风景写生取景构图管理论文

写生是美术教育的一门重要课目。但是，一个值得注意的问题是：目前，在写生课的教学中，有的教师引导学生的具体方法简单而单调，缺少多元的生动活泼的引导，不重视理论与实践的结合。在课程上，只讲注意事项和绘画技法常识，使大多数学生很难得到有效的提高。面对这种状况，我想谈谈自己的几点看法。下面是小编整理的《风景写生取景构图管理论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

风景写生取景构图管理论文 篇1：

对风景写生教学改革的几点思考

摘 要：在风景写生教学改革过程中，我们应在继承传统教育模式的基础上，更新教学观念，实现多元化教学，锐意创新构建临摹、写生、创作、展览四位一体的教学新模式。

关键词：写生;实践;教学改革

风景写生是一门理论与实践相结合的课程。作为美术专业必修课，无论是对于综合性美术院校还是美院学生来说，都是一个必不可少的实践环节，同时也是对课堂教学的延续和补充。

目前，大部分院校的写生教学都存在一个共同的问题，课程设置不合理。不同专业采用统一的教学模式，其教学内容仅适用于纯绘画美术学专业的学生。此时，我们必须深化教学改革，把基础性的写生训练与学生所学的专业方向紧密结合在一起，从而体现风景写生课在实践教学中的作用。

1 明确教学目的，构建多元化教学模式

当前风景写生课程的教学对象不仅仅有美术学专业，同时还包括视觉传达、环境艺术、服装艺术设计等专业。不同专业其教学目的、教学计划应有所不同。在教学观念上，应该突破传统单一的教学模式，实现多元化教学;在教学内容上，应与学生专业特点紧密结合。

视觉传达专业的风景写生教学要与美术学纯绘画区别开，本专业是以培养学生的创新思维和设计意识为主要目的，在课程设置上要有针对性和目的性，要把设计理念和写生实践密切联系在一起。重点是让学生熟练掌握从自然到绘画再到设计的创作过程。在教学计划的具体实施上，教师需引导学生抛开明暗光影、空间关系，从客观自然的表象模仿中释放出来，追求夸张、变形、简洁、抽象、几何化的画面效果。指导学生把前期所学的构成课程中形式美法则贯穿于整个写生过程中，这样的课程设置，不仅使学生巩固了前面所学知识，又有效预防了与后续设计课程的脱节现象。

在环境艺术设计专业的写生实践教学中，应该以古现代建筑、特色民俗建筑以及室内陈设速写为主，主要目的是培养学生的手绘能力。通过大量的户外写生练习，让学生进一步了解室内外景物、陈设的结构透视与造型的基本规律;掌握素描、线描、速写、色彩等表现形式。要求学生能够熟练地运用铅笔、钢笔、水粉、马克笔、彩铅、丙烯等多种绘画工具来表现对象。这样的教学对环艺专业学生的素描、色彩和透视课程具有很强的承继性。

对于服装设计专业的学生来说，写生采风是一种记录自然物象的方法，同时也是图案创作的一个重要环节。服饰图案资源丰富，大都源于自然。风景写生就是到大自然中采集图像信息，再经过艺术概括与取舍，绘制出基础图案，然后进一步加工、提炼组合成装饰形象，最后形成图案作品。其重点要培养学生对自然物象的整体感受、特征观察、提炼取舍、组织画面的能力。可借用平面构成、色彩构成中的点、线、面相互关系来确立画面构图，运用设计素描、设计色彩原理去探求画面效果。

同样是外出风景写生，而纯绘画美术学专业所研究的方向和内容，应区别于艺术设计类专业。美术学专业课程的写实性色彩训练，是通过描绘自然再现生活的一种表现形式，它侧重研究光源色、固有色、环境色、空间色的相互关系。主要是培养学生观察、研究、分析物体在不同的光源下所呈现出的色彩现象，让学生熟练掌握色彩造型的基本规律、表现手法与绘画语言。美术学专业写生作品更注重强调画面氛围，通过作品传达出不同的情感与绘画意境。

2 改进教学方法，采用多样化教学手段

在风景写生课程中，教学方法、教学手段显得尤为重要，它直接影响到风景写生的整个过程及其最终效果。在教学环节的设计上要讲究由浅入深、循序渐进，构建临摹、写生、创作、展览四位一体教学新格局。

目前，不少美术院校的写生教学中，都忽略了一个至关重要的临摹环节，导致实践效果不理想。原因是学生从学画以来，一直都在固定的画室里画固定光源，几乎没接触过外景写生，面对突如其来的自然景物往往会无从下手。那么这时，带队老师就需要改进传统的教学方法，可采用现代化教学手段，通过多媒体教学对学生进行写生前的理论教学。首先，给学生观看写生基地的图片资料，让学生对当地环境以及建筑特点有个初步了解。然后，观摩国内外大师的风景写生作品以及历届留校作品，使学生对风景写生的表现形式、表现手法等有一定的认识。最后，让学生自己选择喜欢的作品进行临摹。通过这个阶段的训练，可以让学生做到心中有数，充满自信，为接下来的写生做好铺垫。

在写生初期，师生尽量选择一个风景组合较简单地点集中写生，这样，教师在教学上可以有针对性的展开，逐个指导并对症下药。写生过程中，教师应从最基础的造型知识，如取景构图、绘画步骤、空间透视、色彩关系等方面向学生讲解并做具体示范。

写生刚开始，学生会遇到种种困难，此时教师不必对学生提出过高的要求，唯一要求就是勤练、多画。通过大量的写生练习，让学生对风景写生有一个直观的感受。教师在指导过程中，通过讲解让学生认识到画面存在的问题，同时也要对学生的进步给予及时肯定。

写生课中期，让学生自由选择写生地点，独立思考并完成作业。这时教师主要任务是巡视写生进展情况，并通过每晚观摩、检查学生作业给予讲评、辅导，指出其优缺点，同时要提出下一阶段需要解决的问题和预期要达到的效果，让学生有针对性地进行练习。经过几周的写生练习，学生也基本掌握了风景写生的方法，写生作品也日趋成熟。

写生后期，回校整理创作。让学生观看国内外大师的风景创作并加以示范，以激发学生的创作欲。引导学生做些探索性研究，鼓励大胆尝试。在课程设置上，则由原来的速写和短期习作向中、长期创作过渡。这一教学环节具有承前启后的作用，既会对前期的写生实践起到强化和提高的作用，同时也为今后各专业学生的专业创作和毕业创作奠定良好的基础。

课程最后，挑选每位学生的优秀作品举办风景写生汇报展。作为写生实践课的最后一个环节，它不仅是向学院汇报户外风景写生的成果，同时也为学生提供展示个人作品以及和各年级学生相互交流学习的平台。与此同时，各教研室需组织老师对学生作品进行综合评分，并合理制订奖项。最后可选出优秀作品留校，可作为学院今后的教学资料，这不仅对于作品留校的学生是一种荣誉，也会调动全院各年级学生的学习积极性，同时这也是风景写生实践教学的最终目的。

通过近几年的写生实践证明，教学目标明确、课程设置合理，学生写生作品质量有明显提高。面对今后的实践教学，我们还需不断的探索研究，进一步完善课程建设，把实践教学与专业特色融洽地结合在一起。

参考文献：

[1] 石自良.风景写生教学的几个环节[J].池州师专学报，2007(4).

[2] 汪明强.从油画风景写生教学引发的思考[J].文艺研究，2009(7).

[3] 刘伟.高校风景写生教学管理及写生基地建设[J].焦作大学学报，2010(7).

作者简介：张建梅，江西科技师范大学艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。

作者：张建梅

风景写生取景构图管理论文 篇2：

谈写生课的多元教法与实践

写生是美术教育的一门重要课目。但是，一个值得注意的问题是：目前，在写生课的教学中，有的教师引导学生的具体方法简单而单调，缺少多元的生动活泼的引导，不重视理论与实践的结合。在课程上，只讲注意事项和绘画技法常识，使大多数学生很难得到有效的提高。面对这种状况，我想谈谈自己的几点看法。

一、教师应加深对写生课意义的认识

写生是美术教学的基础。注重写生画教学，不仅符合学生向写实过渡的绘画心理发展规律，而且是提高学生绘画能力，开启学生智能的重要途径。在写生过程中，可以有效地提高学生观察能力和思维能力，以解决学生在由图形写实期向视觉写实期过渡中存在的绘画“符号化”的问题。

特别是初学者，作品中往往带有明显的象征意味，构图也往往概念化、简单化。到了中、高年级，由于思维能力和观察能力的提高，他们对自己绘画中表现出来的“概念化”现象日趋不满，因而不少学生到了一定阶段以后，对绘画兴趣骤减，出现了停滞现象。其根本原因在于教师没有及时给学生提供一个上升的梯子，即没有给学生提供与其写实需要相一致的表现方法和手段。所以教师应加强对写生的重视，讲明写生的意义，多元化辅导写生。学生在对生活对象进行广泛地观察分析的基础上，用长短、刚柔、强弱、曲直、快慢等千变万化的线条，表达他们对生活的理解和对美好事物的追求。

二、倡导学生把写生当做创作

创新是艺术的灵魂，是美术教学贯穿始终的重中之重。我们提倡创新，在写生课上要提倡把景物当做参考既要尊重它，又要超过具象。这也正是毛泽东所提出的要源于生活，又要高于生活。

在写生中，重难点的解决方法要用新老结合的方法，也就是传统的画法与现代的技法并用。教师要引导学生思维方法上的创新，作画材料、工具要创新，作业内容、形式要创新等，这种在写生中求创新的教学形式不仅能培养学生绘画兴趣、情操和良好道德修养，而且是学生认识世界，发展思维能力和创造能力的重要途径。

三、在写生技法上教师应引导学生吸收多元化的方法作画

要着力打破学生凭主观意象及概念化简单化的思维模式，鼓励他们大胆创新，尽量寻找新题材、新的作画工具和材料、新的构思、新的表现方法。经常变换不同的纸质和工具，让学生表现不同的肌理，不同形式感的画面效果。最好经常启发学生求奇、求异，用不同手法作画，如：涂、吹、压、拓、印、染、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷……这样学生就会跃跃欲试，兴趣盎然，从而使写生作品也出现全新的风貌。

四、户外写生活动应采取多种形式

带学生去风景秀丽的地方采风，让学生在写生的同时体会大自然的美丽风光。这期间，可使用事前准备的便携数码设备播放音乐，让学生在优美的乐声中，自然而然的融入大自然的美好意境中。

同时，组织现场作画比赛，让学生们的写生创造才能在竞争中得到升华。

五、用大师画画时的观察方法指导学生

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，要重视学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。有的学生写生急于求成，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。解决这种关系，最有效的方法是：用大师级的绘画作品，通过分析他们的观察方法来引导学生。有了相近似的名作，让学生练习自己常常使用的技法再和大师比较。再根据这种比较画出来物象，实现高于客观对象真实存在的表象。

六、写生进入中间阶段，要及时停下来看是否有问题

学生写生到中间时段，此时让学生停下来是非常必要的，也是许多教师不常做到的。有人说，写生画开头靠灵气，中间靠苦干，结尾靠天才。正是这个苦干时段是最容易画的过分或画乱画脏。因此，停下来讲一讲，分析解决问题是非常必要的。

七、写生完成之后，开展必要的群体总结评价和展览

完成写生后，回到教室并不算万事大吉，继续的总结评价也不是写生课的大结局。多元化的方法还包括把学生写生作品拿到更多的观众面前，最好是全班、全年级等人面前，展示其水平。同时让大家发表意见，让每位同学都得到公正的评价。

八、风景写生，让学生了解人文地理有助于画出特色

写生的对象也是多元的，有室外风景写生、室内静物写生，还有人体人像写生等等。其中最多的写生项目是风景写生。

风景写生选写生地点，应扩大其写生对象的社会与自然地理诸多方面的内涵。传统的方法是带学生到写生地点后，教师除了讲述注意安全和绘画技艺之外，很少讲解当地的风土人情，社会环境，交通、人文景观和自然景观，以及地理历史等知识。其实，对于培养这些在今后将走上美术设计之路的学生们来说，这些尝试对他们是非常有用、有价值的，可以说是一种潜在的资源积累。对当下和以后的写生都有十分重要的影响。它可以使学生更加明确笔下画的是什么?位置在哪里?特点有哪些?这样的写生就会有血有肉，避免雷同。

九、写生多元化教学方法还有开放式自由选景方式

传统的方法是让学生集中在一个地方一处景点，画一样风景。这样做便于作品对比，有利于安全，便于管理。即便允许学生换换境别，也不能离的太远。其实，开放式的写生选景才是发挥学生、培养学生具有创新精神的正确方法。其主要有3个优点：1、锻炼学生自主开发审美意识。在不同的地点自己去选景，必然要用自己的眼光去取舍自然景物，充分调动学生的独立性和创造性。2、减少互相参照完成写生的常见现象。3、锻炼学生的综合素质，提高应对陌生环境的能力。几个人或一个人写生，可能会遇到各种各样的问题，真碰上了就必须自己想办法解决，从而在与人的沟通和大自然的相处中学会单独处理较复杂的事情。

十、用现代化手段引导学生充分认识画面结构与构图

在写生实践中，构图美是画面的生命线。在户外写生中，传统的方法是教师讲解构图规律要求，然后学生用双手拇指相对交叉取景。当今，教师应该启发学生充分发挥现代化器具的作用，大胆用相机、手机选取构图，甚至拍下来作参考。因为新鲜的感觉在人的头脑中保存并不会很久。为此，过去的画家们，也都会用小小的几块色调先行记录在纸上一个小画面，以防不久后的淡去。

在构图的讲解中，教师应该讲清楚运用机器选取构图后，还要明白从表面看构图不过是画面的形式结构，往往关注的是它的形式规律，而忽略了其内在的本质分析，没有充分认识到它是艺术家精神境界的综合体现。在写生过程中要大胆进行尝试，寻找全新的构图样式，使其既符合视觉审美要求又具有独特性。我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练时，注重对学生的绘画意识与创造意识的培养，鼓励学生在取舍方面动脑筋，在现代构图美的意识方面进行研究创造，鼓励学生取景时，多寻找自然界美的元素，先从看似简单平凡的小而精美的角度入手，等有了一些写生经验之后，取景时便可逐渐放大角度，画面才不会空荡，从而取得理想的写生效果，使学生逐步走向成功之路。

参考文献：

[1]丁建国.风景写生使用手册[M].山东美术出版社,2008.

[2]宋彬.色彩教学·室外写生[M].辽宁美术出版社，2005.

[3]周至禹.写生设计[M].山西人民美术出版社，2005.

[4]达尼埃尔·阿拉斯.我们什么也没看见：一部别样的绘画描述集[M].北京大学出版社，2007.

(作者简介：魏 珍，女，河南广播电视大学教师，研究方向：艺术学，平面设计学，影视学。)

作者：魏 珍

风景写生取景构图管理论文 篇3：

大学美术教学中学生素材描写写生能力提升途径

摘 要：在大学美术教学的过程中其中素描课程是最基础的学科之一，学生通过在素描学习的过程中培养自身对于事物与物体的形态结构的认知，从而培养学生塑造形态的能力，同时也可以最大程度上的了解物体之间的敏感关系与意识形态结构，对各部物体之间的结构关系有着明确的绘画。本文就对大学美术教学中学生素描写生能力的提升展开了讨论。

关键词：大学生;素描写生;能力提升

引言：在大学开展美术教学素描写生课程的过程中，由于很多同学都已经学习并掌握了基本的素描方法，有一定的素描基础，因此在学习教授大家时，要更加注重素描的专业性，即使已经有了一定的基础，但同时也需要把素描写生的理论和实践相结合，在掌握理论知识的同时去进行实践，从而使同学们更加具体的掌握写生这项技能。从《大学素描》这一课程的教学目的中也不难发现，要想学好素描写生，就必须具有一定的素描功底，以及有一双善于发现的眼睛。

一、大学美术教学中学生素材描写存在的问题

素材描写课程是美术专业学生所需要具备的必要能力，在美术学习的过程中有着重要的基础作用。但是，正是因为素描教学是基础性的教学内容，许多美术教师与学生都忽视了素描的重要性，认为素描的学习没有必要。因此，许多高职院校美术专业的教学过程中素材描写面临着一些教学困难的问题，取得的教学效果并不理想。此外，现在的美术专业的学生，他们未来都是作为一名美术教师步入到工作岗位中，因此教师在教学的过程中需要让学生奠定良好的素描学习的基础，可以提高学生的艺术性特点，更好的将美术与自然相融合。素材描写从本质上来说对于美术专业的学生是一项重要的学习内容。在大学美术教学的过程中需要学好素描十分必要。但是，在实际的大学美术专业课程在素描教学中也会遇到许多问题，包括学生的学习态度的问题，许多学生认为素描没什么用，因此他们对于素描教学缺乏兴趣，在課堂学习的过程中也难以调动起积极性。兴趣是学习最好的老师，如果学生缺乏对素描写生缺乏兴趣，对于素描课程的开展效果就会大打折扣。如果素描教学的时间与占比较大，这样学习基础的内容时间就会比较长，这样学生就很容易感觉到整个课堂比较枯燥乏味，学生的学习积极性就会被削弱，再这样长时间的枯燥乏味的学习状态下，学生就会对素描的学习效率逐渐降低，最后导致了学生会放弃了对素描的学习。其次，美术专业的教师在学生学习素描的过程中没有做好积极的导向性作用，这样更是造成了学生无法调动起学习热情。因此，美术专业教师需要起到正确的引导作用鼓励好学生正确认识到素材描写写生的重要能力。

二、大学美术教学中学生素材描写写生能力提升途径

(一)注重基础，让学生平稳过渡

首先学校要加强老师对素描基础的重视，在老师重视素描基础的同时也可加大对素描基础知识的相关宣传。其次，老师在讲解素描基础知识这一板块时，可以加上自己的幽默风趣的讲课方式，让更多的学生融入自己的课堂中，并让更多的学生对该课程感兴趣，往往只有自己感兴趣的东西才更能让激发学习斗志。最后，学生在本门课程中要明确自己的学习目标，并清楚的认识到素描基础知识对于往后自己在素描写生中有着巨大的作用，让自己对该门课程更加重视。从而使学生能够平稳的渡过这一枯燥无味的基础知识讲解期。同时，学生在学习过程中也需要学习怎么去教学，要学会思考自己将来面对学生应该怎样去将自己的每一位学生都加入到自己的讲学中来。

(二)给学生营造良好的写生环境

不同地方对于素描写生能力的要求有所不同，不同地方的经济状况也有所不同，各个家庭对于孩子的学习教育等方面也有所不同，所以在素描写生中环境也是影响其发展的一大因素。素描写生中学生需要安静的环境，他们需要在安静的环境中去思考，去寻找自己的灵感，从而由灵感延生到具体的图纸上去体现自己的所思所想。由于学生都是来自初中的青少年，他们在平时学习中有很多学生都是以学习主要科目为主，只有很少的时间能拿来学习素描，他们需要用更多的时间去学习素描，才能赶上其他专业性的学生，所以老师在选择素描写生环境中，需要更加注重写生地点距离学校的远近，还要考虑到学生是将可以抽出多少时间来用于学习素描。同时教授中学的老师将面对的是未成年学生，他们正值青春期，对于社会中的很多事物都是特别的好奇，这一时期的学生也是好动的，他们在高度的学习压力中，难得有时间去接触大自然，所以老师在带领学生去到户外写生时也要高度重视学生的安全问题，以防学生在写生过程中受到伤害。

(三)发散思维激发学生创新能力

中学生时期的学生正处于生理发育的逐步成熟的阶段，他们一方面为自己身体各部分的发育感到新奇，另一方面又充满羞涩和不安，不愿让父母进自己的房间了，有自己的秘密了。心理上的表现是容易兴奋和冲动，神经敏感，所以这一时期老师也可加利用，很多学生常常，想要把自己的小秘密诉说给自己的好朋友，但又碍于害怕朋友会将自己的小秘密告诉他人，于是老师便可以给他们一张画纸，一只画笔。他们在十分安静的环境里便会将自己的心情画在图纸上。这样不仅改善了学生的心情而且还让他们拥有了自己的画作，这也不失为一种让学生喜欢上素描。心理学家说过，每个人都是不一样的，同时一个人也有很多面，他们在开心时是一个样，悲伤时又是另一个样。所以在素描写生中，老师也可以适当的引导学生去发散自己的思维，可以是各种千奇百怪的想法，让这些想法都应用到素描画作中，也可达到另一种创新。

(四)教师要重临摹、示范，给予学生指导

大学生尽管在写生方面已经积累了一定的经验，但与高水平写生者相比还存在一定差距，这就离不开老师的指导。在进行写生前老师可以多准备一些示范画，通过范画来讲解风景写生的一些基本知识，学生会容易接受一些。要重视写生技术的指导，如色彩明暗处理、取景构图、虚实主次等，然后在让学生通过临摹加深理解。在进行写生时，教师要指导学生学会取舍、分析景物，在色调处理上要进行指导，如不能看到天空是蓝的，就一定要画成蓝的，一定要服从主色调等。在写手结束后，教师要结合学生的画作进行评讲、总结。学生画完后，可以让学生自己进行总结，找出自己存在的缺点，什么地方没画到位，自己要能独立辨别思考，才能在失败中吸取经验，改正一些写生上的错误。有一部分学生往往是画完就什么也不管了，不愿多作思考和改正，那样的进步是很慢的。绘画的很多关系是抽象的，要多思考才能加深理解。同时，老师在他们每次画完后要集中他们的写生作业进行总体的对比评讲，让学生知其优点和不足，起到画龙点睛的作用。如有的学生可能色彩色调把握的不错，但是细节刻画不分主次;有的学生素描整体感觉尚可，细节刻画不够深入，部分学生造型不够准确;有的可能速写造型简单，结构、衣纹等细节刻画欠火候，等等。针对这些问题，教师可以引导学生自由结对对美术写生进行单独的分析研究及提供解决方案，同时，教师也应该明确给予指导，提出了具体的增进写生的个性化指导方案。

结束语：素描写生课程是很多中学生必学的课程之一，老师在教学方面要结合实际情况展开。但不可以完全摒弃传统的教学方法，在教学途中老师可以更加重视学生在素描写生中的能力的提升，多多注重学生在素描途中的细节，做到细致做到思维发散，从而达到学生在素描上的创新，这样将更加有利于素描写生课程的长远发展。

参考文献：

[1]何茜.美术专业素描教学的现状及改革研究[J].湖北开放职业学院学报，2019，32(1).

[2]高媛.素描教学中观察能力的培养[J].大连教育学院学报，2017，33(1).

作者简介：

李书天(1992年2月—)，男，河南商丘人，现任教于郑州科技学院，助教，主要从事当代艺术策划与管理研究。

作者：李书天