作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家收集的《服装美术设计基础教案》相关资料，欢迎阅读！
浅议服装美术设计基础的教法
湖南省武冈市职业中专（以下简称“我校”）每一个服装美术设计教师都有自己的见解和方法。笔者通过多年对我校服装美术设计基础教学方法状况的分析，提出自己的想法：服装美术设计教学应从学生刚跨入职高的特殊时期切入，教学要图文并茂，并结合教师课堂演示的综合性特质，主要运用主题教学法，开拓学生的思维，让学生学会把自己的感情融入到服装设计作品的创作之中。
一、服装美术设计基础教学方法应用的现状
多年来，我校传统的教学方法已经无法适应现代教学的要求，而师生互动性强、课堂气氛活跃的主题教学模式越来越受到学生的欢迎。我们在调查中发现，大部分教师没有深入了解学生，没有与学生进行良好的沟通。作为服装美术设计的教师必须认识到，教学的核心是要致力于提高学生的服装绘画能力、审美能力和创新思维能力。让学生学会求知，学会实践，学会合作。但是，我校的学生由于专业基础薄弱等原因，对于服装设计，难以融入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。对学生来说，只有通过自己思索、比较、实践，真正领悟、理解和掌握所学的知识，从而设计出好的作品。
二、对服装美术设计基础教学的思考与实践
1.让学生充分了解服装美术设计基础的地位与作用
服装美术设计主要研究服装的外观形式美感问题，它不仅要研究服装的款式、色彩、材质、图案等形式要素的构成规律，还要研究服装的外观形式与人、社会、时代、生产和市场的关系。对于某个具体的产品，服装美术设计是这个产品生产的第一步。因此，服装美术设计是服装设计的基础。
2.让学生充分了解服装美术设计基础的培养目标
（1）知识教学目标。服装美术设计基础的培养目标是掌握服装绘画的基本知识，如服装人体画法；服装设计的基础知识等。只有掌握了这些基本知识，学生才能进行简单的日常服装设计。
（2）技能培养目标。使学生能掌握服装画的技法和一定的服装设计知识，能设计一定的服装款式，为今后参加工作打下良好基础。
（3）职业素质目标。培养学生的审美鉴赏能力，使其具有敏锐的观察力、创新意识和团结协作精神。
3.重新整合服装美术设计基础的内容与结构
经过多年的教学，我认为在教学时，没有必要一定按照教材的顺序去教，我与工艺教师协商合作，主要采用主题教学法的方式，重新把教材的内容与结构进行如下组合：
（1）模块一：理论基础模块。①服装设计基础模块:服装人体的画法；服装的表现；服装形式美的基本法则等。（服装材料不要教；增补:服装设计的思维、程序）②服装分类设计:女装设计；男装设计；童装设计；时装设计。
（2）模块二：专业实践模块。大师作品赏析；服装设计思维；程序实训；女装设计实训；男装设计实训；童装设计实训；时装设计实训。每一个模块内容都事先与工艺教师商量好，根据学生的实际情况，设计好实训内容。这也是我们编写《服装美术设计基础》校本教材的依据。
4.教学方法与手段
（1）教法：主题教学法是“师生互动”的教学方法，最终目的是努力把学生培养成为一个“有思想、会思考、有方法、有能力”的设计者，体现在师生共同探讨、相互激发等课堂活动中。主题教学法贯穿在整个教学及探究的不同层面，教师不仅仅是单向地对学生进行“传授”，而是与学生平等讨论和交流，使学生对主题的理解更加深刻。
（2）学法：①集体讨论法——积极参与、总结规律。由于服装美术设计基础内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生尝试模仿设计并思考；从网上下载一些大师的或高校学生的留校作品，给学生欣赏，在老师的指导下进行讨论，然后进行模仿设计。②练习法——把新知识转换为能力，这是服装美术设计教学活动中最主要的学法。2011年下学期，我组织学生收集学校报纸、宣传纸、广告纸进行“绿色环保”服装设计手工制作比赛，学生的兴趣很浓，设计和制作了许多出乎我意料的作品。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应及时总结，肯定成绩，纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中讲。
（3）教学手段。服装美术设计基础教学中合理有效地应用了多媒体等现代教育技术，运用了服装CAD、Photoshop、Flashmax等应用软件进行有效的教学。我在教学过程中特别重视技能训练的指导，要求学生建立课程网页，定期在校园网上公布。让学生从“机械的学”向“主动学”转变，从“学会”向“会学”转变，真正成为学习的主人。
参考文献：
[1]董楚涵.服装设计实践教学方法探讨[J].教育与职业，2012（2）.
[2]许恩源编著.时装画技法研究[M].上海：中国纺织大学出版社，2001.
作者：蒋琳
摘 要：高职服装设计专业美术基础课教学，要以服装设计全环节能力与素质提高为导向，优化和完善美术基础课程建设体系，研究课程教学模式，显现高职服装设计专业美术课教学的特色，对学生掌握设计能力，提高审美素质，形成综合发展的有潜力的复合型人才具有现实意义。
关键词：高职院校;服装设计专业;美术基础课教学
高职服装设计专业围绕服装核心技术建有服装设计、服装工艺技术、针织技术与针织服装、服装设计与营销、装饰品艺术设计等专业。经过20多年的探索和发展，高职服装设计专业建设与课程设置已形成一定的模式，有些学校有的专业已建成了省重点专业、省示范性服装实践教学基地，甚至建有国家级精品课程，逐渐构建起了一套完整的服装设计专业教学体系。美术基础课教学是服装设计专业教学体系中非常重要的一环，担负着为服装设计学习者培养造形能力、色彩搭配能力、动态把控能力、形式构成能力、空间构图能力以及艺术审美能力等诸多重任，美术基础课程教学体系安排与服装设计专业核心课程的教学有着直接的关联性。
1 服装设计专业学习美术基础课的重要性
美术基础课是服装设计专业的重要基础课程，具有显著的基础性、先导性、实践性和渗透性。美术基础课程中素描、色彩、速写、三大（设计）构成、工笔白描、图案设计等课程的学习，主要解决学生基本的造型能力、色彩搭配能力、审美能力和创新能力，直接关系到后续相关课程的教学效果和学生服装设计语言表达能力的形成。
高职院校由于总课时的限制，往往会把专业核心课程的课时尽量放大，从而缩减基础课程的课时，诸如美术基础课程，因而导致后续专业设计课程的学习进展难度加大，实际上很难达到核心课程預设的理想教学效果。只有在学习基础课程的过程中充分积淀基础知识，才会达到水到渠成的结果。服装设计的本质内涵还是造型艺术，服装设计的表现还是通过造型来体现的，造型是服装设计表达最基本的手段，而美术作为造型训练的基础课，将逐步引导学生思维状态进入艺术氛围，养成艺术审美素养，掌握艺术地表现客观世界的能力和造型的基本技能，而后把这些素质与能力渗透到后续的服装设计核心课程中去，并形成设计的表现语言。由此可见，美术基础教学能为服装设计专业培养具有创新和审美能力的设计人才奠定基础。
2 服装设计专业如何加强美术基础课的教学
2.1 整合课程内容，优化课程结构
课程的整合与重组，是高职教学改革的重要内容。以掌握美术技能适应服装设计专业发展方向为导向，牢牢把握基础美术训练与服装设计专业之间的关系，并根据行业发展状态和社会科学技术的发展状况，对课程体系和内容进行动态修订，进一步体现教育的职业性、技术性和流行性。通过调整课程内容，引入新知识、新信息，压缩课时，改进教学进度，逐渐形成合理的课程体系，从而达到提高教学质量的目的。
高职学生生源复杂，学生知识水平差异较大，如何合理安排不同层次学生各个环节的教学，成为高职教学管理的一大难题。服装设计专业所在学院与教师经过多次教学研讨和调查论证，对服装设计基础课教学进行了一些比较科学的设置。
第一学年的2个学期，主要安排基础课教学，注重基础知识的学习份量，以便加强与后续设计课程学习的衔接。以第一学期来说，尽可能多安排课时进行素描、色彩、设计构成、服饰图案等美术基础课的教学，为了后续设计专业核心课程教学的顺利开展，对少数没有美术基础的同学进行额外补课，以便跟上学习进度，至少在心理上形成美术基础课很重要的观念。前半学期：以素描、色彩、速写、白描工笔等课程为主。其中素描与速写为一个阶段，重在用线造型与简单的明暗结合;色彩为另一个阶段。后半学期：以三大构成、服饰图案为主要内容，也分二个阶段进行教学。三大构成中的平面构成和色彩构成为第一阶段，服饰图案为第二阶段。在课时的安排上，每周8课时为宜。每个阶段中间，安排一定量不同难度的作业，尽量布置与服装或与服装相关的物饰配件作为作业，比如在素描与色彩教学中，废弃以前的石膏与瓶罐等物件，改用团皱的布、服装以及各种面料、皮包、皮鞋、皮带、围巾、首饰、化妆盒、装饰假花等作为写生的内容，静物摆放也从以前的台上平放改为结合场景或模特吊挂的方式。
另外，对所有的专业技能课程开展评讲鉴赛活动，在课程每一阶段结束时，及时收集学生的优秀作业，并进行公开展览，特别优秀的作品发证书收藏，建立历届学生优秀美术作业库，既肯定学生努力学习后取得的结果，也为以后的学生储存大量的学习参考资料。
结合课程的先后顺序、地位和具体情况进行排序，做到有计划、有目的的教学内容和课程框架结构的建设。根据培养计划中对专业需要和学科发展状况的要求，以应用性、实践性的原则对课程内容进行整合重组，更新教学内容，删减繁冗陈旧的部分，合并相近课程，增加新知识、新技术、新信息;增加实践教学环节的课时，增强对学生的动手能力和技术应用能力的培养。如整合速写与工笔白描中共通的部分，即用线造型的核心表现手段，以东方最美的线条融合速写的表达;将《装饰色彩》课程中强调色彩的装饰性与《装饰图案》中图案的色彩组合、技法的表现融合为《装饰图案艺术》，强调图案的色彩装饰性和技法的多样性;将《色彩》、《色彩构成》、《服饰图案》等课程中有关色彩方面的理论进行整合与归类，整理出必须讲解的内容，避免因于教师不同，而重复讲解雷同的内容，从而节省课时，提高课堂效率。
在教学内容上以基础理论知识必需、够用为度，在培养计划中科学地规定理论教学与实践教学的课时数，适量增加培养应用和实践能力的课时数，注重基础理论与实践环节的连接，建立起相对独立的实践教学体系，并通过课程结构的合理安排来调整知识、能力与素质的关系，理顺专业基础课与核心课程之间的衔接关系，做到层层提高，环环相扣。
2.2 積极应用现代化的教学手段和方法
推广计算机辅助教学、多媒体教学，增强教学的直观性。鼓励教师使用现代化教学仪器和设备进行上课，借助学生手机终端，把优质资源及时推送给学生，并根据课程内容制作多媒体课件，观看网络视频资料，提高教学质量与效率，使基础课的教学更加直观、生动和有效。如《服装设计基础》、《服饰图案》、《三大构成》等课程的内容皆可以课件的形式体现，使教学内容做到声音与图形的结合，抽象与具象的结合，不但增大教学信息量，还提高教学的直观性和生动性，在知识的宽度和深度上都有拓展。
2.3 借助讲座和选修课，提升学生审美修养
在保证传授最基础的精选内容和最新的现代技术知识外，为了拓宽学生动态性知识外延，增强学生知识再生应用的潜能，更强地适应未来变化，在压缩课时的同时，利用晚上或双休日时间，给学生安排与基础课程相关的讲座。为了提高学生审美修养，在讲授技术应用性课程的同事，还需开设人文社会科学相关选修课程，扩展学生的知识面。如开设服装营销知识的选修课程：《服装市场营销》、《CI导论》、《服装展示设计》等;开设提高学生审美知识的选修课：《服饰美学》、《美术欣赏》、《中国画》、《书法》、《音乐欣赏》、《少数民族服饰文化》等;开设《摄影》、《文献检索》、《演讲与口才》、《公关礼仪》、《化妆》课程，以便提高学生自学知识收集资料的能力和社交公关能力。并要求学生在3年内选3～5门，从而使学生所学的专业有了必要的延伸，学生的专业知识面、视野和素质都得到了有益的拓展和提高。与此同时，结合有些课程的内容，不定期地邀请社会上有名的画家、教育家、音乐家以及企业家以讲座的形式与学生进行交流，这些讲座形式多样，内容丰富，在一定程度上起到潜移默化提升学生的审美素养的作用。
2.4 进行教学评价和考试方法改革
改革考试形式、内容与方法，着重考核学生综合运用知识、解决实际问题的能力。根据学科特点分类考核，密切关注教学的过程与效果，有效评价学生学习成效的实际。考试方法逐步实现由应试性考试向综合性、创造性考试转变，如《素描》、《色彩》、《三大构成》、《速写》、《服饰图案》、《中国工笔画》等专业基础课程，都以实践考核为主，追踪学习过程，加大平时考核的力度，使平时作业和实践的成绩占总评的70%以上，期末以综合设计与实践的形式，考核学生的综合运用能力。
同时，进一步加强题库建设，实行教考分离，并采取多种考试考核方式进行考核，这不但有利于学生综合应用所学知识，提高实践技能，也有利于学风建设和创造性教育。另外，我们执行严格、科学的试卷分析制度，要求并行班级采用集体批卷，以此来客观评价教学效果、调整今后的教学内容和考核方式。另外，开展各类技能竞赛，如学生优秀美术作品展、服装效果图大赛、纺织面料再造大赛等，对优秀作业留校和大赛获奖的同学给予对应课程酌情加分。随时检查学生的技能实践情况，举办教学成果汇报展，进一步验证学生的学习成果和教学质量，促进学生的学习积极性和主动性，开拓视野，并活跃校园文化。
综上，以学生为中心开展美术基础课程教学设计、实施与评价，优化课程结构，整合课程教学内容，增强美术基础课程教学内容和方法的灵活性，提高美术课程教学模式的动态应变能力，转变服装设计专业基础美术教学传统的观念与教学思路，切实做好对设计专业课程技能和知识的有效渗透，提升美术基础课程与设计核心课程教学的后期衔接度，满足设计核心课程对于基础实践教学技术与审美的内在需求，提高服装专业教学质量，培养出适应服装专业人才需求的有审美能力和坚实造型基础的高质量服装设计人才。
参考文献
[1]林朝霞，邵敬浩.我国高职教育人才培养模式的问题探讨[J].宁波职业技术学院学报，2002（01）：6-8.
[2]杨艳.高职服装设计专业教学改革与初探[J].学园，2010（08）.
[3]张波.高职艺术设计类专业基础美术课程的设置与改革[J].科技资讯，2012（05）.
On the Teaching of Basic Art Courses of Fashion Design Specialty in Vocational Colleges
CHEN Bi-jun
（School of Art and Design，Zhejiang Fashion Institute of Technology，Ningbo，Zhejiang 315211，China）
Key words： vocational education;fashion design specialty;basic art courses
作者：陈碧君
摘 要：美术基础是服装设计专业的重要基础课程。本文针对高职服装设计专业综合性广，涉及的理论与实践性强，学生入学“零”基础的现状，进行探讨研究：适应服装专业人才需求培养模式为导向下，以培养有审美能力为坚实基础的高质量服装设计人才的美术基础课程教学模式。围绕如何培养有“美工”和“技能工”兼得的具有开放思维审美能力的服装设计人才。如何桥接美术基础与服装设计专业的教学模式进行研究分析，以期给相关研究者以有益借鉴。
关键字：美术基础 服装设计专业 桥接教学模式
美术基础是服装设计专业的重要基础课程，服装设计专业由于艺术性、流行性要求较高，技能性和实战性又比较专业的突出特点，促使了服装设计专业必然是基础和实践结合较为紧密的一门学科。现下随着社会经济市场化和信息多渠道多元化，高职服装设计专业设置的美术基础课程的纯美术教学模式面对学生和社会的要求已经越来越不能满足，过于保守和僵化的服装设计专业美术基础教育，对高职服装设计专业毕业的学生能否在激烈的求职竞争脱颖而出起到直接的影响。在校学生进入后期服装工艺、服装设计等等技能性和实战性较强的专业课环节时，经过调查，学生普遍有在服装设计时或具体的服装工艺制作过程中，前期所学的基础美术不能一下直接运用，突然面对看似和美术没什么联系的服装设计作品有些无从下手的感觉，有的学生甚至比较茫然服装设计只能照搬照抄，经常需要在二次的摸索学习中适应。这反映出当前高职美术基础教学的内容与服装设计工艺制作教学需求已经割裂脱节，服装设计毕业生就业的竞争力不强不好找工作与美术基础课程灵活性和应变性差有一定的必然联系。对此，在教学环境、设施和教学设备这些硬件相对完备的基础上，必须转变传统的服装设计专业基础美术教学的观念与教学思路，美术基础教学内容要紧密结合服装设计、工艺制作等等实践教学课程的需求。培养适应服装专业人才需求培养模式为导向下，研究以培养有审美能力为坚实基础的高质量服装设计人才的高职美术基础课程教学模式。
一、现阶段服装设计专业美术基础教学模式现况
1.教学过程中理论、实践脱节。针对服装设计专业综合性广，涉及的理论与实践性强，学生入学“零”基础的现状，进行探讨研究。目前调查了多个院校的服装专业，课程建设比较封闭，由于入学生美术基础基本为零，大多数院校前期美术基础课程采用单一传统的灌输型的教学模式。仅是围绕服装设计效果图和单纯基础绘画上下大功夫，把服装设计等同于艺术绘画，在本质上丢掉了服装设计的内涵，培养了只会纸上谈兵、设计图面效果的“美工”。后期服装专业课程基本轻视无视设计、美术基础，培养只会剪裁和缝制工艺的“技能工”。两者都不能适应企业对人才规格的需求。
服装业的发展框架要靠服装教学支撑，美术基础教学为服装设计专业培养有审美能力的设计行人才奠定了坚实基础。高职服装专业教育一直致力于缩短学生与企业对人才培养规格需求的差距，为社会培养出具有核心竞争力的优秀人才不断进行教学内容和实践教学的改革。近年来服装专业科研立项大多着重项目化教学、实训教学或校企合作，相关基础课题研究寥寥无几，为了高职服装设计专业学生适应现代社会职业技术人才的需求，学校不能忽视基础教学。培养人才就像建房子，只有把地基打好了才能建稳固的房子。
2.美术基础教学内容与流行元素脱节。服装设计专业一直与流行元素、流行色彩密切保存一致，当前的流行元素、流行色彩与教学内容密切相关，甚至会左右教学的内容。大多数学校在基础美术课程都会安排美术功底深厚的教师，这些长期教授基础课的老师在教学过程中逐步积累了丰富的教学经验，关注点都在美术基础，纯美术教学方面游刃有余。但就是由于美术艺术性，大多数的教师经常会疏于及时关注和掌握最新的潮流动态、流行元素、流行色彩等原因导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行脱节，导致美术基础课程与后续课程割裂脱钩，造成学生基础美术知识无法直接运用到具体的服装设计和工艺制作上需要长时间的积累和适应。
3.原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，高职院校进行教师评价一般是在期末进行匿名调查，学生匿名问卷调查或者是教师匿名互评等等的方式对教师进行打分和评价。这种评估的形式和调查方法比较原始单一，手段一般完善性不强操作性不系统。例如，发放的评估调查问卷没有从服装设计专业特点角度出发设置问题，设置的问题都是比较一般的知识点是否清晰、教师授课是精心备课还是完全糊弄等等，对于学生课程之间连贯掌握程度或是教学过程中实践比例的覆盖程度等等问题没有涉及，这样教师既不能实时了解自己课程进度又很难对课程进行有针对性的改进和提升。
二、美术基础与服装设计专业桥接的教学模式研究目标与方法
1.创新美术基础与服装设计专业桥接的教学模式。从服装专业性入手 ，在教学过程中勇于创新，增强服装设计教学过程中的实践教学。课程除了要求学生了解并掌握的美术理论知识、绘画形式和技法表现等，完成课程体系的教学任务，教师还需要为学生创造一些可以实施实战的条件，为美术基础自然的桥接过渡到服装设计、工艺等后续课程奠定基础。从根本上改变服装设计专业传统教学思想与方法。改变滞后的美术基础课程单一传统的灌输型的教学模式培养出的只会纸上谈兵、只会设计图面效果的“美工”。开启研究能直接与后续服装专业核心能力桥接的特色美术基础教学模式：将创意设计用服装面料、辅料等现实工艺运用通过动手能力表现美术基础的造型、色彩、构成、图案。由平面走向立体，由纸面替换为服装面料，承上启下。实现美术基础课程与服装专业课程无缝过渡。从根本上改变轻视设计、美术基础，只会剪裁和缝制工艺的“技能工”教学模式。开启有审美能力服装设计人才培养教学模式。运用美术基础知识和技能的方法，由浅入深、循序渐进地引导学生掌握各种知识和技能，启发学生思维、提高学生服装设计的能力和动手能力。综合全面发展，承上启下。实现美术基础课程与服装专业课程无缝过渡。例如，服装图案设计课程可以根据服装专业的特殊性在设计课堂教学实施环节上，进行必要的课堂改革。在讲授四方连续纹样设计课时，除了让学生了解掌握四方连续纹样设计方法外，还要创造基本的实战条件。利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生进行考察，走进市场寻找、发现、感受四方连续图案。这样既能生动、直观的避免了理论授课中单一、抽象的教学手段，又能让学生及时了解和掌握收面料市场上最新的流行走势、流行元素、流行色彩这些信息，又能开拓眼界及时掌握服装设计的流行趋势。再回到课堂进行设计时，考察过的不同形态、形式、元素、色彩的面料和辅料能激发对立体图案的设计灵感。这样的教学方法真正到达“美工”与“技能工”合一的教学目的，适应社会对人才规格的需求。
2.开启有审美能力服装设计人才培养教学模式。运用美术基础知识和技能的方法，由浅入深、循序渐进地引导学生掌握各种知识和技能，启发学生思维、提高学生服装设计的能力和动手能力。综合全面发展，承上启下。实现美术基础课程与服装专业课程无缝过渡。例如关注各类等级的服装效果图大赛、服装设计大赛信息，有计划的组织教师和学生参与比赛。在参加比赛的过程中，比赛的氛围可以很大程度提高参赛者的眼界、参赛经验、知识能力和思维能力，还可以组织赛后经验总结交流通过外界的互动交流拓宽教学思路，不论是教师还是学生都能从中受益，为以后的发展奠定深厚的基础。
3.深入研究完善课程标准 ，改革教学方法。探索教学活动过程、结构、方式与提高教学效能，促进高职服装设计专业美术基础课程教学目标化转向美术基础与课堂教学实践平行桥接模式。不但要提高教师的课堂教学方法创新意识和技术能力，还要锻炼学生的动手能力、表达能力，提高造型能力和审美水平。培养学生“发现-联想-设计”设计思维能力和设计创新能力。
4.完善考核评价标准。根据课程的性质与特点，积极探索适合本课程的考核方式方法，加大重视考核后信息的整理分析和意见反馈比重，逐步完善考核效果，进一步提高考核水平。充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，形成发展学生的个性才能适应人才培养模式需要的评价新型的人才培养模式，为培养具有综合职业能力的技能型人才服务。
5.教学效果评估和反馈信息化。对于教学效果评估和反馈信要尽量完善原有的评估、反馈机制，弥补比较原始单一评估形式和调查方法。例如可以通过利用互联网、移动通讯和IT手段在学校网站资源的大平台上建设系统化的支持互动式的信息化评估、反馈选项小平台。这个系统化的信息化评估、反馈选项小平台可以为教学内容和教学方式的改进提供参考，教师可以将教案电子教案、电化教学和网络教学资源上传到平台系统中，每周末定时从信息化平台由本周课程的教学内容生成电子问卷并发送邮件或微信学生，方便学生随时随地对本周的授课内容进行评估、反馈，还可以针对授课内容提出疑问或改进的建议。这个平台还可以将收集来到的学生反馈意见汇总给教师。教师既能实时的掌握教学的进度，方便更新教学内容还可以改进教学方式，又提供了学校对教师教学效果评估需要。
6.打破院校间的壁垒，构建多校联合科研教学模式，共享资源成果，提升教育教学水平，促进区域服装专业教育教学均衡发展。第一，人力资源共享。例如教师跨校兼课，互享高水平学术讲座等。第二，物力资源共享。借助邻近院校现有的条件和设施，提高资源使用效率最大化。第三，课程资源共享。例如课程教学的大纲、教案、教学素材和教学课件;设计案例库、试题资源库和教师教学指导资料等;教学方法、教学理念、教学改革和教学团队建设与管理;理论教学与实践教学的关系、课程的考核方式方法等等。第四，信息资源共享。我们合理利用信息网络，打破地域限制，优质资源的共享促进均衡发展。
三、意义与研究价值
探索一条适合高职入学零基础，有服装专业特色的美术基础课程教育教学模式。为高职服装设计专业培养出有审美能力的设计型人才奠定扎实基础。多校联合互动教学模式，共享资源成果，提升教育教学水平，促进辽宁区域服装专业教育教学均衡发展，带动了服装业的发展。为专业教学改革提供成功的经验，为社会培养合格人才，对高职教育教学理论提供有意义的拓展和补充。在提高职业能力为核心，适应服装专业人才需求培养模式为前提导向下，打好专业美术基础技能，培养学生有审美的思维创新能力和设计能力，无缝桥接好美术基础课程与服装各门专业课的关系，提高服装专业教学质量，促进学生职业能力提高，缩短教育与企业人才需求规格的距离，为复合型人才打下坚实基础，对我国服装业的发展都有深远的意义。
参考文献：
[1]董楚涵.服装设计实践教学方法探讨[J].教育与职业， 2012(2).
[2]试论服装设计实践教学方法教育论文-百度文库.
[3]周灵丹，汤立新. 高校优质资源共享与提升高等教育质量的研究.人教网，2010.05.07.
作者单位：营口职业技术学院
作者：王凤
重庆市渝北职业教育中心 备课教案
专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅
2013年至2014年第一学期 教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无
教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时教学过程:
一、导入
提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?
二、新课
(一课程与时间安排
时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训
1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业 素描(基础
2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计 4.实训:电脑(CAD、款式图设计 专业实训(流水线做衣服 (二历年学生作品欣赏 (三 (四 (五
(三课堂小结
本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。
三、作业安排 无
四、教学后记
学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。 教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌
教学重点:课程内容和结构 教学难点:无
教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时教学过程:
一、导入
提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗?相信自己能成为一名服装设计师吗?
二、新课
(一课程性质、目的和要求
性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图
案和系列服装设计五部分构成。
目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。 要求:学生勤动脑、勤动手。 (二课程内容和结构
《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
1.基础部分:服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩、服 饰图案
2.实践部分:毕业设计 (三考核方法
考核以随堂的考试形式进行,以期末考试设计制作作业50%、平时作业50% 1.平时作业:覆盖课程全部内容,考核每部分知识掌握的情况。 2.期末考试:综合学生掌握知识情况,以实际绘画作品形式考 核。
(四服装设计入门 1.服装定义
服装通常是指一切可以用来穿着在人体上的物品。 2.服装品牌 (1国际品牌
Donna Karan 唐纳〃卡兰 Louis Vuitton(LV路易威登 Chanel 夏奈尔/香奈儿 Gianni Versace 范思哲
Christian Dior(CD克里斯汀〃迪奥
Gucci 古孜
Valentino 瓦伦蒂诺(华伦天奴 Giorgio Armani 乔治〃阿玛尼 (2中国十大男装品牌
劲霸男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 柒牌男装 (中国驰名商标,中国名牌
七匹狼男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 利郎男装 (中国名牌,国家免检产品
才子男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 太子龙男装 (中国驰名商标,知名品牌
九牧王男装(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 虎都男装 (中国驰名商标,中国名牌 帝牌男装 (中国驰名商标,国家免检产品 boss男装 (世界品牌,中国驰名商标 (3中国十大女装品牌
哥弟女装 (中国驰名商标,台湾名牌 only女装 (世界品牌,丹麦名牌
艾格女装 (法国ETAM集团分支企业,著名畅销品牌 歌莉娅女装 (中国女装/秋装/夏装高知度品牌
太平鸟女装 (中国女装高知度品牌 虫虫女装 (香港名牌,知名畅销品牌 红袖女装Hopeshow (中国女装高知度品牌 太和女装 (中国女装高知度品牌
斯尔丽女装 (中国驰名商标,国家免检产品 千百惠女装 (中国知名 3.服装与人体的关系 (1服装的生理层面 (2服装的心理与社会层面 (3服装的审美层面 4.服装的功能 (1实用功能 (2社会功能 (3审美功能 5.服装的分类 (1衣服 (2配饰 6.服装设计方法 (1学习扎实的基本功 (2丰富的积累与感知美的能力
(3较强的适应能力 7.常用绘画工具 纸:速写纸素描纸打印纸
笔:铅笔绘图笔彩色铅笔马克笔色粉笔炭笔 颜料:水彩水粉丙烯 画板:8开 4开 其他:直尺曲尺 (五课堂小结
本节课我们学习了服装基础知识,知道了什么是服装,了解了服装与人体的关系及服装的功能,希望同学们下来多复习复习,要求掌握服装的概念。
三、作业安排
选择一个服装品牌,了解它的品牌故事,在下一次上课的时候讲给同学们听。
五、教学后记
学生上课认真听讲,积极回答问题,很活跃。 教学内容:服装手绘款式图设计方法 教学目的: 1.了解什么是服装平面款式图 2.了解服装款式图绘画注意事项 3.掌握服装款式图绘制的方法
教学重点:服装款式图绘制注意事项 教学难点:服装款式图绘制方法 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论+实践教学时间:4+4课时(第6—13课时教学过程:
一、导入
服装款式图片欣赏
二、新课 (一手绘款式介绍
服装手绘款式图作为服装设计的重要组成部分,能直观准确的表达服装设计款式的要点,它少了时装效果图的繁琐,能更迅捷的记录服装设计的灵感,表达设计意图。
(二服装款式绘画注意的几个问题 1.注意从整体到局部的比例关系。 2.左右对称。
3.款式表达清楚,注意细节。 4.线条清晰,粗细分明。 5.可借助尺规。 6.文字说明。
7.面料小样。
(三手绘款式图方法 1——人体法
(四手绘款式图方法 2——比例法
1.设计基本框架图
(1定肩宽S。(定一条水平线
(2以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3画中心对称轴(水平线中间画垂直线
(4从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线 (5从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线 (6A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分 B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画 C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分 D.画下摆基本同肩宽。
E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点 2.设计领子
(1设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。
(2设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把门襟画好,两边一起画要注意左右对称。
(3设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一定要注意领子对称。
(4画袖长,从肩宽点开始向下定袖长,左右一起画。 (5设计细部结构设计出款式的细节,将线条圆顺
(6最后将辅助线擦去,加重外轮廓线。如图:
3.设计背面款式图和细节标注
设计背面款式图:根据设计好的正面款式图,用铅笔设计出款式图的背面。 文字标注:一般情况下,标注比效特殊的工艺细节说明,对设计好的款式图进行尺寸和工艺等方面的标注,如图:
(五款式图欣赏 (六课堂小结
三、作业布置
四、教学后记
教学内容:服装外轮廓的种类与特点 教学目的: 1.了解服装外廓形的种类与特点
2.能运用服装款式图设计方法设计不同外廓形服装教学重点:服装外廓形的种类与特点
教学难点:服装外廓形的特点 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论+实践教学时间:2+2课时(第14—17课时教学过程:
一、导入
图片欣赏,猜猜图片展示的是什么廓形服装
二、新课
服装的廓形是视觉感受到的服装与外部空间的边缘线,即服装的外部造型剪影。
(一A型外廓形
外轮廓成A型的服装上窄下宽, 典型款式有披风、斜裙等,这种廓形 的服装给人活泼阳光的感觉。
(二H型外廓形
外轮廓成H型的服装属于宽松型服装,肩、腰、臀、下摆的宽度基本相同,如直裙、大衣等,这种廓形的服装给人庄重、朴实的美感。
(三X 型外廓形
外轮廓成X 型的服装外形轮廓变化较大,如旗袍、小喇叭裤等,这种廓形的服装给人温和、典雅的感觉,女人味十足。
(四T 型外廓形 外轮廓成T 型的服装上宽下窄,如夹克、靴裤等,这种廓形的服装给人洒脱、刚强中性美。
(五课堂小结
本堂课我们学习了服装廓形, 要求大家掌握不同廓形的款式特 征,课后请同学们收集不同的廓形 服装图片,并临摹成平面款式图。
三、作业布置 运用上节课学习的服装款式图的绘制方法，在 A4 纸上分别临摹一款 A、H、T、X 廓形服装正面款式图。 要求：排版布局规范美。
四、教学后记
一、 考勤记录
上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤
二、 第一次课
介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程
三、 新课导入
对于绘画同学们了解多少?素描、水粉、速写„„..这些词你们有听说过或了解过吗?为什么我们的服装专业需要学习素描?(素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力)
教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。
四、 正课
1素描定义：
素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。
2素描艺术简史
·早期素描
人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
·古埃及和古希腊的壁画
古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩;而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。
·古罗马继承了古希腊的文化艺术，但没有很突出的创造。
·文艺复兴时期
文艺复兴时期由于重视对自然的研究，自然科学的进步和新发现，促使许多绘画大师们认真地对待描绘的对象。他们解剖尸体，了解人的解剖结构，画了不少分析图和人物习作，产生了艺用解剖学。在研究空间处理上创造了透视学。
3素描艺术的审美原理
素描决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来。科学与艺术的结合。
4素描的工具、材料
包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。
笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H(硬)、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B(软)和速写铅笔(8B)。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。
纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等
橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好;硬橡皮以质地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种
5、素描的三大面、五大调
三大面：亮面、灰面和暗面
五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光和投影(插入图片进行讲解)
(插入图片请同学来指出图片的三大面和五大调)
6、素描的分成
结构素描：这种素描是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调物象的结构特征。
光影素描：已在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果，光影素描的表现在与光暗的描写手法。(插入图片进行讲解)
7、透视
透视原理：人的眼睛观看物象，远近距离不同的相同物象，距离越近的视网膜上的成像越大，距离越远的视网膜上的成像越小。(插入图片进行讲解)
( 举例：一条长长的马路、站在高楼下从上看、火车的长长轨道。。。。。。然后请学生举例生活中的透视现象的例子)后加图片欣赏
8、绘画的方式
绘画方式;握笔手势、绘画坐姿现场演练
素描的构成——线条
线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等; 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很
容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线
条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
9、素描起稿步骤
构图：就是将要或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以舒适的美感
注意点：
1 构图不能太小(会让人觉得不饱满，很小气，反之太满的话，会让人感觉拥挤)
2、构图时应注意中心的平衡
3、不能太偏(产生一边倒，构图不稳，不美观)
4、注意透视以及比例关系
总结+作业
1、通过对素描理论知识了解过后，需要同学们在熟悉画图步骤的过程中把我们的最主要的五大面和三大调体现在画图中。
2、我们的这堂课最主要是靠同学们多练习，我们先对简单的石膏体进行临摹，在画的过程中去体会，然后才是我们实体石膏的写生练习。
【服装设计基础】教案三
课题：如何学习服装设计
绍兴县职教中心 王钢燕
一 教学对象：中职【服装设计与工艺】专业一年级上半学期学生 二 教学时间：2课时
三 教学内容：第一章·服装与服装设计的基本概念 中第一节·服装设计的含义中如何学习服装设计
四 教学方法：讲解，分析，多媒体片断播放，图示，讨论
五 教学目标： 通过教师的讲解，让学生明确如何学习服装设计及学习方法的掌握
六 教学重点：如何学习服装设计
七 教学难点：学习方法的掌握
八 教学过程：
(一)导入：(以提问的方式)
在前面的课程中，我们了解了服装，服装设计等基础知识，那么我们该如何学习服装设计呢?
(二)从学生的回答中总结学习的方法：
1、热爱专业 热爱是最好的老师
2、树立理想
有理想才会有奋斗的目标和动力。
(结合
1、2点学生畅谈为何选择 服装专业及自己的专业理想)
3、有毅力
服装设计并非如有些同学所想象的那样洒脱与浪漫，许多服装设计师都认为这是一项寂寞和枯糙的工作，需要专注，需要有毅力，需要具有吃苦的精神， 需要忍耐力和恒心。
4、开放与认真细心兼具
要成为优秀的服装设计师，思维必须开放——要主动发散思维思考，因为想得开阔了，设计才会新颖独特;要成为优秀的服装设计师，心思也一定要细密。任何细节都不能忽视，设计过程不能留下哪怕是细小的败笔。
5、敏锐地观察生活 要尽快让自己变得敏感起来，培养敏锐的观察力，注意观察生活中的点点滴滴，而这往往就是服装设计的灵感源泉。
(小游戏的形式：闭上眼睛描述班上某位同学的穿着)
6、经常保持手的锻炼
服装设计是需要动手的艺术，绘画、设计手法的表达、结构与版型，工艺等都少不了手上的功夫，光想不练是表达不了服装设计的创作思想的。
(让效果图、款式图、打版等与设计的重要关系)
7、时刻关注时尚潮流
服装设计是一个走在时尚前端的工作，服装设计师要有敏锐的潮流意识。在学习服装设计专业时，我们要时刻关注时尚潮流，让自己紧跟时尚。
(讨论当前的流行元素，关注时尚的小建议，推荐时尚杂志)
8、重视资料和信息的收集和整理
学习服装设计，要重视专业资料和各类信息的收集和整理，收集是为了积累和吸收，也是为了获取更多的灵感。
(介绍收集的方法：剪贴，受绘等)
9、不断提高审美能力
服装设计是美的艺术，因此学习服装设计必须树立起自我的审美观，并接触多方文化领域，如绘画、摄影、音乐、舞蹈、雕刻、建筑、歌剧等等，许多灵感往往来源于此。
(用多媒体播放灵感于各领域的服装设计)
10、在模仿中学习、提高
要善于学习和吸收，多跑市场，多了解品牌，多看好的服装作品，多看别人的设计，多了解别人的东西，多揣摩，多分析，多学习，多借鉴，服装设计往往从模仿中开始，于模仿中积淀，在模仿中提高。
(讲授模仿的方法和重要性)
11、学会交流与合作
服装设计的流程中有许多地方需要进行思维碰撞，要学会与人沟通、交流和合作，要学会站在别人的角度看问题，要树立起团队合作意识。
这方面的能力，需要在学习期间就开始有意识注意锻炼和培养，并努力使之成为一种学习和工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
12、有大胆创新的思维
所有的艺术设计都需要创新，服装设计也不例外。我们要不断的开拓自己的灵感，要敢做敢想——做别人没做到的，想别人没有想过的。
(可以让学生就某一命题进行简单的设计思维的训练)
13、不断提高综合素养 设计类的专业对个人的综合修养都有一定的要求，服装设计也是如此，特别要提高思维上的注意力、感知力、想象力、灵活性、形象记忆力等。同时对知识结构的要求也比较高，我们要试着去了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及影响它们的因素。
(用多媒体播放较有特色的服装款式，让学生总结各服装的风格)
(三)、小结
同学们，要成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，更需要懂得学习的方法，并为之付出辛勤的努力。
应用与拓展练习
1.围绕学生应该如何学习服装设计展开讨论，并引导学生就本人如何学好服装设计畅谈设想与规划。
[教学目标与基本要求] 1。通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解的基本常识。2。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。[教学重点、难点]教学重点 通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。教学难点 能否恰当地运用所学的知识进行设计练习。[教学载体] 多媒体教学设备及课件[教学方法] 欣赏、讨论、讲解、示范[学法指导] 边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。[板书设计]我为校园添色彩——与模拟制作1。学生装应该具有什么特色?2。在过程中我们应注意：
(1)服装的款式造型设计;
(2)服装的色彩设计;
(3)服装的面料选择。
3。小练习：每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。效果图的绘制： 铅笔画草图 → 彩笔着色完成4。小组活动：各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴： 画轮廓 → 剪服装 → 粘帖
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天津教师招聘幼儿园大班教案：大班美术活动《服
装设计》教案范文
欢迎来到天津教师资格网，中公天津教师资格网是中国教师最权威门户网站，提供历年中小学教师招聘、考试培训、面试辅导、最新教师考试讲座等全方位教师考试信息，预祝广大考生顺利通过考试。
活动目标：
1、观察感知各种各样的服装，了解服装的基本形象特征。
2、目测小猫的身材大小，学习用简单的线条和图形为小猫添画合适的服装。
3、夜里性同伴介绍自己的服装，同事也能认真倾听别人介绍，逐步养成良好倾听的习惯。
活动准备：
1、幼儿用书人手一册，油画棒一盒
2、幼儿每人从家里带意见自己最喜欢的副准过，用衣架布置在毛巾架上。 活动过程：
一、幼儿互相交流服装，感知服装的基本形状。
1、展示幼儿的服装，请幼儿上来找出自己的副准过，回到自己的位置上，先与同伴交流。
2、请个别服装有代表性的幼儿是那个来，将自己的服装展示给大家看，并介绍服装的名称以及特点。
3、教师对服装进行简单的小结。
二、引导幼儿打开幼儿用书，阅读画面。
1、看图说说，画面上有谁?它们穿着怎样的服装?服装的颜色和花纹是怎么样子的?
2、启发幼儿帮助中间的三只小猫添画漂亮衣服。
三、幼儿操作活动。
1、画面上有几只小猫?它们是什么颜色的?三只小猫身上缺少了什么?我们给它们做三套服装好吗?
2、教师提醒幼儿根据小猫的身材大小来做服装，服装不能太小，太大。
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四、举办服装设计交流会，请小朋友上来展示自己给猫咪设计的服装。
在活动开始环节，也可以通过音乐活动“找小猫”引起幼儿的兴趣，启发幼儿为小猫添画服装。
一、我国女装规格及参考尺寸
我国最新女装号型标准基本上可以和国际标准接轨。
规格不对某个具体产品作出限定，而是任何服装在设计、生产和选购时的依据，并以国际通用的内限尺寸(净尺寸)表示。
号指人体的身高，表示服装长度的参数;型指人体的胸围或腰围，表示服装围度的参数。
号型系列各数值均以中间体型为中心向两边依次递增或递减。
身高系列以5cm分档，共分七档：1
45、150、1
55、160、16
5、170、175。 胸围和腰围分别以4M、3cm、2cm分档，组成型系列。
身高与胸围、腰围搭配分别组成5·
4、5·3和5·2基本号型系列。
综合号、型和体型分类数据就会得到不同规格的全部信息。如160/84A的规格，160号表示适用于身高158—162cm的人;84适用于胸围在82—85cm之间的人; A表示适用于胸腰差在18一14cm之间的人。上装和下装规格以胸围和腰围的数值加以区别，如上装84A型表明该上装胸围和胸腰差的数值;下装68A型，说明腰围和胸腰差的数值。
我国男女中间体的标准及分类依据：男
身长胸围腰围胸腰差
Y 17088 70 22-17
A 17088 74 16-12
B 17092 84 11-7
C 17096 92 6-2
身高以5厘米围间隔，胸围以3厘米、4厘米为间隔，腰围以
2、
3、4厘米为间隔组成
5.4、5.
3、5.2系列。
我国男女中间体的标准及分类依据：男
身长胸围腰围胸腰差
Y 17088 70 22-17
A 17088 74 16-12
B 17092 84 11-7
C 17096 92 6-2
身高以5厘米围间隔，胸围以3厘米、4厘米为间隔，腰围以
2、
3、4厘米为间隔组成
5.4、5.
3、5.2系列。
(1)净尺寸：净尺寸是确定人体基本模型的参数。为了使净尺寸测量准确，
被测者要穿紧身衣。净尺寸的另一种解释叫内限尺寸，就是各尺寸的最小极限或基本尺寸，例如胸围、腰围、臀围等围度测量都不加松量;袖长、裤长等长度原则上并非指实际成衣的长度，而是这些长度的基本尺寸，设计者可以依据内限尺寸进行设计(或加或减)。
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