诗歌鉴赏整体感知部分学案
古典诗歌鉴赏(整体把握部分)学案
一、考点要求
1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。 2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。
【例题二】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
江汉 杜甫
江汉思归客，乾冲一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。 落日心扰壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
【问】这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其意境。
答：
二、鉴赏要点：
(一)能够鉴赏诗歌的形象
鉴赏诗歌作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
1.意象。
鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。马致远的《天净沙·秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。
3.形象：
人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。怎样把握人物形象?
(1)知人论世，关注背景。
高考诗词一般都注明了作者，这些诗人绝大多数在课本中出现过，是考生比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品，但一般是接近主创风格的。这就为我们理解诗歌，把握人物形象提供了条件。另外，背景的了解对把握人物形象也有重要作用。我们可以从诗歌内容中揣摩其写作背景，更多的时候，出题者会在诗词后附注释给我们以暗示。
(2)抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。
人物形象的塑造离不开人物的语言神态、动作心理等方面的刻画，诗歌也不例外。古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。 【例题一】阅读下面一首诗，然后回答问题。
枫桥夜泊 张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【问】在诗中作者写哪几种景物?这些景物有什么特征?
答：
【例题三】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
江雪(唐·柳宗元)
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
【问】分析诗中“蓑笠翁”形象。
答：
1 2.意境。
诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的
(二)能够鉴赏诗歌的语言
鉴赏作品的语言。包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义;还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意;赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
诗歌是语言的艺术，清新、绚丽、明快、含蓄、平易、简洁，丰富多彩。古人写诗，重“炼字”，欣赏古诗要善于发现并领会那些经过精“炼”而传神、富有深意的词语。另外了解诗歌中的一些典故、佳话、用语、风尚，也有助于解读诗意。具体答题时，要读清要求，不要答非所问，隔靴搔痒;要结合相关的诗句作简要分析，不能架空分析。如有“是否”(或“能否”)的问法，先作判断，再回答理由。
(三)鉴赏诗歌的表达技巧
表达技巧多种多样，从修辞角度角度来看，常见的有比喻、比拟、对偶、对比、双关、反问、夸张、借代、互文等。从表达方式看，有抒情、描写、记叙、议论，其中抒情是重点，它包括;直抒胸臆、借景抒情、托物言志、用典抒情、借古讽今、叙事抒情。情景交融是古人写景咏物诗的最大特点，或寓情于景，或寓情于物，或借古咏怀 。从表现手法来看，有以动写静、乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、卒章显志、画龙点睛、寄寓、衬托、渲染、比兴、渲染、联想、用典、白描勾勒、浓墨重彩等。
【例题七】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
春行即兴(李华)
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
(1) 三四句用了哪种修辞手法?请具体说明。
答： (2)古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
答： 【例题四】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
邯郸冬至夜思家(白居易)
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。 【问】这首诗在语言上有什么特点? (不超过10个字) 答：
【例题五】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
与夏十二登岳阳楼(李白)
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
【问】诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么?
答：
【例题八】阅读下面这首诗，然后回答问题。
初入淮河四绝句
(三) 杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。 只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。
【问】请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
答：
(四)评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。
评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性。
首先要了解了解古代诗词中常见的思想情感。 揭露统治者的昏庸腐朽。如：杜牧《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红
2 【例题六】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念;毒龙，指世俗杂念。
【问】古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗最精练传神的一个字。你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要分析。
答：
尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
反映离乱的痛苦。如：杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”
同情人民的疾苦。如：《茅屋为秋风所破歌》《卖炭翁》等。 对国家民族前途命运的担忧。如：杜甫《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。”这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。 保家卫国的决心。如：王昌龄《从军行》。
报国无门的悲伤。如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿•少年不识愁滋味》 山河沦丧的痛苦。如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。 年华消逝，壮志难酬的悲叹。如：苏轼《水调歌头•赤壁怀古》 揭露统治者穷兵黩武。如：杜甫《兵车行》。 理想不为人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》。 羁旅愁思。如：孟浩然《宿建德江》“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”温庭筠《商山早行》。
思亲念友。如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子•十年生死两茫茫》。 边关思乡。如：范仲淹《渔家傲•塞下秋来风景异》。 闺中怀人。如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行•候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)。
寄情山水、田园的悠闲。如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。 昔胜今衰的感慨。如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。 借古讽今的情怀。如：辛弃疾《京口北固亭怀古》。 青春易逝的伤感。如：李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》。 仕途失意的苦闷。如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头•明月几时有》。 告慰平生的喜悦。如：杜甫《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》。
【例题十】读宋词，联系其写作背景回答问题。
临 江 仙 [宋]侯 蒙
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。 方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧宵中。
【写作背景】据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。
⑴这首词体现了侯蒙什么样的人生态度?请结合词作予以简析。
答：
⑵《三国演义》的开篇词《临江仙》上阕“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”，与侯蒙词一样，都运用了“夕阳红”意象，但其象征意义各不相同，请作简要的比较。
答：
三、鉴赏古典诗歌要注意一些相应的问题。
1.一首诗或词的作者态度和观点是建立在语言、形象、表达技巧等外在形式上的，因此，把握作者的态度观点也要注意从一首诗的整体上去考虑。了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。但也要避免生硬地将作者生平思想照搬，应树立“文本阅读”意识。
2.对诗词作品的观点和态度的概括要准确、恰当，不夸大，不缩小，不绝对化。在这方面，学生容易犯“拔高”的错误，即用今天的眼光去评价古人的思想、观点和态度。
3.因诗论诗，因人论诗，因事论诗，不能随便“套用”某首诗的评价内容，尤其要防止想当然式的搬用某些现代的词典，使得评价出现似是而非、言不及义的现象。 【例题九】阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
4.作者在诗中的观点，需要我们在鉴赏时概括，因此概括时要注意完整、全面，诗中作者的春日即事 李弥逊 ①
小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。 观点、态度所包含的几个方面都要概括到，要防止以偏概全的错误。
②
车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。 5.许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘[注]①李弥逊(1085-1153)，字似之，吴县(今属江苏省苏州市)人，历任中书舍人、户部由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。 解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
【问】这首诗表现作者什么样的情绪?请进行简要分析。 6.大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要
特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的 答：
整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性， 通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化。以下是小编整理的顾城诗歌集锦，欢迎参考阅读!
《别》
在春天，
你把手帕轻挥，
是让我远去，
还是马上返回?
不，什么也不是，
什么也不因为，
就象水中的落花，
就象花上的露水……
只有影子懂得，
只有风能体会，
只有叹息惊起的彩蝶，
还在心花中纷飞……
《远和近》
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
《一代人》
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
《小巷》
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
《山影》
山影里
现出远古的武士
挽着骏马
路在周围消失
他变成了浮雕
变成纷纭的故事
今天像恶魔
明天又是天使
《微微的希望》
我和无数
不能孵化的卵石
垒在一起
蓝色的河溪爬来
把大家吞没
又悄悄吐出
没有别的
只希望草能够延长
它的影子
《雨行》
云， 灰灰的
再也洗不干净
大家打开雨伞
索性涂黑了天空
在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近……
《泡影》
两个自由的水泡
从梦海深处升起……
朦朦胧胧的银雾
在微风中散去
我象孩子一样
紧拉住渐渐模糊的你
徒劳的要把泡影
带回现实的陆地
《感觉》
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
《弧线》
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
《规避》
穿过肃立的岩石
我
走向海岸
"你说吧
我懂全世界的语言"
海笑了
给我看
会游泳的鸟
会飞的鱼
会唱歌的沙滩
对那永恒的质疑
却不发一言
我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性
小时候，一个寒冷的冬天，顾城在幼儿园里发起了高烧，妈妈赶来了，把顾城包得厚厚的放进儿童车里，在推着去医务室的路上，顾城感觉到世界都睡了，只有星星还又大又亮，小车吱吱地响着，而妈妈给他讲了一个又一个童话，然后他看见了那童话中的世界，正和那洁白的水汽一起，在夜空中轻飘„„ 在妈妈为顾城建造的童话的世界里，他不想长大，想要永远做个孩子，永远坐在妈妈的小推车里，但是他却不能拒绝长大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一块漂在大海的小木片一样，思念着他的陆地，思念着他童话的城池。 谢烨说顾城：“他喜欢睡觉，生活对他来说不过是通向梦海的沙滩。”
顾城是一个被幻想宠坏的孩子，如果说梦境是熟睡者的幻想，那么幻想就是清醒人的美梦。所以他想要拒绝长大，但是成长不可避免，但长大了的诗人，却不让他的灵魂破茧而出，因为这个过长的梦，他变成了蛹。他就一直呆在这个蛹里，做着关于这个世界的美梦，但是他知道：我的梦不会太久，她预备了萤火虫。
孵梦的壳不可避免地在一丝丝裂开，只到有一天无法遮住诗人长大的身体，有一天，他胆怯地睁眼看着这个世界，梦，告诉他，生活是假的，而此时生活扑面而来，告诉他，梦是假的。生活，像一群又一群蒙面人，打劫了诗人的梦。 最后，诗人的那个美丽的童话世界，终被一把斧头拆毁。那一把斧头莫名的出现在悲剧现场，却不是凶器，仿佛是种意向，就像那扛着斧头进山的樵夫，遇仙人，下一局棋，等要回去，才发现斧已烂柯，才知人间已今夕何夕，他是真的误入了那座仙境，却再也回不去了。就像顾城，携一笔，进入了他的童话乐园，他描绘了这童话里的种种美好，可是再出来，看见这人世亦是不知今夕何夕，而离开童话的他亦如离开水的鱼，离开天空的飞鸟，离开花朵的蝴蝶，濒临死亡。 顾城说：“我在幻想着，幻想在破灭着;幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。”
黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明
——顾城
不少人认识顾城大多起于《一代人》同时又终于《一代人》，如果是这样的话，那么此顾城就非彼顾城，而这首诗虽然曾经以朦胧诗的典范而出现，但是当人们已经在某一个较固定的层面普遍认同和接受了它，把它当成了“一代人”独特的标志与象征，那么实际的它也就已经不再是以“朦胧”的形态而存在了。它成了一个有着特定指代意义的符号，诗的思想性虽被拔高了，而它的诗意和情绪性却遭遇了不可避免的简化和滑坡。(这里也许有一个不甚明显甚至还有待商榷的悖论：朦胧诗的代表之作却在不朦胧的层面被广泛接受了。因此在朦胧诗最有影响的时候，“朦胧”的含义本身却并没有被完全的理解和接受。当然这已经不是本文所要和所能讨论的了)
而如果每一首诗都像一个标语口号那样确定不移，那么它就不值得我们一代又一代的人，一次又一次地去反复品读和欣赏。今天当我重读顾城的《一代人》，它吸引我的地方已经不再局限于它曾经据以成为典范之作的对一个时代以及那一代人遭际、姿态和抱负的统摄与反映。而是要远在这一点之外，在诗歌本身自然保存的字句中。寻求那最初的表达冲动、表达难度、表达幅度和在这个寻绎的过程中我在其间自由领略时所享受到的快感与快意，才成了我作为另一代人却仍然能够对它感同身受的原因。
这首诗的“诗眼”，或者说解读这首诗的关键词我以为是一个“却”字。对这个字的不同感知、理解与领悟，对它不同的定性，造成了极不相同的欣赏和解读效果。在从前一些特殊年代，这种思想上的取向也许就是判定一首诗优劣的标准，但是今天，对它的偏好与取舍则更应该退回到诗意本身的丰富性和可能性上去，退回到文学自身的感性与情性范围以内来对它进行选择和评说。诗歌在现代失去魅力，一个很重要的原因也许就是诗歌解读的可能性与自由性的被戕害与被强奸。当所有诗句不是直言不讳，就是微言大义;读者要么只看到一种赤裸裸的煽情和无从参与的直白，要么是被宏大而又枯槁的口号压得失去判断、丧失了个体鲜活的感性与悟性。这样一来还会有什么诗的欣赏可言?当欣赏成了不可能，又哪里会有什么欣赏的快意和兴趣?而既然没有了兴趣，自然也就不会有对诗歌的关注与热情了。
当然这是后话。
既然诗歌是一种敞开，那么也许这种相互纠缠混合的混沌状态才是它的真实状态和原生状态。但是既然诗歌同时又是一种命名，那么它就必然会有哪怕截然不同却一定切实存在的具体意向。解读的自由不是盲目与不可确定，而应该是有章可循的不同确定。所以我抓住了“却”字作为我的诗歌“确定”的契机。正如上文已经有所提及的那样，一切可以从对“却”字的不同命意开始。
如果我们把“却”理解为一个转折连词，理解成“但是”和“偏要”，那么这首诗就有了一种英雄主义的决绝与悲壮。即便执拗得孤傲，那也是对丑恶势力的孤傲。因此它成了“一代人”凛然的肖像，哪怕黑夜漆黑了“我”的眼睛，但是这只会使“我”更起而反抗，而决不屈服。“黑色的眼睛”既是一次受骗和被伤害，同时也导致了“我”的觉醒与反抗。至于“光明”的有无，并不是诗要表达的重点，也不是它主要关心的所在。它要突出的只是一种对待“黑暗”的态度，表示一种在荒谬中却依然坚定的一代人孤胆英雄般的姿态。这种理解是《一代人》被接受的主要理由和方式。
而与此同时，我们也可以把“却”的意义理解为一种反讽或自我嘲弄，把它理解成“竟然”的意思。这样，英雄主义的色彩便被极大地消解。诗歌所表示的不再是一种大义凛然的姿势，而是一种自我否定的嘲笑。“黑暗”在这里压倒了对光明本该有的信念，而“光明”是不可能的。追求光明是可笑的，因为唯一可用来追求的武器也已经被黑暗所俘获、所污染。“黑色的眼睛”和“光明”之间形成了不可抹灭也无法调和的悖谬。谁如果去打破它，谁就应该受到失败和嘲笑。只是在这里，打破和嘲笑的人，几乎就是同一个人，因此这种英雄主义的退守里其实也能够包含着一丝时不我与的进击。嘲笑因为发自自我而有了指控的力量，虽然它是曲折的、甚至是消极的。这样的理解少了许多悲壮，多了一些苦涩;少了一种顽强不屈的“韧”的精神，多了些自我消沉的颓丧。就像接受一种宿命，“我”嘲笑并且接受了“人的不成功”。从很多方面来看，这种理解似乎更接近顾城本人的真实。 同样作为黑暗现实里的失败，前者也许是暂时的，后者却宣告着一种必然。如果前者还有更多的“壮”可言，那么在后者也许就只剩下了自我解嘲后无以复加的“悲”了。
这究竟是怎样的“一代人”?
是在接受中被简化和定型化了的悲剧英雄，还是在浓重夜色中冲突不出，因而沉湎理想的“一个任性的孩子”?事实也许是，这两者在深层其实是相通的，英雄往往正是那些比普通人多了一些“任性”和孩子气的人。他们的身上保存着更理想化也更纯粹的天性，正是这一点才使他们和一般人区别了开来，也才使他们最终选择了“英雄”的行为并且成为英雄。所以孩子的任性其实是对英雄的丰富而不是消减。只是，过度的理想主义也可能导致对现状的抗拒和悲观，毫无保留的退守也会造成一种消极的取向。当孤傲的执拗走向极端，无奈的自嘲不是作为一种清醒而冷静的精神底色平衡激情，而是成了一种自我沉溺的理由和表现方式，对英雄行为和理想主义的期冀就容易在现实磨难面前，由希望而转向无望进而步入绝望。这就会导致人的遗世孤立和他偏执性格的片面发展与激化。从而导致两者在这一点上趋于统一，走向汇合，并且在这个封闭的圈内相互助长、恶性繁殖。 如果这样说不是十分的牵强附会的话，我还想指出，在本诗的题目“一代人”和诗句中的“我”——而不是“我们”——之间，其实早已经隐含着或者预示着在那个时代语境中，个人选择的矛盾及其张力。比如“一代人”的宏大和“我”的渺小，比如“一代人”的担当和“我”的不胜。我不敢说这是顾城所自觉和有心的用意，事实上，这两者也没有必然如此的对立，因为“我”完全可以作为“一代人”中的任何一个个人而发言、而具有代表性。同时无论在诗歌的节奏上还是就诗歌本身的个人性表达而言，用“我”都要比“我们”适宜。因此我之所以指出这一点，主要是针对诗意的内在张力而言的，也是为了进一步强调那特殊的一代人他们痛苦而艰难的现实选择与内心冲突，强调诗歌表意所具有的充分性。
作为同时代人，温情的舒婷也曾写下《一代人的呼声》，在那里喊出了另一种更坚定也更自信的声音。所以我相信，无论是“一代人”还是《一代人》，它们都是丰富的、多面的。而我们对它的解读、我们作为又一代人正在和将要做出的选择也一样。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明”当我第一次读这首诗时，只是把它当成了名人名言。到了2003年的文学课上，我知道了它是一代朦胧诗人顾城的名作。2007年，又再次聆听了郑大老师对这首名诗的赏析，颇有感触。于是在课余去图书馆寻找有关顾城的书籍与这位神奇的诗人作心灵的沟通„„
——题记
一、闲谈顾城
出生于1956年的顾城在“文革”期间只是个少年。和大多数出生在那个年代的人一样，他经历了少年时代天真单纯的信仰的破灭，也经历了从彷徨、迷惘到追求、觉醒的生活历程。从他早期的短诗中可以看出他对世界的冷峻的怀疑和批判。
与同时期的诗人相比，顾城显得与众不同，他认为“诗就是理想之树上，闪耀的雨滴”他要写在雨滴中闪现的世界，他要用“纯银”一样的声音去构筑一个天国。为此，他被成为“童话诗人”。诗人也不愧于这个称号。在他的笔下的世界是纯净和谐的，他的诗作被表现在未被涉世的孩子的眼睛和心灵中，也被表现在没有被污染的大自然中。他一直去寻找朦胧又纯粹、自然简单又高度理想的童话王国。甚至为了保持这个童话王国的纯粹，他拒绝长大，拒绝成人的心态和眼光。我认为这和他小时候随父亲下方，在自然环境里长大有关。阳光、沙滩、松树是他诗作中始终不变的角色。所以说，在朦胧诗人中，顾城赢得了这个称号是理索应当的，舒婷曾在《童话诗人》中十分形象地勾勒出了顾城和他诗歌的特征。
但是，在童话诗人顾城的内心一直就有着另外一面：童年的记忆培养了诗人的敏感和想象力，却也在他的内心留下了抹不去的阴影，这既是他极力逃避现实的主要原因，也是后来造成他性格怪异、人格分裂的重要因素。下放时受歧视的生活和返城后人生际遇的不顺都使他心灰意冷。他在诗里写到“睡吧，合上双眼，世界就与我无关”童年生活留下的阴影，使他对新是生活充满了恐惧，也使他不能像同时代的其他诗人那样对历史做出理性的评价。他说：昨天，像黑色的蛇，盘在角落„„写的如此忧伤绝望、可怜幽冷，与他唯美纯真的童话诗形成极大的反差，其实这也是诗人心灵真实的一面。由于无法摆脱阴冷的记忆，又深深知道童话王国的脆弱，现实中的顾城只能以离群索居的方式逃避现实。 就是这样一位诗人 ，给后人留下了一篇世人皆知的同时又具有较强的思辨色彩和社会批判意识的诗篇——《一代人》
二、另眼赏读《一代人》
英国批评家、美学家瑞恰慈这样谈现代诗的意义：“重要的不是诗所云，而是诗本身”。这句话相当深刻地道出了现代诗的价值取向。顾城的《一代人》一共只有两行，读后却难以忘怀。这大概是因为它首先从审美上打动了我，是“诗本身”的深层意象唤起了我们更广阔的联想空间，引爆了我们的情感!诗的标题“一代人”又使诗获得了巨大的时空容量，起到了点题作用。全诗格调冷峻、深沉、意象独特，富于哲理性。
在这里，“黑夜”是黑暗岁月的象征;“眼睛”象征一代人心灵的觉醒;“光明”象征真理和未来。这三个意象的组合构成了一个意境奇特、充满活力的象征体。在黑色的画面中，人们不难感受到其中孕育着那冲破黑暗的力量。黑夜是可憎的，但又是黑夜创造了它的对立物。诗作可以看作是一代人“心灵史”的缩影，它概括了经历过“文革”的一代青年的心灵里程，表现了诗人寻找光明和真理的信念。
这首诗虽然只有两句，但结构是完整的，因为它很完整地把一个意思表达了出来——对于过去一个时代的反思和对未来的期望。“黑夜给了我黑色的眼睛”，单是这一句所含纳的更为深广的意味就可以让我们的阅读受到强烈影响并意味深长。。。。。。 其实，一个真正优秀的诗人除了不可避免地要面对他所处时代的社会问题之外，常常最终面对的宇宙和生命问题并进行个性化的艺术处理。我认为顾城就是这样一位优秀的诗歌艺术家。还有人可能会感觉这“黑色的眼睛”还有许多可以探讨的地方，为什么这眼睛只能是黑夜给予的，为什么黑夜所孕育的双眼要背叛地寻找它的反面——光明，为什么这双眼睛就不能习惯黑夜。而读完“我却用它寻找光明”之后，几乎没有人会不停下来想想，“光明”是什么，能寻找得到吗?“留白”做的好的诗，会让人有一种想续写它的冲动，却最终发现一个字都写不出来了。如果让我们在这短短的两行字之后再加上一两行，那该写什么，恐怕没有人敢这么做吧。这正是《一代人》既空白又丰富之处。顾城的高明之处就在于他节制了自己的冲动，而把思考的主动权还给了读者。
作为20世纪中国文学史上有名的“童话诗人”，顾城的创作显在沉浸于他自我编织的 迷人的“生命幻想曲”时，丝毫没有忘记个人、诗歌对社会道义的独特承担。诞生于1979年的顾城的小诗《一代人》短小精悍，不仅彰显了优秀诗歌寓意无限、回味无穷的独特魅力，同时还体现了顾城的这种积极的“文以载道”的努力。
《一代人》可能不是顾城最好或者说和他的朦胧诗人以及“童话诗人”的头衔最吻合的诗篇，但不容否认，它却是顾城，甚至是文革后“新诗潮”创作中最有影响力和最具经典特征的诗作之一。
在这宽大明亮的世界上 在这宽大明亮的世界上
人们走来走去 他们围绕着自己 像一匹匹马 围绕着木桩 在这宽大明亮的世界上 偶尔，也有蒲公英飞舞 没有谁告诉他们 被太阳晒热的所有生命
都不能远去 远离即将来临的黑夜 死亡是位细心的收获者 不会丢下一穗大麦 1982年7月
如果以为童话诗人仅在假定性世界虚构他的幻象天国，用纯净的本真童心和异想型人格编制“梦游症”，那就大错特错了。在童话与现实的边缘，在异想与梦幻的氛围里，他的诗亦时有渗透着对社会存在的介入，以及对生命的体味，尽管不是重笔浓墨，倒象是透明淡远的水彩。
这首诗短短13个句子，形而上地触及了现实生存挣扎与死亡命定的严峻谜面。首句“在这宽大明亮的世界上”是概括性背景，有着映衬作用与反讽效果，联系整首诗可以联想为在这貌似明亮宽敞的社会舞台上，芸芸众生正在演出各自的剧目：正剧、闹剧、悲剧、喜剧„„
而对熙熙攘攘的众生相，诗人仿佛是以“场记”的身份出现，坐在角落，冷静审视各种剧情发生发展，然后做出法官似的判定：“人们走来走去/他们围绕着自己/像一匹匹马/围绕着木桩”。人们为了生存需要所进行的各种拼搏角逐，(“走来走去”)或巧取，或豪夺，其目的虽然是一种生存本能(“围绕自己”)，但不无可悲的是，却被另一种社会性异己力量(“木桩”)所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目围绕着它团团转，还洋洋得意以为生存得“宽敞明亮”呢!这一剖析显示童话诗人并非天真，从“围绕自己”到“围绕木桩”的双重圆心运动中可以悟出，被“木桩”所异化的人无法自由地施展自己的本质，人时时陷入外部世界异己力量规定的重围中。当然，这只是第一层的社会性含义。另一层的本体含义是：人围绕着自己团团转，人陷入自身的木桩“圈套”，这种作茧自缚是现代人生最大的悲剧——人既是他人的地狱又是自身的囚徒。在这里，诗人用了一个众所周知的现象(马与木桩关系)贴切地道出人的悖论。
为了不至于过于分散，第二节首句再现一次“背景”以便收拢，接着道出“偶尔”也有极少数英勇的“蒲公英”，能够做超脱性飞行。蒲公英这一意象在新诗潮中被广泛应用。它常常扮演先驱者、觉醒者、探索者、冒险者、叛逆者的角色。可是没有人“告诉”蒲公英，他们终究飞不远，也有可能他们明知飞不远，还是义无反顾地“远云”，他们拒绝种种被异化的现实的“黑夜”，尽管他们明白：他们无法最终抗拒命运，无法抗拒人生最大的谜底——死亡。所有这一切都要被死亡这位“细心的收割者”所捕获。诗人把死亡比喻为一位巨细无遗的收割者，绝不丢下任何一穗麦子。从蒲公英的相对自我肯定(“飞舞”)走向最后的否定(“不能远去”“不会丢下”)实质上涉及了生与死的命题。
诗人在此似乎放弃了生的坚执而肯定死的威力，虽然他的否定心平气和，口气很是客观，但那宿命的意绪多少有所流露，那是一种挣扎，一种平静的绝望。D&#·蒂利希在《存在的勇气》》一书中说：“绝望是一种最终的或边缘的境遇。绝望的痛苦是这样一种痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己无力去肯定自己，结果便是它想放弃这一认识及其预设，放弃那被意识到了的存在。不想摆脱自己——而这是做不到的。绝望以加倍的形式出现，以此作为逃避的孤注一掷的意图。”顾城有没有彻底陷入死亡的绝对宿命呢?他把平静的绝望化解，寄托在“蒲公英”的飞行中(在他作品中曾大量出现“蒲公英”型的意象)哪怕最后都“不能远去”。毕竟他还清醒：整个人类的生命可以解释为一种为了避免绝望而作的持续努力，他还没有彻底放弃努力。
昨天，像黑色的蛇 昨天 像黑色的蛇 盘在角落 它活着 是那样冷 死了，更不会热 它曾在 许多人的心上 缓缓爬过 留下了青苔 涂去了血色 现在 它死了 压在一座 报纸的山下 难以捉摸 无数铅字 像蚂蚁般聚会 讨论着 怎样预防它复活
一九八O年九月
“昨天/象黑色的蛇”，这么一个有亮度、有色彩、有质感的比喻，一下子令人产生一种难以忍受的感觉。黑色的蛇，这么一种狰狞、恶毒，让人不寒而栗的动物，与我们昨天那段恶梦般不可思议的历史连接在一起，从感觉上作用读者，以激起读者内在的情绪、情感。深入事物的内质，把两种给人感觉上相近的事物连接在一起，构成新鲜有力的比喻，以达到内在的准确，这是现代诗人所追求的。那么一个疯狂变态达十年之久，兽性战胜人性，假、恶、丑蹂躏真、善、美的昨天，正象一和冰冷的、黑色的蛇，“它曾在/许多人的心上/缓缓爬过/留下了青苔/涂去了血色”，让人心有余悸，不堪回首。痛定思痛，这条“难以捉摸”的蛇，会不会僵而不死，再度复活?“怎样预防它复活”，光靠“无数的铅字”?对于一个血液里沉淀着过多封建因子的社会，对于一个头脑容易昏胀、发热而又缺乏民主意识与法制观念的民族，要想防止悲剧重演，假、恶、丑再度横行，力量在哪?措施在哪?诗人在深沉地思考着，也在隐隐地担心着。
用诗的方式处理具有深层反思意义的题材，这首诗是成功的。这主要在于诗人用意象代替情绪的发泄，代替议论。象蛇这样一个意象就暗含着诗人对昨天那段历史的情绪。美国“意象派”诗人庞德，主张诗应以客观的准确意象，代替主观情绪发泄，以准确的物质关系象征非物质关系。这首诗正有这样的特点。
不是再见 我们告别了两年 告别的结果 总是相见 今夜，你真要走了 真的走了，不是再见 还需要什么? 手凉凉的，没有手绢 是信么?信? 在那个纸迭的世界里 有一座我们的花园 我们曾在花园游玩 在干净的台阶上画着图案 我们和图案一起跳舞 跳着，忘记了天是黑的 巨大的火星正在缓缓旋转 现在，还是让火焰读完吧 它明亮地微笑着 多么温暖
我多想你再看我一下 然而没有，烟在飘散 你走吧，爱还没有烧完 路还可以看见 走吧，越走越远 当一切在虫鸣中消失 你就会看见黎明的栅栏 请打开那栅栏的门扇 静静地站着，站着 像花朵那样安眠 你将在静寞中得到太阳 得到太阳，这就是我的祝愿
一九八一年十月
顾城和北岛、舒婷一起登上诗坛，他以孩子气的纯真引起读者的注视。这一首是写爱情的破裂的，仍然带着孩子气的纯真。
先是写下决心分手，然而又分不开，终于决心要分开了，所以诗的题目叫做《不是再见》，真的要走了。一开始就进入了某种恋人之间常有的意志与情感的矛盾、反复的境界，理性意识和潜意识不能统一的境界。
写得最精彩的是一起烧信。他把这叫做“让火焰读完吧。”这本是很悲惨的，然而在顾城的笔下，悲惨的分手都显得很美。如果用浪漫主义的方法来写，用激化情感的方法，用上天入地的想象来写，也未尝不可，但那样就太陈旧了。顾城却写得很平静，完全是真的，显出孩子气的纯真，让现在的分手在“明亮地微笑”中“温暖”地进行，是明显带着孩子气的童话式的幻想，因此，最后的祝福也是纯净的，具有孩子气的特点。
全诗的感觉都在孩子气的单纯心灵范围之内，因而显得不但统一，而且单纯，好象两个分手的恋人的心都是透明的。
作为朦胧诗人的代表诗人之一，顾城一系列宁静、优雅、美丽、纯真的诗歌，为他赢得了“童话诗人”的美称。诗人舒婷为顾城写过这样的诗歌：“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽兰的花。”的确，顾城在诗歌的国度里为自己建起了理想的城堡，在那里，“阳光、沙滩、松树、淡紫色的风、蛐蛐。”都有了主角，都有了生命，他们可以与诗人对话，一起嬉戏玩耍。那是一个远离尘世，和谐，美好的世界。也只有在童话故事里我们才会看到这样的场景。
顾城是一个“拒绝长大的孩子”，对自然有着浓厚的兴趣和独特的领悟力。童年时期随父亲下放农场与大自然亲密接触的记忆，固执地停留在他的脑海中，诗人无比留恋向往那些儿时的日子。所以在顾城的很多诗中，我们都有可以感受到他孩童般的心理和大自然的身影，《水乡》一诗中这样写到“清明/淡紫色的风/颤动着----/溶去了繁杂、喧嚷······我走来/轻轻的/带着湿润的影子/鲜黄的油菜花/蒲公英、小鹅/偷藏起/我的脚印。”淡紫色的风，湿润的影子，偷藏起我的脚印的蒲公英与小鹅，这是多么天真、可爱的孩童口吻。在诗人的眼中动植物不仅有了生命而且还是那么的顽皮和可爱。同样的在《风，偷去了我们的桨》中也有体现，“就是这样/一阵风，温和地/偷走了我们的桨/墨绿色的湖水，玩笑地闪光/走吧，别再找了，在找了出发的地方/”用天真、童稚的语言描写了孩子眼里的大自然和天地间自由的孩子。在诗人另一首诗《化石》中更是明显表达自己”拒绝长大“的思想，希望永远是一个孩子，诗中这样道：“我厌恶/我长久地睡着/和大大小小的种子睡在一起/只有我，不会萌芽/不能用生命的影子覆盖土地。”诗人希望永远呆在自己的童话王国，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己童话的梦想。
每一个孩子的心中，都会有一个彩色斑斓的梦的世界，当一个孩子失去了这双梦的翅膀，不再在梦里飞翔的时候，他就已经长大成人了。“我是一个孩子/一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，“拒绝长大”的顾城一生都不曾离开“幻想妈妈”温暖的怀抱。在“幻想妈妈”温暖的臂膀里，顾城快乐地享受着生活，他永远是“幻想妈妈”的孩子，梦在顾城的诗歌创作中成了一个母题。多数的诗歌都有梦有关，当在现实中美好的愿望难以实现时，顾城会在梦中寻找满足，“梦见自己的愿望/象星星一样，在燧石中闪烁/梦见自己在撞击的瞬间挣扎出来。变成火焰”，(《闪的梦》)。“把我的幻影的梦/放在狭长的贝壳里/柳枝编成的船篷/还旋绕着夏蝉的长鸣/抓紧桅绳/风吹起晨雾的帆/我开帆了”，(《生命幻想曲》)。这些美丽的梦为顾城编织理想的孩童世界。
顾城作为一个“孩子”创造的诗歌用的也都是孩童般的稚嫩语言。他的诗大多句式简短，文字纯净、空灵，看似儿童稚语，读后却极易为之感动。如在《我是一个任性的孩子》中，“我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一个永远不会流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿色的夜晚和苹果”这些儿时的梦想，用看似稚嫩的语言表达出来，其震撼力却涉及到我们每个人的心灵最深处，问问我们成人都为孩子们创造了什么? 在诗人“孩子“般诗歌语言中，有时显露出“任性”的一面，“我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去”。顾城在写这首诗的时候已经25岁了，可是他对爱情、对女人的态度依然如一个孩子般，也只有孩子才会对母亲有“忽然掉过头去”的担忧，才会对母亲提出“永远看着我“的要求，在这里顾城想象自己以后的爱人，用非常孩童般的语言，可看出顾城的“孩子”心理和任性。
在诗人童话般的诗歌中，也有诗人悲天悯人的人道主义情怀，“我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明/我想画下风/画下一架比一架更高大的山岭/画下东方民族的渴望/画下大海---无边无际的愉快的声音。”诗人用孩子的口吻，用孩子纯真的感情，表达了对正义和光明的渴望，对民族未来命运的关注，这些诗能唤醒人们心底对光明的渴望，对幸福的追寻。
诗歌、诗人及本人本不是一回事，然而顾城却是个例外，顾城的一生都生活在他自己的诗歌世界中。如果说，顾城的诗歌是一种极具童年色彩的梦境，那么顾城本人就是生活在这个童话梦境中一个永远也长不大的“任性孩子”。由于童话梦境中的洁净和美丽，顾城永远不会醒来，也不想醒来，他永远是一个“任性的孩子”，做着很多很多，浆果一样的梦······
顾城：因为思念的缘故
我会慢慢修一条小路 使他通向林中小屋 玻璃上有太阳和蓝色 还有金银草和小鸟飞舞 我让木风车轻轻转动 播撒我们心里的幸福 我让阳光没有遮拦 穿过我们透明的肌肤 一颗心被箭射中 因为思念的缘故 许许多多大昆虫说着 就开始和鸟抢吃苞谷 有一些被羊吃掉 剩下的还得提防老鼠 我们把事情安排停当 就回想那个听来的地图 说山高林也密月亮都怵 说进不去出不来风都糊涂 我知道这一天无法记住 因为思念的缘故 一路上我收集了些种子 想让它们重新开花长成小树 星星打扮好都在下山 月亮犹犹疑疑却不孤独 空地上有我刚翻过的绿土 擦擦锄就落进了迷雾 忽然落到梦里变成件衣服 在你离去时为你祝福 字迹已模糊 因为思念的缘故
北岛、舒婷、顾城诗歌的异同
异：
一、诗歌思想内容的侧重点
1.北岛，原名赵振开，他是中国朦胧诗的领袖，曾提出过“文革”后一代知识青年的灵魂的最强音。
北岛的诗，最突出的是表达一种怀疑和否定精神，对虚幻的期许、选择的犹豫和对缺乏人性内容的苟且生活的坚持拒绝。人们看到的是一个内心充满痛苦和不安、热血激昂、具有社会责任感和历史感，正在努力摆脱黑暗，四处寻找光明的青年形象。而对中国70年代“文革”前后纷乱荒诞的社会现实，他有时感到苦闷和迷茫，在他的眼里，一切都是命运之神的安排，一切都是过眼烟云，飘渺，无痕迹。对现实的不满，使他发出了充满激愤唾弃和理想追寻的呐喊：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，此中包含的情感，展现了当代中国历史“转折”期觉醒者的内心冲突和理想精神，这种在批判、否定中的寻找个体和民族再生之路的英雄式悲壮情感，在“文革”结束之后的许多读者中产生了强烈的共鸣。北岛90年代以后的诗，技艺更圆熟，声音更内敛，是他独自的低语，有时似自己对镜交谈。寂静与孤独时而对他构成威胁和敌意，时而引起他对往昔自我的反讽与自省。这些诗有着佯装的平静和易碎的紧张，随时准备像火山爆发。他的诗，有时候像“匕首投枪”，有时候像喷吐出的郁怒的火焰，他对于历史废墟的哀叹，对于自由的风的歌唱，对真诚的渴望，构筑起一个正义和人性的情感世界。
2.顾城，是我国新时期诗派的代表人物。
顾城的诗现实意味比较浓，富有哲理。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，黑夜和光明分别是专制、压抑和人道、人性两种生存状态的总体特征。“黑夜”作为一个时代典型的暗喻，笼罩着一代青年对往事的记忆，历史的苦难给个体带来深重的伤害。但是黑暗并不意味着沉沦和深渊，相反，正是黑暗使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望和毅力，它释放出巨大的理想主义、浪漫主义的精神力量。
3.舒婷，是“新诗潮”的代表人物之一，成了当时诗坛上崛起的朦胧诗派的领军人物。
舒婷的诗多抒发她自己对情感、对人生哲理的独特感悟和经验，能够把个人丰富复杂的内心世界的揭示和对自我情感的抒发，与对社会现实的关怀和感知结合起来，她是“以自己的感悟方式，在个人青春的失落中感应民族的命运，在自己不甘沉沦的追求中寄寓一代人的精神探求。把个人的复杂感情和内心隐秘加以展示，并借以建立通向世界，通往人的心灵的出点和通道。”舒婷的诗歌怨而不怒、哀而不伤，如 “一只小船/不知什么缘故/倾斜地搁浅在/荒凉的礁岸上”、“ 满潮的海面/只在离它几米的地方/波浪喘息着”(《船》)，一只小船，所渴望、乞盼的无非就是能在海里畅游。但它，却只能在离海仅咫尺距离之间，静静地看着海面的波浪起伏。对一只小船来说，纵使它的心有多大，渴望有多么急切，这咫尺的距离也都是永恒的。而它所能做的，只有乞盼、只有煎熬而已。舒婷将自己比作搁浅在岸的“小船”，抒发了自己回城后，工作无着落时被搁浅船的感觉和向往着融入那波涛汹涌的大海。
二、艺术表现方式
1.北岛善于用鲜明、独特和坚实的意象，并且通过意象之间的拼接跳跃和组合营造出复杂的富有张力的意象结构，表达作者丰富的思想情感，整体上带有否定色彩和批判意味，在价值内涵上处于对立的位置。
北岛诗的意象的象征指向明确，形成可以作明确意义归纳的象征符号体系。他以鸽子、五色花、星星、山谷、天空、浪花等，来暗示一种人性的、值得加以争取的理想生活，以夜、乌鸦、栅栏、网、深渊、残垣等，作为对人的合理生活进行分割、阻滞、破坏的力量的象征。如“沉重的影子像道路/穿过整个国土”“在父辈们肖像的广阔背景上/蝙蝠划出的圆弧，和黄昏/一起消失”(《同谋》)，“烟囱喷吐着灰烬般的人群”“消失的钟声/结成蛛网，在裂缝的柱子里/扩散成一圈圈的年轮”(《古寺》)，“网”(《生活》)。
2.顾城重视感觉，想象独特，意象叠加。
顾城善于发现和创造出人意料的意象，并加以巧妙地组合，使普通事物呈现出种种奇异的色彩。如他的《小巷》，“小巷/又弯又长/没有门/没有窗/我拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”，一个平凡习见的事物在他的笔下，具有了丰富、深长的象征意义，而《弧线》则表现出他对意象和感觉的捕捉、表现和组合才能，“鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊”。
3.舒婷善于从具体的事物出发，运用想象、联想和意象的拼接和组合，表达多层次的丰富意蕴。
舒婷的诗，采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界，同时，以整体象征的手法构造意象，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而她富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。如《神女峰》通过对人们习见的风景开掘出独特的思想内涵，表达了诗人对女性独立价值被漠视的不满和愤慨，而这种情感，又是通过“金光菊”“女贞子”等被诗人赋予新意的物象的拟人化使用来表达的，“沿着江岸/金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛”。舒婷以其独特的女性视角、细腻的女性情怀将朦胧诗的核心思想：对人的自我价值的重新确认展示得更加真切。对人的自我价值和尊严的肯定，对人格独立和人生理想的张扬，是她诗歌的核心，如《神女峰》“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”，她告示人们：与其成为望夫石，等待没有结果的爱情，不如追求现实的幸福。
三、话语风格
1.北岛的诗歌史典型的男人的诗歌，他诗歌的主调是冷峻、凝重、悲壮。语言富有质感，铿锵有力，在色调和情绪上偏向暗冷，形成冷峻傲岸的诗歌风格。
北岛绝不回避现实的丑恶、黑暗和荒谬，对于现实的险恶有着足够的警觉，对现实进行无情的指控和揭露。《回答》是那时期最有个性的时代的强音，是从迷惘到觉醒的一带青年对现实的严肃回答，其中表达了一个时代觉醒者和叛逆者决绝的叛逆姿态。“我——不——相——信”，这是文革后当代诗歌中出现的第一声对强权的叛逆的呐喊，表达了作者强烈的理性批判精神和反叛精神。“第一千零一名”挑战者正是诗人勇于承担、勇于牺牲的悲剧英雄形象。诗的最后“新的转机”“闪闪星斗”表达了对真理对未来的坚定信念，此诗通过暗示、比喻，表达了诗人的郁愤、忧患意识以及抗争精神，使全诗具有一种深沉、冷峻、凝重的独特风貌。
2.顾城多以大自然和儿童世界为描写对象，营造唯美、纯真的童话世界，语言清新，被称为“儿童诗人”。
顾城的诗以跳跃的短句、迷离的色彩、喃喃自语的独白，营造一个远离尘世的童话世界。甚至为了保持这个童话王国的纯粹，他拒绝长大，反之，大自然的任何细水波动却能触动诗人纤弱敏感的心灵，“所有的花都唾去/风一点点走近篱笆”(《风偷去了我们的浆》)，诗人用他的整个心灵和感官融入其间，体会着自然一切，并为之心醉神迷。顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，非常圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。顾城在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”，让“每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。
3.舒婷的诗歌是典型的女人的诗歌，形成了特殊的话语风格：细腻、柔婉、典雅。与之比较，北岛的风格过于冷峻，顾城的风格过于纯净。
舒婷的很多诗篇着重以真诚、缠绵、婉丽而柔美的情感，表现人间的理解、友爱、亲情《啊，母亲》表现的是对母亲“甜柔深谧的怀念”，是一种绝望的至爱至痛。《自画像》与《会唱歌的鸢尾花》所吐露的又是女性在内心深处细腻、深婉的动人情感。舒婷的爱情诗总有一个道不清说不明但却实实在在发生过的故事。究竟发生了什么?它给我们留下了一个巨大空间，令人心驰神往。如《四月的黄昏》：“四月的黄昏里流曳着一组组绿色的旋律/在峡谷低回/在天空游移/要是灵魂里溢满了回响/又何必苦苦寻觅/要歌唱你就歌唱吧，但请/轻轻，轻轻，湿柔地/四月的黄昏/好象一段失而复得的记忆/也许有一个约会/至今尚未如期;/也许有一次热恋/永不能相许”。诗中显然是一个过去了的爱情故事的演绎，尽管仅有着淡淡的影子。一份简单而永恒、古朴而新鲜的心灵契合之美;是爱而不得其所爱，又不能忘其所爱的最美妙的音符。
同：
北岛、顾城、舒婷在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。诗歌创作开创了一个新的诗歌时代，“这类新诗的主要特征，还是真实―一由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，倾向主动的创造。从根本上说，它不是朦胧.而是一种审美意识的苏醒，一些领域正在逐渐清晰起来。”“他们带着强烈的创造愿望，表现着新一代的需要和理想”。他们成了70年代末80年代初的时代精神的代言人。这种“时代精神”恰恰是与主流精神话语相对立的，它不是冠冕堂皇的官方话语，不是主流意识形态的虚构和硬性规定，它来自于民间，来自于知识分子心中被压抑了许久的最真实的声音，他们的诗拒绝图解政治概念，拒绝为迎合主流和传统而同声歌唱，他们是叛逆者，他们的声音在当时显得如此的不和谐，甚至是刺耳的北岛、顾城、舒婷在文化的废墟上做出的文化反抗的努力至今令我们深思，他们最终使诗歌走向了不同于传统的一途，他们让诗歌以另一种形式在中华大地上产生了震撼。
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