犹炽。
茫茫四野天如漆，问无村一饭何能觅?荒庐败苇深处，凝泪眼几星磷匿。忍死须臾，伫望三军，扫荡腥迹。会有日万众腾欢，相伴还京邑。
离乡背井，饥寒交迫，还念在期盼胜利之日。
1938年1月，叶圣陶举家入川避难，行至宜昌，有诗纪实：“下游到客日盈千，逆旅麇居待入川。种种方音如鼎沸，俱言上水苦无船。”
纯用白描手法，流民惨状如在目前。1942年，他在重庆思乡心切，夜不能寐：“终日驰车不见津，滔滔江水未归人。渝州万籁一时寂，夜雨啼鹃听到晨。”宛敏灏的《新春偶成》：“一从西走避胡沙，道路流离到处家。底事新春动乡思，他乡胡豆又开花。”柳诒徵的《霞坳》：“荷叶街头早稻肥，霞坳雨后翠成围。频年客路飘零惯，但听乡音即当归。”与此异曲同工，都是难以排遣的离人愁绪啊。
抗战期间，齐白石陷身北平。徐悲鸿时常念其安危：“烽烟满地动干戈，缥缈湘灵意若何?最是系情回首望，秋风袅袅洞庭波。”一往情深，却山遥路远，不通音讯，无可奈何。 田汉是新文化运动骁将，亦以诗词名世，被屠岸称为“巨擘”。1944年他到了贵阳，一首七绝道尽物价飞涨的艰难时世：“爷有新诗不济贫，贵阳珠米桂如薪。杀人无力求人懒，千古伤心文化人。”(《赠人》)。
诗人们的悲愤之情无时不有。成都诗人闵虚谷有两句诗：可以说是那个时代的形象写照：“惊心故国事全非，剩水残山夕照微。”“南天魂已断，故国恨难平!”(刘大杰《哭郁达夫》，1945)。则更加突出了悲愤之感。“戴花村女歌牛背，不似中原战六年。”(屈义林《渝蓉道中杂咏之六》，1943)就是面对美景，亦不忘国难。刘孟伉《答友》第三联云：“身边妻女从何托，眼底流亡大可哀。”不止于一己之苦，更瞩目同胞之哀。
老舍是文学全才，亦擅诗词，抗战期间寓居重庆。作于1941年的《述怀》是一首于沉痛中不失信心，极具代表性的作品：“辛酸步步向西来，不到河清眉不开。身后声名留气节，眼前风物愧诗才。论人莫逊春秋笔，入世方知圣哲哀。四海飘零余一死，青天尚在敢心灰!”
再摘取一些精彩的片段：陈禅心听逃难者说日寇暴行后，集杜诗记之：“焚烧何太频，谈笑行杀戮。„„积尸草木深，天地日流血。”唐圭璋这样写成都遭受空袭的惨境：“悲恻。弹雨密。料血染游魂，楼化瓦砾。城堙火炬连天赤。”优秀女词人沈祖棻以《声声慢》一曲记述了“闻倭寇败降”的复杂心情，喜余还忧，十分沉痛：“肠断吴天东望，早珠灰罗烬，乔木荒寒。故鬼新茔，无家何用生还!”
毋庸讳言，抗战期间百姓所受灾难痛苦也不能完全归咎于日寇，当时社会也存在着种种腐败行径、丑恶现象。对此，诗人们满怀义愤，不吝笔墨，给予有力的揭露、鞭挞。试举诗词大家向楚《感时之三》以见其犀利：“铜臭摸金手，重重刮地层。人为窃食鼠，官似撞钟僧。民贱妻孥贵，天通鬼蜮能。终南开此径，捷足让先登。”卢前的《内江行》写了“乞儿满街走”，“一人哀号数人和”的惨状后，结尾直指当局：“邑有流亡责在谁?寄语内江贤父母。”
第五节
几位有特色的诗人
如前所述，抗战诗词数量之多难以统计，而诗人队伍亦及其庞大，名家辈出，众星争辉。本书已经选出号称“当代李清照”的女词人沈祖棻作为个例详说，为了更周到一点，这里再举出几位有特色的诗人予以介绍，仅可略见一斑耳。
卢前，是抗战期间名头很响的学者、诗人。他原名正绅，字冀野，自号饮虹、小疏。江苏南京人。1905年3月2日生，1951年4月17日因肾脏病逝于南京大学医院。卢前毕业于南京东南大学，曾先后受聘在金陵等多所大学讲授文学、戏剧。主编过《中央日报·泱泱》副刊。卢前自小聪颖，1921年16岁，投考南京东南大学，虽中文成绩优异，因数学0分，未被录取。一年之后再考东南大学，以“特别生”名义被录取入国文系。当时吴梅应东南大学聘，举家南归，成为卢前的老师，对卢前一生学术上的影响甚大。卢前后来成为元曲、戏曲专家。在抗战诗坛上，他以大量的曲作见重于时。兹举其《商调梧叶儿·募寒衣慰问信》为例：“单绵袄，一封书，寄到战场无?争执殳，作前驱。可忘了他们痛苦?”语言浅近，而情长意深。再如《仙侣游四门·劫后成都》：“停车夜宿锦官城，重向御街行。暗中空想楼台景，荒芜独心惊。腥!血债记分明。”记述成都遭到空袭后的一片惨象，声讨日寇罪行。
卢沟桥“七七”事变后，卢前立即写就《水调歌头》一词，加入了抗战诗词的“合唱团”，并成为其中的优秀歌者。此词写情势之危急有云：“火焰已燃眉睫，如箭在弦头!”而以“何以消吾恨，不共戴天仇”诉说对日寇的仇恨，斩钉截铁，掷地有声!
卢前除了自己创作，对抗战诗词的重大贡献还在于，他从1938年5月出到1945年12月，主编了《民族诗坛》，共出版五卷二十九册，为诗词提供了发表园地，对诗词创作的兴盛起到了重要作用。
陈禅心，1912年9月生，1936年9月加入中国抗日空军第四大队，参加保卫上海、南京、武汉、重庆的大小战斗。在其戎马生涯中著有爱国抗日诗篇《抗倭集》(全系集句)、《沧桑集》两卷，计2000多首，部分在《中国空军》、武汉《民族诗坛》等报刊发表，鼓舞同胞们抗日斗志，因而被郭沫若、柳亚子、于右任、董必武等称誉为"抗日空军诗人"、"爱国诗人”。他对中国古典诗词非常熟悉，名家名作烂熟于心，所以常常以集句方式叙事抒怀，得心应手地把本来毫不相干内的诗句集中起来，做到恰到好处，天衣无缝，因而又被时人成为“集句圣手”。
1937年冬，陈禅心在南京光华门送飞行员晓战，集唐诗得二绝曰：“重叠遥山隔雾看(李白)，山川龙战血漫漫(胡曾)。更催飞将追骄虏(严武)，千里追风也不难(曹唐)。”“越岫吴峰尽接连(李中)，男儿酬志在当年(伍乔)。我军气雄贼心死(朱湾)，来保江南一片天(沈彬)!”如果隐去原作者姓名，实在很难容易视为新创之诗;更加匪夷所思的是，除李白外，其他诗人都不算知名。
1944年，有一位抗日战士、诗人陈国柱将其手稿《沧州吟集》请陈禅心保管，陈禅心竟以陈国柱诗集成200首新作，再集李贺句得此：“帐前轻絮鹅毛起，七星贯断姮娥死。真是荆轲一片心，半卷红旗临易水。收取关山五十州，地无惊烟海千里。明星灿烂东方陲，人之得意且如此!”抗战胜利后，陈禅心分别集王建、常建、李贺句得诗三首：《日妇哭夫》、《哀战地日寇遗骸》和《吊中华抗日无名英雄》，简直是无所不能!其腹笥之丰，运用之巧，叫人叹为观止。 所幸陈禅心是一位长寿诗人，解放后是福建省文史馆馆员，出版诗词集、文史著作14本，各大图书馆广为收藏。1995年他已83岁，还曾来渝参加纪念抗战40周年学术研讨会呢。
前文提到，中国新文学营垒中人，亦不乏擅长诗词者。其中田汉毕生不弃诗词，量丰质高，且于抗战诗词着力最多，成就斐然。他的抗战诗词中有许多感时纪事之作，亦具有诗史之价值。
1937年“八一三”沪战爆发，田汉即自南京奔赴前线，沿途写有《京沪征尘》七绝一组，其中有“无数人家归不得，泪痕应比弹痕多”这样惨烈的诗句。其《过大世界》也是惨不忍睹：“宛如霹雳下晴空，舞断歌残一击中。凄绝铁门纤手落，指尖犹有蔻丹红。”
紧接着，田汉又在沪松前线写下组诗《访闸北前线》，直击战场烽烟，讴歌抗敌勇士，其中不乏佳作。
11月上海沦陷后，他踏上了流亡之路，所写组诗《从上海到长沙》，计有七绝30首，在历经战乱劫波之后，犹自发出了“长沙岂止三千户，众志犹堪御暴秦”的铮铮之声。其中《晤某将军》则表现了必胜的信念：“国事原来尚可为，无边英气郁浓眉。河山尽使成军垒，直到倭奴屈膝时!” 1938年11月，田汉率国民政府军委会三厅抗战演剧队由长沙赴衡阳，又写下《衡阳道中纪行》组诗，共七绝11首，记录了文化人在抗战中的艰苦生活和精神风貌。其一为：“猎猎秋风卷柳丝，将军慷慨誓雄狮。画囊在背琴悬肘，齐向山村出发时。”英姿飒爽，意气风发，历历在目。
除了这几组抗战早期的力作，田汉一直保留了以诗纪实的习惯，写下许多单篇，成为抗战期间方方面面的生活实录。他是著名的捷才，往往“援笔立就”，堪比“温八叉”。多产的快手，而能保证艺术质量，在抗战诗词中独树一帜，实在难能可贵。
他如郭沫若、茅盾、老舍、叶圣陶、张恨水等新文学作家抗战期间均在四川大后方坚持诗词创作，成就斐然，就不一一介绍了。
五
抗战诗词的生态环境
之所以抗战诗词能够兴旺发达，取得重大成就，成为值得珍惜的诗文化遗产，是与其走出了“被边缘化”的困境，生态环境大大改善分不开的。这主要表现在以下方面：
一、报刊：园地的提供
抗战期间，许多报刊都为诗词开绿灯，提供发表园地，促进了诗词创作的繁荣。重庆战时首都的地位使其冠盖云集，人文荟萃，成为当时的全国文化和舆论中心。其报业兴盛，《中央日报》、《大公报》、《新民报》、《扫荡报》、《时事新报》、《新华日报》、《益世报》等报在此出版，其中不少报纸办有文艺副刊，发表诗词新作。其中来自战区、沦陷区的作品，也就自然包含在“大后方”范围之中了。
这些作品由于年代较久，零星分散，收集整理难度很大。根据《新华日报旧体诗选注》编者谷莺所撰前言，《新华日报》之《新华》副刊从1938年1月11日在重庆创刊到1947年停刊，共刊载诗词300多首。而该书共编选截至抗战胜利的诗词150余首。在这里显山露水的，不妨称为“《新华日报》诗人群”。他们的作品，引人注目者有朱德的名作《出太行》：“群峰壁立太行头，天险黄河一望收。两岸烽烟红似火，此行当可慰同仇。”(1940年7月24日见报)神采飞扬，气势不凡。沈钧儒的七律《经年》也出手不凡：“经年不放酒杯宽，雾压山城夜正寒。”忧国伤时，难以释怀。尾联“痛哭狂歌俱未足，河山杂沓试凭栏。”则远望家山，忧心如焚。当时虽然大局是国共合作，但是矛盾、摩擦不可避免。毫无疑义，作为国统区唯一的中共党报，就是发表文艺作品，也是为政治斗争服务的。这些诗词的政治倾向性十分明显是必然的。不过抗日大局绝对不会违背，就是抒写个人感兴，也带有那个特定时代的色彩。
有一家名曰《民族诗坛》的杂志，1938年5月创刊于武汉，10月起迁址重庆。主编卢冀野，发行人项学儒，独立出版社印行。总经销处是正中书局，1941年5月开始变成正中书局服务部和中国文化服务社。每月一册，到10月第六册为第一卷，此后仍然是六册为一卷，到1945年12月为止，共出版五卷二十九册停刊。这是一处专门发表诗词、传播诗词知识的阵地，对于抗战诗词的发展自然起到了重要作用。
《民族诗坛》杂志的宗旨是“以韵体文字发扬民族精神激起抗战之情绪”。作品多以控诉日本侵略，表达国土遭受蹂躏的愤怒、憎恨、厌恶、悲哀之情为题目。每期都将有关诗词的论文或者随笔放在卷头，然后按诗(绝句，律诗等旧体诗)、词、散曲、新体诗(现代诗)的顺序刊登作品。
其作品略举二例，其倾向可知一斑：
村东蓝缕妇，云是战士妻。冰天雪地中，母哭儿饥啼。 夫婿少也壮，从军赴晋西。血肉当驳火，横飞山之径。 遗此小儿女，龙钟况母慈。饥寒胡足论，所望在此儿。 血债终须偿，九世犹非迟。
——贾景德《冬日杂咏》3卷1期
这首诗描写了丈夫战死，独自抚养幼儿和老母的痛苦的妻子，嘱托孩子要报仇雪恨。下面的诗刻画了日军空袭的惨状，表达对“倭奴”即日军的仇恨和诅咒。
再看： 笛悲鸣，断续时，空袭发警报、奔避不迟疑。
母唤儿，夫寻妻，东市尸枕籍，西市血成泥，不见所爱唯悲啼。
不用啼，不用哭，谁使人间成地狱， 齐心复大仇，杀尽倭奴恨雪足。
——许崇怡《空袭词》4卷2期
这是对日寇暴行的血泪控诉，和深仇大恨的表述。
《民族诗坛》的主要撰稿人有：曾琦、曾小鲁、陈家庆、贾景德、江絜生、李元鼎、李仙根、林庚白、卢前、钱少华、王陆
一、许崇灏、于右任、易君左、张庚由。从上稿频率看，于右任、卢冀野、易君左、王陆
一、江絜生、张庚由可视为核心成员。
于右任，陕西人,国民党元老。据于右任年谱作者刘延涛和刘凤翰记载，于右任1937年聚集学者、诗人成立“民族诗坛”。另外卢冀野的学生霍松林(现任陕西师范大学教授)也在陈述中提到《民族诗坛》是在于右任的指导下出版的。1938年于右任已年近六十，又值担任监察院院长公务极其繁忙的时期，但他却与主编卢冀野同样成为最热心的撰稿人，除第三辑五卷外每期都有作品发表。
卢冀野即卢前，作为主编是支撑杂志的关键人物。1938年7月被选为国民参政会第一期参政员。国民参政会是为集结全国的力量参与抗战而设立的,卢冀野当选参政员据说是因为学术上的声望，他与于右任、陈立夫等国民党要人之间良好的人际关系也起了一定的作用。
易君左，湖南人。毕业于早稻田大学的记者、学者和作家。抗战爆发后任湖南《国民日报》主笔。1938年秋开始任重庆国民党中央宣传部专员等职。与于右任关系密切，跟卢冀野也十分亲近。
王陆一因为同乡关系颇受于右任信任。1928年任国民党中央执行委员会秘书处书记长，1930年任安徽大学文学院院长，从1935年开始任国民党中央委员。
张庚由，也是于右任的同乡，因为有才而深得王陆一喜爱，娶王陆一之妹为妻。1937年受于右任之聘，进入监察院担任于的秘书。
由以上情况可知，《民族诗坛》具有明显的官方色彩。这对其发展起到一定的支撑作用。这也是过去对此刊较少关注的缘由吧。今天，我们对其以诗词为武器参与抗战的历史事实，在抗战文学史中给予应有的位置，是完全必要的。
二、诗社：组织的保证
大后方各地都有一些规模不一的诗词组织。 “饮河诗社”是抗战期间在重庆研究和创作诗词的文学团体，1940年由章士钊、沈尹默、乔大壮、江庸等人发起,创办。社名取庄子“鼹鼠饮河,不过满腹”之句。社员借此针砭时弊,反映民生疾苦,抒写爱国情怀。即以当时的年轻诗人许伯建为例，从1937年“七七事变”起，就每年写一首同韵《满江红》，直到1944年的《卢沟国难七周年八叠韵》，始终表现了高昂的抗敌激情，必胜信念。
饮河诗社不但团结了一大批著名学者和社会名流，包括俞平伯、朱自清、缪钺、叶圣陶、郭绍虞、陈铭枢、肖公权、吴宓、黄杰、谢稚柳、徐韬、黄稚荃(女)、黄苗子、蒋山青、钱问樵、王季思、沙孟海、程千帆、沈祖棻、萧涤非、成惕轩、施蛰存、曹聚仁、萧赞育、叶恭绰、屈义林、陈寅恪、王遽常、游国恩、谢无量、李思纯、夏承焘、浦江清、潘光旦、马一浮等。一时群贤齐聚、俊彦荟萃。
社址在重庆市中区大溪沟下罗家院张家花园三号，附近是中苏友谊文化交流会办公地。入社的重庆人士有田楚侨、柯尧放、许伯建、芶梦陶。柯、许二人还为诗社提供了一定的活动条件。社刊创办了《诗叶》、《饮河集》、《饮河》刊物，还在《中央日报》《扫荡报》《益世报》《时事新报》《世界日报》上开辟专栏，潘伯鹰任主编，共刊出一百余期。
诗社活动得到重庆诗人柯尧放的大力支持。他们的活动方式是传统文人那种“吟集”，彼此唱和，自印刊物，也在报刊发表诗作，颇有影响。先后参加《饮河集》、《诗叶》和《饮河》渝版的作者共一百余人。通讯的诗友遍及全国各地。许伯建在《怀宁潘伯鹰先生家传》一文中写道：(潘伯鹰)“为饮河之社，以恢宏大义相鼓吹，声气所洎，应者万里。居恒诗简络绎，尽其晦明慷慨之思焉。”可见“饮河”影响之广。
顺便提及，在抗战胜利之后，“饮河”东迁上海，还继续活动到1049年底;而重庆还保留了“饮河渝社”至迟坚持到1947年(许伯建《饮河渝社丁亥小重阳社集柬》可证)。
三、活动：创作的推动
有了诗词组织，有了发表园地，必然就会开展以一些诗词活动，而活动则必然会促进诗词创作的繁荣。
诗人之间唱和赠答是中国传统诗歌的一个重要特色，产生了许多流传千古的佳篇，而且往往不止于友情的表达，还含有丰富的社会内容。抗战期间同样如此，这样的交流也活跃了诗坛，促进了创作，产生了若干优秀作品。
即以“新华日报诗人群”为例，他们在副刊上发表了许多此类作品。其中有一些有着明显的政治色彩，意在配合某种形势的需要。1941年1月皖南事变之后，郭沫若的话剧4月《屈原》在重庆公演，诗人们便围绕此剧纷纷唱和，一共在《新华日报》副刊“《屈原》唱和”专栏先后发表66首诗作，蔚为壮观。
另一种活动方式是诗人们的雅集、诗会。饮河诗社就经常举办这种活动。当时重庆青年诗人柯尧放在南岸老君洞的住所下临长江，可以由此俯瞰山城，便成为“饮河”诗人们经常品茶饮酒，高谈阔论之处，往往兴味高昂，触发灵感，即席吟诗，收获多多。 1940年重阳节前，缙云寺世界佛学苑汉藏教理院院长太虚和尚，倡议举行“庚辰重九缙云登高诗会”。
这是一次激发抗日热情的聚会。应邀者28人，当天实际到会18人，聚集缙云寺，攀登狮子峰。与会者按王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲;遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”分韵，在狮子峰顶，每人拈得一字为韵作诗，当场朗诵。王维诗系28韵，缺席者由到会人员代拈，然后再函告本人，限期作好寄太虚汇集，共得诗31首，编辑成《庚辰重九缙云登高集》，发表于《海潮音》杂志上。
1945年8月15日夜，数十万重庆人民在街头彻夜狂欢，庆祝日寇投降，抗战胜利。柯尧放激情难抑，作长歌《快哉此夜行》，生动地描绘了空前盛况，巧遇诗友李春坪，“直欲买醉思新丰”。事后，此诗引起“饮河”诗友共鸣，纷纷跟进，辑成《陪都闻捷胜利唱和诗》，付梓印行，算是为永远彪炳史册的大后方抗战诗词留下一条刚劲有力的“豹尾”。 如此看来，抗战诗词从复兴到繁荣，是具备了充分的内在与外部条件的，这也是诗歌自身发展规律所决定的结果。设想诗词真正被历史淘汰，整个的抗战诗歌只有自由诗，岂不少了半壁河山!
结语
抗战诗词的光辉成就，虽然迄今尚未得到足够的认识，取得应有的地位，但是，真正的珍珠决不会长久被历史的尘土淹没。当我们回顾抗战诗词辉煌成就的时候，不能不结合当前诗歌创作的现实，思考一些问题，从而获取一些启示。
首先，让我们惊叹的是中华诗词艺术的强大生命力。如前文所述，古典文学在新文化运动中曾经遭到一次横扫式的几乎致命的打击，但是在抗战期间进又奇迹般地复苏了。
其次，我们不能不惊叹于诗词(曲)形式对于崭新的社会生活内容的容受与适应能力。优秀的诗人运用这种古老的形式，完全可以得心应手，意到笔随。
这一事实，同样由新时期以来，20世纪传统诗词的第二次复兴所证明。抗战诗词创作高潮随着抗战的结束而消退。50年代以后，由于众所周知的原因，诗词创作再次遭遇厄运。如今，诗词创作的复兴已见端倪，其高潮经过20余年的酝酿，已经是呼之欲出了。也许就参与者的广泛而言，如今已经大大地超过了抗战时期。但是毋庸讳言，由于形成的知识断层、认识误区，人们的古典文学修养与六七十年前相比，那就大为愧色了。就连大学的古典文学教授，不能做诗填词的，也是大有人在。但是无论怎么说，当今的诗词创作中之佼佼者，同样证明了诗词形式对于今天社会生活的适应能力，证明了她是大有发展前途的。更令人鼓舞的事实是，2011年由国务院参事室和国家文史馆共同创建了中华诗词研究院，成为官方的研究机构，而诗词集也获得了鲁迅文学奖的参评资格。这就为新世纪诗词的发展提供了良好的条件。
让我们更加珍惜抗战诗词这笔无比丰厚的文化遗产，认真学习其精髓，汲取其精华，为有力地促进诗词创作在新世纪的繁荣兴旺而努力吧! 参考文献
《抗战诗史》，陈汉平编注，团结出版社，1995年。 《中国抗日战争诗词曲选》，重庆市文史馆编，重庆出版社，1997年. 《21世纪诗词注评》，钱理群、袁本良注评，广西师大出版社，2005年。
《中国当代旧体诗词论稿》， 李遇春著，华中师大出版社，2010年。
《新华日报旧体诗选注》，谷莺选注，四川省社会科学院出版社，1984年。
《巴蜀近代诗词选》，薛新力、蒲健夫主编，重庆出版社，2003年。
《重庆文史资料》第44辑，重庆市政协文史资料委员会编，重庆师大出版社，1996年。
《民国旧体诗史稿》，胡迎建著，江西人民出版社，2005年。
比喻与比拟的区别
比喻和比拟，都是加强语言形象性的修辞手段，但它们是两种不同的修辞方式。初中教材中说：“比喻重在‘喻’、即以甲事物晚乙事物,甲乙两物有主有从;比拟重在"拟",即将甲事物当作乙事物,甲乙两事物彼此相融,浑然一体."这仅是一种概括性的区别原则,如果教师照本宣科,不仅初中学生不易理解，就是高中学生也怕难于接受.我以为必须作进—步的全体阐释。
(一)比喻与比拟的性质不同、作用不同.比喻是用与本体事物有相似点的另一事物作比‘也就是打比方;一定得有相似点，通过相似点使本体同喻体联系起来，唤起人们的联想，使人更具体地惑知事物。比拟即模拟,它是用乙事物具有的特性(包括称渭、动作、行为等)写甲事物，或者说是把乙事物的特性“强加于甲事物。乙事物—般是有生命力的,能活动,有感情的;它比甲事物具体实在，于是本来较抽象、不太实在的事物变得具体实在了，当然就增添了语言的生动性。由此可见，比喻强调的是甲乙两物的相似性，而比拟却是利用它们之间的不同特性，使两体融为一体，这是区别比喻和比拟最重要的标志。请看如下例句：
(1)故人已经成为瓮中之鳖，不好玫暂且围着算了。(徐海东《奠基礼》) (2)他确乎有点像一橡树，坚壮、沉默，而又有生气。 (老舍《骆驼祥子》) (3)月亮一露面，满天的星星惊散了。(杨朔《金字塔夜月》)
(4)真理它却不会弯腰。(臧克家《胜利的狂飚》)
例(1)取瓮中之鳖待擒这一点说明敌人当时的处境，二者有相似点， 能给人具体形象的感受，这是比喻。例(2)从树的外形特点联想到样子的外貌、气质特征，两者有相似点，也属比喻。例(3)“月亮”、“星星”本是无生物，并无“露面”、“惊散”这样的特征，现以生物的特征描写它们.只是为了让其情态逼真，跃然纸上，这是比拟。例(4)将无形的抽象物“真理”人格化、形象化，也属比拟。
(二)比喻与比拟的句式结构不同。比喻句由本体、喻体和喻词三部分组成。借喻虽然不出现喻词和本体，但可以变换为有喻词和本体的明喻、暗喻。不管是哪一种比喻，始终都有喻体;比拟句主要是借助想象，将本体模拟为人的或物的某种行为、动作或情态，不论是拟人，还是拟物，始终都无拟体。例如“东西长安街成了喧腾的大诲”(袁鹰《十月长安街》)。这是暗喻、由本体(长安街)、喻体(大海)、喻词(成)构成，又如“我们之闻已经隔了一层可悲的厚障壁了”(鲁迅(故乡))。这是借蝓，借“厚障壁”比喻“我”与闰土之间形成的隔阂。它把本体和喻词都隐去了，只用喻体代替本体。另如“波浪一边歌唱一边冲向高空去迎接那雷声”(高尔基《海燕》)。这却是拟人句，将“波浪”当作人描写，赋予它一些人的动作和思想感情。
借喻和借代的区别
借喻是比喻中的一种.比喻可分为明喻,暗喻和借喻.一个比喻句一般有三个部分组成,即本体,喻体和比喻词.在明喻和暗喻中,一般三部分都出现,而借喻的本体和比喻词都不出现,只出现喻体.借代是不直说某人或某事物的名称,借和它密切相关的名称去代替.看下面例子:
例1,看吧,狂风紧紧地抱起一层层巨浪,恶狠狠地把它们甩到悬崖上,把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末.(高尔基《海燕》)
例2,我们主张积极的思想斗争,因为它是达到党内和革命团体内的团结使之利于战斗的武器,每个共产党员和革命分子都应该拿起这个武器.(毛泽东《反对自由主义》)
例3,先生,给现洋钱,袁世凯,不行么 (叶圣陶《多收了三五斗》)
例4,凡是愿意留下的,再不许强拿人家的一草一木.(姚雪垠《李自成》)
例1是借喻的修辞方法,句中只出现喻体"翡翠",用"翡翠"来比喻绿色的海浪.而例3是借代的修辞方法,"袁世凯"指的是银元上的袁世凯的头像,用银元上的标志来代替银元本身,是换了一种说法,用"袁世凯"很容易使人联想到有袁世凯头像的银元,想到这个具体的实物,而且比直接说银元增加了语言的变化,显得丰富多彩.
借喻和借代最容易使人产生误解的是因为它们在一句话中都只出现喻体或代体.如例1例2中的"翡翠","武器"和"袁世凯","一草一木",它们没有出现本体"海浪","积极的思想斗争"和"银元","所有东西".但是只要弄清它们的特征,借喻和借代还是可以区别的,
首先借喻重相似,借代重相关
借喻中的喻体和本体具有相似性,如"绿色的海浪"和"翡翠"它们有相似点,即都是绿色晶莹透明的,"积极的思想斗争"和"武器"也有相似点,因为战斗需要武器,反对自由主义也需要武器,这个武器就是积极的思想斗争.而借代中的本体和代体没有相似性,"袁世凯"不可能和银元相似,但它们具有相关性,银元上有袁世凯的头像,它们之间有关联.例4中的"一草一木"它和群众的所有东西有关联,以部分代全体.
其次,借喻中的本体和喻体两者不同类,如"翡翠"和"海浪","思想斗争"和"武器",因为同类事物不能构成比喻,而借代中的本体和代体可以是同类事物.
最后,借喻可以改成明喻,如"海浪"像"翡翠","积极的思想斗争"像"武器",借代则不能改成明喻.如"银元像袁世凯",所有的东西像"一草一木".
1.咏史诗——借题发挥——对史实“攻其一点，不及其余”。多用简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触。
思路：历史的人或物——描写古今的盛衰之比———表达主旨。
①借古讽今——劝谕统治者借鉴历史，或讽刺当政者荒淫无耻，抨击时弊。
②怀古伤今——喟叹朝代兴亡变化，悲叹昔盛今衰，或物是人非。感慨岁月瞬息变幻，表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的忧患意识。
③借古抒怀——寄托对人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，以古人自况，抒发豪情壮志，或自伤怀才不遇，报国无门，功业未就鬓发已白。
咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。
(特别注意抓住历史人物或事件与诗人身世之间相似点，相似点常见于学过的课本。)
2..咏物诗——托物言志，咏物 “不即不离”，状物“似与不似”——由形写神，物我一境——所写似物非物，意在写人——写时曲尽“物”之妙处而寄情其中。
思路：物——情
物——理。
——要抓住诗歌中所表现的“物”的主要特征(某一与诗人情感相吻合的特征)——揣摩诗中的比喻意和象征意。
①托物言志——表达诗人志向情感 。
②借物喻人——赞美或批判社会上某类人。
③借物喻理——.劝世道德箴言
(物之特征具多面性，诗人写时“只取一瓢饮”;诗人性格、经历各异，故同咏一物，诗歌主题可能有差异。但因文化积淀，不同诗人对同一“物”的吟咏，所抒之情感也可能相同，注意诗歌具体的意境)
如王勃《咏风》“肃肃凉景生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。来去固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。”—— 借“风”而起兴，结句表达自己要成就一番事业要在诗坛上引领风骚的志向。
【物象象征意义举例】
松——傲霜斗雪，刚毅坚强，不畏艰难，高洁，正直、坚贞，不谄媚权贵。具有高风亮节。
梅——坚强,，高洁、超逸、傲岸，不怕打击挫折、敢为天下先。也有以梅自喻，写备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。(陆游《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”)或表自己不愿同流合污的品质(元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”)。
竹——虚心劲节，不随流俗、不畏风霜、刚直不阿、宁折不弯、孤高刚劲。
菊——卓尔不群，坚强、、坚贞、高洁、宁死不变节(如宋人郑思肖《寒菊》的“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”)或隐者形象。
兰花———朴实与纯真，不事雕琢，有卓尔不群、宁静之美。具有美女似的纯洁，君子似的风范，勇士似的气概。也喻坚定不移的气节和情谊。
但陈子昂《感遇》(其二)咏兰：“兰若生春夏，苹蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋凤生。岁华尽摇落，芳意竟何成!”首联写兰叶的茂盛，领联叙兰花兰茎的艳丽，须联述兰在秋风中遭到打击，尾联叹兰的一生劳意无人理解。诗人通过对兰的咏叹，寄予自己怀才不遇、壮志难酬之心。
3..写景诗 ——“一切景语皆情语”
⑴写法： ①写景抒情——先写景，后直抒胸臆。
②情景交融——全诗皆写景，但融情于景，注意景物色彩，特别是注意常用的寄托某种情思的意象(景物)。
例：杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。全诗对仗工整，看是句句写景，实则字字含情，情景交融。开头两句描写明媚的春景图，流露出诗人喜悦之情。后面两句“千秋”与“万里”相对，表现诗人思接千载、视通万里的浩茫心绪，卒章见底，关键词(诗眼)在“万里船”。门外所泊是来自东吴的“万里船”。可是诗人却有船行不得，有家归不了。只能倚窗见到千年不变的茫茫雪山，满眼异地风光。再回想去年官兵收复河南河北，诗人就想“青春作伴好还乡”，可是一年已过，春天又至，诗人仍然淹留他乡。于是喜悦之情随着视线的转移而消逝，代之而起的是无限思乡之情，以至心随白鹭和东吴万里船俱往故乡。最后乐景却反衬了诗人的离愁别绪。
⑵写景诗类别及其常常抒发的感情：
①
田园诗
原是歌咏恬静悠然情景的田园生活。如东晋陶渊明一些诗曾被称为“田园诗”代表作。某些诗人不满现实，退居乡野，通过对自然景物的歌咏，流露出不愿同流合污的情绪。诗人把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
——远离尘嚣，表现不与世同流合污、不媚俗，不改变志向的高洁品质。
——对于趋膻逐臭的官场生活的极大憎恶。
——隐逸田园、躬耕陇亩的喜悦、闲适的心情。
——弃官归田后悠然自得的生活情趣，安贫乐道的思想。
——表现中国古代知识分子典型的耕读生活。安贫乐道的思想。
田园诗有浓郁的人文色彩，不仅描写美丽的田园自然风光，还涉及农事方面的內容，是农业文明的产物。《现代汉语词典》“田园诗”词条解释：“以农村景物和农民、牧人、渔夫的劳动为题材的诗”因此一些田园诗也表现以下主题：
——描写农村勤劳、淳朴、安乐的生活情景。
——描写江南稻乡安静富庶的田园风光。表现盛唐时期农民安居乐业的生活图景和诗人轻松愉快的心情。
——庆丰收、与民同乐的情感 。
——对农村劳动生活的热爱之情。
——辛勤劳动，秋收时的欢快心情。
——男丁戍边，田里只有妇孺老人耕种，土地荒芜，揭露战争带给农民的深重灾害。
——反映了农村凋零残破的情景。
——闵农、怜民的思想感情。即对农民们艰苦生活的同情。对官府的赋税徭役繁重，残酷剥削农民和社会制度的不合理表示强烈的不满。
——对比农民的痛苦生活，为自己过着不劳而温饱的生活表示疚愧和自责。
——讽刺嘲笑那些四体不勤五谷不识的城里富贵人家。
——把农家苦与王孙乐对比，表达希望农民与王家“不饥不寒，上下一般”的美好理想。
写田园诗的主要有：晋代陶渊明，南朝的鲍照、江淹、沈约、谢脁南北朝的庾信，盛唐时期山水田园诗的代表作家有王维、盂浩然，此外唐朝诗人张籍、刘禹锡、柳宗元、白居易、李绅、元稹、姚合、温庭筠、司马札、皮日休、聂夷中、陆龟蒙、杜荀鹤、颜仁郁、可朋、韦庄、王驾等。李白、储光羲、高适、杜甫、元结、袁高、戴叔伦、韦应物、孟郊、王建、颜仁郁都留下田园诗达到佳作。
②
山水诗
个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。
——表现自然美的艺术境界。表现向往自然、回归自然的意愿。
——甘于淡泊、守拙归真。追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合的胸中之景——意境。
——远离尘嚣，不与世同流合污、不媚俗，不改变志向。
——隐逸山水的喜悦、闲适的情感。
——表现大自然的勃勃生机，表达希望、喜悦之情，热爱大自然之情。
——与自然和睦相处的宁静平和的心境，“旷而且真”的怀抱的自然流露。
——表现自然恬淡的情趣以及掩盖不住的内心的孤清和寂寞之情。
曹操《观沧海》——汉以前唯一完整的山水诗，全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，是汉以前所未有的。山水诗代表人物主要有晋代的陶渊明、谢灵运、谢脁，唐代的孟浩然、王维、李白，宋代的杨万里和范成大等。唐代诗人几乎都写有山水诗，杜甫和宋代的梅尧臣、苏东坡、王安石、陆游等大诗人也有大量描写山水的佳作。
③四季图及其它风景诗
——希望、喜悦之情 ，热爱大自然之情。
——自伤迟暮，独守闺房，感伤青春易逝，佳人(良人或家人难再);或感叹物是人非，昔盛今衰;或抒发亡国之恨。
——感伤物是人非，人生短暂，报国无门，功名难就。
——怅恨离别，思念家乡。
(想象诗歌画面，融绘画欣赏技法于其中。从动静、虚实、形、声、色、点线、面对比等去欣赏构图美、形象美、色彩美和意象美，抓住诗眼挖掘深意)
4.边塞诗和战争诗：
诗文思路：塞外景物——戍边战士的情怀。
——豪迈奔放、一往无前，显示祖国河山之壮美，抒发戍边将士保家卫国、建功立业之豪情。(盛唐时期的边塞诗多如此，代表人物如高适、岑参。)
——表现边塞生活的艰苦。表示戍边战士平息叛乱、反对侵略和巩固边防、为国捐躯的决心。
——写边塞的风光或思乡怀人的情怀。抒发报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤之情。
——表达外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。(宋代的边塞诗多如此，代表人物如范仲淹。)
——诉连年征战之苦，思乡思亲之苦。(宋代的边塞诗多如此。)
——揭露统治者穷兵黩武政策给老百姓带来的痛苦。(战争诗常如此)
——通过征夫怨妇侧面写统治者穷兵黩武政策给老百姓带来的痛苦。(战争诗常如此)
5.赠别诗和悼亡诗：
两类诗共同点：
①
较其他类属作品，情感更为挚厚、强烈。
——古语： “悲莫悲兮生离别。”
②展现出主体意愿与严酷现实的矛盾，前者 “欲留不能，欲舍不忍”，后者 “抚存感往，物是人非”，以感情的悲剧性冲突和心灵的巨大波荡唤起读者的共鸣、同情与悲悯。
⑴送别诗：
①重团聚、怨别离，诗中除了抒发恨别之情外，往往蕴含其他思想感情：
A.建功立业的豪情
B.壮志难酬之惆怅
C.被贬之愤懑
D.忧国忧民之情.E.男女之情爱
F连年战争，有家难归之悲愤
②注意想象诗中描写的景物所蕴含之感情。
古人送别多在歧路旁、津渡口、长亭间或都门外。
可供作者触而伤怀、借以言情的客观物象：
落日余晖、流水通波、江风引雨、平沙卷蓬、云横秦岭、路绕蜀山—— “人化的自然”，———荒寒而悲凉、空廓而沉深。
③领会诗中典故含义。(注意注解提示或联想已学过的诗歌。)
④化用前人诗文，如：
萧萧斑马、携手相看泪眼——写离别
六郡良家子、霍去病、魏大——表为国立功之志向
⑤注意细节描写。
⑥注意谐音——“柳”谐“留”，“秋”谐 “愁”，“丝”谐“思”。“晴”谐“情”, “莲”谐“怜”，爱怜，借以表达爱情。
⑵悼亡诗——多是感怀亡妻之作。从魏晋南北朝潘岳悼亡妻的三首代表作起，后人感怀亡妻的作品多沿袭之，用"悼亡"为题。——悲叹“双栖一朝只”、“比目中路析”——表达悼亡的痛楚和哀伤。
①诗中所写地点或物象：
【地点】
⑴闺阁庭院———亡妻生前所生活的空间。——“望庐思其人”，“入室想所历”——睹物思人，黯然伤神。
【物象】苔径凉阶、弱蕙衰兰、芜闺尘窗、孤帐空床、长簟床空、室虚悲风、残灯虚座、余墨遗芳、翰墨馀迹、遗挂在壁、朗月胧胧、针线犹存————物是人非，凄寂而清冷、衰颓而黯淡。
⑵墟墓间——怅恨阴阳两分隔，表现“徘徊墟墓间。欲去复不忍。”的伤逝之情。
【物象】坟、墟墓、落叶、孤魂、凄凄朝露、烈烈夕风。
【其他词语】茕茕
徘徊、踟蹰、不忍、未忍
②历代著名诗人如潘岳、鲍照、韦应物、孟郊、元稹、李商隐、梅尧臣、苏轼、黄庭坚，一直到明代的于谦和清代的吴嘉纪、厉鹗等，都有悼亡诗流传。
6.乡思诗、.行旅诗、记游诗。——表现愁肠百结，思乡怀人的主题。
或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。
思路：写物象——触“物”生情——抒情。
①注意所写物象：如：黄昏、落日、枯藤、老树、昏鸦、倦鸟、流水、孤雁、鸿雁、秋雁、万里船、孤舟、浮云、杨柳、明月、残风、笛声、歌吹、鸡声、茅店、寒灯、孤影、夜雨、孤灯、风烟、家书、书札、梦、乡关、等。
②乡思诗还有写节日之乡思。如佳节、重阳、寒食。
构思上“以超极表至极”——把乡思之情推到极点之后，又往前推进，超过极点——虽有悖常规，却合情理。如：
客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳，无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。(刘皂《旅次书朔方》)划线句出乎意料，又在情理之中。使乡思之情得到超强表现，微妙真实。
7. 咏怀诗——以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌。也有的咏怀诗叹世道不予我生、伤夫妻离别、苦人生短暂(人生若尘露)、哀朋友遗弃，即抒发嗟生、忧时、愤世、疾俗等思想感情，如阮籍的咏怀诗。
比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波•沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是咏怀名作。
8. 游仙诗
——历代文人被压抑的情况下而产生的不平则鸣的文艺成果。在浪漫的想象之中，通过对自然景物的描摹，建构理想中的仙境，以寻求对现实环境的解脱。宣泄心中的愤懑不平，表达对时局的无可奈何与失望之情，表现诗人自由自在的精神和离经叛道的气质。
(也有写道家求仙求长生不老的游仙诗。)
9.悯农怜民诗——讲农民劳作之苦，或揭露统治者穷兵黩武政策或苛捐杂税政策，表达对人民的深切同情。
10.家庭生活、亲情之乐或.农家、渔家乐与苦
11. 讽喻诗——以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐•罗隐)、《题临安邸》(南宋•林升)、《醉太平》(“讥贪小利者”元代无名氏)等等。
——运用含蓄的手法，往往是同讽刺相结合在一起的。
12. 闺情诗———是以女性为主题的的描写女性心理情感的诗篇。——归结“怨”字。
①宫怨诗——反映皇宫内妇女生活的怨诗，——写皇帝喜新厌旧和封建社会红颜衰老而被遗弃的可悲结局。表达诗人对宫中广大嫔妃不能自主命运的深切同情。(如王昌龄的《春宫曲》《长信秋词》，李白《玉阶怨》，杜牧的《秋夕》，白居易《后宫词》，张祜《宫词》。)
②征妇怨——妇人独守空闺，对远在边关的良人(丈夫)的思念。良人可能是为了功名，但更多的却是被征调入边关。诗歌既有战争早日结束、良人早归的期盼，也有对战争的诅咒。亲人不得相见，无尽的思念只好寄托在梦里。如金昌绪《春怨》“打起黄莺儿，休教树上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”但是更可怕的是春闺梦里人已经成了无定河边骨。
③商妇怨——商人重利轻别离，留下妻子独守空房，商人妇因爱而生怨。如李益《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期，早知潮有信，嫁于弄潮儿。”
④情人怨——担心自己命运、或抱怨自己被抛弃。也有写对爱情的向往。
13.干谒诗——为得到对方的赏识和录用而作，诗中表现自己的才华，抒发报效祖国、建功立业的情怀。含蓄是好的干谒诗的必备条件之一 传统的主题(思想感情)：忧国伤时
建功报国
思乡怀人
生活杂感
长亭送别 *忧国伤时
揭露统治者的昏庸腐朽
如：杜牧《过华清宫》
反映离乱的痛苦
如：杜甫《春望》、《登岳阳楼》、《阁夜》。
同情人民的疾苦
如：杜甫《茅屋为秋风所破歌》、《三吏》、《三别》，白居易《卖炭翁》
对国家民族前途命运的担忧
如：杜甫《登楼》、李白《蜀道难》、辛弃疾《京口北固亭怀古》。 *建功报国
建功立业的渴望
如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》 保家卫国的决心
如：王昌龄《从军行》、《出塞》
报国无门的悲伤
如：辛弃疾《京口北固亭怀古》、《丑奴儿》(少年不识愁滋味)
山河沦丧的痛苦
如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》
年华消逝，壮志难酬的悲叹
如：苏轼《水调歌头•赤壁怀古》 揭露统治者穷兵黩武
如：杜甫《兵车行》
理想不为人知的愁苦心情
如：屈原《涉江》、《离骚》 *思乡怀人
羁旅愁思
如：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》
思亲念友
如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子》(十年生死两茫茫)
边关思乡
如：范仲淹《渔家傲》、《塞下秋来风景异》
闺中怀人
如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行》(候馆梅残，溪桥柳细)、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声) *生活杂感
寄情山水、田园的悠闲
如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》
昔胜今衰的感慨
如：姜夔《扬州慢》，刘禹锡《乌衣巷》、《石头城》，王安石《桂枝香•金陵怀古》
借古讽今的情怀
如：辛弃疾《京口北固亭怀古》，杜甫《咏怀古迹》、《蜀相》。
青春易逝的伤感
如：李清照《如梦令》(昨夜雨疏风骤)、《一剪梅》
仕途失意的苦闷
如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头》(明月几时有)、李白《将进酒》
告慰平生的喜悦
如：杜甫《春夜喜雨》、《闻官军收河南河北》，辛弃疾《西江月》(明月别枝惊鹊) *长亭送别
依依不舍的留念
如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》
情深意长的勉励
如：王勃《送杜少府之任蜀川》 坦陈心志的告白
如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
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