布拉格之恋 影评
《布拉格之恋》观后感
《生命中不能承受之轻》描写了二战苏联入侵捷克的那段期间，托马斯等四个人的离奇生活。透过他们的种种经历从不同层面表现文章的主题。人生中充满了选择，每个人都有选择的权利，但是选择的背后却是无法抗拒的责任，因为有了责任，生命才变得真切美丽，否则一切毫无意义。
故事中，主人公托马斯徘徊于灵与肉、性与爱之间，他视简单的肉体之爱为生命之轻的标志之一，他认为那种人伦之爱是生命被扭曲的重。但是托马斯在遇上特莉莎之后却发生了变化，他爱上特蕾莎，但又不愿成为家庭责任的附庸。他向情人表明：我爱你，但我不属于你！不断与别的女人偷情，迫使所爱的人能不固守自己。可是，当他感受到所谓的自由时，却很快因失去责任的“轻”变得空虚难耐，他发现承担一份家庭责任的“重”对生活本身很重要！
此外，在社会活方面，托马斯把自己置于一种轻松的环境之中，没有家庭的束缚，职业简单独立，不过问政治和社会事件。但是随着时局的变化，残酷的现实使托马斯认识到，世俗生活的沉重归根结底也是人的生命必须承受的东西。
如果说爱情的重新定义是个人生命体验轻与重的体现，那么，对人的社会角色的反思则是作为一个社会人不可逃避的命运。
一直以为我们所追求的、所承担的就像是生命中难以承受却又无法放下的生命之重。但米兰却抛出了“生命之轻”的论调——“完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离开大地亦即离别真实的
生活”。如此的生命之轻，我们能承受吗？
我们生命之中的重，如爱情、亲情、事业等等，让我们感到既满足又疲惫。然而，它们却是不能抛弃的生命之重，我们的生命因它越趋真实，一旦抛弃这些，可怕的不真实感就会把人淹没，这不能承受的生命之轻，甚至会比生命之重更让人恐慌。
生活本就是沉重的，我们只有承认了“重”，才能更好的追逐“轻”。就像周国平先生说的一样：“人出生到死亡，就是人的一辈子，是一个人的期限，活着就去历练吧”如果我们生下来到死都一直处于“轻”的状态，我们怎么体会生命的本初呢？只有生命的沉重才让我们真实的经历生命的这个过程。而对于轻，我们要保持渴求，把它做为生命的终极目标，最终达到灵魂的最终轻盈和充实。
《布拉格之恋》是一部模仿欧洲电影风格的作品。在这部影片中，性场面的表现泼辣大胆，一反美国电影隐晦含蓄的手法。电影《布拉格之恋》最主要青表达的是生命中的轻与重，与小说中深厚与凝重的阐述方式不同，导演考夫曼简单到单纯地用托马斯与特蕾莎之间长久而如战争的爱情，告诉我们这个哲学问题的答案。
关于爱的解释，阿里斯托芬是这样解释的：“人的自然被这样切成两半后，没一般都急切地欲求自己的另一半，急急抱住不放，互相交缠，恨不得合到一起……他们终生厮守在一起，甚至彼此之间不晓得说想从对方得到什么。”这最好的阐释了理想状态中的柏拉图式的爱情。在电影《布拉格之恋》中，重新诠释了小说的内涵，削减了哲学的成分，更多着墨于男女主人公对自己的爱如何选择。
电影描述一九六八年苏俄入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，它剖示隐密的无情，探讨爱的真谛，故事内容涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。在任何欲望之下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，自应负起诚恳执着的义务。人生责任是一个沉重的负担，却也是最真切实在的，解脱了负担，人变得比大陆还年轻，以真而非，一切将变得毫无意义。这个故事探讨更多的是人生的意义所在，人生是要有一种信念的，不能被交给机遇和偶然，甚至是一种媚俗。
男主人公托马斯流连情色，为此几次与特莉莎分离，经过许多次的分分合合，汤马斯夫妇终于摆脱了政治和生活的双重负担，在证婚
人贝佩尔的僻静小村里，过着朴素而抒情的田园生活。虽然日子过得平淡，可他们心灵得到宁静。
影片最后他们葬身于一场到邻村跳舞返回的车祸中，出事前特莉莎问正在驾车的托马斯在想什么，他说他只感到很幸福。最终，男女主人公的心灵与肉体终于达到了统一和谐，生命却在这个时候殒逝，但能在这样的状态下一起进行另一个世界，也是幸福的。故事让人感慨生活中太多的时间错位。当一个人还不懂得爱的时候，留在身边的人有多好都是无用。特莉莎的爱让托马斯从抗拒到接受另一个人进入他的心灵，彼此交换拥有和被拥有，让他懂得爱是一种信任更是一种责任。这种责任是幸福的，并值得为之放弃自由。生命中的轻和重的调和，就是爱。
不完美的完美
——《暹罗之恋》有感
绵阳中学高2012级44班 王思鑫
写在前面：无意之中在网上看到了《暹罗之恋》这本小说，后来听说它有电影版，我就找来看了看。于是，就这样义无反顾的陷了进去。我想，热爱一部作品就是一种信仰。所以，我想把这份情愫记录下来。哲学
记得老师叫我们写哲学书的读后感。说实话，层次不高，诸如东方哲学《易经》西方哲学《形而上学》之类的典作还不敢染指，姑且让我把《暹罗之恋》当做一部哲学吧。
政治书上说：“哲学，是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结,是世界观和方法论的统一。是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。”黑格尔说：“哲学以绝对为对象，是一种特殊的思维方式”。爱因斯坦说“如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。”还有很多很多人都谈论过哲学。至今也是对哲学懵懵懂懂。无论是唯心主义还是唯物主义，哲学家都有一个共同点——好奇。对世界对生命对未来对过去的好奇导致了他们无穷无尽的探求。所以我唯一可以确定的是，对于生命的探求应该属于哲学的范畴
照这样说，《暹罗之恋》确实可以算作是一部哲学作品。它不像那些正统哲学书那样晦涩，也不像网络快餐文化那样浮夸。也许你还是会认为它肤浅。可是哲学不就是这样吗?在简单的现象下，寻找不简单的本质。
我是在一个不眠又不醒的夜晚看完《暹罗之恋》的。仿佛面对一幅神圣的远古作品，我尽量克制住自己强烈的呼吸。我知道，今夜难眠了。已经铺满灰尘的心突然迎来一阵清风，那些积攒多年的尘埃就这样漫天漫地。就是这样，总是要在脏了之后才知道干干净净是多么美好。我不能说《暹罗之恋》净化了我。毕竟光与影的效果还不足以与现实对抗。我不能说它《暹罗之恋》是多么优秀的一部作品。毕竟一千个读者就有一千个Hamlet。我不能说《暹罗之恋》是多么发人深省。毕竟任何外力都不能抗拒内力的存在。我只能轻声碎碎念道它给了我一束光。断断续续给我指引方向。时不时被黑暗干扰，可是它毕竟就在那里。很多人看到《暹罗之恋》这个名字的时候会嗤之以鼻，骂一句“同性恋!”。确实，它讲的是同性恋，可是不仅仅是同性恋。我也不想说什么同性恋不可耻，天赋人权，别人喜欢谁是别人的权利之类的话。因为这个问题已经是毋庸置疑，不用讨论了。很多人看这部作品总是会被同性恋这个敏感的词语说牵引，继而忽略了其他。一部优秀的作品是不会这么单一的。它想表达的东西实在太多，爱情，亲情，友情。这些尘世间所有美好的情感它都淋漓尽致的包裹进去。对世俗，对生命，对人生的探讨。这些尘世间最难回答的命题它都披肝沥胆的一一阐述。可能并不透彻，可能流于表面。可是我们都能懂，这不就够了吗?一部作品不是看它表达了多少，表达了多深，而是它表达的读者是否能懂，读者是否能有所领悟。从这点来说，《暹罗之恋》成功了。
所以说我说它是一部哲学。不深但厚。
寂寞
“小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，如果有一天，他不在了。我们能接受这种事吗?离别这种事，也是生命的一部分。但是我们真的能释怀吗?我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗?还有就是，我们能接受无论我们在哪里，爱的人不在身边?这样吧，就是寂寞。” 这是剧中男主角对另一位男主角说的话。
突然想起了一句话：有些路还是要一个人走。一个人向前赶路，我想，也就是寂寞吧。我们当然都知道离别也是生命的一部分，我们可以坦然的说来日方长定当相见。可是真正到了离别的时候，我们真的能坦然面对吗?我们都不希望我们爱的人离开我们，那如果让你一个人都不爱了，也就不会经历这种离别之苦。你愿意吗?答案在没有问之前已经昭然若揭了。所以人就是一个矛盾体，不断在矛盾中游弋，就像一支溺水
的鱼。不是不靠岸，而是找不到岸。一旦某天没有矛或是没有盾了，那我们也就一命呜呼了。
人为什么会感到寂寞?我想是因为我们总是把自己寄托在别人身上。朋友，父母，子女亦或是爱人。我们总是不断在寻找着依靠，总是不停抱怨怎么找不到一个可以依赖终身的人。每当暮色四合，黑色的风从四面八方涌动过来，我们就会觉得寂寞。没有了其他人，我们仿佛就像是浮萍，飘呀飘，直到遇到下一块宁静的水域。人为什么会寂寞?我想是因为我们总是把自己寄托在别人身上而忘了自己。
可是如果真正让我们从此不再对别人产生依赖不再寂寞，我们也就迷失了方向了。
所以，如果你现在觉得很寂寞，就寂寞下去吧。寂寞寂寞就好。因为有的路只有一个人走。如果你现在不觉得寂寞，那你做好准备吧。你终究还是会寂寞的。因为有的路必须一个人走。
每个人都有命中注定的寂寞。不长但痒。
有爱就有希望
“只要有爱，就有希望。”这是一直暗恋男主角的一位女孩子在发现他是同性恋的时候对他说的。我一直在想是怎样的力量让她辛辛苦苦付出这么多之后竹篮打水一场空之后还能鼓励她一直暗恋的男孩子，还把他往别人身上推。她不痛?她不伤?她不心碎?她痛伤心碎，可是她更爱他。我想这就是爱吧，让一个人能为另一个人做一些匪夷所思的问题。哪怕与她自己的憧憬背道而驰。对于她来说，纵使有爱，也没有希望。我们不用羡慕这份情感，我们每个人都有种情愫。只是可能被现实慢慢折磨玩弄，以至于你也忘记了它的存在。它不是不在，只是不再那么轻易暴露。它学会了隐藏。我不知道这是坏事还是好事。
生活中我们没经历也看过很多爱情。或欢愉，或忧伤，或甜蜜，或酸涩。无论怎样，哪怕是经历了很多次失败的恋爱的人，也不会否认这份感情是多么美好多么澄澈。为什么爱总是这么有吸引力?一万个人有一万个答案。这就是爱之所以有魅力的原因——它能让每个人都享受不同的感受。哪怕它不全是好的。哪怕它全是坏的。每当听到那些动人的情歌我们都会想什么时候才会迎来自己的真爱，我们都会想什么时候才会像歌中那样痛彻心扉一回。但是情歌也有没告诉我们的东西，非得自己经历，难以具言。
生活中我们都为爱犯过错误。父母可能阻碍了孩子的发展，老师可能伤害了学生的自尊，朋友可能误解了彼此。可是这都是因为爱，不是吗?生活总是给了我们很多机会，或许不能从头再来，但是也能让对方感受道我们的爱。这样就够了，不是吗?
幸好每个人都心怀着爱。不多但浓。
不在一起，但我爱你
最后还是要回到两位男主角的爱中。
不像那些偶像剧，拥有一个完美的结局。它最后是以悲剧结尾。因为他们两个都深知，哪怕是一个欢快的结局，也终究会有一个悲伤的续集。
“我不能和你在一起，但是并不代表我不爱你。”这是一位男主角考虑到他的家庭考虑到对方的未来而对另一位男主角说的。一句平静的话，包含了多少辛酸。那些不堪的边边角角，那些动容的情情景景，那些过去的，那些未来的全部都融入在这句话里。当你听到你深爱的人说这句话，你会怎么想?是笑着说好，还是哭着说为什么?他只能咽泪装欢，说一句谢谢你。或许他是真的高兴。他知道他们不能在一起，能得到这样一句话，也足矣。 或许他很难过。可是他知道他们不能在一起，也只能这样。
因为爱，他们在一起。因为爱，他们分离。或许，距离产生美感;或许，分离就是到坎儿;或许，他们还有希望。这些都是我们这些陷入情节难以自拔的观众所强加的一些美好的希冀。他们不需要这些。他们只用停在这里。默默守候着彼此找到所谓的幸福。
面对爱情，大人总是爱说，等你长大了你就明白了。
这句话也有一定道理，现在的我们不知道不清楚不明了自己想要的到底是什么，也不确定自己是否能得到。只是在那个年纪，不管明白与否，不管有没有将来，我们总用执拗的方式表达着自己。总是固执己见，偏执的坚持自己。哪怕知道这样没有结果，哪怕知道这样是错的。我们还是想试一试。只是想试一试。因为等到真正明白的时候，长大了的我们已经不会，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。少年轻狂。为的就是一份勇气。
只是我爱你这种事情，是无论长大多久抑或长大多少次，都没有办法完全明白的。
但是他们给我们留下了金灿灿的希望。不大却深。
最后的最后
写到这。我忽然觉得《暹罗之恋》是一篇童话。看惯了老贾的纪录片，看惯了好莱坞的商业大片，看惯了武侠世界的光怪陆离、爱恨情仇，竟然忘了童话这块净土。人就是这样迷惑起来，开始不记得那些纯真年代的细枝末节。每次提到童年，总是会说风筝，小溪，草地这些看起来梦幻般的事物。可是你真的记得你小时候每次放的风筝长什么样?游过的小溪中有哪些颜色的石头?追逐过的草地上哪个地方有个坑?你忘了，你把这些陪伴你长大的东西都活生生弄丢了。也许你觉得无所谓，不以为然。是的。把它们牢牢记住确实不能为你带来任何收入，任何利益。可是，我们难道不能把自己的象牙塔打扫干净一点不让它那么脏兮兮吗?我写下它不是想说爱情与性别无关，也不是想讨论同性恋是否是主流这个问题。或许，同性恋是一种潮流，或许非主流融入主流是一种必然趋势，但令人感动的东西每个时代都是相同的。
快乐都雷同，悲伤千万种。就如托尔斯泰小说的开头说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”选择幸福的方式大相径庭，可是幸福的形状确实大同小异。
这只是一部作品。在历史上它也只是一段语焉不详的断句。它难以承受人生这个庞大的命题。我们也不会把我们的人生依托在它之上。毕竟，人生还是得自己主宰。
说到这里好像又绕到人生的意义上了。这个傻瓜问题总是被提起。是的，傻瓜问题。人生本来就没有意义，我们干嘛非得给它强加一个定义?你赤裸裸来赤裸裸去。来自尘土来自风最终也将归于尘土归于风。任何价值也都是附加价值。因为人生本来就没有意义。你父母生下你经过你同意没有?有没有考虑哪个受精卵的意义更宏伟?。所以我们也就不用庸人自扰。都是虚空都是捕风。
这部作品不完美，说它不完美不是因为它残破有瑕疵。而是说它的结局不尽人意。有情人难成眷属。如果我不是我，你不是你。那么彼此深爱的你和我是否就能在一起?答案扑朔迷离。
这部作品很完美，说它完美不是因为它白璧无瑕，而是因为它告诉了我，生活不可能总是逞心如意。但是我们不需要生活一帆风顺。可以遇见一个赏心悦目的人，哪怕就匆匆一眼擦肩而过，能够怀着一份爱朝前一个人孤单的赶路，也不觉得寂寞了。
我喜欢它不完美的完美。让我体会到不能亲身体会的体会。
自私一点点，我还是希望它能有一个幸福的结局。可是生活总是这样大公无私。
《山楂树之恋》影评
《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。他带给我们的是 一首初恋之歌，企图唤醒那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情 故事。和姜文拍摄的《阳光灿烂的日子》一样，《山楂树之恋》也是 50 年代时 期青年的恋歌，所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动， 《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚，更像是一场柏拉图式的精神恋爱。
一、 影片的“爱情”主题分析
成长于 50 年代的第三代导演张艺谋除了有那个时代的烙印外，同样心中也 有着自己的情感故事，而他试图通过这样的讲述来唤醒人们心中所谓的“纯 爱”，影片中没有“床上戏”，没有火爆的场面，这在张艺谋电影中表现男女 爱情也并非首次，可以说《山楂树之恋》是《我的父亲母亲》另外一个版本， 所不同的是《山楂树之恋》结局是悲凉的。 《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是那个年代人心的单纯， 对待男女之事的保守但却也不失浪漫。也许曾经在少男的心中都出现过一个身 穿白衣的清纯少女的形象，而《山楂树之恋》老三心中的少女形象是穿着一身 红衣的少女，在山楂树的辉映下，白色变成了红色。 影片努力表现高级知识分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相 恋的故事，他们的恋爱没有现代爱情故事中热烈的床上戏，甚至没有亲吻、拥 抱。但是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个好男人的形象，这个爱情 故事的诞生仍然有他深刻的时代背景。 影片努力让人回想起那个知识青年上山下乡的红色时代，那是一个带有理 想主义时代。知识青年满怀着革命的热情，将自己的青春投入到了农村建设当 中，他们的到来给枯燥的农村生活带来了一丝亮色。
二、 影片的结构分析
从影片结构上，《山楂树之恋》结构很普通，按照一般的叙事结构，整个 影片到结尾都没有出现高潮。或许是张艺谋导演特意这么处理的吧。影片结尾， 静秋只是说：“我是静秋，我是静秋.....”纵观影片，静秋一直没有叫孙建新， 连“老三”也没有叫过。在村长家里吃饭的时候叫过一声“三哥”。山楂树作 为影片的主线，一直串联着整个故事，如刚进村，村长准备他们说这英雄树的 来历时，他们领队老师抢先把山楂树的历史说出来。有一种瞧不起农民的感觉， 生怕村长把同学误导。老三在追求静秋的过程中，送了不少东西给静秋，如第 一次见面就送的是一颗大白兔，第二次见面是送灯泡，第三次是钢笔，第四次 是买运动衣的钱，到后来的核桃，油条，红布胶，鞋山楂，游泳衣，脸盆…
… 只有脸盆跟山楂树有关，其它的东西都是用来获取女孩的芳心。可见，张艺谋 导演也认为追女孩子要有一定的物质基础，否则...另外还有转送来的 100 块。
三、 人物形象
《山楂树之恋》启用的都是新人，女主角静秋有着清纯的笑容和腼腆的羞涩， 她是一个多面手，具有十分踏实的生存能力。我们把静秋才艺能力作排列：会 拉手风琴、懂音乐、写作好、会书法美术(编黑板报)、织毛衣、纳鞋、游泳、 乒乓球(后学的)、挑沙担、抛砖等等。她是个美与能力的集大成者。 这么个优秀的少女，被一顶地主女儿的帽子压得透不过气来。而面对整个 艰难环境，作为人物形象最感动人的正是她尽最大限度的独立，独立追求自身 的价值与美好的生活。挑沙、抛砖，认真教书，不吭一声，不屈不挠。静秋是 在挑起家庭重担过程中完善自己的，完善自己的人物形象的，是在知识的朦胧 启发之中，是在性意识成熟过程中完成自己的爱情历程的。而她对老三的爱， 也是在辛苦生活中的一种巨大的精神寄托。如果把老三对静秋的爱，也是老三 在社会探索(将门虎子)、政治迷茫、人生徘徊前的一种精神寄托，就具有了 更深的内涵。他们的爱情也因此而走向崇高。 男主角老三有着比较清新的外表，瘦长的脸蛋和一口洁白的牙齿。从物质 层面上，司令的儿子老三是不用发愁的。而精神层面上，他思考得更广，更深 入，也会更痛苦的。老三选择野外探矿，是实践自己的人生吧。按照他的选择， 应当是一种社会担当而不仅是成立一个小家庭为目标。如果作者在此把思路进 一步展开，那么，老三的形象就更加丰满。而在一个独立精神框架基本构成之 后，来一个病逝，就更有悲剧色彩，其悲剧色彩也便有更广的时代意义。
四、 画面
诗意的画面，纯美的爱恋。看了《山楂树之恋》，说实话，有一点点失望。 本来以为张艺谋导演的这部电影是回归文艺片之作，势必能超越《我的父亲母 亲》，可惜整部电影看下来，就如同一条没有曲折的小溪，静静地流着，没有波-涛汹涌，却莫名地干涸了。画面一如既往的美丽，可是故事仍旧有些问题， 从某些方面来说，这部电影的情节设置甚至不如《三枪》吸引人。不过影片中 的一些画面也能让大家为之一笑，比如静秋弟弟妹妹们自觉出屋，让人不禁觉 得这两个小家伙实在是太懂事了。静秋好朋友的介入似乎是一种衬托，静秋的 单纯或者刻意赢造的一种纯洁，说不上来。感觉张艺谋没有将静秋和老三的感 情铺垫好，单调地没有力度。比起小说来，电影里少了好多情节，这些情节恰 恰是静秋和老三的感情一步一
步发展的见证。不过也许初恋就是这样，没有太 多的激情澎湃，只是淡淡的怅然。电影整体并不是让我很感动，但是有几个镜 头非常感人催泪。比如河边的离别，最后一面天花板上的照片，还有老三为静 秋缠脚的画面，这些无疑会让女性观众掉泪。
五、 声音
导演在影片中没有加入太多的背景音乐，只是在孙建新和静秋离别时导演 为突出两人依依不舍之情，加入了淡雅的钢琴曲，还有就是当孙建新在静秋妈 妈面前为静秋包扎脚时，背景音效就是妈妈手工制作信封时的砸砸声，这两处 的音效可以说是点睛之笔，导演完全用音效把相恋人的内心世界表现了出来。 “我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等 你一辈子”“ 在这世上有那么一个人，他宁可死，也不会对你出尔反尔的”
“ 你活着，我就不会死;但是如果你死了，我就真正地死了。”“静秋：认识 你，真好。”这些朴实无华的对白能给人带来最深的悸动，最感人肺腑的不是 什么海誓山盟，而是贴近生活以及真心，正如我们最想听的不是“我爱你”而 是“在一起”。
六、 蒙太奇
导演在镜头的拍摄上也有独特之处，片中运用了大量的特写镜头和蒙太奇 手法，导演这样做是有深刻含义的。如孙建新为静秋包脚时，导演就在静秋和 静秋妈妈之间用外部蒙太奇和特写手法，然后把人物全部拉至一个全景中，导 演这样做就是为了迎合情节，通过对妈妈与静秋之间镜头的相互转换，以便让 这段在母亲面前包脚的场景达到一个新的高度，最后结尾时静秋来到孙建新病 床前呼喊着他，导演用特写镜头拍摄孙建新临终时的那滴泪，用那滴特写的眼 泪为影片画了句号。 总之影片摒去一切芜杂枝桠，营造美好温馨的二人世界，那是两颗小星星 的碰撞，两颗小心脏的跳动。他们相思着，相爱着，快乐着，幸福着，爱是简 简单单的，简简单单地爱着就好，骑自行车带人，塑料绳编金鱼，河边打水仗， 是那个时代的人都做过的事情，真实如画，历历如在目前。
爱情应是一种信仰
----评析电影《山楂树之恋》
如果不是因为这部电影，我可能很难有机会去了解这样一则故事，因为这太怀旧了，太伤感了，太憋屈了，甚至也有些太陈旧了。但历史上的确有过这样的年代，这个年代离我们并不遥远。我们将时间倒回三十年，也就是在上世纪八十年代，一个已经改革开放的年代，自由恋爱还算是少之又少的事情。本片的故事发生在上世纪七十年代的文革时期，大多数人都去感受或者去误解电影所表达的纯情，而无法去感受那个什么都没有，只有理想的年代。
爱情是影视作品永恒不变的主题之一，电影应该以什么样的方式展示爱情，这很自由，但必须符合年代的时代特征。文革时期是一个混乱的年代，如今的年轻人对这一段历史顶多也就是有一个国家领导人政治思想错误的感性认知，我们学到的历史也仅仅是只言片语。但是不要忘记，这个时期存在了十年，十年，足以改变一代人的命运。在阶级斗争的历史洪流中，政治出身成为评判一个人是好是坏的首要标准，贫下中农、富农阶层、地主阶级、知识分子走资派、高干子弟……这些带有阶级特征的称呼直到很多年后还有余温。《山楂树之恋》讲述了这样一个时代的爱情故事，这是勇敢的，要是三十年前，这种题材不见得能够立项。
我们无力批判曾经的岁月，我们也很难理解为什么会有那样的社会氛围，不管我们如何去讥笑片中时常出现的“伟大领袖毛主席教导我们”这样的台词，有一点必须明确，这样的时代的的确确存在过。当时的人们信仰毛主席语录，但也一定并可以信仰爱情，任何时代都存在男欢女爱，只不过每个时代，人们信仰爱情的方式有所不同而已。与其说我们愿意去相信片中的那份纯和真，倒不如说这本是事实，由不得你不相信。
张艺谋以一种平淡的心态选取了这样一个题材，可能一方面是为了向当年的知青青年们致敬，另一方面也是为了给当下人们丰富的情感生活形成鲜明对比。说来也是奇怪，《山楂树之恋》的纯情和平淡倒成了当下最最新奇的玩意儿，难道我们真的世风日下了?爱情从来就是两情相悦的事情，至于人家怎么相悦，人家是柏拉图式的，人家是纯爱主义的，人家是不搞婚前性行为的，人家是喜欢婚前试婚的，这全都是双方的自由，用不着外人给人家定个标准。老三和静秋的爱情，确实很青涩，青涩得让人怀念。试问，谁没有年少懵懂过?谁没有春心萌动过?我们不该对此心存异议，无性并不代表那个年代人们对待爱情的全部，魏红不也跟她爱的人同居怀孕了嘛。老三和静秋没有初尝禁果，这是他们的选择，也是老三对于静秋的尊重，因为他已经病入膏肓，这是他们信仰爱情的立场。我不知道原著中有没有性，但是这个重要吗?这个不重要，影片要不要有性，这是跟影片的格调和演员的气质等等相适应的，我倒觉得老三和静秋在那张人力车下面相互依偎的场面更加动人，老三吻了静秋的头发，这已经足够了。
纯情并不等于无知，无知也不能等同于不知道性知识。在那个相对内敛与闭塞的年代，男女之间的感情整体是被压抑着的，这是时代背景下的产物，现如今大多数人恐怕还不知道，就在上世纪八十年代初期，很多学校里面，男同学跟女同学都还是不能说话的呢，别说性了，就连说个爱字都会脸红。静秋不懂得生理常识，这不足为怪，那个年代很多父母都跟自己的孩子说，孩子是他们从地沟里或者山上捡来的呢。一个不大懂得男欢女爱的静秋，一个不大明白生理知识的静秋，一个正值怀春时节的静秋，我们不能否认这样一种存在。
每个人信仰爱情的方式是不同的，我相信就算现如今自由恋爱甚至多人一起恋爱的年代，每个人也会曾经有过不同程度的纯情，只不过这种纯情可能没有电影中表达的这么集中而纯粹。老三送的是核桃、冰糖、山楂、胶鞋、运动衣，静秋给到老三的是一只亲手编织的小金鱼，静秋可以在医院的门前静等一晚上，老三可以在学校的门前每天苦等着心爱的人出来……难道我们没这么做过吗?只不过你可能送的是插满卡片的鲜花，铺满蜡烛的蛋糕，金光闪闪的首饰，还有大庭广众之下的一记香吻。如果你还觉得老三和静秋的爱情充满了苦楚，如果你还同情他们，那就好好珍惜当下这个年代，好好的爱你应该爱的人吧。
在我看来，电影《山楂树之恋》除了跟原著做个对照之外，无需跟成人世界里的任何爱情形式再做比较，这也是毫无意义的。从电影的表达角度看，这些表达方式都是并列而不冲突的。《山楂树之恋》没有兜售自己的价值观，所以也不必为自己的花心大萝卜心存内疚，更没有必要在入场观看之前就已经拟好了破口谩骂的题目。本片只是以一种平常心细说了那个年代的一种爱情，它自然也不期待现如今的小青年全部能够感同身受。但是，我还是觉得应该去做个类比，男孩子应该学学老三的阳光和执着，还有那种不怕困难的爷们气质;女孩子能够学学静秋那种乖巧和纯净，还有她那股子倔强和通情达理。
影片多数时间都是很安静的，一些伤感的场面小小配合了一些古筝、钢琴和小提琴的声调，缓缓调剂出一种悲情的气氛。张艺谋撇除了一些浮华的镜头，对人物的表演做了精心的调教。从这二人初上大荧幕的姿态来看，窦骁和周冬雨的本色表演给人留下了深刻的印象，周冬雨的气质确实清新可人，不论是开怀时的傻笑，还是伤感时的悲伤，还有生气时的小性情，还有害怕时的小紧张，应该是还原了小说中静秋这个形象。影片的故事呈段落性，中间穿插一些黑幕白字的旁白，这有些散文的气质，整体并不影响观瞻。人物的对白并不多，大多数时候是靠一些暖人的细节来带出画面内容，比如：一根木棍的牵手、一次次送出的礼物，隔着窗子摇手、隔着江岸拥抱、一个画着山楂树的搪瓷脸盆，一个用塑料管编制而成的金鱼钥匙链，所有这些细节平凡而短暂，但意味却是恒久而绵长。
浮华的现代社会环境中，我们周围充斥着各式各样的浮躁，难得我们还能感受这样的小清新，想跟各位看客说一句，纯情一回又如何!
山楂树之恋影评
(一)
《山楂树之恋》表达的情感是一定是很多人想有但不曾有的，我也承认片中所谓的纯情稍微有些矫枉过正，而且无论是放在现在这个色欲横行的世界，还是置于彼时那个思想相对单纯的年代，这样的纯情都显得有些过分不食人间烟火，但是它符合爱情最根本最原始的特质，而且张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化，达到了动情但不煽情的效果，因此我愿意相信那种纯美。
对于改编自知名原著的影视作品，人们总是不可避免的拿原著来比较，这种反应是本能的，但看法有时是偏颇的。个人认为，应该把改编畅销通俗小说和改编经典文学名著区别开来，像《三国演义》、《红楼梦》等经过长期历史积淀，其艺术魅力和思想内涵已经被人们普遍认定的，并且在一定程度上已经成为民族文化中不可分割部分的经典著作，在改编时一定要慎重，必须考虑其文化影响力。无意于贬低艾米，但原著《山楂树之恋》只是一部畅销小说，还谈不上经典，其本身的艺术成就还没有经过长时间的检验，在影响力上也局限于少数知识群体之中，在信息爆炸的当今时代，这样一部小说又能算得上什么呢?很多人看电影《山楂树之恋》根本不知道原著，完全是冲着“张艺谋”这三个字去的，冲着那个特定时代去的，也是冲着被宣传出来的所谓“纯爱”去的，与原著并无什么瓜葛。再跟原著比，不是吃饱了撑的没事干吗?因此，电影《山楂树之恋》本身就可以看作是对原著的小说的一种再加工，在艺术表现形式多样化和细分化的今天，这种改编再创造和当初《三国演义》等小说在总结民间故事和历史事实基础上成形的过程是不能相提并论的。到最后，小说版《山楂树之恋》和电影版的《山楂树之恋》，人们究竟更认可哪一种形式尚无定论，因此电影《山楂树之恋》就是张艺谋的《山楂树之恋》，与原著已经没多大关系了。于是，放弃了色彩上的极鲜极艳，没有了风格上的极俗极土，张艺谋这次又把爱情推向了极纯极美，喜欢走极端的张艺谋没变，正如他自己所说“他喜欢强烈的东西”，变化的是某些人的心态。
影片对时代背景的复原相当考究，贫穷凋敝的农村生活，纯朴甚至有些傻里傻气的人物，随处可见的革命标语和口号，以及那种盲目的战天斗地的豪情，都有一种很强的时代代入感。尤其是静秋排练的那段戏，对领袖的热情而机械的崇拜之情跃然眼前，以现代人的目光去看十分愚蠢可笑的歌舞正是当时的时尚之举，相信这样的场面有一种恍如隔世的感觉，一定能把特定观众群体立即拉回到那个百感交集的年代。从这个细节上看，张艺谋的目标观众并非仅仅是网络时代的年轻一代，而更愿意和电影一同怀旧的必定是60后70后甚至更早的人，只有这个时代的人才能真正体会到那个头脑发热年代的人们的普遍情怀。而更加年轻的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的爱情究竟是否“纯情”，因此，看《山楂树之恋》是属于特定群体的怀旧之旅。对于我而言，《山楂树之恋》给我的触动远远超过了本应更具有现实批判精神的《唐山大地震》。
《唐山大地震》在商业上的成功，完全是因为三十二年间两场自然灾难对中国人的心灵伤害和放之四海而皆准的母子亲情催发的，对于两场地震背后的人祸，根本不能也无力去批判。比之于《唐山大地震》，张艺谋的《山楂树之恋》显然没有那么多的现实政治因素的羁绊，从那个年代过来的人，看到的一定是个体爱情在混乱年代和残酷生活面前的无言与无奈。片中人物多次提到“万一政策变了”这句话。今天的人们可能根本无法深刻体会这句台词背后隐藏着的那个时代国人的辛酸和悲苦，一次又一次的政治运动把人们搞得晕头转向，被激情填满胸膛的集体又充满着集体的迷惘，政治的动荡导致了民众对政策延续性和稳定性的怀疑，而与之息息相关的是个体的不能自决的命运，天堂或地狱都取决于这个“政策”发生的变化。影片没有过多也无法揭示时代背景中的种种阴暗面，但是从电影中的某些惊鸿一瞥式的具有时代特征的事件中，依然能感受到深烙于中国民众心头的时代之殇。
应该承认就整个故事而言，存在着局部过分美化的成分，但两位新演员尤其是周冬雨的单纯而干净的表演严重地弥补了这一不足，并没让人感觉到做作，让人愿意相信那份纯美。银幕上的这个周冬雨绝对要比银幕下纯净得多也美得多，张艺谋选角时说他相信自己的眼光，肯定周冬雨在镜头面前一定光彩照人，事实表明张艺谋没说假话，他的确有这个能耐。但是在老三在逼静秋去医院看脚伤时自残这段戏上出了问题，不是说这个过程不真实，而是演员没有做出与之相适应的反应，表演十分刻意。但是就整体表现而言，周冬雨堪称完美。另外，应该说张艺谋对于画面的控制能力还是很有特色也很见功力的，这是他的长处。但是难以理解的是，以张艺谋的经验不会不知道频繁的字幕切入，不但会影响影片的节奏，同时也会暴露叙事能力的不足，这个错误实在有些自废武功的意思。幸亏这电影故事本身就是一个非常舒缓的过程，这种处置不当也并没有对影片观赏性形成致命伤害。
老三和静秋的爱情虽然被张艺谋故意纯洁化，但这种纯洁化仅仅是在意境上的纯洁化，两人不敢拉手不敢约会等等情境都是真实的，都可以从上一代人的切身经历中得到验证，两人之间的那种若即若离欲说还休的情感正是那个时代的基本特征，具有真实性，用现代人被A片熏陶出来的眼光来衡量其“纯度”没有丝毫意义，只是一种自说自话的文字卖弄。当年，有无数情意相合的人因为成分和出身的问题因为政策的问题，而落得劳燕分飞天各一方，所以在影院中的中年人暗自垂泪正是对过往的自伤。这种情怀岂是已经丧失了爱情基本原则而被“锤炼”得百毒不侵的当今新新人类所能体会得到的?从某种程度上讲，现代人都不配谈“纯情”二字，纯吗?所以都TM别装了。至于把对现实的不满硬要往电影扯那其实也很容易，但是总有些被邪火烧得找不着北的感觉。正因为现实中的爱情是如此物质和如此肉欲，所以那传说中的爱情才显得如此纯美如此珍贵，并且这种传说的爱情的的确确真的存在过，倘若脱离了影片所反映的时代特征而单纯地去计较张艺谋的个人艺术追求，那实在是强人所难和吹毛求疵，还敢装?如果这种爱情都不算纯，那什么才是纯?牛郎织女天河配吗?
现实中的爱情都被房子、车子、面子、票子和精子所困扰，很难不带丝毫物质目的单纯地去爱和被爱，我承认自己已经被那种情境所感染，所以我很入戏。我喜欢这电影的另外一个原因是，尽管我肉体上十分迷恋这个时代，但精神上却向往我没经历过的那个时代，那个在我看来贫穷而坚强愚蠢但可爱的时代。因此，我愿意相信那种纯那种美。
山楂树之恋影评
(二)
在《山楂树之恋》做宣传时，曾被称作是“史上最干净的爱情故事”。一直怀着好奇的心，想真正的一睹其精彩。但是，在满怀希望的看完之后并没有太多情节触动心弦，而真正触动心弦的是那句话“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到25岁了，但是我会等你一辈子。”
在《山楂树之恋》中，老三和静秋的爱情是围绕着一棵开红色山楂花的山楂树为线索展开的。在影片中，描写的是文化大革命时期两个男女青年相爱的故事。在影片开头时，就出现一颗山楂树。但是，这棵山楂树与别的山楂树不同，它开的花儿是红色的。与此同时，静秋就深深地被它吸引了。她抬头仰望这棵树，对他充满好奇与欣喜。在机缘巧合之下，静秋遇见了孙建平(老三)。此时，老三也被静秋眉宇间淡淡的忧伤所吸引了。当时，静秋是被《山楂树》那首歌所吸引的。在以后的日子里，老三怕光线太暗对静秋眼睛不好，他主动帮她换一个新的灯泡;当他看到静秋的钢笔漏水时，他就主动帮她换新的;就这样，静秋慢慢的发现老三是一个细心、体贴的人，她的心开始悸动了。当静秋回城排练完之后，老三又主动去接她。静秋是一个对爱情无知的人，同时她又是一个矜持的人。在回来的路上，他们经过一条小河。老三怕静秋不小心掉河里，他牵静秋的手，静秋拒绝了。但是，体贴的老三用一根树枝牵着她过河。过河之后，老三还是牵了静秋的手，这次静秋没有挣脱。她笑了。这是他们第一次牵手。但在那个年代，算是一件很不易的事情了。此后，他们都是悄悄地约会。他们的家庭背景悬殊很大，但他们却走在了一起。老三是一个高干家庭的孩子，而静秋却是一个贫苦的孩子。因为她爸爸被划分为右派，妈妈被迫劳改。于是，静秋很努力、很拼命的干活，因为她别无选择。
从感性的角度分析：真正让我感动的是，老三无怨无悔的付出。为了让静秋在排球队好好打球，他给静秋买了新球衣;为了不让静秋的脚再烧伤，他给静秋买了胶鞋;为了教静秋游泳，他给静秋买了泳衣;为了让静秋去医院包扎伤口，他用小刀故意割伤自己;一切的一切都是为了静秋，因为老三只想好好的去爱一个人。殊不知，他的爱，爱到了心里，爱到了骨髓里。即使，他最后得了白血病，他也没有告诉静秋。因为他不想让静秋为他担心你，甚至害怕影响她的前途。老三是一个负责人的男人，因为他向静秋的妈妈承诺过不会影响静秋的前途。老三是一个好男人。当静秋决定把自己交给他时，他最终没有接受。因为他为了他心爱的女人以后的幸福着想。既然给不了你全部的幸福，就不会伤害你。那天晚上，老三对静秋说：“你活着，就是我活着。如果你死了，我就真的死了。”说完，他流泪了，她也流泪了。
静秋虽然是一个青涩、纯情的女孩。但是，她在爱情方面却是一个白痴。她没有真正的感受到老三的真心。当她听到别人说老三在城里有对象时，她误会他、不理他。而老三为了守住这份爱，他让长林给静秋送核桃和冰糖，让长芳给静秋送钱。最后在长芳的口中知道了真相，静秋才释怀了对老三的误会。在凉亭下，静秋对老三说：“我妈不让我25岁之前结婚。”老三说：“我等你到25岁。”静秋又说：“如果25也不行呢?”他说：“那我等你一辈子。”静秋既矜持又胆小，不敢越雷池一步。于此同时，她又是勇敢的。当她知道老三住院了，她决定留下守夜。即使护士把她赶出医院，她仍然守在医院门口。窗口里是老三，外面是静秋。虽然相隔，他们却微笑相望。对他们而言，这就是幸福的时刻。
为了不让静秋伤心，老三独自离开了。当静秋在给教课时，她被告知恋人病危的消息。那一刻，她真的慌了。在去医院之前，她穿上了一件红衣服，那件红衣服是用老三买的红布做的。到了医院，静秋流泪了。静秋抱着形容枯槁的老三，一遍又一遍地重复着：“我是静秋，我是静秋，我是静秋……”。只为他曾说过：“我最喜欢“静秋”这个名字。听到这个名字，我就会带着这个记号(刀痕)回来找你。”这一次，老三没有履行他的承诺。他不但没有回来，而是永远的离开了。后来，在老三的坚持下，将他埋在山楂树下。以后每年，静秋都会到山楂树下。
从理性的角度看：在当今这个物质横流的社会里，《山楂树之恋》无疑是一阵清新的春风，给人们带来一种清新的视觉感受。但是，《山楂树之恋》又有矫揉造作的成分，还有点做作。结局老套，男女主角阴阳相隔。可是，任何事物都不是完美无瑕的。它的评价，就在我们从哪一个角度去欣赏。俗话说：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”仁者见仁，智者见智。不管你怎样看待它，它自身的魅力仍然还在。
山楂树之恋影评
(三)
晚上时分，独自站在阳台，吹着温柔的夜风，看着远处的灯火阑珊。突然想起老师调侃张艺谋新片《山楂树之恋》时说：“什么史上最干净的爱情，不就是一个富二代，一会送山楂，一会送钢笔，一会还送钱的，还有什么不能送的，那叫纯情吗，就是一种收买。谁吧唧给你放两栋房子，你没有一点心动啊。
的确，在这个物欲横流的年代，什么都能出卖，包括纯情。看着不远处的高楼，我心里也不免迷惘起来。此时耳畔响起了陈淑桦的老歌《情关》，不由得怀念起佟承勋和马素心的乱世真情来。现实缺什么，电影补什么，不然得不到满足的观众干嘛花钱呀，观众的腰包不憋了，他们的肚子能鼓了吗?
张伟平在宣传《山楂树之恋》时说：“这是史上最干净的爱情故事，是一代人的纯真回忆，你应该来看，不仅如此，还应该带上父母一起看，一同见证这份质朴和美丽。”纯情成了影片的卖点，作品里展现纯情，作品外讨论纯情，最后不怎么纯情的张伟平赚了纯情的钱。因此，影片难免会让人觉得有装纯，哗众取宠之嫌。这也就不难理解因为“一颗山楂树引发的唇枪舌战”，同时也从侧面说明这个时代的“纯情危机”。
有的时候总觉得，台下的评论比台上的电影还好看，诸如持批态度的《世界这么乱，装纯给谁看》，《滑过你鼻尖的我的手》，和持褒观点的《我愿意相信这份纯真与美好》等。各抒己见，仁者智者。我倒是相信一句话：“从一朵花中看世界，世界是一朵花。从一粒沙中看世界，世界是一粒沙。”你看片子的角度不同，自然流露出的态度也不尽相似。
我不是那种发散思维的人，自然看不出《山楂树》讲的是“一个装纯女卖淫的故事”(《卖淫女装出来的清纯》)，也想不到“80后二奶，90后小三有多纯情”(《滑过你鼻尖的我的手》)。或许我只能中规中矩的看着文本说话，凭着感受发言。反正也博取不了点击率，也不为那个着迷。
在我看来，当时那个火红的革命年代，这样的爱情并不少见。明明谈恋爱了，还要一前一后的走，见面后同志长同志短的。拉拉小手都小资了，更别提其他了。至于老三，我觉得也不错啊，又有钱，又有貌，最关键的是他的那种文艺青年的范。静秋最开始对他有好感，也是因为听到他唱《山楂树之恋》呀。之后又是暗自保护，又是海枯石烂，还有那种对爱的至死不渝。你是女孩，你不感动呀!何况，人在世间追求的无非就是物质和精神这两种东西。老三都能给，也给得起，何苦舍好求次，自个为难自个。非得找个穷光蛋才叫纯情呀!我告你，那不叫纯情，那叫“二”!你要想“二”，没人拦你，说不准别人还抛几句赞美之词：“真是个纯情的好女孩呀”!
别拿无知当纯情，是影片争论的另一个焦点。‘没有性的爱情就干净了?那你看看《廊桥遗梦》，你能说人家就不纯情，不真爱吗!?’弗洛伊德的确很伟大，但这次老谋子就是要把性与爱割裂开来，装纯给你看。准你弗洛伊的，就不准我柏拉图了。精神之爱与身体欲望并不是完全合二为一的。当然，你可以觉得性就是爱，大胆去爱吧!没人睬你。同理，你也没必要硬是去质疑人家纯不纯洁。就算那是一个商业导演的知青纯情梦吧，也该给人家yy的自由，不是吗。潘大爷貌似说过：“别拿豆包不当干粮”。纯情的确比不得豆包，但不是也听说过：“望梅止渴，画饼充饥”的故事嘛。精神也是有力量的。
再说电影里，也是有涉及到人性欲望的。(m.lz13.cn)当划过静秋臀部的老三的手被静秋抓住的时候，分明能感受到人物在道德与社会压力和身体冲动之间的游移和选择。最后赤裸裸的欲望在老三尊重静秋的感受下，被华丽丽的和谐了。我倒是没觉得有什么不妥，相反让他们赤身肉搏不免玷污了影片一直营造的恬淡，质朴的意境。所以别老揪着性做文章，要是不能满足你的观片快感，觉得少了什么就是把你给坑了，那就不应该来影院看《山楂树》，在家抱着《色戒》成不。
对于静秋误以为让老三‘得了手’，不少人说这是中国教育的悲哀，静秋的无知。一个成熟的女青年，连基本的生理卫生都不懂。这怎们说呢，无知的确不是纯情的代名词，可现在的小屁孩一个个和人精似的，将来就懂得纯情啊?难怪人们会说：“世风日下”。苍蝇不叮无缝的蛋，就算是那些有萝莉控的大叔，也不会搬起石头打自己嘴巴子吧!
其实归根结底还是：时代。在那个年代，说上一句‘喜欢你’都会小脸通红，就连已经人事的老妈，也不过是用按鼻子的土办法，验证女儿的正身。父母都不愿和子女谈及此事，就更别提其他人了。所以静秋不知道也在情理之中。你说她是傻，我觉她很真，无需废话。但请别忘了那个时代，那个饱受风霜的家庭，那个笑起来眼睛咪咪的羞怯小姑娘。
当然了，影片也有很多不足之处，比如在电影里插入黑屏字幕，的确让观众有些缓不过神，何况有些东西是完全可以用画面表达清楚的。还有就是老三最后得白血病死了，是不是只有悲剧才能传达更深的力量呢?现实与理想的冲突就在：一个天堂，一个人间的生老病死里被解构了。也许原著本就是一个纯情的教科书，又何必为难回归不久的老谋子呢!
总之，这可以认为是一部非典型的张艺谋影片，在《山楂树》下，我们看不到浓郁、炽烈，看不到磅礴、精致。它更像是一场梦，质朴，遥远，望而不及，信不信由你。山楂树依然还在那片绿里，轻轻摆动。不免感叹一句，飘啊飘啊飘的风，吹的是谁的痛。 山楂树之恋观后感 赛德克巴莱影评 胭脂扣影评
