动画影视艺术论文

摘要：当前，我国的影视产业正在飞速发展。影视动画产业作为其中的重要分支，也在不断地改进与创新。动画设计师在进行影视动画创作时，普遍追求高水准的视觉艺术效果，这有力地推动了高水平、高质量的影视动画作品的产生。以下是小编精心整理的《动画影视艺术论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

动画影视艺术论文 篇1：

浅谈动画影视中表演艺术

摘 要：动画，从它的诞生到现在的不断变化与发展中，动画的创造手法也日渐发展成熟。然而，动画表演作为动画的一小部分来说，却有着至关重要的作用。那么，动画表演是什么呢？动画表演是在保证它的真实性的前提下，动画师运用夸张和放大的表现手法，从而展现出来。那么，也可以说动画表演来源于生活，却高于生活。

关键词：动画；动画表演；影视性；夸张性

走进动画的世界里，当我们看到一幕幕感人的画面时，情不自禁的被感染，甚至落泪；当看到滑稽的动作时，会因此笑逐颜开；当看到骁勇善战的英雄们，也会带动到我们的心情，变得斗志昂扬，当看到紧张的画面时会因此而感到不安……简单来说，这便是动画表演的魅力。然而，动画表演也会因为不同的地域文化受以影响，从而也将会被注入历史因素和人文精神等方面。动画又为一门综合艺术，那么也将会被其他的相关性的艺术所被影响，例如戏剧、影视、歌舞等。正因为各个方面的影响，使得整个动画运用动画表演，产生了不同文化、不同思想、不同名族的动画。本文将会以宫崎骏的动画为例，将其展开研究。

一、运用夸张的动画表演突显人物性格

对于动画表演中，是否可以直观的表现人物性格，中间的重要性，是不言而喻的。那么在《龙猫》中是如何展现的呢？影片开头出现了两个女孩和他爸爸在开车搬到乡下的家中，刚来到新家地方，房屋较破，但也未能影响两个女孩的心情。姐姐小月愉悦的在奔跑着，发现了柱子，便抓住柱子开心的转圈，但后发现柱子已经老化，变得不稳了，便赶忙把摇晃的柱子将其稳定。妹妹小妹看到姐姐小月在稳定柱子，但又因爱玩的天性，又把柱子推动了一翻。姐姐又立马把摇摇晃晃的柱子立马扶正。姐姐小月、妹妹小美简单的动作表演，却很清晰的能表明妹妹的人物性格顽皮、淘气，姐姐的懂事。场景二，两个女孩的爸爸让姐姐小月把后门打开，两个女孩因喜悦的心情影响，总是开心的跑来跑去，妹妹追着姐姐。姐姐跑过了后门的位置，又跑了回来。一切的动态展现都合乎常理。只有人物是带有自己的感情色彩的，机器是不会的。就因为姐姐多此一举的跑多了返回来，可正因为这样的多此一举，却明朗的展现出小女孩生机勃勃、活泼可爱的人物性格特点。动画表演的展现使得动画更加的灵动、有趣。场景三，邻居男孩给小月做鬼脸，小月又给小男孩做鬼脸，两个小孩互相给对方做鬼脸，两个人物动态的展现，表现出两个可爱、稚嫩、调皮的人物特征。动画表演，让人物的展现，变得更加的活灵活现，生动有趣。

二、动画表演展现内涵耐人寻味

动画表演也可以这样理解，运动的画面、声音以及所要表达的内涵。那么，呈现给观众的画面同样也带有了观众的思考。动画师通过主人公的动态从而来表达主人公的情感，因此来带动观众的内心世界。例如，在《千与千寻》中，千寻与父母误打误撞来到了神灵异世界后，父母发现了一家香气扑鼻的小吃店，便坐下来大吃，而千寻因感到害怕无心与父母一起吃。在描写千寻的一系列害怕恐惧的动作及面目表情，如撇嘴、皱眉、抓着衣角、握紧拳头、左右张望，面部表情充分的展现了千寻因父母不听她的话而感到气愤，一连串的动作表明了千寻的恐惧和紧张。动态的连贯性，让观众明白了主人公的内心世界。当千寻发现自己的父母变成猪时，此时千寻的面部表情是双眼瞪圆、眉毛挑高、嘴巴大张，头发都竖了起来。运用了夸张的手法，让观众更加融入了剧情，同样也非常清楚的了解了主人公此刻惊恐万分的情绪。在《龙猫》中，小月、小美与爸爸一起搬到新的房子里，两个小女孩无论做什么都是欢乐的奔跑着，透露出的两个小女孩搬到新家后快乐的心情和对一切事物都充满了好奇感。同时也将观众带入了轻松愉悦的氛围。场景二，爸爸让两个女孩去把后门开了，两个女孩开心的飞奔着，找到后便打开是，发现房子里有许多黑色的虫子瞬间消失，后感到吃惊、害怕。在描写两个女孩一连串的动作及面部表情，如张大嘴、瞪大眼睛、相互对视、左顾右盼、鼓起腮帮，動作的连贯，直击主人公内心情感，表明了两个小女孩害怕、震惊的心理表现，同时也传达到了观众的内心。内心世界的描写，使整个动画更加的灵动和有趣。

三、巧妙利用道具、环境进行动作设计

道具，对于一部动画来说，是必不可少的。利用道具来烘托故事情节的发展，使得整部动画更加的丰富多彩。在《龙猫》中，妹妹小美发现龙猫后，便一路紧跟其后，龙猫一溜烟跑到了房屋的底座下，小美进不去，便蹲在刚刚龙猫跑进去的地方，专心致志的等待，飞过一只蝴蝶，飞着飞着飞到了小美的眼前，小美没有因此而撼动，一直蹲在那里等着龙猫。试问，如果没有蝴蝶这个道具的出现，能否直观的体现小美的专心致志呢？可想而知不能。那么蝴蝶这个道具的出现，便符合情理之中，同时也让整个剧情更加的有滋有味。巧妙的利用道具也同样是动画表演中说不可缺少的。

四、结语

动画表演，是运用了想象与真实性，从而使得动画中的主人公所赋予生命，但只把握这些是远远不够的，运用夸张、放大的手法使得角色的诠释更加生动形象。反过来说，如果剧本、角色和场景都很精彩，但是没有好的动画表演的设计，那么整个动画所呈现的将会很生硬、很死板、也很空洞乏味。因此，對于一部好的动画来说，动画表演所起的作用是不可忽视的。

参考文献：

[1]羞涩的舞者——动画表演课程，2013.

[2]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社，2009.

作者：张博琰

动画影视艺术论文 篇2：

试论视觉艺术在动画影视场景中的应用

摘 要：当前，我国的影视产业正在飞速发展。影视动画产业作为其中的重要分支，也在不断地改进与创新。动画设计师在进行影视动画创作时，普遍追求高水准的视觉艺术效果，这有力地推动了高水平、高质量的影视动画作品的产生。本文主要以影视动画场景设计中的视觉艺术为研究对象，从多个角度探究在影视动画场景设计中视觉艺术应用的思路与特点，旨在为我国影视动画产业的发展与创作提供一些借鉴与指导。

关键词：视觉艺术;动画影视;视觉场景

1 影视动画场景的视觉艺术

1.1 视觉艺术与影视动画场景设计的联系

动画作品中场景设计的视觉风格对整部作品的艺术风格有重要影响，人物形象、故事情节以及环境是影视动画作品制作的关键要素，这三者紧密联系、互相制约。故事情节是推动影视动画产业不断进步的动力源泉，人物形象是动画作品的关键要素，环境是人物与故事发展的舞台。

影视动画作品主要借助视觉艺术来赋予故事情节魅力，进而在时空背景中突显人物性格特征。影视动画产业的发展有力地促进了视觉艺术的发展，使人们产生了全新的形象思维。视觉艺术则将高新技术应用到动画场景设计中。尤其是计算机技术，运用到影视动画场景设计中，有效地打开了动画场景设计的新空间，为其提供了新的创作理念、艺术手法以及发展空间，为影视动画的进一步发展创造了条件。就视觉艺术而言，场景设计与视觉艺术的风格必须保持一致。视觉艺术有力地强化了观众在观赏动画电影时的审美感受，使观众能够对作品中的愉快、忧伤等情感产生共鸣，也增加了动画作品的艺术魅力。

一部成功的动画作品能够使观众从故事中产生共鸣，对其中的情节感同身受。影视动画作品的场景设计借助视觉艺术来为场景强化色彩以及明暗效果，以及通过3D等特效软件为作品打造空间背景，使观众从中感受到立体三维的视觉体验。视觉艺术在动画作品的场景设计中表现出以下特点：

（1）视觉艺术要与动画作品的剧情走向保持统一。设计师在设计动画场景时，一定要注意视觉艺术与故事内容的和谐一致。场景的设计要以表现动画作品的角色、创作故事氛围以及突出角色性格特征为主要目标。一般意义上，场景的设计要建立在深入把握与理解剧本的基础上，设计师要对剧本的背景以及主要角色的性格特征极其了解，才能营造完美的视觉氛围，从视觉上感染观众，这也是促进影视动画产业不断发展的源泉与动力。

（2）视觉艺术与动画作品中的造型方式有密切的关系。独一无二的造型能够使动画作品表现出与众不同的艺术感染力，造型方式可以有效地表现整部动画作品的艺术风格，从而为观众带来全新的视觉享受。因此，设计师在设计动画场景时，必须对动画剧本的内容、主题有深入的理解，明确作品的感情基调，从而为其设计相应风格的场景。场景中造型方式不同，会形成不同风格的动画作品，因此，设计师在设计场景时，可以灵活选择多样造型方式，为观众带来多种不同的视觉享受。

1.2 影视动画场景中视觉艺术应用的艺术追求

在影视动画中，场景一般分为外部场景、内部场景以及内外景。场景一般由景观、人物、建筑、装饰等物质要素以及光影、形态、颜色等效果要素组成。[1]效果要素是物质要素的艺术化表现形态，也是场景氛围营造的最直接的视觉表现要素。动画人物的性格表现和情景表现都可以通过场景得到突出，场景的审美效果和视觉艺术主要表现在一些绘画手段上，如造型方式、色彩搭配以及光影效果等。动画运用象征或者想象，配合变形、夸张等艺术手法来表现作品的内蕴。动画在本质上是一种能够通过其艺术感染力来使观众产生共鸣的艺术语言。艺术家的创作理念和艺术追求对动画作品的整体视觉风格、人物形象塑造乃至环境氛围都有决定性影响。[2]一般来说，我们从以下几个方面来定位贯穿整个场景创作过程的艺术追求：

（1）场景的艺术性要合理，即场景要与剧情走向以及导演叙事风格保持一致。场景艺术性的前提是设计的合理性，场景艺术要具备叙事性与隐喻性，而且应当创建时空形态，营造情感氛围，强化人物的性格与情感，突出矛盾与冲突。因此，设计师在设计场景时，首先要熟悉理解剧本，充分掌握剧本所设定的历史背景、时代特征;其次，要了解其中的民族、地域特色;最后，确定动画电影的风格属性。合情合理的场景的设置要以意境需求为标准，也可以适度地突出或者夸大视觉效果，从而以鲜明形象的画面来引起观众的关注兴趣。实现场景艺术的合理性，需要设计师对剧本相当熟悉并且有深入的理解，知曉其中特定的历史背景，注重对人物性格以及造型特征的分析，如此才能使场景设计中的艺术造型与角色风格保持一致统一。

（2）场景设计中的造型方式和手段要准确独特，才能使场景的艺术风格独具魅力。造型形式，尤其是场景设计中的造型形式，对动画电影整体艺术风格以及艺术追求的表现有重要作用。动画电影的背景往往借助喷绘、绘画或镂雕等美术绘画手段来创作。因此，对场景的设计，除了要综合分析剧本以及相关资料之外，也要从宏观上明确作品的主题与基调，依据历史时代因素以及地域特色来选择合适的造型形式。

（3）造型形式与造型语言的丰富多样，创造出了艺术风格多种多样的影视动画。漫画式艺术风格的场景设计追求的是平面化的视觉效果，着色简单，在造型形式上多采用描绘边缘轮廓线的方式。写实性风格的场景设计有3个特点：一是在场景的造型、着色以及比例上都以现实事物为标准，模拟现实;二是运用了有强烈的明暗对比或夸张过的光影效果;三是对色彩的表现更加真实、细致。写实风格的场景通过对真实、自然物象形态的刻画以及夸张后的灰色调，强化了画面的层次感，营造了浓郁的艺术氛围，在带给观众强烈视觉冲击的同时，也突显了人物性格特征和故事情节。

光影效果、颜色以及形态是影视动画场景设计中使用频率较高的造型方式。如在《天空之城》中（图1），动画大师宫崎骏就将视觉艺术的作用发挥到了极致，借助视觉语言塑造了缥缈神秘的天空、云彩、雾以及火光相交的“天空之城”，通过视觉语言为观众带来了虚幻缥缈而又充满立体感的视觉体验，通过动画电影的场景设计为观众观影打造了富有视觉冲击力的体验空间。大型场景设计要尤其重视场景秩序，通过对空间透视角度的巧妙处理来实现有序的场景设计;不仅如此，还应当对视觉组织的规律有一定的理解与把握，这样才能使画面中视觉元素排列丰富有序，同时又不失活力。

2 视觉艺术在影视动画场景中的应用原则

视觉艺术对影视动画作品而言是其内在创意在视觉上的外化表现。对设计者来说，视觉艺术是其借助图像来传达所思、所想以及所见的表现形式。视觉艺术可以传神地将人物的造型特点与性格表现出来，而且也为人物营造了恰到好处的氛围和空间感，就像为人物搭建了一个特别的舞台，将设计师的创意与才华充分展现了出来，促进了新型影视动画行业的发展。

2.1 兼收并蓄，加强不同文化的交流

在影视动画产业中进行视觉艺术创建时，应当将影视动画场景设计与我国传统的艺术形式联系起来，因为古今中外的不同文化对视觉艺术的创建有不容忽视的重要影响。设计师在进行视觉艺术构建时，要充分结合古今中外的多元文化，深入了解，实现不同文化的深度交融，进一步为观众呈现出最理想化的视觉效果。视觉艺术分析角度的丰富性可以有效为作品增加空间感，设计师可以借助海、天空、云彩等自然景物来衬托人物的内心世界和性格特征。[3]视觉艺术自然地融入影视动画场景设计，可以为观众带来一种和谐舒适的视觉效果。

2.2 多种艺术形式综合应用

设计师通过多种艺术形式来强化影视动画作品中场景的视觉体验，有利于作品内涵的诠释与整体效果的形成。因此，设计师在艺术设计的前期准备阶段，要准备好所需材料，并且要充分了解与把握自己的艺术手段。在设计时，要通过特效处理，使场景中的景物与情景具有视觉上的美，借助蓝天、树木或者建筑等场景来抒发人物的情感。在这样的场景中，观众的视觉与情感体验得到强化，影视动画中人物的内心世界也能够充分表现出来。设计师可以运用联想的手段，设计影视动画中的人物与未来非现实性的场景。

2.3 适度投入色彩

在影视动画作品中，场景的设计有极其重要的作用，可以推动人物与故事情节的发展。色彩的合理应用是决定影视动画作品中场景设计效果的重要因素。因此，设计师在制作影视动画时，应當注重对视觉艺术投入比例的合理把握。如果设计师在进行场景设计时巧妙地搭配色彩，不仅能够为作品创造理想的视觉效果，而且可以为观众带来与众不同的视觉体验。设计师在场景设计的过程中投入色彩时，应当从基础色彩起步，色彩越简单，后期转变色彩就越容易操作。在场景设计中融入色彩时，设计师尤其需要把握住投入色彩的程度，并非色彩融入越多越好，如果色彩投入过多，可能就会喧宾夺主，影响人物的风采展现，甚至会对作品整体的视觉效果起反作用。

2.4 添加科学技术及手段

计算机可以为影视动画的场景设计提供技术支持，设计师可以借助一些高科技来实现现实范围之外的场景设计。在某种程度上，科学技术手段能够为观众带来全新的视觉体验，使观众对影视动画作品中角色的印象更加深刻。

当前，计算机技术已经在各个领域中得到了广泛的应用，影视动画中的场景设计也不例外。影视动画产业的不断发展，不仅丰富了影视动画的艺术表现方式，也拓宽了影视动画艺术的发展空间。影视动画中场景的视觉效果与现实生活越来越接近，进一步促进了视觉艺术的理想呈现。

2.5 明确剧情的发展趋势

设计师借助视觉艺术来构建影视动画作品中的虚拟场景，为故事情节的发展提供合情合理的空间结构。如在动画电影中，设计者为了创造比较完整和统一的故事情节，往往会在电影的场景设计中对环境作出一些必要的描述，从而通过视觉艺术效果将环境逐步为观众展现出来。合情合理的电影发展逻辑以及故事情节发展方向是良好的动画场景制作的关键所在。因此，设计师在进行场景设计时必须全面地把握人物、情节以及场景，以实现这些因素整体艺术效果的整合。

3 视觉艺术在影视动画场景设计中的表现意义

在影视动画产业不断发展的同时，大众的审美鉴赏能力也在逐渐提升，人们在欣赏动画作品时，关注的不仅仅是有趣的故事内容，还有其中视觉艺术的艺术表现力。因此，在动画作品的场景设计中所采用的视觉艺术的表现力对影视动画产业的进一步推广起到了重要作用。本文针对视觉艺术在影视动画作品的场景设计中的艺术表现，展开如下探讨：

动画作品能否成功的关键在于，其场景设计在作品整体艺术风貌的展现中是否发挥了作用。场景的造型一般表现在动画作品的空间造型、空间色彩选择以及整体空间风格上，场景设计往往遵循一些基本原则，如时空延续、空间与角色的和谐统一、空间完整性以及符合大众审美风格等。导演以及设计者的观念是动画空间风格的决定因素。在风格上，场景一般表现出写实、写意或者漫画、抽象等场景风格，这些风格都是通过空间造型、色彩搭配以及光影效果的改变来实现的，无论哪种风格的场景，都是为故事内容以及人物形象的展现服务。

4 结语

视觉艺术在影视动画场景设计中具有极其重要的作用。视觉艺术的合理使用，能够为动画场景打造更加理想的时空形态。由此可知，视觉艺术在影视动画领域中有不可取代的重要作用，影视动画作品中视觉艺术的优化整合能够有效地提升我国影视动画制作的水平与能力，进而推动其他相关产业发展。

参考文献：

[1] 陆婷.分析影视动画场景设计中视觉艺术构成[J].科学大众（科学教育），2016（09）：100.

[2] 屈佳佳.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].戏剧之家，2017（21）：121.

[3] 段云港.视觉艺术的再延伸——动画技术在现代影视中的应用[J].大众文艺，2011（09）：180.

作者简介：范臻（1983—），男，山西太原人，研究生，讲师，研究方向：影视动画。

作者：范臻

动画影视艺术论文 篇3：

三维动画及特效制作在影视艺术中的应用研究

摘 要：随着计算机的普及和计算机硬件、软件的发展，产生三维动画技术，这种技术极大地推动了影视艺术的发展，因为利用三维动画可以在影视作品中实现多种特效，转变影视场景，制作现实中不存在的景象应用于影视作品中，推动影视艺术的变革。而这一技术还在不断发展，在影视作品中的应用也越来越广泛。所以，该文将从光影艺术特效、镜头转换特效、空间动感特效以及交互特效四方面来分析三维动画及特效制作在影视艺术中的应用。并提出特效在影视作品中的巨大作用，提出三维动画的发展前景和应用于影视作品中的相关建议，进而促进影视艺术的发展。

关键词：影视 三维动画 特效艺术

影视动画和影视艺术作品的结合是依托计算机技术的发展而产生的。设计师首先构思想要表现的场景，然后確定具体的尺寸和外观形状，再利用三维动画技术在计算机中建立一个虚拟的世界，来表现设计师的构思，满足影视场景的需要。在设计场景时耗费的时间比较长，而且需要设定详细的参数，配上适合的灯光，而且需要依靠计算机技术来实现。最近几年我国在影视动画方面取得巨大成果，而且已经进入了CG时代，这要得益于计算机技术的发展以及带动的三维技术的发展。但是，多种技术的结合不可避免地会产生许多问题，导致影视作品中在应用三维动画时没有达到设计师想要的效果。本文将从下面几个方面具体分析。

一、影视三维动画设计中特效艺术相关理论

众所周知，影视三维动画的发展离不开特效艺术的烘托，而将两种技术联系在一起也在影视行业相当普遍，特别是现代科技的发展，突破了人们原有的想象，冲击了原有的视觉体验，人们对影视三维动画也有了更高的要求，所以在设计三维动画时加入更棒的艺术特效有其必然性。而在不用的动画作品中，由于想要表达的主题不同，整体动画风格也不尽相同，所以采用的特效艺术也各不相同。例如很火的《玩具总动员》，他利用特效艺术，为观众带来了一部充满魅力的影视三维动画作品，对观众产生了强大的吸引力。换言之，影视特效艺术就是利用计算机技术建造一个虚拟世界，将心中所向往的场景展现在虚拟世界中，带给观众极好的视觉享受。随着计算机技术的发展和在影视动画制作方面的渗透，我国影视动画制作，尤其是三维动画取得了质的提高，但是要想获得进一步发展，就要将三维动画设计和特效艺术进行更紧密的结合，使虚拟世界展现的场景更加接近现实，却是现实中看不到的，也是拍摄的画面更加真实、舒服。

二、影视三维动画设计中特效艺术的表现形式

特效艺术在影视三维动画中的表现形式多种多样，主要有以下四种：一种是特效光影艺术，二是镜头转换特效，三是空间动感特效，四是交互特效，任何一部三维动画都有可能用到这四种特效艺术的若干种，同时也为三维动画主题的传递和场景的建造做出了重要贡献。

（1）特效光影艺术

特效光影艺术顾名思义就是调整灯光的数值来控制动画作品中的光度，进而呈现自己想要展现的世界。具体来说就是利用光影特效来控制虚拟灯光的数值，调节不同部分的亮度，然后利用计算机技术实现特效光影艺术和三维动画的结合。如果想要使制作的三维动画更加接近现实，带给观众更强烈的视觉体验，引发观众的情感共鸣，使动画更具有艺术表现力就离不开光影特效艺术的应用。其实虽然特效光影艺术具有多种作用，但最重要的就是光影特效对主人公性格和情感的展现，可以通过光影特效更直观地展示主人公的内心世界，传递主人公的情绪和情感，进而传递设计者的思想和价值观。

（2）镜头转换特效

镜头转换特效也是为了增强三维动画的艺术表现力，使作者的意识表达地更完整。主要是通过镜头的转换实现不同的场景的改变，使动画的语言表达更加灵活，拍摄效果更加连贯，增强作品的吸引力。但在使用镜头转换特效时要站在整体作品的角度设计镜头效果，并对转换的时间和位置提前进行设定，这种设定必须符合人的一般逻辑，转换地也要合情合理，避免突兀难以理解，从而增强三维动画整体的吸引力。同时使用镜头转换特效还可以帮助设计者突出重点，将重要的角色或是环境摆在重要的镜头上，以此加深观众对重要角色的记忆。此外，还可以通过镜头转换特效实现环境的改变和人物的转换。

（3）空间动感特效

三维动画不同于传统的二维动画的就是具有更强的空间感，呈现出来是更加立体、鲜活的东西，而这就要得益于空间动感特效在三维动画中的运用。通过空间动感特效可以使三维动画表现得更加真实，也是作品更具吸引力。空间动感特效即是利用计算机技术和三维技术实现不同人物在不同空间的移动和运动，从而使视觉效果更加立体，增强作品的真实性和对观众的吸引力。

（4）交互特效

交互特效是指实现三维动画人物和环境的结合，并使二者完美配合，让动画人物在特定的动画环境中做出恰当的动作，进而更加完整地展现动画作品的情节，增强作品的真实性。在使用交互特效时，要提前设定元素的参数，还要考虑三维模型的设定对动画人物的刻画，而且还要设定环境和人物的运行轨迹，展现动画情节，提升观众的视觉体验。

三、影视三维动画与特效艺术的结合

影视三维动画与特效艺术的结合离不开计算机技术的支撑，也离不开计算机软件的应用。使用计算机技术不仅可以增强影视作品的吸引力和艺术表现力，还可以降低动画制作成本。影视作品特效的制作较为复杂，包括的流程也较多，主要有建模、运动、灯光设置和颜色渲染等工序，在完成一半动画作品时要严格按照这些工序进行。再促进三维动画和特效艺术的结合时可以从如下方面进行：第一，将动画的前期、中期和后期紧密联系起来，按照前期的角色设定进行中期的动画设置，最后合成二者，并进行进一步完善。第二，站在整体的角度，比对相应的规定，是动画制作的过程严格按照规定进行。例如《冰河世纪》的制作，通过对人物关系进行推敲，然后加入合适的特效，并根据前期对角色的设定完善特效，并在此基础上，建立合适的模型来刻画动画作品的运动轨迹，模型的建立和运动轨迹的形成是特效实施的基础，所以要认真对待。最终，《冰河世纪》取得了巨大的成功，也是影视三维动画与特效艺术相结合的典范，值得其他设计者学习。

四、特效艺术在影视三维动画设计中的作用

特效艺术在影视三维动画中的应用较为广泛，集中来说主要体现在三个方面，第一方面是强化作品真实性方面，在三维动画中加入特效后可以将环境和人物的影子都展现出来，甚至是月亮在海中的倒影也可以通过特效实现。此外，利用特效还可以实现动画中不同场景的转化，突出环境的真实性，使动画设计合情合理。第二方面是烘托动画传递的感情和情绪，利用特效可以更好地传递三维动画中的感情，更加直观地表现三维动画想要传递的价值观。第三方面是可以帮助三维动画的设计更加连贯，使设计过程更加具体连续。在具体的设计过程中，设计者可以将自己的创意和想法利用特效更加巧妙地表现出来，增强对观众的吸引力，使三维动画更准确地表达设计者想要传递的情感，进而促进三维动画的快速发展。

五、三维动画技术在影视动画中的应用

三维动画技术和影视动画联系紧密，二者的紧密联系可以促进影视作品的进一步发展，具体三维动画技术主要包括虚拟现实场景的制作、角色动画制作，还有初步作品完成后的后期特效，这些特效的应用提高了影视动画的呈现效果。

1.虚拟现实场景的制作

为了增强观众的视觉体验，强化影视动画的表现效果需要利用虚拟现实场景的制作。制作人员可以突破目前所见到的景象而充分发挥想象力，并利用虚拟现实场景的制作将设计者天马行空的想法表现出来，使动画作品更加具有吸引力，也更具有创意。例如《西游记》中的一个场景就是利用虚拟场景的制作来实现的，《西游记》中天庭环境的建造，以及人物和环境之间的互动，都可以通过计算机技术实现，使整个场景和画面都具有美感和创造力。利用三维动画技术制作虚拟现实场景不仅可以增强作品的吸引力还可以降低制作成本。

2.角色动画制作

三维动画中另一个亮点就是角色的设置，一个成功的角色必须要具有鲜明的特点，而且利用三维动画技术展现出来的角色还要活灵活现，体现出强大的艺术力和生命力。三维动画技术工作人员的工作环境还要直观，使环境有助于动画设计师建造模型。同时，利用计算机的数字化技术还可以将高难度的复杂动作利用数字化进行简单化处理，设计出各式各样的动作镶嵌其中。例如《冰雪奇缘》作品中的塑造，艾莎公主是一个极为重要的角色，通过角色动画制作技术和计算机技术将主人公的表情刻画得生动形象，甚至是微表情利用三维动画技术都可以展现在观众面前，使整个画面唯美浪漫，深入人心。

3.后期特效

后期特效处于影视动画作品制作过程中的最后一环，但随着三维动画技术在作品中的频繁应用，后期特效对于整个作品的完美呈现至关重要。传统上由于技术落后，所以特技都是利用模型来拍摄完成的，而三维动画却是利用虚拟技术来实现的，不仅是表达效果更逼真，也降低了制作成本。例如《功夫熊猫》，作品中有一个场景是比武，这个场景就是利用三维动画技术在后期实现的，为作品增添了许多生气。

结语

总而言之，将特效艺术应用到影视三维动画的制作中去对推动影视三维动画的进步具有重要的意义。但是，将二者结合起来还需要计算机技术的支撑和设计者的配合，而且特效的表现形式也是各式各样，如何选定合适的特效也需要设计者细细推敲。所以，更好地利用特效艺术需要了解其實质和内涵，而且还要掌握不同特效表现形式的特点和使用情况，进而更好地利用，实现二者完美的结合，进而提高三维动画的视觉效果，为观众带来更好的视觉体验。

参考文献：

[1]敖欢.特效艺术在影视三维动画设计中的应用[J].信息与电脑：理论版，2015，13（10）：25-26.

[2]江春玲.特效艺术在三维动画设计中运用分析[J].信息技术与信息化，2017，21（4）：40-42.

[3]程雯慧.三维动画课程教学体系的改革与应用研究[J].艺术教育，2016，19（3）：240-240.

[4]周宏伟.视错觉在三维动画设计中的应用研究[J].科技创新导报，2017，14（17）：255-256.

[5]李默尘.浅析三维动画电影发展背景下的高校三维动画设计教学[J].艺术教育，2017，25（13）：100-101.

作者：杨帆