《哪吒》观后感5篇
【篇一】
“在期待中失望，在孤独中疗伤，在告别后坚强，受伤也绝不投降。”这是哪吒的片尾曲，也概括了哪吒的成长经历。
哪吒本应是灵珠转世的大英雄，但因为他人的阻挠意外成为无恶不作的魔丸转世，并且三年后的生辰将有天雷下凡劈裂魔丸。被大家当作妖怪的他被关在家里，不得出门。
剧中生而不同的哪吒总不被大家接受。一岁的哪吒想出去和小孩子玩耍，偷溜出去却被大家排挤。“他们把我当妖怪，我就当妖怪给他们瞧瞧。”但李靖夫妇希望哪吒可以斩妖除魔，于是让哪吒拜太乙为师，并谎称他自己说灵珠转世，哪吒信以为真，跟着太乙学习了许多法术。在一次消灭妖怪救回小女孩时，认识了真正的灵珠转世敖丙并救他一命，俩人也因此成为了彼此唯一的朋友。但哪吒却被陈塘村的居民们当做哪吒抢人，因此哪吒再次被关在家里，不得出门。
人心中的成见是一座大山，任你如何努力也无法搬动它。哪吒非常想被大家接受，满怀期待的他却遭受了大家的排挤，又回到了以前。但当他得知自己三岁的生日宴大家会来参加时，他兴高采烈的邀请了自己唯一的朋友敖丙，却殊然不知他竟是自己最大的敌人。生日宴上得知自己真实身份的他入魔，六亲不认。念在救命之恩的敖丙控制住了哪吒，但却被发现了作文http://Www.zUoWEn8.coM/自己龙族的身份。无可奈何的他只好杀陈塘村全村。而哪吒看到了要为自己引雷保自己安全的父亲，他从一个注定要成为杀人不眨眼的混世大魔王变成了守护全村的大英雄，打破了敖丙的计谋。
“若命运不公就和它斗到底”，敖丙最终与哪吒一同抵抗天雷，灵魔合体的他们抵挡住了天雷，保住了灵魄。
不认命就是哪吒的命。这部电影中有很多令人难忘，触碰泪点的地方。“白白搭上一条命，你傻不傻?-不傻，谁会和你做朋友。”哪吒和敖丙真挚的友情感动到了我;“我的命我自己扛”哪吒坚韧的精神触碰到了我。
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”“若命运不公，就和它斗到底”“我的命我自己扛。”哪吒的每一句话都深深的烙印在我的心中，成为了我奋斗下去的理由。不信所谓命中注定是哪吒的精神，打破成见倔强生长是哪吒的荣耀。
若命运不公就和它斗到底。现实生活中并没有多少人能够和哪吒一样打破成见，倔强生长。哪吒生而为魔，那又如何，他成为了他自己的英雄，他保护了他在意的人。身为普通人的我们，虽没有像哪吒一样的魔力，但我们可以拥有像哪吒一样坚韧不拔，同命运斗争的精神。没有人该被定义，我们有能力保护自己在意的人，我们可以做自己的英雄。
【篇二】
忙碌了几天，昨天晚上终于抽空去把热映的《哪吒之魔童降世》给看了，回家路上对象一直在身边叽叽喳喳说电影好笑好看好炫酷，我却陷入了沉思：回去得赶紧写篇简短的观后感(不是影评谢谢)，不然……热度就过去了，求波关注啊大哥们，啥杂七杂八的都写点。
先说说小编的观影水平：黑铁五，要么看特效牛掰，要么看喜剧开心。而《哪吒》这部片子是为数不多让我对剧情有一丝从个人角度的难受。由于不方便剧透太多，就挑着剧情单独说吧。先说说画面吧，动画片的特效自然不能去说有多逼真，但总的来说在国产动画里绝对是拿得出手的，至少没有看出五毛钱的感觉，画面细节还是有的，没有一堆像素敷衍过去第地方;其二人物画风也不错的，不夸张也不死板。
整个影片前期是很偏重搞笑路线的，不过对于长期喜欢看喜剧影片的朋友来说，用的搞笑手法还是那几套：一惊一乍、搞形象差异和强行插梗，太乙真人在山河设计图里用猪放投影、转猪鼻子调进度那一幕一度让我有点出戏。另外还刻意利用著名的“椒盐普通话”来掩盖笑料不足的小缺点。
为啥说是小缺点呢，因为《哪吒》就剧情来说，喜剧方向应该只算附加，剧情还是比较清晰有前因后果有、发展过程，剧情简单不烧脑可能是考虑到还有小朋友要看吧。
影片中元始天尊命太乙真人将分化的灵珠和魔珠送往下届转世，并在三天(地下三年)后将降下蓄了大招的雷劫毁灭魔珠，这个核程序连天尊自己都无法取消。由于申公豹的妒忌并从中作梗，本该一同转生为哪吒的二珠分开，魔珠转化成了哪吒，灵珠则被送到海底龙王那里与龙蛋结合转生成为敖丙。
哪吒降生后被大家视为妖魔，这点可以理解，毕竟普通人谁都怕妖魔，也因此在哪吒成长的过程中内心备受折磨。不被接受的他就像一个想要拼命引起大家注意的孩子经常搞得整个陈塘关鸡飞狗跳。这反而更加加深了镇民对他的恐惧。而为了救哪吒，李靖去天尊门前求得换命符准备替哪吒受劫，之后和殷夫人长期在外抵御妖魔以求为哪吒祈福，但这反而使得哪吒因为缺少陪伴变得更不受控制。
我想这里导演想表达的是对于一个问题儿童，努力的方向应该是陪伴将其领入正道，而不是靠外物来试图强行改变孩子。并且李靖一家连同太乙真人欺骗哪吒说他是灵珠转世，给哪吒加上了使命感，虽然让他快乐了两年，但是这也直接导致了后来哪吒从申公豹那里得知真相后的失控暴走，被欺骗是这个世界上最让人讨厌的东西。一个谎要用千千万万个谎来圆，到破灭的那一刻积蓄的怨恨引发的后果将比事情本身更加的可怕。我想如果李靖如果一开始就坦白哪吒的身世，并结合哪吒内心希望得到大家接纳的心理加以引导，清楚认识到自己被大家惧怕的原因，可能后来的哪吒也不会被申公豹利用引爆魔性，反而性格使然可能逆天改命。而再说灵珠转世的敖丙，敖丙一出场便展现了善良的本性和让人如沐春风的气质，甚至直到最后也没有黑化。说实话，我觉得后面哪吒白化，真的很勉强，一个被欺骗、被排斥了三年的人会因为知道了父亲的良苦用心就立刻醒悟吗?而敖丙最后虽然没有黑化，但立场转变却是完全有据可依。
首先，龙族几千年前归顺天庭，帮助天庭征服四方妖魔，却因为自身也是妖物之身，全族被欺骗困在东海之下镇压妖魔，变向囚禁。这就像现代社会，成见这堵墙几乎是不可消除的，飞鸟尽良弓藏，当没有了利用价值，任何不是我辈中人的都将被清洗。
而从敖广的话语中我们还得知，龙族一旦强行离开海底的镇压之地，所有妖魔都将被释放，世间必然生灵涂炭，他们不能离开半步的原因并不是因为无法离开。即便如此，龙族所图谋的也不过是让敖丙乘着魔珠降世的机会在天下隐藏龙族身份立下大功，在封神榜上留名而改变龙族的命运，依然没有失去护佑天下的底线。
龙之逆鳞触之则怒，在敖丙出征之际，整个龙族都忍受巨大的痛苦将身上最坚硬的一片龙鳞赠与敖丙化为万龙甲。这一幕真的有感动到我，这不仅仅是全族的礼物，更是全族的寄托。
哪吒和敖丙，一个受到全家的庇护，一个肩负着全族的希望，却一个魔性难消一个依然善良，在哪吒将要杀死李靖再破灭陈塘关时，出手助太乙真人暂时困住了哪吒，救下了李靖。我把自己带入了敖丙的角色，自问如果是我，做不到敖丙这样的选择，死十个李靖我也无所谓，再来十个哪吒我也一样要斩，肩负全族希望又岂容自己的私情呢。更何况当时敖丙即使不出手你也找不出半点不对的地方。
更可气的是，在隐藏身份压制住哪吒之后，李靖完全忽略了他拯救了自己，拯救了百姓的问题，执意暴露了敖丙的身份并对他举起了武器。可怜为天下镇压妖魔的堂堂龙族，不仅在神祇的眼中是妖魔，经过这么多年，连周围的百姓在得知他的身份后也以妖魔视之，恶言不断。也是直到这个时候敖丙内心的柔软才被斩断，开始活埋陈塘关。总有冠冕堂皇之人以正道自居，不论别人所做之事缘由动机是什么，不论结果是好坏，都要先扣上一个妖魔的帽子再口诛笔伐，倒打一耙。
敖丙真的太让我心疼也太让我失望了，当他用万龙甲为哪吒抵挡雷罚时，便违背了集体的托付，当万龙甲磨碎的那一刻，整个龙族渴望自由的希望也跟着破碎掉了。雷罚中哪吒对敖丙说了一句什么大义凛然的话，具体是什么我也忘记了，大概意思就是做自己，不要被外界打搅。我真的是想疯狂吐槽，哪吒失去了什么，敖丙又失去了什么，对等吗?整个影片结束到末尾三个彩蛋我都在期待着有龙族善了的后续，结果只是敖丙和哪吒的魂魄被金莲保留下来，但是我们都知道，金莲只转生了一人：哪吒，而灵珠魔珠本就一体，被煽情洗白的哪吒魔性已除，自然很有可融合了灵族，世间只存哪吒而不再有敖丙。和原作中不同的是敖丙不是因为被哪吒杀死，相同的却都是因为哪吒而死。
本该堂堂正正之人却为了堂堂正正而图谋。黑白颠倒，功勋被永远埋在东海。
第一次写很正式的文章，说实话我都不知道我有没有表达出来我想表达什么，文笔堪忧，恳请各位指正，毕竟我突然发现我真的挺喜欢写东西的(闲的)，但不想总是辣读者眼睛。
【篇三】
抱着比较大的期待去看了哪吒，怎么说呢，没有完全达到我的心理预期。
电影画面上来说，和白蛇传说相比，画面更加和谐，白蛇时不时给我一种人物和背景脱离的感觉，哪吒在人物和周围环境融合方面做得就比较好，我尤其喜欢天尊炼丸那一段。
剧情上来说，国产电影的通病就是讲故事能力差，什么都想说，什么都说不透，不能给我一种娓娓道来的感觉，而是看差不多是时候了就把想表达的东西通过人物台词吼给你听。比如大家都说燃的那段哪吒大喊“我命由我不由天”，在我看来稍显尴尬，因为其实电影前半段哪吒要反抗的只是人们的看法，他一直不知道天意是什么，还以为自己是灵丸，在电影末尾知道真相之后，也只是因为想救父母和师父才在和敖丙的打斗过程中喊出这句台词，之后真正的天意来临，天雷滚滚的时候，却也只能束手就擒，看不出他想如何反抗天意，反而给我一种“这就是命”的观感，在“反抗天命”的逻辑上不能很好地自洽，毕竟天意这个东西太空了，它是什么，为什么会这样，这些落不到实处，就会使得反抗找不到目标，没有目标，这种行为就很容易变成假大空的喊口号行为。
人物台词上，太乙真人的川普能很好营造喜剧效果，但是有时候人物的搞笑台词迎合观众的意图太过强烈，和背景故事的沉重基调有很多矛盾，我很不喜欢哪吒的那句“去他的鸟命”，真的有够维和的。
话说我更喜欢哪吒割肉还母，剔骨还父的情节，这样的哪吒是对个人自由的极致追求，对封建礼教的全面反抗，不自由
毋宁死。你说“身体发肤受之父母”，那好，我全部都还给你们，从此你就是你，我就是我
的感觉，毕竟这种精神有点太“非主流”了，但我还是期待有一天能看到这样的哪吒。
拍电影毕竟是要赚钱的，先从讨好观众做起，成为成功的商业电影(绝非贬义)，后续就会有更多资金和人投入进国产动画电影，早晚会有“非主流”且卖座的国产动画电影出现。总体来说，是一部我能给7分的电影吧。
【篇四】
戏说不是胡说，改编不是乱编。在《哪吒之魔童降世》的设定中，操着川普的太乙真人和肥猪作伴，哪吒与龙王三太子竟然成为了好朋友，打开宝莲还有指纹解锁的操作……如果按照六老师的逻辑，这部电影的主创团队是要向本国人民谢罪的。
但不能否认，《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
之所以很多人之前对这部电影并不看好，很大程度上是因为对于哪吒形象的接受无能，《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，当把哪吒动画化，脑海中很自然地就会浮现出“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒》也有这样的设定，但他的面部形象走的却是哥特烟熏妆风，黑眼圈浓重，总是会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，走路吊儿郎当，完全是一副街头小古惑仔的做派，这样的设定确实会挑战部分观众的审美。
但这样的画风恰恰是在为后面的故事做铺垫，一方面与觉醒后的“帅哪吒”形成鲜明的对比，制造出高燃的效果;另一方面，当观众走进了哪吒的内心世界，尤其是随着他的遭遇渐渐对他心生怜悯的时候，才会发现原来这种玩世不恭的形态是这个小孩给自己打造的防护墙。
电影中几乎每一个角色都能够立得住，尤其是围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理且动人的铺垫，可以说这三条线每一条单独拎出来想做好都不容易，更何况还是在观众已经对故事耳熟能详的情况下，最终影片呈现的效果真的是又感动又燃。
最打动我的，可能还是哪吒与李靖父子情的这条线。哪吒与李靖的关系在很多影视作品中都有展现，但大多都是突出父子二人的矛盾，从而突出二人最终和解伐纣的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，却是一个沉默、有几分严厉，但却满含着对儿子深爱的父亲形象。
这正是前面提到的具有人情味的改编之一，从魔童到英雄，哪吒的转变需要一个必然的契机，而用亲情来感化他，无疑是最佳设计。李靖从始至终都很相信自己的儿子，并鼓励他积极做自己，甚至为了给儿子正名，愿意挨家挨户磕头把百姓们求到寿宴上，这是怎样无私的父爱。
所以当后面我们知道，他当年偷偷将天雷引到自己身上，也不会觉得惊讶。他很像我们现实中有血有肉的父亲，平时可能连和我们“踢毽子”的时间都没有，但在危险的时刻，却会用平凡的臂膀为我们遮风挡雨，而最终哪吒的蜕变也彰显了亲情的力量。
对了，顺便说一句，《哪吒》中的这种教育方式，要比《银河补习班》中马皓文对马飞的“洗脑鸡汤灌输”，来的高明、深刻、感人的多，相信看《哪吒》的家长和处在青春期的孩子，也会对自己的亲子关系作出一定的反思。
友情这条线虽然有炒CP方便引发话题效应的嫌疑，但也为哪吒与敖丙的大战找到了一个正当的理由。与原著中杀死龙王三太子还抽了龙筋的暴力性相比，《哪吒》中二人的战斗更像是为自己的命运而战，二人从生来就注定要有这一战，宿命式的交锋不免令人唏嘘。
值得玩味的是，两个人都是对方唯一的朋友，而最后的交战更多是迫于无奈，这是中国武侠文化中屡试不爽的“双雄会”模式，惺惺相惜的知己因为种种原因，最终免不了分出胜负，将神话故事与武侠精神相结合，并没有刻意搞基卖腐，编剧确实用了心思。
电影的本质其实还是想探讨“人定胜天”的主题，成佛成魔其实全在一念之间，最重要的还是做自己。这种主题其实在之前的《悟空传》等作品中都曾经有过探讨，但与孙悟空桀骜不驯的性格不同，哪吒“成魔”更多是先天因素和后天周遭环境造成的，怪不得他自己。
在电影中我们会看到一群很典型的“中国式看客”，他们听风就是雨，完全活在盲从与麻痹当中，尤其像那个举着拐杖分不清方向的老人，更是当中不明是非的代表。这群陈塘关百姓很像我们现实中身边的人，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。
从这个角度来看，《哪吒》还有几分讽刺的意味，如果没有这群百姓的恶意，也许哪吒在第一次出府的时候就会获得快乐，自然也就不会变成后面的“混世魔王”，唯一对他好的就是被他救下的小孩子，有时候成年人活的，可能还真没有孩子通透。
很多人喜欢《哪吒》，可能还是从电影中看到了自己身上的影子，其实我们每个人都是哪吒，怀着一颗赤子之心来到这世间，却会因为旁人的目光、家人的过度保护、遭逢的恶意而改变自己的初心，甚至觉得自己与这个社会格格不入，但内心深处，还是善良、单纯的本质。
尤其是童年时的经历，对一个人的成长最重要，哪吒到最后会发现，其实这世间的恶意是无法改变的，能改变的只有自己的内心，以及看问题的态度。有这样的立意，《哪吒》确实是一部成人向的动漫，它更像是拍给已经长大的观众，来思考自己生活的方式和存在的价值。
当然这个命题太大了，主创们也算是在有限的能力内尽量做到了最好，哪吒成长中的很多细节仍然经不起推敲，尤其是最后的和解与觉醒确实安排的过于仓促，这来自于导演对于整体叙事结构上的比例失调，前面去掉更多插科打诨的桥段，多一些成长向的内容可能更好。
查了一下资料才发现，这位原名杨宇的“饺子”导演，原来竟然是学医的，十多年前曾经制作过一部评分同样很高的动画短片《打，打个大西瓜》，很厉害的是他算是真正意义上的自学成才，凭着对于动画的热爱，一点点“磨”出了这部作品，也算得上很励志了。
不过还是要吐槽现在国产动画包袱低俗的毛病，去年《风语咒》就是抖机灵抖得太厉害，最后口碑平平。在《哪吒》中同样存在这样的问题，比如放屁、壮汉娘娘腔、裤裆里掏武器……导演肯定是香港无厘头电影爱好者，所以在电影中放了这么多与主题无关的所谓笑料。
这些笑料看的并不舒服，甚至有些尴尬，部分观众不喜欢《哪吒》，可能也是在这里降低了印象分，这一点编剧难辞其咎，当然也反映了当下国内动画创作者的一些普遍窘境：如何能在主题较沉重的基础上，让观众保持愉快的心情来观赏作品?但效果往往用力过猛。
不过总的来说，《哪吒》瑕不掩瑜，值得一个好成绩的鼓励，尤其在预告片刚曝出大众普遍都不看好的情况下，完全凭借质量实现逆袭，本身也算得上是“励志黑马”了。至于有些人非要把它和《大圣归来》比较，我觉得大可不必，都是国产动画佳作，何必非要争个高下?
我更关心的其实是“封神”文化的挖掘，在西游文化已经被“两开花”泛滥的今天，《封神演义》中其实还有很多精彩的故事值得被搬上银幕，“封神”题材的电影电视剧其实精品比较少，如果《哪吒》的成功真能带动“封神”宇宙的诞生，那确实是一件好事。
最后，谢谢《哪吒》，在这个愁云惨淡、阴霾笼罩的暑期档，为我们带来了一丝光亮，也带来了一丝生机与希望。
【篇五】
首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。
只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。
有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢?舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲(10分鐘)內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。
《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色(包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍?)，這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。
尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢!只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。
過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。
當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人;又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。
再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因;又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼?
首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢?在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎?
其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作;哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。
當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。
說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品;只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。
正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流;又或在人物設計能做出真正的原創性(《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一)，我想中國動畫其實有更長的路要走。
不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。
早上，看了CCTV的《今日说法》。大概的内容：一个应该判处死刑的犯人，家里积极筹款赔了受害人3万元。罪犯改判了死缓。我关心的是请的嘉宾的说法。
老百姓认为是 3万=减刑 ，拿钱可以买命。报纸、媒体热议。觉得法律怎可交易，批判的很。相反的，负责案件的法官 、 《今日说法》的嘉宾认为：可以 ，无可厚非。
心中颇为感慨，一吐为快。
够判死刑的罪，不会是小事吧!如果不是故意的，也是逞强好胜、不知小心，酿成大祸。若犯人是故意而为 。说明犯人的心业已大大的坏了。《今日说法》的嘉宾说法：犯人的权益也是要考虑的。确定有罪的人是要剥夺权利的。受害人的权利你又是怎么考虑的呢?
3万=减刑，法官和嘉宾予以否认。还是报纸故意热炒让他们很不自在。笔者觉得就是：3万=减刑。交了3万，改判死缓了啊，事情就是这样做的啊，怎可抵赖。说这是拿钱买命，你们有什么好抵赖的啊。犯人的母亲说：不该判，我是不会赔的。这不是明摆着的钱与法的交易吗?犯人的家人都这样想了，百姓怎么不能这么想，又怎么错了呢?
法官和嘉宾认为：犯人和受害人可以协商解决。很多的时候，犯人是强势的，比受害人强势的多。协商的结果会让受害人受到的伤害更多、更大。 对立的两方面协商，一定是有利强势的。
《今日说法》的嘉宾还说：协商赔偿不可漫天要价。笔者不知道什么是漫天要价。人家被你砍了一只手是赔5万 、还是10万，还是20万?你的心大大的坏了且不谈，你就要赔上一只手一辈子能挣来的钱，还要陪上精神损失费等等。受害者不是碰瓷的。要不砍你的一只手试试?法律自有公正的处理办法，何以让人协商解决?
亲爱的法官啊，如果你的孩子被人砍了一只手，要你协商解决，只能跟四处借钱给你5万，你就不要追究刑事责任了吧?笔者觉得是不可能的，绝对不可能的。
换位思考解决问题很重要。社会的很多不公正管理者是有责任的，那些举刀向着孩子的人啊，你们错了，看看那些政府机关幼儿园的孩子吧，他们是多么的可爱!!
民事可以协商。刑事怎可协商?刑事犯罪一定是要追究刑事责任的。否则，公平何在、正义何在。
杀人偿命欠债还钱，天经地义。惩罚为戒除啊，是不要考虑施暴者的感受了的。主动伤害他人的，要让其付出惨痛的代价。让其得到受害者十倍的痛苦。要么何来惩戒啊。作奸犯科者轻松过关，无关痛痒，还会来犯的，习以为常未可知哦。凡是故意而为着，期待：以彼之道还施彼身，期待，期待。
这个世界上，有的东西实在是太没道德了，才残酷，太残忍了。和往常一样，今天中午我照例坐在电视机前收看我做喜欢的今日说法栏目。今天的节目实在是让我颇有感受，也是满心的怒火怨恨!我恨不得一口吃了节目中所谓的“网戒营”，我恨不得一叮唾沫淹死那个“网戒营”的营造人。
事情的经过是这样的：一对从远在桂林的做生意的夫妇，没时间管自己的孩子，孩子就这样迷上了网瘾。网瘾给自己孩子带来的影响实在是太大了，让孩子整日沉迷于网络，学习成绩更是如高山跌入低谷，一落深渊。于是，束手无策的父母看见电视里的广告，说能戒除网瘾，就像见到金子似的，赶忙把自己即将上高中的孩子送到“网戒营”，学费更是贵得吓人，一个月7000。只要能帮助孩子，父母什么都愿意。可他们万万没有想到，在送进孩子的第二天里，孩子竟死亡了。这让那对夫妇怎么也没想到。因为自己的儿子下学期就要上高中了，身体也强壮，怎么可能一下就死了呢?“网戒营”开始还为自己开脱责任，最后，经过调查与取证，真相终于浮出水面，在铁证如山山下，“网戒营”不得不承认教官殴打孩子导致死亡，至于是间接致死还是直接致死，还有待进一步调查，目前这家“网戒营”已被查封。
这件事一爆发后，引起了连锁反应，真是不查不知道，一查吓一跳。有许多家类似的“网戒营”不仅没有营业执照，而且设施简陋，根本达不到卫生标准;还有的“网戒营”虽有执照和登记本，可执照上并没有允许可以经营网瘾戒除。但那负责人还振振有辞地说：法律上没有出台明确的规定。而且大部分“网戒营”都是以“军事训练”来戒除孩子的网瘾，按规定“军事训练”，必须要有有关部门进行监督，而他们却没有，我实在不知道他们是如何对送进来的孩子做安全保障的。比起德国的一家“网戒营”来说，我想我们国家所谓的“网戒营”实在是无地自容，我真不知道那些经营“网戒营”的老板，他们的脸皮是不是用钢铁铺起来的，无日不再赚黑心钱。德国的“网戒营”是用艺术、体育、让孩子置身大自然的方法来帮助孩子解除网瘾的，是对孩子们的心灵有益无害的，而我们的呢?再和他们的对照起来，我们实在不知道该说些什么。
我希望，通过此事，能让大家的心中都埋下道德的种子，也希望国家也能举办一所“网戒营”，来真正帮助那些需要我们帮助的人。
《今日说法》节目主持人讲了一个令人深省的法制故事：
湖南省雷锋的故乡发生了一件事，今年放暑假期间，同村有三位小朋友一起到村庄边的水库抓鱼其中一位不慎滑进了深水区，在如此危险的时刻，另外有一位 12 岁小朋友奋不顾身地跳下了水，用自己的全身力气，把落入深水的小伙伴推上了岸边，而自己由于精疲力竭，便沉入水底，溺水身亡。奇怪的是被救的和另一位小伙伴不但不救 , 反而将死者的衣裤悄悄地藏了起来，然后若无其事地跑到死者的邻居家借书和看电视，企图制造不在现场的假象，使寻找死者的工作错过了机会，直到警察侦查时才说出了真象……
看到这里我为救人的小英雄感到可惜，他舍己救人的行为正是雷锋精神的体现，值得我们学习和赞扬，但是，我还是认为他的方法欠考虑，因为他如果用呼叫的方法让大人来救(因为在不到十多米的地方有人)，就不会白白地牺牲自己年轻的生命。而另两位小朋友应该受到批评，这么能见死不救呢!特别是那个被救小朋友应该好好地思考一下，假如没有死者的相救，死亡将是自己，他应该感到内疚。
同时我也从这个事故中知道了：凡事都要注意安全，尤其是在放假期间，不遵守这一点，它会毁了一个人、一个家。
今天看了央视一套的今日说法栏目，这期节目讲的是农村留守儿童犯罪的案件。
此案件中主人公是两个中学生郑清和薜谨，父母都在外打工，平时生活都有爷爷奶奶照顾。郑清家里家境稍微宽裕点，父母经常会给他寄点零用钱，而同学薜谨家里家境比较拮据，可是薜谨又迷上了电脑游戏，所以经常会向同学郑清借钱，这次他问同学郑清又借了900元钱，因为平时借的钱薜谨都是偷偷的把家里的口粮拿去卖了还钱，可是这次由于借的钱多卖口粮会被家里人发现，所以薜谨动了把同学杀死就不用还钱的歪念，就这样两个年轻的生命都毁了，一个死了一个被判无期徒刑剥夺政治权利终身。
在这个案件中我的心被揪紧了，留守儿童的教育问题很让我们担心，由于父母长期在外打工，平时的教育和日常生活照顾都落在了爷爷奶奶身上，他们年纪大了也不懂得怎么和孩子沟通，所以孩子很容易造成情感缺失，所以我呼吁在外打工的父母请你们平时多打打电话回家，只要有空就回家多看看孩子，让孩子有正确的观念。
今晚观看了“今日说法”播出的《梅园奇案》，对该播出的故事情节存在一些的困惑。简单的看出《梅园奇案》阐述的交友不慎问题，经过反复的观看与回忆并揣摩犯罪人和受害者的心理，发现所存在的问题并非单纯的交友问题，还且存在人的心态及社为为人处事问题。
故事内容讲了李大林邀请朋友(章晴)来无锡玩。当章晴从南京到达无锡，李大林按照章晴要求给章晴报销车费和找宾馆住，章晴不但不满足还抱怨宾馆卫生条件差，引起李大林的反感。后来李大林邀请章晴一起去梅园公园玩，章晴向李大林抱怨家里安排的相亲如何的不满意，勾起李大林记忆。曾几次相亲都失败，他降低要求，女方还是挑剔他条件不好，达不到意想中的要求，不欢而散。从此对女生的挑剔很反感，因内心气愤，从而引起他伤害章晴的做法。
内容分析：
看完这个短片，觉得最后引起章晴受伤，两个人都有责任。首先，章晴作为李大林的普通朋友找李大林玩，主动要求李大林付车费。宾馆费是不对的;其次章晴找李大林玩作为客人，应当尽量不要给对方添麻烦，受人邀请一起游玩本来是一件开心的事。在和朋友谈话间要了解朋友的处境，安慰帮助朋友度过心理上的难关。在剧中，章晴就没有做到这一点，明知道李大林31岁未婚，还在他面前抱怨家里安排的相亲如何不满意，这属于不懂得社交及为人处事。而李大林主要是心态问题，李大林在几次恋爱感情失败后，产生了消极的心态，妒忌条件比自己好的人，不管男生女生他都嫉妒她(他)们的拥有，更看不惯拥后还不在乎的做法，因之前的恋爱，他讨厌女生抱怨、挑剔。看到章晴条件比自己好，还不知足，心生嫉妒，因章晴的抱怨感到气愤、心态扭曲，做出伤害了章晴做法。
分析了解之后从中吸取的道理: 一是交友的方向和朋友的相处，人不可貌相，有些人是肉眼是分辨不出好坏来的，需要了解跟判断。交友需要谨慎，常言道：“近朱者赤，近墨者黑”，可见朋友对我们的影响之大，所以必须了解什么是益友，什么是损友。在我认为的益友：为人正直，要坦荡、刚正不阿，有一颗善良的心，诚实守信。二是健康的心态，心态表示一个人的精神状态，只要有良好的心态，我们才能每天保持饱满的心情。心态好，运气就好。精神打起来，好运自然来。做任何事情一定要有积极的心态，一旦失去它，就要学会调整心态, 有良好的心态工作就会有方向，人只要不失去方向就不会失去自己。
电影《紫日》观后感
这是发生在我国东北的故事。
杨玉富是日军抓来做射击训练的靶子，当日军把枪口瞄准他时，一辆苏联坦克破墙而入，救下了杨玉富。
当杨玉富随军车返回后勤部时，误入日本军营时，只有医生沙科夫、娜佳和杨玉富侥幸逃出。
在一间小木屋里，沙科夫发现了两个日本女学生，姐姐已经吓死了，沙科夫正要枪杀妹妹，娜佳拦住了他，要女学生带路。
女学生将他们带入地雷区，沙科夫误踩地雷，被炸成灰烬。极度愤怒的娜佳用枪驱赶女学生，引来了日本军，娜佳、杨玉富被迫带着女学生逃进了深山。
娜佳多次暗示他杀掉女学生，尽管怀着杀母之恨，但他不愿杀害一个无知少女。
命运将他们绑在了一起，女学生被他们的善良所感染了，开始怀疑自己所学的内容，感谢他们两次救了自己的命。
在一次火灾中，女学生用中文告诉他们逃生方法，逃过一劫，并且向他们说出了自己的名字：秋叶子。
杨玉富对娜佳的枪很感兴趣，但从不给秋叶子，同样，对秋叶子的八音盒也很好奇。
无意中，他们看到了日本自杀，他们还不知道日本已经投降。激动的秋叶子，不顾一切向军队喊道：“日本已经投降了，我们可以回家了!”
日本军官朝秋叶子开枪，秋叶子倒下去，手中的八音盒滚落，音乐响起。杨玉富和娜佳开着车，冲向法西斯军队。
八音盒的音乐旋律很简单，却深入人心，就是不看剧情，听一下音乐，就让人伤感，没有摇滚乐的张扬，没有一
句歌词，但震撼每一个人。清脆的音调，却有那么奇伟磅礴的力量。
秋叶子说过一句话：“你看太阳，紫色的!”
明明红红的太阳，因为战争蒙上阴影，使人们见不到真实的世界，秋叶子因为战争，失去了年轻的生命，杨玉富失去了母亲，娜佳失去了战友。
但愿明天的紫日永远不要升起。
和平是一个永恒的话题，也是当代的主题，是所有人的共同追求。无论白种人，黄种人还是黑种人，无论什么信仰，都可以和平相处，建成一个新的世界。在那里，所有人的生命和尊严都得到应有的尊重，任何野蛮的暴行和恐怖都会被禁止，任何侵略战争都不会再发生;在那里，地球上的每一个人都是朋友。
—— 题记
在众多的经典影片中，《紫日》给我留下的震撼最深。它不同于中国其它老套的战争片，它的主题超越了民族，超越了语言。它引发的是对战争、对人
性的深沉反思;它激发的是对美好与和平的向往，对人性中善良与美丽的共鸣，而不是单纯地宣扬反日情绪。它讲述的是这样的一个故事：1945年第二次世界大战即将结束的时候，苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军官侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境。娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩。于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳
和杨的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的日军杀害。悲愤的杨和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯匪徒，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨。
一个中国农民、一个日本女孩、一个俄罗斯女军官，当三个生活轨迹文化背景政治态度完全不同人的命运在同一片土地上被紧紧捆绑到一起的时候，在涉及生与死的瞬间，每个民族最纯朴的个性不可避免的被显露无遗。尽管这三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军官有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。
《紫日》是我在高中的时候看的，因为感动，所以记忆犹新。全片多次对
即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤!这个片子，我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望。在一望无际的森林里，3个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解
，到后来的融合，包容，平静，友爱
。影片用了3个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。开始发现，不管什么颜色的人种，和谐的生活在世界里才是最开心的事情。人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，
而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。在这部影片中导演特别把善良二字加重在我们中国农民身上，在三主人公的关系中，特别突出了我们中国农民的善良本性。他有深仇大恨，但这种深仇大恨看落实在谁身上。虽然他没有文化，很土，但他善良。
人若怀有善良的本性，世界的和平和安宁才会长存。善良不是花色，一眼灼人，却如梅花，暗香浮动;善良不是风雨，油然而来，沛然而去，确是高天底色常清;善良让世界充满温情，让岁月多了牵;善良让姑娘增三分妩媚，老人更显慈祥，孩子露出满身纯真，男子平添一段阳光。是善良让美丽的东西得到释放，心灵得到升华。让善良永驻，和平永存。
电影《紫日》，第一次观看的时候是在部队的时候，当时在荧屏下的每一位都心痛忧存，刚又看了一篇，再一次
感受了心情的激情澎湃，其中最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：
杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决--可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺;明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。--甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。
秋叶子是被他们俘获的，或者说是
被他们救下的--毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价--当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中!
杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。
秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。
这就是《紫日》的伟大!仅凭这一
点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品--这体现在作品对秋叶子的人物刻画：
《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量--因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。
冯导在影片中刻意刻画了好几个片段，大肆渲染了这种可怕的思想，尤其是片尾那些已经知道战败的军民自相杀戮的片段--他们丧心病狂了吗?他们在互相杀戮时还要彬彬有理的说一声”对不起了”!这个片段中，日本军官悲痛欲绝地说战败了，这是亡国灭种的奇耻大辱......这应该就是日本人内心深处比较切合实际的想法。这种思想无疑也深深地烙在秋叶子的精神深处!
被俘伊始，她就抱着同归于尽的想
法将”敌人”引入了雷区，而就是在三个人已经成为患难朋友，她受到最大程度的呵护之后，她在白桦林中依然想要夺下机枪，同时她始终在带领他们往军营的方向走，理由只有一个：你们是好人，就算做了俘虏也不会有事的，因为我是日本人，我会让他们放了你们。直到最后当她拿枪抵住杨的胸膛时，她仍然顽固地保留这种意识!直到听到电台里用日语宣告日本投降后，她才彻底放弃了抵抗。
在这部电影中，最痛苦的也许是娜加--杨和秋叶子最起码还有共同的语言可以在争吵和闲聊中发泄自己的苦痛，而她呢?却只能把丧子之痛深深埋在心中。
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品味完一本名著后，相信你心中会有不少感想，此时需要认真思考读后感如何写了哦。到底应如何写读后感呢?以下是小编帮大家整理的《三体》读后感(通用5篇)，希望能够帮助到大家。《三体》读后感1
写完了《三体》第一部《三体》读后感—上(点击蓝色字体可查看)及第二部《三体II：黑暗森林》的读后感，《三体》读后感—中。接下来继续写《三体》第三部《死神永生》。
读完《三体》第三部后，我深深的感受到主角云天明在三体人的残酷手法下顽强的生活下来，并给了人类三体技术的重要情报，云天明在异类中还没忘记拯救人类，他是人类的英雄，同时也是人类的福音。
《三体》第三部章节中主要讲了云天明的大脑被发射到了宇宙中并意料之中地被三体舰队拦截，然后三体文明允许让复原后的云天明和程心谈话，谈话时不能有任何记录，也不能说任何有关于双方文明的话，否则程心乘坐的太空船就会自爆。
尽管在如此苛刻条件的限制下，云天明依然将情报隐藏在了童话中并讲给了程心听。程心返回后，地球人在智子盲区对云天明的童话展开了解开，经过程心的执着耐心的解开，最终获得了情报。
云天明在异类中还不忘记人类，想方设法的向人类传递情报，不忘记拯救人类，不忘记自己的使命。他的那种不忘初心的精神让我惊讶!
通过小说我们回到现实，其实在我们人类的历史长河中，也有这样的先例，其中做经典的就是司马迁写《史记》，司马迁因为假投匈奴的李陵求情被托以宫刑，使其精神上受到侮辱和打击，要使其奋发向上，写成“究天上之际，通古今之变，成一家之言”的我国第一部纪传体通史《史记》。
我们的党和国家正是做到了不忘初心，砥砺前行，才使我们的国家、中华民族屹立于世界强国之林。
虽然云天明、程心、逻辑、维德等只是科幻小说里作者虚构的人物，但是作者刘慈欣用《三体》引领了每一位科幻爱好者的无限遐想。《三体》读后感2
几天前，我刚读完了《三体》三部曲。文革期间，军方为寻找外星文明的绝密计划“红岸行动”取得了突破性进展。但在按下发射键的那一刻，历尽磨难的《三体：地球往事》主人公叶文洁没有想到，她彻底改变了人类的命运。
地球文明向宇宙发出的第一个信号，以太阳为中心，以光速朝宇宙飞驰。但四光年外，三体人因为三颗无规则运动太阳的主导下一百余次毁灭与重生而逃离母星。正好在此时，三体人收到了地球文明发来的信号。他们锁死了地球科技，并向地球文明发起进攻。
为了应付局面，联合国政府开始组织反击，并执行“面壁者”计划。但当最后一位“面壁者”罗辑将权力交给程心时，三体探测器袭击了地球的广播系统。而远在天涯的人类舰队“万有引力”号广播了三体母星的位置。至此，三体文明被歌者文明毁灭。
让我印象最深刻的应该是归隐的罗辑和程心的最后一次谈话。在宇宙从三维空间到二维平面的运行下，人类仅存的五个人中的两个在冥王星上聆听着罗辑前辈讲着几个世纪前的故事。雪使世界变小了。
这本书之所以让我沉迷，是因为它把人性的好坏以科幻的形式表现出来。人类在这荒芜宇宙中，只是一粒小小的尘埃。不过，《三体》在给人们警示的同时，也给了我们很多希望。
其实我们也是这样的，总会以自己最不喜欢的方式学会成长，即使我们只是小小的尘埃，也要有自己的太空，在那里我们的想象力可以得到扩展。《三体》读后感3
寒假里，有这么一部书让我爱不释手。那就是由刘慈欣撰写的长篇科幻小说《三体》。这本书获得了科幻小说奖“雨果奖”，作者也成为获得该荣誉的亚洲第一人。
这部书讲述的是两个文明间的智慧博弈。*期间，红岸基地是一个探测外星人是否存在的*基地。一个叫叶文洁的人向宇宙发出信息，被远在四光年外的半人马座上的三体人收到。这一举动彻底改变了人类的命运。于是三体人派出了庞大的舰队杀气腾腾地直扑太阳系。
三体文明用超科技制造的智子锁死了人类文明，监视着人类的一举一动。为了应对局势，人类利用三体人思维透明的特点，秘密组织了“面壁计划”，由四位面壁者来反击三体。最后只有罗辑一位面壁者取得了成功，成为人类文明的执剑人，威慑着三体文明。
但当罗辑把权力交给程心后，三体探测器攻击了地球上的广播系统，但远在天涯的“万有引力”号广播了三体母星的位置，三体文明被歌者文明消灭，人类文明也从三维跌落成二维，最后只有关一帆和程心两个人成功逃脱。
这本里程碑式的科幻作品让我们明白：宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人。黑暗森林有严肃的法则，但也孕育着生存的希望，无论何种文明都必须遵守。刘慈欣的这部小说，以超凡的构思和想象力，让我叹服!《三体》读后感4
今天，终于读完了刘慈欣的一部科幻小说，叫三体，从开始读到现在已经有一个多星期，具体多少天记不清了。这是我接触到的第二本科幻小说，第一本是外国的一部科幻小说，叫《神秘岛》，读完那部小说，我的大脑是异常兴奋和满足的，因为它对于我来说是精神上的饕餮大餐，里面的情节和知识都深深地刻在我的脑海中，是我这一生都无法彻底抹除掉的，从那时开始我就知道了自己有偏爱科幻小说这一特点。不过，中间隔了很长一段时间没和科幻小说碰面，甚是遗憾。这几天又重品科幻小说，让我感觉像是见到了久违的朋友，它依旧像一杯醇香的茶水吸引着我，让我身心愉悦。
三体小说是中国科幻小说的巅峰，中国能出这一部小说实在不易，它在外国也引起了巨大反响。从这部小说中足以见它的创作者刘慈欣知识面的宽广和想象力非凡，没有足够的知识储量和颠覆性的思维是无法写的出来的`。
刚读这部小说的前部分，会感到一脑的疑惑和谜团，作者到底在写什么，它所表达的想法和知识领域很多我们都未曾接触和了解过，但也正是如此，使我产生了极大的兴趣和欲望来读下去，这一个个似乎毫无关系的事件牵引着我走上寻找真相的旅程。在这旅途中我走得很慢，这里面的任何一个字一个片段都是极其重要，或许它们就是解开谜团的关键线索，我深怕因为自己走得太快而丢失对我重要的信息。读书过程虽然慢，但我却不曾感到丝毫的疲劳和厌倦，因为有极大的兴趣和好奇作为动力推动着我向尽头前进。《三体》读后感5
我们都是阴沟里的虫子，但总得有人仰望星空。
——题记
作为一部科幻小说，它带给我的是对宇宙深深的震撼和敬畏。
我们都有过仰望星空的经历，却从未想过光年之外的世界，是否还有与我们一样有智慧的生命体。好吧，我相信一定有的。
给岁月以文明，给时光以生命。
《三体》讲述的，是在文革时期一位对人类绝望的物理学家向宇宙发射信号，最终导致三体人大规模侵略地球，人类面临末日的局面。
在“古筝行动”中，联合国得知人类在几个世纪后面临末日。于是展开了神秘莫测的面壁计划，四个面壁者的计划将人类在危机时刻所体现的智慧表现得淋漓致尽。不过比较极端的是，或控制思想，或夺去生命，或同归于尽。他们费尽心机，只不过能求人类有尊严地死去。
当三体入侵，几十万人被迫移民澳大利亚时，人类或许可以背水一战，与地球共存亡。
当自然选择号流落太空再不能回到地球时，几艘战舰为了燃料不惜互相残杀时，罗辑拯救了人类可人类却要审判他时，我在想，也许比起生存与死亡来，忠诚与背叛更重要。人性在黑暗的深渊被消磨时，本性就会被激发出来。忠诚与背叛在死亡的天平上，终变得一文不值轻如尘埃……
当歌者把小纸条抛向太阳系后，太阳系沦陷二维化时，所有的一切都消失了。人类，生命，地球，都变成了古老的传说在宇宙回荡，变成了梵高手下的《星空》。人类是如此的渺小，生命是如此的短暂，命运是如此的……变化多端。
然而命运何种模样，毋虚想，终会随时间尽归于沧桑。
《三体》之所以让我沉迷，是因为它把人性的好坏以科幻的形式表现出来，这黑暗森林中，绝望与希望共存，生存与死亡交织，普写了一曲宇宙中一粒尘埃的悲歌，是啊，人类在这荒芜的宇宙中，真的只是一粒尘埃……
不过，《三体》在给人类警示时，也给了我们很多希望，我觉得最幸福的事莫过于处在这开始探索一切的时代。引力波被证实，也标志着爱因斯坦的预言再次成功。有时在想，爱翁他不会是从未来穿越回来的吧……
人类在末日的考验中，是血和泪洗尽了脆弱。文明的音响，在迷离之中斑驳凄凉。
其实我们也是这样，总会以最不喜欢的方式学会成长。即使我们是小小的尘埃。就算这样，我们也要有自己的在太空，在那儿，可以到光年之外去流浪，让想象力自由释放……
当看完一本著作后，你有什么总结呢?需要回过头来写一写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编收集整理的《谈美》读后感(通用5篇)，希望能够帮助到大家。《谈美》读后感1
什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面;但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受;它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛!于是果断买了。
书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。
我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。
我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。
朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。
我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。
这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。
谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!”《谈美》读后感2
最近养成了拖拉的坏习惯，作业往往到了最后一天才写，每月必读书籍往往日期过半才读，朱光潜先生的这本书也是。
五月中旬才寻找这本书，我把《谈美书简》当做了《谈美》，曾有一本《谈美书简》，书里很多概念如艺术、文学、美学、主义等概念弄得我迷迷糊糊，翻出来又快速读了一遍，感觉还是枯燥。是这本书吗?有一天我突然有了疑问，《谈美书简》和是同一本书吗?在网上一搜才知道我弄错了，是两本书!赶快网购了一本《谈美》，我买的是生活。很精致，书中包括《给青年的十二封信》和《谈美》，读完之后我必须要说，这本书非常美，语言精美，内容更美。
朱光潜先生说过，“凡值得读的书至少须读两遍。第一遍须快读，着眼在醒豁全篇大旨与特色。第二遍须慢读，须以批评态度衡量书的内容。”我深深记住了他这句话，这本书也读了两遍，只是时间紧没有慢下来。
齐邦媛在《巨流河》里写到，“说中国古诗有相似的‘风云有鸟路，江汉限无梁’之句，此时竟然语带哽咽，稍微停顿又继续念下去，念到最后两行……老师取下了眼镜，眼泪流下双颊，突然把书合上，快步走出教室，留下满室愕然，却无人开口说话。”这至情的眼泪深深刻在作者的记忆里，也给了我很深的印象，朱先生是一个真诚的人。
朱先生用书信的形式谈美，普及美学，语言朴实，读起来兴趣盎然不忍罢手，读了这本书，让我对美学有了一个大概的了解，什么是美?如何欣赏美?怎么创造美?收获颇丰。我们许多人都是世俗之人，眼里只有利益。世间不是没有美，而是缺少发现美的眼眼睛。比如，早晨冉冉升起的太阳，许多人视若无睹，公园里郁郁葱葱的树木，让人敬佩自然之美，在司空见惯中发现许多美，让我感到生活每天都是新的。人们看待一件事物，往往是实用的眼光，缺乏美学。像教育也是这样，一切唯成绩至上，我们曾提过德智体美劳全面发展，现在的教育侧重于“智”，美却少有提及。无用之用方为大用，美学，是一门培根的学问，提高学生的素养，让他们更加热爱生活，热爱生命。如果在中小学开一门美学的课，我想自杀者会大大减少。
在书中，朱先生谈到了美学的很多方面，如距离产生美，我小时候很贫穷，学习也很苦，时隔多年，回忆童年，那是一段多么令人难忘的时光，昨天微信里有一篇谈过麦的文章，读起来很亲切，回忆起来很温馨，不过当时真是挥汗如雨啊。诗与散文有区别，诗歌意味无穷，而散文写实，给人留的想象空间没有诗歌大。我喜欢读散文，好的散文给人美的享受，美文美景。而诗，是最近才开始读的，以前读不懂诗，读诗经，读唐诗，读阿紫，读懂了一些。诗歌可以提高艺术鉴赏力，如诗人阿紫所说，“读诗吧，写诗吧，诗歌让生活充满诗意。”
我国是诗的国度，我们有诗经、楚辞、唐诗、宋词，也有陶潜、李白、杜甫等一大批优秀的诗人，如今诗歌远离了我们，浮躁喧嚣替代了高雅，端午节让我们记住了屈原，爱上了粽子，但，有几人想起楚辞，读过离骚。好像是梁启超说过，没有读过离经的不能算读书，大决若此，原话还要慷慨。称离骚为离经是最近才听说的，可见这首长诗的伟大。端午节读离骚更有纪念意义，读不太懂但每年我要读上几遍。传统文化有很多美，语言之美，思想之美，读国学原典，可享受古典之美，感悟文言之美，领悟圣贤的智慧。
一年来，有空学学书法，喜欢上了读贴，在微信上看到好帖，下载保存，至今我的手机时存了上百篇名帖。以前有个疑问《兰亭集序》怎么称的上是天下第一行书呢，涂涂抹抹，还有错别字。但反复阅读之后才发觉它的精妙之处，魅力之所在。读王羲之可以领略变化之美，读颜真卿可以领略刚毅之美，读赵孟頫可以领略娟秀之美，书法艺术真乃博大精深!颜真卿的《祭侄文稿》被誉为第二行书，我还欣赏不了，但可以看出作者的悲愤之情。一件优秀的作品蕴含着作者丰富的情感，运用联想我们会读到作品后面伟岸高大的形象。
“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”作文应这样，学书法更应如此。模仿是必经之路，静下心来，一笔一划的临摹，先继承才能创新。古人诵读千百篇文章才能下笔如有神，模仿是古人学习的利器。学写作也应多阅读，多学习，多模仿。这本书告诉了我很多美知识，也让我知道一些创造理论。
这是一本很精致的书，很美，适于慢慢读，欣赏啊!《谈美》读后感3
朱光潜(1897—1986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐?”——宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。《谈美》读后感4
最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错!
著名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从“怡情养性”，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。
一是作者对美的整体把握。
作者强调“艺术的活动是”无所为而为“的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有”无所为而为“的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。
当代中国，虽然不是30年代那个**的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用性。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢?更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说”慢慢走，欣赏啊!“”许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。“但是如果没有”无为而为的情趣“，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，”无为而为“才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。因此，我们更有必要来了解”美“，用艺术来净化人的心灵。
朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的”南山“被赋予了”悠然“的美感，”豆苗“在他那里则成了”良苗“。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自”无为而为的情趣“。
另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少”无为而为“的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的.心态，从而达到”无为而为“的境界。
读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有”无为而为“的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。《谈美》读后感5
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来?美是什么?美是怎样的?一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面;但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受;它是心借物的形象来表现情趣。美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。艺术的活动是“无所为而为”的。朱老先生认为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所作的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
朱老先生全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。全书渗透了朱老先生对艺术与人生关系的深刻体悟。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。
四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊!”
当观看完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编为大家整理的孔子电影观后感(通用5篇)，欢迎阅读与收藏。孔子电影观后感1
春秋割据，各国战乱，孔子他的年代就穿插在这样的乱世中。他和他的弟子们颠沛流离，周游列国十几年。一直未曾放弃的是礼义仁和。
我带着并不是很高的期望去看这部影片。两个多小时，和场内的观众一起，很安静地看完。正如胡玫所说“《孔子他》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片”。但孔子他带给我的，不仅是故事和情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种精神，连同他身后的弟子一起，或许大多是文文弱弱的读书人。但你感觉到的必定是如海涛般的千军万马，统领着一个时代。
电影中孔子他出身于当时一个小诸侯国——鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱情形而忧心忡忡，希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样，彼时孔子他的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子他为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解……于晚年返乡祖国——鲁国，他归而不隐，不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。
孔子他力主禁止活人献祭的戏，十分精彩。朝堂之上发哥舌战群儒，圆形的会场，不知道当时是不是这样的，整个场景很像古罗马元老院或者现在英国议会，呵呵，对待公山狃这种小人，最经典的就是以其人之道还治其人之身，“给个话啊”，展现了孔子他的从容和智慧，更大是幽默。
另外就是老子和孔子他那段仙境般的对话，也可在历史上找到印证，史书中有关于孔子他向老子请教学问的记载，而电影中编剧为了剧情的需要，让孔子他去回忆他和老子的对话，此情节并无不妥，反而可以从他们的对话中表现了儒道两家思想的同异。
颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子他最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。他死得那一幕，有很多人给出了负面的评价：矫情、假、搞笑。但我被感动了，我相信颜回不顾生命，甚至都没有想到生命，反复潜入水中挽救竹简的那一刻，很多观众也落泪了，我也相信当孔子他一直抱着死去的颜回不肯放手的那个场面，震撼了万千人。
给我印象较深的是孔子他的弟子颜回之死，颜回是孔子他最得意的弟子之一，颜回为了抢救夫子的书简，放弃了自己的生命，这点让我很感动，在颜回的眼中，孔子他的书简比自己的命都重要，仔细想想，正因为后来有着无数个颜回，我们现在才可以领悟到孔子他的精神。当我看到孔子他抱着颜回的尸体大哭，弟子们劝他：已经三个时辰了，已经缓不过来了。可是夫子依旧抱着，那个场面真的和悲惨。还有就是子路之死，子路其实是一个有勇无谋的人，但是他始终记着夫子的教诲，直到死的那一刻，仍记着夫子说过的：“君子正其衣冠”。夫子得知子路的死后，丧徒如丧子，但是夫子没有让泪流下，夫子依然很欣慰，欣慰的是自己的弟子虽然没有如偿所愿，但已得为仁。
我从电影《孔子他》中感受到，我们应当学习孔子他钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，秉承孔子他“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。孔子电影观后感2
电影《孔子》中得情节主要从孔子五十多岁起展开。五十多岁得孔子受到鲁定公赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以踏上仕途。在鲁定公得支持下，孔子在那一时期完成了自己许多得政治设想，设计帮助鲁国收回了被齐国侵占得三城，维护了鲁国得尊严，提出堕三都得想法。然而就是因为如此导致三都对此大为不满，在季桓子得设计下，孔子开始流亡，周游于列国，直至晚年才回到鲁国。
电影《孔子》改编了史书中记载得堕三都、周游列国、子见南子、孔子回国以及韦编三绝等故事，除了阐述中国儒家“仁义礼乐”思想外，两千多年前得陪葬祭祀、叩拜礼数、木简文书、建筑风格等都映射着中国深厚得传统文化。片中孔子带领弟子离开鲁国踏上周游列国得颠沛之路——他们走过四季轮回，在传道授业得同时遭受百姓非议、经历饥寒和战乱、忍受弟子死亡得切肤之痛等场景，气壮悲歌，令人敬畏。
电影中孔子在没有季桓子得帮助之下，巧用计谋夺回被齐国侵占得三城这一情节很令我震惊。我们都知道孔子是世家大儒，是位圣人，这似乎就给了我们其实孔子只是个书生得感觉，却不知其实孔子也是很善于用兵作战得，他得射艺其实也是颇为高超得，这可以从孔子与季桓子比试那一情节中看出来。通过电影孔子，我们不难发现，孔子其实是一位文武双全得大儒。
在整部影片中，孔子都像观众们展示了一个大爱大仁，拥有高尚政治理想得形象。他可以为一个陪葬得小奴隶而向君王求情不惜得罪在鲁国权势滔天得季桓子，可以在被鲁国抛弃得情况下依旧让弟子回去解救鲁国于危难中，可以在被困饥寒交迫之时依旧弹琴、讲授······这样看，称孔子为圣人当真不为过，他得言行举止貌似已超脱于“人”这个概念了。
然而，我想说，孔子得确当真是个圣人，但也绝对是个普通人。这部电影将孔子拉下神坛，从一个凡人得角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人，他也有缺点，也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实，他是惊艳和动心于南子得美貌得，但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧得一种情愫。简单得人物出场，寥寥得情节铺陈，却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间得取舍，耐人寻味。
有家小而不能享其乐，惜弟子而不能全其身，爱国家而不能报其君，恋故土而不能立其足，怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载，受尽风霜之苦离别之痛，尝遍人情冷暖世态炎凉，依然坚守礼仪仁和，坚持在求索，这样得孔子留下得是立足万世得思想，是奠定中华文化两千年文化得核心，是使后人受益匪浅得精神之髓。
周润发饰演得孔子是这部电影得主线和灵魂。不管在何境地，自始至终坚决淡定，礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和得精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心得是颜回，颜回是孔子最钟爱得弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中，颜回死后，孔子一直紧紧地抱住他得尸体，始终一语不发，呆坐在那里，茫然如求，若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他得儿子还要多一些，因为儿子只能传承血脉，颜回却可以传他得大道。
当影片最后皓首霜须得孔子再回到阔别多年得故国之时，跌落尘埃痛哭失声，既符合一个受尽颠沛之苦得游子应有得情怀，也凸显了这个于平凡之中孕育伟大得生命个体得不同凡响之处，同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱得弦。
孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为《春秋》。不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同得印象，在不同人得内心埋下不同得种子。电影抓住了孔子得神，抓住了那个时代得症结点，让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。孔子电影观后感3
电影《孔子》已经放映好久了，可我一直没机会看。昨天下午，学校说全体师生一起观看《孔子》电影，我一听，心里别提有多高兴了。
这部电影主要讲的就是孔子与他的弟子的故事，很感人，很好看。
在这部电影中，我印象最深刻的是有一次，孔子带着他的弟子们在坚硬的、冰冷的冰上艰难地行走着。孔子最喜欢的弟子颜回驾着马车，马车上装满了书。突然，冰裂开了。刚刚好，颜回、马与书一起，“扑通、扑通”地掉进了刺骨的湖水中。颜回不顾自己的性命，将沉入湖底的书一点一点地捞上来。连爱书如命的师父孔子都对他大叫：“回来，回来!”但颜回毫不理会，继续捞书。最终，颜回永远地沉睡于湖底。
看到这里，我情不自禁地想到：有时候，我家里的书也会“生病”：比如，书皮烂了呀，书皮折角了啊等等，数不胜数。我见了，很少给它们“治病”，置之不理。它们一个劲儿地哀求我，我也不理……想到这里，我的脸微微有些发热。颜回不顾自己的性命，还要将书捞上来;而我呢，书生了病，我也不理，真的是相差太远啊!
于是，我暗暗下定了决心：以后一定要爱护书，见到书“生病”了，马上就给它“治病”，我相信自己能做得到。孔子电影观后感4
今天，我们全校同学一起观看了一部电影——《孔子》。
电影里的孔子温与又严肃，有威严的气质但并不凶狠，谦虚恭敬又安详。这让我想起《论语》里的一句话：“子温而厉，威而不猛，恭而安。”孔子还很热爱学习，学习永远不感到满足。孔子也很会教导别人，教导别人永远不知倦怠。我想，“学而不大厌，诲人不倦”说的就是这个道理吧。
电影里有一个片段，令我终身难忘。孔子的马车正行驶在表面结了冰的大河上，突然，一大块冰破裂了，而孔子的马车正好在那块冰上，驾车的人让马车跑过了那块冰，一卷卷书却掉入了水中，孔子的一位学生潜入水中，把一卷卷书拿上了岸。这就反映了他的学生就是多么爱书啊。
孔子还有一句名言：朝闻道，夕死可矣!在《孔子》里充分表达了出来。魏国一位女子上午与孔子聊天，学到了许多知识。而临近傍晚时，她坐在马车里被人用暗箭射死。临死前，她并没有非常伤心，而是微微一笑。她想起了上午与孔子交谈时的情景。朝闻道，夕死可矣!
看完《孔子》后，我被孔子的精神震撼了。我觉得，孔子真的是一个伟大的人啊!我们都应该向他学习!孔子电影观后感5
影片《孔子》，我看了不止一遍，并不是因为它不好懂，而是因为它让我感动了。《孔子》，从视听出发，达到了心灵的感动与震撼，渲染了当时那种气派氛围。当然，我也必须承认，影片中也有一些不足之处。虽然尽可能的穿插了孔子的一些名言，也借用了别人的，但是不免给人牵强之感;故事是讲到了，但是不精彩，情节片段之间缺乏很好的衔接;节奏缓慢，人物讲话平淡呆板，没有灵气。也许是自己太不习惯文言文的`缘故，加之中间有篡改历史的情节，觉得有些别扭。
因为这是电影，只有短短的两个小时时间，要将孔子的一生表现出来，实属不易。所以总体上而言，它还是成功的。
首先，感触最深的便是影片将尊师重道之风表现得淋漓精致，真是值得今天的人们好好学习啊!古今对照，令人汗颜。古人需拜师求艺，学生自当十分尊敬老师，也会刻苦学艺。师生情谊真切深厚。孔子落魄流亡，学生依然紧紧追随，伴其左右;子路至死不忘师之教诲，扶正官帽;颜回不畏艰险地保护书籍，为之献身。我哭了，且不说修改了历史，不说两人的行为有些迂腐，却将他们变得崇高而又伟大，使其境界得以升华。
其次是孔子回乡后的那深情一拜，鲁国啊，父母之邦，养我之土，我终于回来了。我又哭了，为何影片要将其渲染得如此具有悲剧色彩?我不明白为什么就不能用孔子推行的礼乐来治理天下呢?我也同样追慕那“路不拾遗，夜不闭户”的淳朴民风。“男守本分，女有归宿，老有所依，子有所养。”的大同世界。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”讲得多好啊!
颜回说，孔子错在将全部理想都寄托在鲁君身上。我不敢苟同。我觉得自己也错了，如孔子般太理想主义了，没有能够勇敢地面对现实，而是将希望建立在一个美好的伟大的理想之中。可是无论怎样依旧不能放弃对美好社会的向往与追求，依然希望能够通过完善个人道德，而不是通过严格的法律来治理国家。孔子认为拿法来治国，这就是人们出于无奈才做的，人们不犯法是因为害怕法律，并不是出于真正的自我约束。
然而有一天，我无意在书上看到这就是一种鲜明的道德泛政治化倾向。调节伦理关系，要诉诸人们的道德自觉，但并非人人都能达到高度的道德自觉，即使一个有高度道德自觉的人，也未必都能自动的表现出道德自觉。在“子见南子”一节中，面对巨大的诱惑，孔子的眼神与身体也有颤动，他是圣人，作为普通人，如何能向孔子那样坚守自己的信念。何况做君子是何其不易，就像是孔子那样，会遭小人的算计与嫉妒，也会被世人误解。无怪南子一句“世人只知道夫子的痛苦，有谁又能体会夫子在痛苦中领悟的境界呢?”便称其为知己了。显然，仅仅依靠道德来协调社会关系并不能很好地解决问题。过于抬高道德，将发现无力控制社会秩序的尴尬局面。这样的行政观念与伦理价值意识等都与当时与现代社会不相适应。
其实，无论是古代还是今天，有多少人是像是鲁君那样“装点疯，卖点傻”，充当一个见风使舵者呢，又有多少人依然能就像是孔子那样一生坚守自己的理想呢?“不能改变世界，就改变自己的内心吧。”有空看看《孔子》，读读《论语》吧，充实自己，内心的强大可以化解生命中很多很多的遗憾。
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