数字电影的发展思路解析
信息技术的飞速发展与广泛应用使现代社会的许多行业、许多领域都在发生着一场巨大变革，数字化、网络化、信息化集中体现了这场变革的深刻内涵。电影作为文化产业的重要组成部分，在全球范围内也在发生着一场深刻的数字化变革，传统的胶片电影正在向数字电影加速转变，数字电影已成为现代电影技术发展的必然趋势。
一、数字电影概述
(一)数字电影的概念
数字电影，是指以数字技术和设备摄制、制作、存储的故事片、纪录片、美术片、专题片以及体育、文艺节目和广告等，通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将符合技术要求的数字信号还原成影像与声音，放映在银幕上的影视作品。
当代社会，随着科学技术的不断进步，信息技术的飞速发展与日益进步使电影的数字化进程不断加快，传统的胶片电影正在向数字电影加速转变。数字电影在现代电影产业中的地位愈来愈重要。因此，深入理解数字电影及其相关领域的关键技术，对于国内数字电影产业积极、正确、务实、科学、高效、有序的发展具有重要意义。
二、数字电影的发展现状
(二)国际数字电影的发展现状
全球数字电影处于高速发展期。2000年，部分国家就拥有了数字银幕，2005年，国际数字电影技术委员会正式发布《数字电影系统技术规范(V1.0)》，数字电影进入到一个崭新的发展阶段。2009年，金融危机的影响减弱，数字银幕建设有所恢复，全球数字银幕超过1.6万块，占银幕总数的11%。其中，北美地区7736块，北美地区以外8669块，欧洲地区是推动数字银幕增长的主要力量。
(二)我国数字电影的发展现状
在党中央、国务院的高度重视和国家广电总局党组的具体组织推动下，我国数字电影呈现快速发展的态势。在北京建成了亚洲最大的国家中影电影数字制作基地，建立了国家广电总局电影数字节目管理中心，实施了电影档案影片数字化修复工程，数字电影正按照专业(2K/4K)、中档(1.3K)和流动(0.8K)三个等级蓬勃发展等等。
我国电影产业正处在胶数整体转换的关键时期。截至2010年6月，中国已拥有2679块2K数字银幕，其中1460块支持数字3D立体放映，仅次于美国，位居世界第二;流动数字电影放映系统数量已超过四万套;1.3K中档数字电影正在积极推进之中。
三、我国数字电影发展存在的问题
(一)技术和人才方面的问题
我国数字电影发展起步较晚，加之原有的电影工业尚未完成转型，缺乏数字电影发行放映相关核心技术、关键技术，无法提供相应的技术产品，致使我国在数字放映终端、编解码器、显示芯片等关键技术与设备只能全部依靠国外。同时，数字电影涉及尖端技术，对从业人员专业水平要求比较高。而技术专业人才、后备力量匮乏短缺，成了制约我国数字电影快速发展的重要瓶颈。
(二)版权保护和监管方面的问题
我国数字电影发展太快，亟需建立一整套安全、高效、覆盖城镇的电影数字化发行网络和全国统一的国家数字电影发行放映服务技术支撑平台，促进我国数字电影传输、发行、放映等方面管理、运营和服务的智能化、网络化新格局的形成。同时，数字电影技术含量高，每个环节都涉及法律和版权问题。
(三)经济问题
数字放映技术没有标准化，数字放映设备成本长期居高不下，使影院在数字化过程中，不能很快获取较大收益，影院积极性严重受损。放映机、服务器、放映管理系统等都需要投入巨资，这也制约着电影行业对数字电影的投入。
四、我国数字电影发展思路的解析
我国数字电影的发展要在技术攻关上有所突破，应该从电影的制作手段、发行方式、放映形式及其管理模式等几个方向发展：
(一)加大科技投入，走破解技术难题之路
1.电影拍摄技术方面。数字摄影技术及其设备的迅速发展和完善。数字电影摄影与数字高清摄像的技术差别将会越来越大，数字电影摄影的图像分辨率正向高清HD(1920×1080)向2K(2048×1080)和4K(4096×2160)发展，而且数字摄影机的传感芯片、信号格式、输出接口、记录方式、操作便利性以及与数字后期处理的结合性，将向越来越适合于电影拍摄的需求而发展和完善。
2.后期制作技术方面。随着数字后期制作技术在处理能力、实现功能和效果等方面的不断提升，电影数字后期制作部分环节将向前延伸，覆盖前期拍摄部分环节，使前期拍摄和后期制作之间的界限日趋模糊，加速巨幕电影、立体电影等非常规形式电影的大发展。
3.影院和放映技术方面。数字电影2K/4K系统，正在向全面符合DCI技术规范和SMPTE技术标准的方向快速升级和完善。影院播放服务器和数字放映机正在向全面符合FIPS140安全认证标准和DCI符合性测试方案(CTP)，以及构建服务器—放映机一体机的方向发展和完善，影院服务器设备实现正由基于多片ASIC(专用集成电路)专用芯片向基于单芯片FPGA(现场可编程门阵列)加速转变。
(二)提升数字电影监管能力
建议在中国建立多个数字节目控制中心，负责加密和解密、地区传输，以及对具体放映影院的认证、授权、结算和技术维护等工作。加快推进数字电影监管，推进节目的数字化转换、传输与多层次应用，建立完善的适应产业化发展的数字电影监管体系，形成以节目数字化转换、传输为龙头，以平台技术为支撑，以有效监管为保障，通过各种增值服务构建可持续发展的完整的电影产业链。
(三)加大对数字电影经济投入
为实现农村电影由室外放映向室内放映的转变尝试，应将扶持乡镇影院建设作为一项重要工作来抓。建议将城区、厂区、矿区等地面向农民工放映服务，纳入政府公益场次补贴范围。
同时，加大对电影领域科技领军人才和复合型人才的培养与储备，推动国内高科技企业的高新技术人才，向数字电影科研与研发领域聚集。对此，人事部门可以以定期挂职干部的方式，由电影科研所、广播科学研究院、央视广告部、电影频道广告部及相关单位对口支持专业干部和人才，实现全国广电数字电影人才的综合利用和资源共享。
(四)完善相关法律法规
党和国家高度重视数字电影的发展。国务院制定发布了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，明确提出大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，把电影技术创新和电影数字化发展，作为促进电影发展的重要举措提了出来。但是还需要进一步完善和健全有利于数字低昂应发展的相关政策法规，力争在“十二五”期间，建立并完善数字电影技术服务监管平台，强化电影市场监管，促进数字电影健康有序发展，加强对监测数据的综合分析处理和应用能力。
四、结语
随着全球胶片影院的数字化改造以及数字影院的建设速度的加快，在近几年，数字电影将取代胶片电影而成为现代电影产业的核心与主流。因此，我国数字电影的发展之路，不仅是每一个电影从业人的责任，更是每一个文化工作者的光荣使命。力争在“十二五”期间，我国逐步形成并完善支撑电影产业发展的数字电影技术体系，构建信息化、网络化、标准化和存储安全、监管可控为一体的数字影院技术运营及管理新格局，积极推进数字电影核心技术和关键设备的国产化，尽快全面实现中国电影的数字化转换。
参考文献：
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(作者单位：福建省文艺音像出版社)
作者：莫云贞
摘要：长期以来，香港电影以多种类型题材的商业电影取胜，被誉为“东方好莱坞”，香港电影承袭了共同的中国传统文化渊源，繁荣着中国电影，在世界舞台上扮演着重要角色。
关键词：香港 电影音乐 类型片
香港独特的地理位置和历史发展给予了这个地区特别的政治文化背景与社会环境。作为国际性大都市以及亚洲金融中心，相对于内地，香港的电影工业发展更为成熟，以追求观众市场反应的盈利为首要目的。既有香港本土特色又具有国际视野，香港电影音乐也体现了独特的香港精髓，但香港电影音乐的发展并不平坦。20世纪50-60年代，电影中的配乐基本都是原创音乐，虽然制作小，水平低，但至少还用真乐器演奏，到70年代，基本上“罐头音乐”大行天下，用的都是现成的外国电影配乐。到80年代，发展成“原创罐头音乐”，就是作曲人把各种不同情绪的音乐做成多段，然后集合成一个曲库，按照影片场面的需要再贴入不同情绪。观照香港电影发展的这三十年，无论是黄金时期还是低谷时期，香港电影都呈现出一种较成熟的类型片发展模式，主要有以下几类：动作片、武侠片、喜剧片、黑帮片、惊悚片、文艺片等。電影音乐的创作也主要围绕着几种类型片展开。90年代，在娱乐至上，追求票房，效率第一的香港，MIDI是最常见的创作方式，甚至用MIDI来模拟合成管弦乐。
一、港式喜剧片音乐
提到香港喜剧片，其黄金时期是在20世纪80-90年代，纯正港味的喜剧片在整个华语观众市场有着很高的人气。大部分的喜剧片都采用了当时流行的MIDI来进行配乐。当时这类商业娱乐片还谈不上什么深刻的音乐整体构思，主要是制造与剧情相适应的音效，渲染喜剧效果为主。周星驰的无厘头喜剧系列电影在香港喜剧片中无疑是最具代表性的，影片中有不少音乐的使用值得回味。首先是使用了大量各种音乐类型的“挪用音乐”或者“翻唱歌曲”，从古今中外到古典流行都在其采纳范围内。如电影《唐伯虎点秋香》中采用了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，罗西尼的《威廉退尔序曲》，中国古曲《将军令》等。电影《功夫》中采用了萨拉萨蒂的小提琴名曲《流浪者之歌》，琵琶曲《十面埋伏》，古筝曲《东海渔歌》等。其次，周星驰的电影常常把经典乐曲用来配合影片中的搞笑桥段，用一种夸张的音画方式造成了极强的喜剧效果，撞击出新的艺术火花。如《功夫》中的一段星仔与包租婆的追逐场面，经过电脑技术处理过的人物呈现卡通化的奔跑形象，与《流浪者之歌》的旋律构成另类的音画平行，令人捧腹大笑。电影《大丈夫》中，曾志伟饰演的男主人公计划与几位好友展开“出轨计划”，在叙述具体安排时却配上了气势恢宏波澜壮阔的管弦乐，仿佛某个伟人在发表英雄主义演说，这种“音画对位”的方式既充满了反讽的喜剧效果又给人留下了深刻印象。香港喜剧片还常常充满了对音乐的恶搞桥段，这一方面体现了香港原创配乐的薄弱 ，习惯于“拿来主义”，另一方面又体现出港人无限的娱乐精神和另类的音乐创造力。比如香港经典喜剧《东成西就》中洪七公对表妹的表白曲《我爱你》就出自于对罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的改编翻唱。《大话西游》中唐三藏一往情深唱出的《Only you》则来自对经典英文歌曲《Only you》的改编翻唱。这些有趣的音乐片段已经成为喜爱港式喜剧片的观众们如数家珍的经典桥段。
二、港式动作片音乐
港式动作片可以分为警匪片、英雄片、武侠片等几种常见类型。警匪片最具代表性的就是成龙拍摄的一系列《警察故事》，英雄片主要以吴宇森拍摄的《英雄本色》系列为代表。无论是哪一种类型的动作片，其中都有大量的武打场面与动作配合，因此音乐通常都与武打音效或对白混合在一起，起到一种节奏的助力，采用的配乐基本都是用MIDI等电子合成器中的音效库来模拟完成，音乐几乎铺满全片。20世纪80-90年代各种类型的商业片繁荣了香港的电影市场，但是少投入多盈利的经营理念使得电影的整体制作水平并不高，电影音乐方面的资金投入也非常有限，还经常成为制片方节省支出的环节。由于普遍缺乏对音乐的重视，电影制片商都是在影片的后期才联系作曲家为电影配乐，火急火燎的要求快速有效的贴片，作曲家构思和制作音乐的时间被压缩在极其有限的时间单元内，难以拥有充足的时间和空间发挥所长，MIDI音乐的便利性使其成为当时广泛运用的创作工具。
比如电影《英雄本色》中一场激烈的室内动作戏中，画内乐与画外乐的配合营造出电影的未来语境。张国荣的女友买菜回家，镜头从床头柜上的兄弟合影慢慢推到一旁睡着的父亲身上，耳朵上还带着耳机，电影在两个空间内转换，一边是张国荣在马路旁的电话亭打电话，一边是家里女友和父亲的情形，穿插着巴士声、电话铃声，MIDI制作的不协和音同时响起，暗示可能有事即将发生。女友发现父亲睡着，就悄悄把耳机拿下戴到自己的头上，并哼唱起耳机里的歌曲“一叶轻舟去，人隔万重山”预示着未来人物的悲剧命运。歹徒偷偷进房，与房内人撕打起来，之前片段零星的持续不协和音更为密集而狂躁，表明彼此的打斗愈来愈激烈。动作场面的音乐更多的是与人物肢体动作、对白、尖叫声以及打斗音效穿插在一起，共同营造出紧张的气氛。音画关系多为节奏同步，有时也采用节奏交错的方式。影片的另一段场景中，豪哥在台湾被出卖躲进了山上，被警察保卫，他脑海里浮现父亲在病榻前的劝说以及与家人相聚的欢乐时刻，决定自首，此时一段MIDI制作的抒情如歌的音乐响起，配以口琴吹奏的旋律，诉说着英雄心中的无奈与侠骨柔肠。不过和原声乐器相比，MIDI音乐在情感与情绪的渲染与烘托上还是少了一些人性化的味道，相对冰冷平淡，缺乏感动人的力量。
近年来香港动作片开始越来越注重音乐的使用，特别是在一些叙事结构严谨、剧情故事跌宕起伏，人物形象塑造鲜明的影片中，如《暗战》《黑白森林》《无间道》《枪火》《PTU》等。随着电子合成器技术的进步与数字音频制作软件的更新，电影音乐创作水准也大大提高。《暗战》的主题音乐用一段气势磅礴的配乐营造出影片表达的英雄气魄与悲壮气息，浑厚的男性和声伴随着苏格兰风笛吹奏出浪漫、传奇的色彩，广角镜头下刘德华矗立摩天楼的场面，一个悲情人物的故事就此拉开了帷幕，这种配乐方式在以往的香港动作片中是非常罕见的。电影《PTU》结尾处低音贝斯营造出一种扑朔迷离的暗夜气氛，音乐的节拍伴随剧情的进展而变化，轻快的节奏预示着轻松的结局：枪战虽然残酷，但结局却是美好的。这一段影片画面被放慢，但音乐却为画面带来了强烈的动感，令人回味。电影《窃听风云》中使用了冷冽炫目的电子音乐推进了影片带有紧张感的叙事节奏，显得酷味十足。
武侠片是香港电影动作类型片中的一个重要分支。影片表现出博大精深的中国武学文化与自强不息的民族精神，因此武侠片音乐通常都是用传统民乐中的二胡、古筝、箫、笛等乐器以及民乐风来进行配乐，同时影片中的不少歌曲都成为了华语影坛的经典之作（见下文的详细分析）。近年来武侠片音乐也出现了一些新的改革与创新，比如陈可辛的电影《武侠》完全是一种非传统意义的新概念武侠电影，在音乐的编排上也倾向于现代风格。譬如对传统弹拨乐器经过电脑处理后产生的新音色、失真的电吉他以及摇滚乐等。黎允文为电影《鸿门宴》创作的音乐也体现出不少创新，比如在主题音乐中使用的管弦乐、女声以及传统乐器马头琴的混合配制，制造出独特的空旷悠远意境。
三、港式文艺片音乐
“香港电影社会政体的更迭和经济震荡使电影创作者经历了一次思想的洗礼……敏感的电影艺术家们还是在沧桑变革中抒发内心的感悟与惆怅……文艺片创作者们努力去展现不同的情感、表达独特的思辨、也在探索新奇的形式”，[3]由此香港出现了一批有作者风格的文艺片导演，如王家卫、许鞍华、李志毅、张婉婷等人。李志毅导演1998年拍摄的《不夜城》音乐充满了冷峻凄迷的情调，日本作曲家梅林茂为影片的三个主人公分别创作了三首指代其不同命运与生活态度的主题音乐，“节奏感十足的打击乐+拉丁美洲热情奔放的旋律+日式琴音+迷幻电子乐呈现出夏美的复杂本性，清脆的钢琴加管乐与哼唱的人声营造出刘建一命运的无奈与悲剧，小提琴、钢琴与吉他的凄美旋律表达出吴福春强悍外表下一颗柔软细腻的心”[5]。
王家卫的系列电影是香港文艺片典范。其电影由于强烈的个人主义风格，在华语电影界乃至世界电影界独树一帜，因此电影配乐部分也显得与众不同。他认为电影就是影象与声音的结合，而音乐正是声音的一部分。王家卫的电影音樂大部分都是由自己亲自挑选，亲自搭配，从丰富的音乐风格中可以看出王家卫对各种类型的流行音乐研究的十分透彻。他的电影音乐常常来自“挪用音乐”①，虽然不像一般的电影音乐是量身定做，但却运用的恰如其分，显示出其高超的音乐修养和对视听语言的优秀调度能力。经典之作《花样年华》中的低音大提琴、传统戏曲、旧上海时代曲、香港菲律宾乐队拉丁风情、爵士、华尔兹等24段音乐渗透出浓郁的旧上海味道，与故事、影像元素形成了完美的配合。其中在电影中出镜率最高的一段华尔兹音乐主题“Yumeji’s Theme”由王家卫取自日本导演铃木清顺1991年拍摄的电影《梦二》的主题音乐。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守礼相冲突的矛盾。每每伴随着男女主角周慕云、苏丽珍擦身而过的曼丽姿态反复出现，成为影片标志性的象征。
影片《春光乍泄》中的音乐弥漫着一种独特的气质，每个片段都是导演王家卫通过“拿来主义”精心挑选的“挪用音乐”，包含着其对电影与生活的感悟。从Caetano Veloso②的Cucurrucucu Paloma③，Frank Zappa④轻松自在且狂放不羁的摇滚乐“Chunga’s Revenge”及“I Have Been In You到阿根廷探戈之父Astor Pantaleon Piazzolla⑤的探戈舞曲Tango apasionado（激情探戈）以及几段Bar Sur⑥中现场收音的乐队演出，夹杂了电影中瀑布声、球赛广播声，音乐与声效交织在一起，呈现出导演王家卫十足的电影联想能力。《堕落天使》的音乐是一种带着强烈实验色彩的前卫另类风格。“影片以短焦广角镜头刻意地将环境空间与人物肖像扭曲变形，通过此时加入长延时及混响效果的电吉他失真音色形成背景音乐，配以“变调”的人声伴唱”[6]，怪异的风格之下包裹着对现代都市人群的生活状态与心理状态的细腻刻画。除了这种后现代主义的零散碎片式的拼贴音乐风格，影片中还采用了广东潮州音乐、日本音乐和爵士乐等多类型的音乐作为不同的场景音乐以暗示人物的不同心理变化。在酒吧的场景音乐中，王家卫选用了邓丽君演唱的歌曲《忘记他》，当点唱机缓缓播出伤感的旋律时反衬着画面中女主人公热烈的红唇和苍白的面庞以及失声痛哭的场面，适时道出了人物当下的爱情处境，使电影与音乐完美地融合在了一起。《2046》中选用了作曲家Ernesto Lecuona⑦ 1929年创作的《Siboney》，后经伦巴舞曲音乐之王Xavier Cugat重新演绎的版本，这首拉丁爵士风格的曲子在电影中反复出现，为章子怡在片中的角色撒上了一层闪亮的魔法金粉。
王家卫还以摇滚音乐的风格拍摄了《北京之夏》和《重庆森林》等影片。《重庆森林》中运用了大量西方的摇滚音乐，歌曲《California Dreaming》（加州梦游）作为影片中的一个精神符号，强化了电影的叙事功能。王家卫的每一部电影出来之后，其电影音乐总能引起让人们的热议，电影原声大碟也比一般的原声带更热销，这与王家卫既懂得为电影挑选音乐，又熟知商业营销规律有关。“挪用音乐”不仅让观众感受更亲切、印象更深刻，更为影片增添了时尚感和品味感，牢牢地抓住了影片的受众群。同样是摇滚题材的香港电影还有张婉婷导演拍摄的《北京乐与路》，这是一部以北京流行乐坛为背景带有摇滚音乐元素的爱情文艺电影。影片的主人公是一个摇滚乐手，以及一群活在都市边缘的青年人，因此穿插了不少中西合璧的摇滚乐，随着音乐的旋律，影片展示了一个新旧更替，在传统与现代对抗中穿梭的现代都市。
香港电影以商业类型片为主，这类影片以服务娱乐观众和追求票房利润为首要考虑的目的，因此资金少、时间紧、要求低，不少导演往往在拍摄中途或拍摄结束之后，才着急忙慌的将未经剪辑的电影片段交给音乐创作人，使得制作时间由原来的几个星期缩减至只有几天就必须完成。通常创作者在一台MIDI合成器上就能完成。早期的喜剧片、动作片等都采用这种创作方式，不少創作者都经历过看着电脑即兴演奏创作配乐的时期，比如泰迪罗宾曾以三天时间完成了电影《最佳拍档》的配乐，其中的音乐片段全都是在录音棚里对着电视机即兴创作弹奏完成，金培达为《柔道龙虎榜》创作也只花费了七天时间。通常音乐的篇幅都很大，基本没有给影片留白和呼吸的地方，音乐和剧情基本是简单的音画同步或音乐平行，较少深层次的构思与设计。这种速度下创作出的音乐大部分粗制滥造，无法尽善尽美，实际上使音乐沦落为一般的声音，失去了电影音乐本身的艺术魅力与真正意义上的表现功能。还有一个重要特征就是电影中对一些经典音乐或歌曲的“挪用”与“翻唱”。有的“挪用”与“翻唱”是为了在喜剧片中反讽效果的塑造或无厘头的搞笑，还有的“挪用”则是体现出艺术的思考与搭配，比如王家卫的一系列文艺电影中的“挪用音乐”以“有意似无意”的音乐设计给人留下了深刻的印象，提升了香港电影音乐的层次。
虽然香港是个讲求“快靓平”的地方，但仍有不少导演仍然钟情于真人真乐器的演绎，在自己的电影中斥资打造。比如刘伟强导演的电影《无间道》系列，还有周星驰的电影《少林足球》《功夫》等，其间采用了大量的原声乐器演奏与管弦乐、民乐等，这在香港电影中是非常少见的，毕竟聘用专业乐团与乐手演奏往往价值不菲。但电子合成器音效再怎么逼真，终归不是真正的乐器，缺乏真实乐器所带来的质感与情感，其音色的机械感无法与原声乐器的纯正之声比拟。也正是由于打破了短视近利的旧思想，这几部电影的音乐都在观众中留下了难忘的印象，将香港电影音乐推上了一个崭新的台阶，之后推出的电影原声大碟也获得了相当良好的市场反应。
香港电影音乐亦不乏创新，徐克、许鞍华、罗卓瑶等一批新锐导演所追求的全新风格化的电影语言加之音乐人黄霑、胡伟立、鲍比达等人的涌现，使香港影片的音乐创作逐步向个性化音乐语言靠拢。影片《梁祝》中黄霑、胡伟立等几位音乐人将西方音乐与中国民族音乐相结合，营造出催人泪下的效果。刘以达在《诱僧》之中，先创作音乐再配合画面，尝试了一种打破因循守旧的音乐创作方法，面对高速摄影的打斗场面，采用了前卫的实验性音乐等。近十年在一批新生代音乐创作人的带领下，香港原创电影音乐水平有了较大提高。2000年之后在电影市场复苏后带来了电影行业的繁荣，原声乐器、管弦乐队也越来越多被运用到电影音乐的创作和演奏中，加之对中国传统民间音乐和民族乐器的创造性使用，使得香港电影音乐独树一帜，颇显国际水准。
注释：
①“挪用音乐”：将现成的别人创作的音乐或歌曲“挪为己用”，故称为“挪用音乐”。
②Caetano Veloso：巴西作曲家、歌手、吉他手。
③Cucurrucucu Paloma：译作“鸽子之歌”婉转的西班牙语、磁性的男中音与拉奏着固定音型的大提琴交织在一起，唱出一种内心的悲哀之情。歌词：人们说夜里他会彻夜哭泣，人们说他只是吸烟喝酒，人们发誓上天听到他恸哭也会动容。他为她受了那么多苦，即使在他临终时还呼唤着她的名字。咕咕咕……他在歌唱，咕咕咕……他在欢笑，咕咕咕……他在哭泣……
④Frank Zappa：美国创作型歌手，电吉他手、唱片制作人、导演，音乐作品涵盖摇滚乐、爵士乐、交响乐和具象音乐作品，被誉为“摇滚巫师”。
⑤Astor Pantaleon Piazzolla：皮亚佐拉，阿根廷作曲家和班多钮手风琴演奏家，将古典音乐与爵士乐融合之后，把探戈音乐从舞蹈伴奏音乐提升打造成具有高度艺术性的独立演奏音乐形式，是南美音乐史上的重要人物。
⑥Bar sur：阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个著名酒吧。
⑦Ernesto Lecuona：1895年8月6日至1963年11月29日，古巴作曲家、钢琴家，一生创作了600多首古巴音乐风格的歌曲。
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作者：苏海鸣 施岩
《后窗》
上映时间1954.8.1 产地：美国
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》里的女主角是一位潮流时尚的富家大小姐——穿巴黎最新高定、提HERMES的Kelly包、翘腿看侦探冒险小说，聪颖灵敏且极具行动力。看似是电影中的主动、独立女性角色，其实从内核来看她是被动的——直至影片结尾，女主角在男主角睡着时才将迎合男性口味的侦探小说换成了Harper’s BAZAAR杂志——她的一切主动行动也是意图迎合男主角的心意。
《迷魂记》
上映时间：1958.5.9 产地：美国
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
《迷魂记》中将变焦与移动镜头重叠使用，成就了最著名的楼梯镜头，在由远处慢慢推镜头至楼梯，并将长焦镜头缓缓拉成广角镜头，这种拍摄手法是摄影技术上制造奇特心理幻象。另外，从其主导的镜头视点来看，此片也是一部典型的在男性凝视视角下的电影——女主角从一开始就不是作为自在自为的主体存在，而仅仅是为满足男性想象中的虚构形象。
《郵差总按两次铃》
上映时间：1946.5.2 产地：美国
导演：泰加尼特
冷硬派犯罪小说家詹姆斯·坎恩的《邮差总按两次铃》自出版以来多次被搬上银幕。极具戏剧冲突力的原著内核下，1946年的黑白电影是一部典型的男性凝视视角作品，开头女主角的出场即可明晰其态度——一管从楼梯滚落的口红、一双自下而上特写移拍的性感美腿，主角还未完整出现，情欲与诱惑却早已跳出镜头，以男性窥视视角勾起直露的欲望。
《公民凯恩》
上映时间：1941.9.5 产地：美国
导演：奥逊威尔斯
《公民凯恩》在影史上视效镜头满分。极具质感的特色深焦镜头、随着主角年岁变化而明暗反差变化的灯光视效设计、诗型景观的早期特效合成技术、大量特制低天花板特色场景仰视拍摄等，因此，这使整部影片被分为现实主义、古典主义、形式主义三种视觉风格。但剧中性别权力差异巨大：完全以男性凝视为主宰，女性角色彻彻底底沦为陪衬。
《末路狂花》
上映时间：1991.5.24 产地：美国
导演：蓄德利·斯科特
《末路狂花》是1991年最卖座的电影，以冒险为主题的公路电影叙事颠覆传统，使女性终于处于影视叙事的中心地位，男性则处于被动地位。此外，不得不提的是风景摄影师不可不知的美国66号公路，《阿甘正传》《逍遥骑士》《邦妮与克莱德》《在路上》《疯狂的葡萄》都在这条公路上取景，夕阳雄壮，黄土飞扬，是风景摄影的好去处。
《五至七时的克莱奥》
上映时间：1962.4.11 产地：法国
导演：阿涅斯·瓦尔达
女主角的设定一反常态：时尚懒散、长相甜美却时常被空虚折磨、内心充满恐惧焦虑、自我迷恋又有些轻佻暴躁。虽然一改惯常的传统女权主义电影作品中理想进步的女性角色，但却是完全从女性视角绝无暗含男性对抗性的方向来构建的镜头。这部作品里的女性角色性格缺点明显却散发着女性、人性的解放，满屏溢出令人怜惜与喜爱的氛围。
《美丽佳人奥兰朵》
上映时间：1992.9.1 产地：意大利
导演：莎莉·波特
《美丽佳人奥兰朵》的主角被设计为经历两种性别的综合体，打破对性别的界定，冷峻而古典，一定程度上在编剧手段上弱化了男性在历史中的主导地位，是一部以经历性别错乱、双性同体的方式来传达女性主义观念的非典型电影。电影是以七幕主题式分剧本，而非历史进展的角度去呈现400年跨度的奥兰朵，“生”“死”“性”“诗”等主题穿插其中。
《安东尼娅家族》
上映时间：1995.9.12 产地：英国
导演·玛琳·格里斯
《安东尼娅家族》以一曲清新的荷兰田园牧歌娓娓道来女性的淡然独立与豁达智慧。五代同堂、借种生子、倒立促孕，影片中多有奇特、超现实之处。其次文本内导演不断解构与建构，解构好莱坞经典叙事法则、解构影像中女性刻板的二元化扁形人物形象，构建了一个多元、立体、真实、充满隐喻性的女性群体，并打破男女分工，建立母系乌托邦。
《隐藏人物》
上映时间：2016.12.25 产地：美国
导演：西奥多·梅尔菲
《隐藏人物》的摄影手法较为学院派，格局略微拘谨，美术指导和服化道在还原时代性的同时，一定程度地偏向迎合女性审美的艳丽的色彩设计。影片选取三位女性作为主要角色，在工作中遭遇了种种歧视，却依然保持以女性身份书写自我价值。另外，影片不仅对女性奋斗进行讴歌，还表现了对有色平权的争取。
《时时刻刻》
上映时间：2002.12.27 产地：美国
导演：史蒂芬·戴德利
由妮可·基德曼主演的电影《时时刻刻》中的女性主义内核已不再是以往激烈反抗与自我解放的主题，一改往常对抗性别歧视和处处受挫的社会压力题材，不再挑战情色与艺术的边界。该片更多地回归到对坚定的个体独立性的描述，重构个性尊严、剖析女性内心，分析其自我困惑与割裂男性空间后的女性孤独。
《霹雳娇娃》
上映时间：2000.11.3 产地：美国
导演：约瑟夫·麦克金提·尼彻
在千禧年连续数周位居北美票房排行榜冠军的电影——《霹雳娇娃》是一部典型女性动作片。女版“007”般的新式女英雄式影片，它打破了以男性为主导的英雄片叙事模式，内容刺激、色彩艳丽、打斗场面精彩，镜头虽俗却充满趣味性，看似平庸却极度过瘾，以其独特风格在商业上获得巨大成功。
《钢琴课》
上映时间：1993.5.17 产地：法国
导演：简坎皮恩
女性导演简·坎皮恩的代表作《钢琴课》是一部影史经典的以反映女性觉醒意识为出发点的作品，取景于罕见的奥克兰黑沙滩，其镜头静谧精美，蓝色海面、暗红天空、幽暗潮冷的森林，冷淡寂寥感的光影与诗化的电影语言，以油画般的画面从女性视点来改写渗透主流的电影，建立女性观影快感。
《黑寡妇》
预上映时间：2021.57 产地：美国
导演：凯特·绍特兰
一直被指缺少女性英雄为主角的漫威电影，计划将在2021年上映以女性英雄为主角的《黑寡妇》科幻动作电影。该片由斯嘉丽主演，并聘请女性导演凯特绍特兰进行执导。在女性主题之外，还可关注的是美国电影如何拍摄处理这位被剧情设计为俄国籍的女英雄的故事。
《355》
预上映时间：2022.1.14 產地：美国
导演·西蒙金伯格
女性主义商业电影里，女特工题材是卖好卖座的永恒主题。该片导演曾执导《灰姑娘》，讲述世界各地顶级女特工们联合拯救世界的故事，大女主影片剧情简单，其难点在于为完成任务她们必须克服文化和政治上的分歧，形成一种纽带，共同努力。
《永恒族》
预上映时间：2021.11.5 产地：美国
導演：赵婷
导演赵婷曾凭《无依之地》领跑美国国家影评人协会奖，并斩获威尼斯电影节主竞赛单元金狮最佳摄影、最佳影片、最佳导演等多项奖项，其西部片《骑士》入围戛纳，并被评价为“野且大气”。这名在北京出生以文艺片走红的女性华人导演如何执导美国好莱坞漫威电影实属值得期待。
《爱玛》
上映时间：2020.2.14 产地：英国
导演：奥特姆·代·怀尔德
《爱玛》是奥特姆·代·怀尔德执导的处女作，改编自英国国民读物简奥斯汀的经典文学作品，“剩女”是其文学作品的永恒主题。美术指导和服化道在还原时代性的同时又极具时尚，灯光、摄影也符合现代时尚质感，构图精巧、色彩浪漫的童话，其女性角色独立、灵怪可爱，符合当下时代需求。
男性凝视下的女性角色
“好好甜心”“堕落女人”“浪荡情妇”“邻家女孩”——在电影初期发展的历程中时，女性角色总被设计拍摄为被凝视的客体，反之男性角色则以凝视的主体出现，男性审美被冠之以理想主义的名义，成为权力主导与凝视主体。“凝视”作为影视创作与接受的重要美学名词，在经典叙境中占据着重要地位。早期父权制的影视运作宣扬男性主体凝视权力，而被凝视的女性客体则被男权社会主体铸构为其欲望中的理想状态，并常以男性角度描绘世界。“看”被赋予极为性别对立的权力意识。
劳拉·穆尔维的电影实践
二战以后，社会岗位极度空缺，女性开始走出家门进入社会，自由主义思潮涌动，女性批评理论开始觉醒。“男性凝视”一词最早出现在劳拉·穆尔维于1975年发表的文章《视觉快感与叙事电影》中，她以经典好莱坞电影文本作为研究焦点，分析影片中的女性形象，提出镜头代表的都是男性凝视的目光，同时对电影观众窥视和拜物的两种观看模式进行了区分，并引入精神分析学、后结构主义、符号学等话语来回应性别上的“阉割焦虑”。此时，电影中的女性主义开始觉醒。
新世纪以来的女性电影
新技术的发展推动了新的摄影镜头、新的后期制作方式、新的荧幕表现手法和新世纪的叙事方式的革新。在叙事结构上，都市电影在性别解放后，传统女性主义在电影中的形象已经过时，更加丰富立体的女性角色在电影叙事技巧中的气质开始又一度地重构与进化。“前卫”与“实验”早已不再是女性主义电影的标签。从文本外来看，在新世纪的女性电影中，随着受众群体的大幅增加，其也成为商业影院的一份子，商业元素的增加，使得新世纪女性主义电影“卖好又叫座”的现象不断出现。
新征途的女性舞台
据报告指出，现如今影视行业中的性别结构正悄悄发生改变。自派迪-詹金斯在2017年以DC电影《神奇女侠》收获商业成功后，女导演在好莱坞越来越被重视。一方面有数据显示，在2020年，百部卖座大电影中每六部就有一部是由女性导演的作品，女性导演的大片数量创纪录，虽然行业内的职业性别不平衡仍是不可忽视的一项，推进性别平等仍然任重道远，但情况有着明显转好的趋势。另一方面，女性主题的影视作品也大量涌现，有些还未播先火，紧随行业脉搏。
作者：428
看了这部三个小时的科幻片，感觉这是我看过的最深刻的一部科幻片。除了科幻片应该有的绚丽的特效，以及其中的血腥暴力和裸露限制镜头之外，这部电影所想要挖掘和告诉大家的是人性，并将各种复杂的人性通过不同性格角色置于矛盾深处。可以说，没有任何一个观众能简单的用自己的世界观价值观去判断其中的对与错，包括我，所以看完电影后，留给我的是沉默和深深的思考，有一种凝重的感觉。尽管我认为我难以用个人的文笔将这种感觉描述出来，可我仍然想试试，因为想表述的感觉此刻对我来说太强烈了。守望者是电影中一个英雄队伍的总称，他们都是各有绝技的大人物，甚至有的角色接近于神的境界，但各自都有人性上的缺陷，他们人性上的闪光与阴暗缺陷之处，使得观众都能在自己或者身边的人身上发现原型。他们各自的性格，带给他们不同的命运。“那些守护者的
台词非常的丰富，我印象深刻的有两句，一是其中的角色曼哈顿博士在孤独时候的独白，“当我眺望星空，它们如此的遥远，星光经过这么多光年才映入我眼帘，但却只是它们多年以前逝去的样子而已……”，还有一句就是另外一个角色的独白“我的生命，简直就是一个天大的玩笑”，暗喻整个世界和人类也是一个天大的玩笑。每个角色都棱角鲜明，彼此的优点和缺点，不同的世界观和人生观推动着整个电影剧情的矛盾起伏。即使是里面的几个恶棍，都有着他们无法被简单反驳的观点。
“丝鬼”劳丽，母亲是上一任“丝鬼”，她自身是母亲与“喜剧演员”出轨后的产物，演员把她得知母亲隐瞒其父亲是劣迹斑斑的“喜剧演员”后复杂的心态刻画得很到位。另外，她难以接受男友曼哈顿博士凌驾于人类同神一般的思维方式，出现交流困难之后抛弃男友，重新选择了“夜枭”，留给观众关于爱情和人性的思考。
曼哈顿博士，拥有无比强大的能力，心灵和电磁控制、瞬间传送、预言未来、物质分解和改变、透视、超强力量、不朽的生命、顶尖物理学知识，绝对是神一般的存在。但因为这种力量，他的思维方式超越了时间和空间，对于人类的未来显得悲观及冷漠，十分不擅长表达个人情感，往往通过独处和疯狂工作来逃避和压抑感情，但对劳丽却非常在乎和关爱。被幕后恶棍维德特利用，并被其陷害，被全球视为公敌，在被其用暴力换和平的理论说服后，甘心背上黑锅，把自己放逐到火星，一个古典型悲剧人物，非常让人同情。
维德特，幕后最大恶棍，超越人类的智商，野心家，守望者一员，将自己同古代的亚历山大和拉美西斯二世相比。他利用着守望者每个人，策划着内部的清洗，制造若干大城市的灭绝，嫁祸给曼哈顿博士，希望全球转移核战争注意力，以暴力和牺牲换取和平，避免世界整体毁灭。建立个人在守望者中帝王一般的功勋，并不择手段。尽管他做出许多坏事，可是仍然难以将他定性为一个简单的恶魔，他的理论确实难以被推翻，人性中存在的好斗与渴望暴力，确实无法被改造，而且他的出发点依然是为了守护世界，他就如同一个天使和魔鬼的矛盾结合体。怎末理解呢，引用一句尼古拉斯凯奇的电影台词吧，“我很爱你，所以我要杀了你。”
“夜枭”，富家子，航空学天才，队伍飞行器驾驶员，好好先生，对劳丽一直保持关爱，内心善良。
罗夏，幼年家庭环境恶劣，缺乏关爱，在下层的成长经历带给他极度暴力的倾向，嫉恶如仇。在一次缉拿残杀小女孩的罪犯过程中受到触动和冲击，决心以更残酷的暴力回馈暴力，不善与人相处，好朋友不多，具有偏执和善良的两面，是我最喜欢的角色之一。电影中，他拒绝残杀小女孩的罪犯告饶，用罪犯作案分尸的菜刀直接劈死其本人，镜头很直接血腥，但是我看得却很过瘾。也许对于罪犯，与其让他们钻法律空子逃脱罪责，不如直接用良心审判执刑来得公正。
“喜剧演员”，暴力硬汉，典型的混子性格，好色无度，缺乏正义和良知，经常做一些下三滥的事情。但其有软弱一面，曾经醉酒后找到队友泣诉内心的痛苦。其被杀后，葬礼上队员回忆，认为其下流无耻欺软怕硬，模仿人类的阴暗面，是为了如同他名字一样，演一出人间喜剧。
除了角色各自人性的展示外，电影还通过角色们的视角来描述我们现在的世界，想引起观众对于世界和人性的深度思考。其中罗夏的内心独白和日记的方式做得最好，偏激却又相当准确，曼哈顿博士的视角也不错，悲观却又异常的超脱冷漠，维德特的视角，也相当深刻，尽管做了这么多坏事，可他的确达到了挽救世界的本意。这部电影的本意，暗讽英雄主义，然而英雄可以拯救世界，但是人类又由谁来救赎呢。
观看了首部中共党史影教片《守望明天》。该片再现了中国共产党九十年的光辉历程，让我们深刻认识到为什么“没有共产党，就没有新中国”，领会社会主义核心价值体系，从而更加热爱我们党，热爱我们的祖国。观看完影片后，感触很多。
影片以中国共产党光辉历程和各时期的丰功伟绩为主旋律，生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让观众在勿忘过去、珍惜今天的同时，进一步了解中国共产党在旧中国危难之际起到的先锋作用和为人民服务的立党宗旨，是一部展现伟大中华民族精神的爱国主义教育影片。
昨天，中华民族经历了血与火的考验，是中国共产党领导中国人民奋起抗争、浴血奋战，赶走了日本帝国主义，推翻了反动政权，建立了新中国。
今天，是先烈们守望的国家独立、人民民主、国强富家。作为今天的我，生活在和平的天空下，过着幸福安康的生活，对昨天应该有新的理解。
明天，是一种期待，这就要求我们，脚踏实地的工作，一人出一份力，为自己劳动，为社会贡献，用我们辛勤的汗水，浇灌出更加灿烂的明天。
明天永远存在，他就像通往人生道路一样永无止境，今天，也是明天，那 是针对昨天而说的，明天，也是明天，那是针对今天而说的，后
《守望一生》是一部具有较强的艺术感染力和现实教育意义的电影，它讲述的是一名于70年代初参加工作，从事山区教育38年的乡村代课教师张云山的故事。
张云山老师在一次事件中邂逅了美丽的“香兰”后，他为学校无私付出的精神让香兰深深的爱上了他，并结为了夫妻生了两小孩。后来，张云山的大儿子小海因为得了风湿性心脏病，需要人照顾的时候，可张老师为了每一个孩子能学到知识，为了每一个孩子能走出大山，为了每一个孩子能完成自己的梦想，却把更多的时间花在了自己的学生身上，让小海的病情一拖再拖到了晚期，不幸离开了人世。香兰也因孩子去世而精神失常，张云山只能忍痛将香兰绑在板凳上防止她乱跑。不理解父亲的小儿子小松抛弃了父亲，最后家破人亡的张老师仍旧以他的责任和善良爱护着他的学生。 直到2007年，张云山才从代课老师转正，好事不仅如此，2009年，国家给教师实行绩效工资，小松考上了重本，自己曾经在学校教育过的孩子也有了重大的成就：曾经的学生七斤拎着行李从中科院回来邂逅老师，小儿子小松手捧鲜花来看父亲的演讲......
这部影片看完后，让我敬佩张老师以爱立德、以德为本、教书育人的无私奉献和忘我精神以及执着的梦想，喜爱他的
善良淳朴。我也渴望如张老师一般坚守着我的教育事业。而我做不到忽视对家庭该承担的那一份责任。也许张老师是无可奈何，而无暇顾及作为丈夫、父亲的责任，所以张老师是伟大的，同时也有太多的遗憾。作为新时代的教师，我要以张老师为榜样，尽责尽善;作为家庭的一份子，我愿用实际行动填补你留下的那份遗憾，尽责尽孝。对家庭和教育事业都是不可卸下的责任，我要用双手、双臂托起这两份责任，勤奋学习，努力工作，为实现中国梦而努力奋斗。
旭日中队 周靖宜
今天，老师给我们放了部有教育意义并真实感人的电影——《守望一生》。这部电影主要讲述了乡村代课老师张云山的事迹。在一个宁静的山村里，有着这样一位为学生呕心沥血的老师，他就叫张云山……当他邂逅了一位美丽姑娘“香兰”后，他为学校无私奉献的精神感动香兰，两人结为了夫妻。可后来，张云山大儿子小海因为得了心脏病，需要人照顾的时候，张老师却把更多的时间花在了自己的学生身上，儿子的病一拖再拖，小海终于因耽误病情离开了人世，厄运接二连三，这时的香兰也因孩子去世而精神失常，丢下了张老师和他的小儿子，不理解父亲的小儿子抛弃了父亲，最后家破人亡的张老师依旧以他的责任和善良爱护他的学生。
这部影片有太多让人感动的情景。看完后脑海总会浮现出这样一个个片断出来挑动了我那脆弱的神经。这所学校本来是一个贫困山区的学校，学生们的生活非常差，但张老师为了学生们的身体，偷偷地从家里带肉来给学生们吃，担心孩子们身体长不好会影响学习。这时的我被张老师的行为感动着。我想：“张老师多么的无私啊，自己的工资也只有几十元，自己都舍不得，什么好的都愿留给学生，视学生为儿女一样，多么善良的一个人呀!”想到这里我低下了头，鼻子酸了起来，眼泪顺着脸颊流了下来，想着自己过着衣食无忧的生活有时还不珍惜、想着自己跟这些学生的生活比起来有着天壤之别，心里跟打翻了五味瓶一样不是滋味。看到这些感人的片断，同学们跟我一样，心情都很沉重，百感交集地心情都被张老师的行为感动着。
张云山老师为了每一个孩子能学到知识，为了每一个孩子能走出大山，为了每一个孩子能完成自己的梦想，不管是贫穷还是富裕，是调皮还是懂事，他都用自己的汗水耕耘着别人的梦田，牺牲自己的利益，来完成伟大的教育事业，让学生们走出大山，过上美好的生活。
这部影片看完后，让我敬佩张老师的无私奉献和他执着的梦想，更喜爱他的善良淳朴。他用对学生的付出感动着我们，影响我们更应该珍惜现在的幸福生活，努力学习。我们就像一群群渴望绽放的花骨朵儿，像期待飞翔的小雏鹰，被老师鼓励着，他的精神时刻教育我们要懂得奉献和付出。
我也想对我的老师说：“老师，我敬佩您!”谢谢您对我们多年的教育!我们只有以好的成绩来回报!
“四川这次为我们澳门国际电影节选送来的电影《守望人》艺术水准高，故事讲得精彩，特别是一群90后纯藏族明星联合塑造的坚守信念，守望国土的故事人物，很感人!”
12月22日晚，第11届澳门国际电影节颁奖典礼隆重举行，地道四川制造的电影《守望人》成功亮相。
令人惊喜的是，四川电影《守望人》这次登陆澳门国际电影节，便受到了电影节主席许超平、评审主席葛优的高度评价。在当晚颁奖典礼现场，许超平及多位评委高度评价说：“电影《守望人》拍摄得很有创新，故事扣人心弦。表现藏族人民热爱祖国的家国情怀，是一部难得的优秀电影。”
据记者了解，评委主席葛优和评委们认真观看了《守望人》，他认为该片制作很有水准，故事讲得很精彩。或许也正因为如此，在22日颁奖典礼上，组委会将唯一的“最佳制片人”大奖颁给了《守望人》制片人靖军。
《守望人》是地道的“四川制造”，出品人是成都的80后张洪贵、罗治伟、刘晓红，制片人是北京晓庆公司总经理靖军，由四川传奇芙蓉文化公司、国蓉红亿实业投资公司、福拓影业、北京晓庆影视公司联合出品。中共甘孜州委宣传部、四川出版集团金色映像文化公司、中联侨壹号农场公司、中国少数民族文化艺术促进会影视委员会等单位联合摄制。
该剧故事精彩传奇，画面精美，由一群90后藏族明星联合主演。藏族明星在帝饰演丹增，兰卡初饰演格桑，扎西顿珠饰演扎西，措卡卓尔饰演达娃，德旦饰演顿珠，扎西卓玛饰演拉姆。他们把守望国土、保卫边疆的家囯情怀表演得栩栩如生。
今年11月5日，《守望人》在32届东京国际电影节斩获新锐最佳影片和新锐最佳男演员大奖。这是近年来由四川本土拍摄的电影第一次荣获国际A类大奖，藏族明星在帝也是四川第一个获得该电影节最佳新锐男主角大奖的演员。
电影《守望人》观后感
12月29日下午，“四川制造”院线电影《守望人》在成都奥克斯广场保利国际影城举行公映启动仪式，著名作家阿来，配音演员陈浩等亮相活动现场。该片定档2020年1月15日全国同步公映。
电影《守望人》讲述了一家普通牧民两代人守望国土的感人故事。影片迷人的雪山高原风光、扣人心弦的真实故事，年轻的90后藏族演员，在电影中的真情表演，获得了观众的好评。该片曾在多个电影节亮相，在12月22晚结束的第11届澳门国际电影节上，电影《守望人》斩获了最佳制片人大奖，之前该片曾获第32届东京国际电影节最佳新锐电影奖及最佳新锐男演员奖，在第28届金鸡百花电影节进行展映。
值得一提的是，《守望人》中的主演全是年轻的90后藏族演员，在帝饰演丹增，兰卡初饰演格桑，扎西邓珠饰演扎西，措卡卓儿饰演达娃，德旦饰演顿珠，扎西卓玛饰演拉姆。他们把守望国土、保卫边疆的家囯情怀表演得栩栩如生。
男主演在帝表示，“看了剧本后很感动，拍摄的时候对剧本以百分百的激情去对待，我很在乎的是把这个人物演好。”在帝凭借该片获第32届东京国际电影节最佳新锐男演员奖，提及此，在帝表示，“非常荣幸，很自豪，从激动到感谢。我感谢导演，他锻炼了我演技，我以后要拍出更好的作品来感谢大家。”
值得一提的是，《守望人》是地道的“四川制造”，从制片人到出品人都是成都人，影片全程在四川取景，在呈现故事的同时，也展现了四川独特的自然风光。
制片人靖军表示，影片经过多年筹备和拍摄，终于要上映了，拍摄过程很艰辛。
电影《守望人》观后感
迷人的雪域高原风光、几十年如一日而无怨无悔的《守望人》。雪山顶绣国旗、竖国旗、画国旗庄严肃穆，做边疆的护旗手，做国境线上的守护者。他们真挚坚守在雪域高原上，斗风雪、涉险途、坚守初心，谱写担当，那种坚持、那种难以割舍的画面使人感动不已。
甘孜藏族自治州平均海拔3500米以上，地理环境艰苦、气候条件恶劣、终年积雪不化，交通运输状况差，坚守在这里的守望者面对雪山、草地、自然灾害所带来的危险，依然在坚持，无怨无悔。
电影《守望人》取材于全藏区六个真实的动人故事，以几近纪录片的形式去展现丹增一家人的生活。全剧在美丽的甘孜州全景拍摄，迷人的雪山高原风光、扣人心弦的真实故事。更值得一提的是，《守望人》中的主演全是年轻的90后藏族演员，他们把守望国土、保卫边疆的家国情怀融入到每一个人物里，表演得栩栩如生。
影片全方位、多视角的讲述了西藏边区一家普通牧民两代人守护家乡的感人故事，用真挚坚守与无私奉献，生动诠释了质朴的民族情愫，艺术地表现了藏族父女两代人几十年如一日，默默守护着祖国的疆土，无比热爱祖国的家国情怀。
电影《守望人》观后感
在祖国日益强大的今天，我们享受着安全、平静、温暖、幸福的生活。而此刻，在寻求舒适安逸的同时，我们更加追求生活质量，渴望着过一段静谧云深处的生活，而这些选择更要得意于祖国的强大、安保措施的完善和无数人的努力付出。泱泱大国，国防、科技、教育、交通、技术的领先，离不开祖国的强大，离不开坚守一线和无私奉献的人们。
今天我们也将通过电影为大家介绍一个人，他叫守望人，他们默默付出、守家卫国!电影《守望人》让我们走进他们的生活，了解他们的付出。影片讲述的是，一个普通牧民丹增浓烈炙厚的家国情怀，他带着家人坚守在边疆环境恶劣的小土寨里，不让外敌侵占国土，爱国爱家的情感世代相传。片中有很多让人感动的瞬间，满满的正能量。
在刚刚结束的第11届澳门国际电影节上，电影《守望人》斩获了最佳制片人大奖，这是继第32届东京国际电影节最佳新锐电影奖及最佳新锐男演员奖，第28届金鸡百花电影节优秀少数民族影片展映后的又一佳讯。该片进行了艺术创新，首次全方位、多角度地展示藏族青年男女的优美形象和风釆。全剧在美丽的甘孜州全景拍摄，两个多月一直坚持在海拔3800米～4900米的雪域高原上，克服的困难在国内电影摄制组中也是极其罕见的。
影片通过无数电影人的努力，致力于还原守望人，在艰苦条件下依然为国坚守，而我们国家地大物博，守望人又何只丹增一人，他们都值得我们为之骄傲，为他们的努力点赞、敬礼，为每一位爱国、保护祖国的志士敬礼。让我们在1月15日走进电影院，为他们的故事，点赞喝彩!
博纳赴美IPO上市 中国电影产业发展现状解析
发布时间：2010-11-22 10:16 来源：艺恩网 作者：
保利博纳向美国sec提交上市申请，计划在纳斯达克上市，承销商为美银美林和摩根大通，计划融资8000万美元，代码BONA.如果保利博纳成功登陆纳斯达克市场，将成为第一家在美上市的中国影视发行。
以下是对中国电影业的分析：
中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长。据艺恩咨询，2005至2009年期间，中国城市中的电影院票房总额的年复合增长率达到32.0%，而同一时期，美国只有4.7%，全球平均也仅为6.7%。从绝对数字来看，中国城市中的电影院票房总额从2005年的21亿元人民币(约合3.148亿美元)增长到2009年的62亿元人民币(约合9.267亿美元)。艺恩咨询预计到2012年，这一数字将会达到210亿人民币( 约合31亿美元)，三年平均年复合增长率将达到50.2%。中国电影票房收入的不断增加，主要是因为中国电影品质的不断提升和种类不断增多，进而使得电影观看率也相应增加。2005年至2009年期间，平均票价由30元人民币(约合4.5美元)增加到31元人民币(约合4.6美元)。根据艺恩咨询， 2009年至2012年期间，中国电影业总收入(包括票房，非院线频道，海外发行和与电影有关的广告)有望从2009年的113亿元人民币(约合17亿美元)增加到2012年的299亿元人民币(约合45亿美元)，三年年复合增长率预计将达到38.3%。
——电影基础设施支持 增长前景乐观：
现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。
经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。
在全球经济 都出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币(约合2.8万亿美元)增加至31.4万亿元人民币(约合4.7万亿美元)，年复合增长率达到了19.3%。2009年中国实际国内生产总值增长9.1%。
同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0%增加至2009年的46.6%。
中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币(约合1568美元)增加至2009年的17，900元人民币(约合2675美元)，年复合增长率为14.3%.
经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0%增加至2009年的8.9%。
——电影质量的提高和数量的增加：
近年来，中国电影的质量得到极大提高，并逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影在威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上都获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也都频频出现在国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的一部增加至2009年的12部。
——现代化电影院数量的增加：
在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.
——电影产业的市场渗透潜力巨大：
尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这一块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。
——有利的监管环境：
中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。
电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。
近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据艺恩咨询，从2005年到2009年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9%。2009年共产出近456部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。
总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。
近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。
通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。截止2009年底，这部电影成为自中国改革开放以来国产电影最卖座的电影之一(按票房排名第五)。
——电影发行
电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作数字或传统电影的拷贝，然后再把他们提供给各大院线。中国电影发行大致可分为三类：国产电影的发行，外国电影的发行以及国产电影在国外的发行。
国内电影发行：
截止2009年12月，中国国内电影发行商的数量为12家，并且规模都比较小。中国国内电影发行市场主要有五家发行公司所垄断：三家国企，保利博纳和另一家民营公司——华谊兄弟。
在中国，国企一直以来都主导着电影发行市场，并在近几年内其主导地位越来越突显。三大国企电影发行商分别为：中国电影集团，华夏电影发行有限公司和上海电影集团，在2007年至2009年期间，这三家公司占到了发行市场36.3%-43.7的份额(按票房收入计算)。但与此同时，民营公司的市场份额也在不断增加，并已经占据相当大的份额。保利博纳公司和华谊兄弟是中国境内最大的两家民营电影发行商，保利博纳公司2007年、2008年和2009年的市场占有率分别为16.5%，17.1%和 17.3(按票房计算)，华谊兄弟公司的市场份额分别为6.4%，19.4 %和13.2%。国有企业在其业务运作时可能要考虑非商业利益，可能有时会选择一些政府支持的电影题材来进行制作和发行。而像保利博纳这些民营公司，立足商业化运作，在业务经营方面如主题选材上可能会有个很大的灵活性。
为了减少资本运作风险，在电影发行过程中一般也存在多种渠道：
1)佣金制：没有前期资本佣金，发行商从电影票房中收取一定比例佣金。
2)购买：发行商通过交付前期固定费用从电影制片商那里买到电影发行权，然后获得全部票房收入，但如果票房收入低于购买发行权成本，发行商就要承受资本风险。
3)最低保证制度：发行商向电影制片方提供票房最低保证金额，但同时从票房收入抽取的佣金比例也会相应增加。
当然，发行商也可以投资于电影的发行制作来获取对影片发行权。
进口影片的发行
进口和发行外国电影须服从中方政府的监管。目前，中国进口影片配额为每年20部，主要是好莱坞大片。3D电影每年也都获批进入中国市场。一般对于进口影片的发行方式为购买发行。目前，只有两家国有企业，即中国电影集团公司和华夏电影发行有限公司被授权发行进口影片。然而，在实践中，也有一些民营公司协助这两家国企也做进口影片宣传业务。但根据2009年QTO反垄断法，进口电影发行的市场未来不久可能会逐步开放，届时将允许民营公司单独发行进口影片。
但即使在这样的配额制度下，根据艺恩咨询，在2005年至2009年间，进口影片的票房收入占到了中国总票房的45.9%。同一时期，中国前20部最卖座的电影中有11部为进口影片。自从2003年香港与内陆之间的合作经贸关系安排政策生效后，香港电影已不再受中国内陆进口配额的限制。2005年至2009年期间，总共有178部香港电影在中国大陆放映。最近，台湾和大陆也已签订经济合作框架协议。 台湾制作的电影未来也将不再受进口配额得限制。
国产电影在海外市场的发行
中国文化在全球范围的广泛传播和电影质量的提高极大地促进了中国国产电影在海外市场的认可度。 2009年，中国22家电影公司在全球68个国家和地区总出售了45部电影(其中34部电影为联合制作)的发行权。跟据艺恩咨询，中国出口电影总收入从2008年的25亿元人民币(约合3.737亿美元)增加至2009年的28亿元人民币(约合4.185亿美元)，同比增长9.5%。预计到2012年这一数字将会达到41亿元人民币(约合6.128亿美元)。中国出口影片市场主要集中在香港，台湾，东南亚等国和地区。发行渠道主要通过海外市场发行商或通过海外付费电视台。而同时，由于不熟悉海外市场环境，海外电影发行一般采用一次性购买方式来规避潜在风险。
——电影院线
中国电影院线有其自身的独特性。中国电影发行商无法直接拷贝电影给电影院，而必须通过电影院线。然而，电影院线却无法控制电影院放映电影的确切时间和场次。2002年中国政府建立了电影院线系统，力图增加电影的发行效率。电影院线系统引入市场竞争机制，逐步打破由地方电影公司垄断和控制电影院的局面。在政府的监管之下，各家电影院要求必须与一家院线相联系。但是，电影院和院线拥有的品牌可能相同，也可能不同。截止2009年，中国共有37家电影院线……
根据艺恩咨询， 2006年至2009年期间，中国前10大院线占的市场份额(按票房计算)由49.9%增加至77.3%.
——电影院
近年来，中国电影院的数量急剧增长。据艺恩咨询，2005年至2009年期间，中国电影院的数量从1243家增加至1687家，电影银幕由2，668块增加至4，723块。2012年预计影院的数量和银幕数量将分别达到2400家和6522块。越来越多的投资者与地产商合作在大型商场中建立多剧场影院。截止2009年，这类影院已经占到新建剧场总数的37%，票房收入占到了新建影院总收入的60%。尽管影院数量增长速度很快，但就覆盖密度而言，中国还远远落后于其他电影发展已经成熟的国家如日本，韩国，印度和美国。近年来，数字电影凭借其在质量和成本上的优势，已成为一种重要发展趋势。截至2009年12月31日，中国境内共有1600块数字银幕，占到总银幕数量的34%，就数量而言位居全球第二。此外，越来越多的电影院改进设备来播放3 D影片。在操作上方面，电影院只能从院线取得电影拷贝，但他们却控制着电影播放的场次和时间。影院一般从票房，影院广告及特许专柜销售中获取收入。然而，跟美国比，在中国后两种收入在总收入中占得比重还很小。
影院的票房收入随季节变化会出现波动，一般在遇到节假日如春节，情人节，劳动节，学校放寒暑假，国庆节，圣诞节时票房收入会明显增加。
——非院线渠道：
非院线渠道的收入主要包括电视特许权使用，新媒体和家庭录像制品，但在中国非院线的收入占的比重还相对较小。据估计，2009年，中国非院线的收入占电影总收入的比重为15.9%，而在美国，这一数字为51%。然而，由于中国政府对知识产权的保护力度的加强以及对媒体播放搜索方面的管理，预期未来这一块的收入将会增加。根据艺恩咨询 ，2012年中国非院线的收入将有望达到26亿元人民币(约合3.779亿美元)。
——广告：
电影中和上映之前的宣传广告的需求在不断增加。2009年至2012年期间，预期电影广告收入将由5.2亿元人民币增加至21. 80亿元人民币。
——电影艺人经纪业务：
中国电影艺人经纪业务还处于起步阶段。截止2009年底，中国进内总共有300家艺人经纪公司。这一块的市场主要由国内艺人经纪公司垄断。由于进入门槛低，外国一些艺人经纪公司也开始在中国寻求发展，并且一些艺人自己建立经纪公司来管理自己和其他新艺人。为了克服市场进入门槛低的问题，经纪公司需通过不断打造他们的自己的优势，建立与众不同的管理模式才能吸引更多的艺人加入。
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