方案是对一项活动具体部署的安排和计划，那么方案的格式是什么样的呢？如何才能写好一份方案呢？以下是小编整理的关于《排练舞蹈方案》仅供参考，希望能够帮助到大家。
探究提高中专舞蹈排练课教学质量的有效策略
【摘要】舞蹈是一门研究艺术的学问，是富有美感且兼具技巧与实践性的学科。作为中专舞蹈专业教师，如何提高“排练”这门基础课程的教学质量，让学生学习知识、提升水平的同时，培养其对舞蹈学科更为浓厚的兴趣，唤醒其主观能动性已成为热议话题。本文基于中专舞蹈排练课教学现状进行分析，并提出相应的改革措施，希望对相关工作者有所帮助。
【关键词】中专;舞蹈;教学;学生
一、中专舞蹈排练课教学现状研究
(一)学生现状
中专生大多数都是人们眼中的“中考的失利者”，他们极大一部分学生对待学习的态度不算积极，学习方法运用能力、水平低。他们在课堂学习中表现出对传统教学模式十分厌烦，更是对文化课学习提不起太大兴趣。但尽管如此，从学生群体的整体情况来看，大部分选择舞蹈专业的学生是有着对舞蹈完全区别于主科的另一种态度。教师认识到他们自身对舞蹈所持有的新鲜感与热爱将会成为驱动其学习相关知识的力量源泉。在实际教学中，我们也不难看出，虽然大部分学生是愿意接受与学习舞蹈的，但整体上，学生们的专业基础薄弱，缺乏基本功训练、身体柔韧度不足、肢体不协调是影响其舞蹈能力提升的关键因素。
(二)教师现状
在实际中专教学中，基于学生们的文化学习相对较差，应主抓学生们的技能提升。为此，不少中专教师沿用传统的、苛刻的授课方式，讲授舞蹈知识内容，强化学生的舞蹈技能训练。常此往复，不仅会让学生感到单调、乏味、无趣，还会让学生觉得学习舞蹈实在是一门尤其“辛苦”的事情，在诸多负面情绪的催动下逐步消磨其对舞蹈的新鲜感。与此同时，我们过度强调技能训练，忽视对学生艺术鉴赏能力培养;过度要求动作到位，忽视了学生的自主创新能力发挥。其实，舞蹈应该是一种“美”的体验。以兴趣激发为重点，让学生们体会“苦中有乐”，才能让学生们永葆对舞蹈学习的热情。在此背景下就需要教师改变传统教学模式，通过多种方法展开针对性教学以提高舞蹈排练课的整体质量。
二、中专舞蹈排练课开展的有效策略研究
(一)善用课堂讲授法
舞蹈是一门在实践中成长、在体验中提升的学科，多年的教育经验告诉我们，“言传身授”是舞蹈排练课中最基础的教学方法之一。很多学生在参与舞蹈训练时动作不到位、情感不到位大多是因为教师在讲授的过程中语言不准确或没照顾学生特性所致。学生们要不然就是没听进去，要不就是产生誤解或错觉。所以，在舞蹈排练课中，不论教师是在教授新动作还是复习老动作，都应具体地讲解该动作的名称、要求、要领等，并根据学生个体特性采取有针对性的教学策略来引导与帮助他们纠正错误、克服困难，让学生在听讲过程中切实感受到教师对自己的关注和照顾，牢记动作要点，规避与解决动作难点。
(二)运用谈话法掌握学生的具体情况
舞蹈是一门灵活性较强的学科。它的灵活在于每个人的身体、心理特性与舞蹈标准进行融合时会衍生出多种情况。每个学生即便在跳同一段舞，其所产生的内心感受与所要表达的情绪是不同的。这就要求舞蹈教师在根据学生群体共性展开教学工作的同时，采取有效方式照顾到学生个体的特性需求。谈话法是拉近师生距离、改善师生关系、搜集学生信息等为后期各项教学工作开展奠定坚实基础的好办法。在舞蹈排练课结束后，教师要投入更大的精力和耐心，找机会、找时间与学生进行交谈。第一是要了解学生的具体学习情况，如，动作掌握是否到位、相关理论知识是否能听懂;第二是要让学生去表达自己对课堂学习的看法、自己在学习舞蹈时的感受，是否有需要教师做出某些改变的需求;第三是在与学生沟通交流的过程中，教师要积极用肯定的话语去鼓励学生，看到他们的努力、指出他们的长处，帮助学生树立学科自信，改变中专生学习自信不足、学习效能感差的现状，在精神上给予引导;最后要根据学生具体情况提出适合的训练方法等，帮助学生快速实现成长。
(三)用实训教学法做好动作引导
在舞蹈排练课中，教师要把控好理论与实践间的关系，在备课过程中找准教材内的重难点部分，并以此为核心展开实践教学。比如，在舞蹈创编中，教师要举出实际案例，通过对比的方式让学生深刻感知什么样的音乐搭配什么样的动作才更为适合，之后给定曲目让学生自由发挥，充分发挥其主观能动性融入到舞蹈知识探究中。
三、中专舞蹈排练课中应注意的问题
(一)为学生提供充足的展示机会
中专生虽然在学习能力与学习成绩上并不突出，但不适应传统教学模式的他们却能更明显地展露出“特立独行”的品质。在他们的内心中，极度渴望成为他人关注的焦点、得到他人的认可，这种从初中时代就逐渐缺失的价值感与成就感是影响其后期学业发展的主要因素。每个学生都是希望得到肯定与认同的，而作为中专教师更要从学生的特性出发，为其创造更多的舞台展示机会，让其在舞蹈表演中充实内心、重塑自信、感受到他人对自己的认可，在成就感的驱动下逐步树立其它学科自信，更积极地融入相关知识的探究、学习与巩固中，以得到全面文化素养与技能的提升。
(二)注重学生的表现力培养
现阶段，大部分中专舞蹈教师将训练课的重点放在了基础知识讲解和学生舞蹈表演技巧的培育上。这样做的好处就在于能最大程度地降低学生在舞蹈表演过程中出现失误的几率，但从一定程度上也大大减少了学生的情感体验，无法生成灵魂共鸣，也不能在学生脑海中留下深刻印象。舞蹈中的表现力其实就是在没有失误的前提下加入一些情感元素，让表演者跟观看者之间能形成心灵上的互动。为此，教师应转变传统思想，充分意识到表现力培养的功能价值，从而提升教学整体教育质量。从整体上看，中专生舞蹈表现力的提升，与其表演技巧熟识度、艺术水平高低、表演认知多少有着极强的关联性，学生只有具备相应的表演能力才能成长为具备探索意识、创新精神与较高艺术修养的专业舞蹈人才，致力于学生表现力的培养可在提高学生个人综合能力的同时，对教师与学校的发展有良多裨益。
(三)注重发散思维培养
在实际教学中，教师要对每一个动作进行细致讲解，深入分析舞姿的方向与线条等，将同类知识传授给学生，引导学生发挥主观能动性展开思维活动，逐步提高其语言表达力与独立思考力，时刻保持积极的求知态度，让学生在实践中凝练独到认知，总结学习规律，最终达到举一反三的效果。舞蹈作为一门艺术，其本身就是继承与发展相互促进的融合产物，培育学生的发散思维，能让学生在原有知识的基础上结合时代特性、个人特点等内容去展开能动创造，在不断的探索中感受舞蹈的魅力所在。
四、结束语
综上所述，中专教师在开展舞蹈排练课教学时，应该兼顾学生群体共性需求与学生个体特性需要，采用多种方式及时了解与满足学生所需，着力打造趣味课堂、提升教学质量，借助舞蹈修身养性的优势在潜移默化中培养学生的艺术素养与审美能力，促进学生的身心健康发展，为学生的全面成长奉献出自己的一份力。
参考文献：
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责任编辑 罗燕燕
作者：邱宏
摘要：舞蹈作为一种艺术形式，运用肢体动作来传达故事内容、表现人物的思想感情。在舞蹈艺术的教学活动中，剧目排练课能够提升学生的表演能力、综合运用能力、想象能力、创造能力、鉴赏能力以及文化修养，让学生离舞台表演更近了一步。但是随着舞蹈事业的不断发展，剧目排练课面临的困境也日益显现。本文主要针对剧目排练课存在的问题进行思辨，并从课程设置、教学内容、教学原则、教学观念、教学方法等几个方面给予相应的优化策略。
关键词：高校 舞蹈剧目排练课 教学 策略
舞蹈作为灵肉一致的艺术，是思想情感的外化表现，是外在肢体与内在情感的结合。在舞蹈演出中，有的舞蹈演员却过于注重技术技巧，把舞蹈片面化，甚至将舞蹈杂技化，一味的追求险、难、奇、谑，而忽略了舞蹈最纯真的本质。舞蹈演员作为舞蹈传达的中心环节，不仅要有肢体柔韧度、速度、力度、协调性等基础素质能力，还应该具有表演能力和其他专业能力，成为一个全面发展的舞蹈人才。而融汇舞蹈演员基本能力、表演能力和文化修养的一门重要课程就是舞蹈剧目排练课。
一、舞蹈剧目排练课
舞蹈剧目是舞蹈教学走向舞台的最终成果展示，是对舞蹈教学成果最直观的评价。剧目排练课作为舞蹈教学的关键课程之一，集基本功﹑技术技巧、风格韵律﹑表演能力于一体，能够全面提高学生的舞蹈表现能力，是舞蹈教学中必不可少的专业实践课程。作为舞蹈教学的综合呈现，它运用了多种教学方法，涵盖了各个舞种，引导学生在技术技巧、动作造型中灌输舞台表演知识，实现从技术掌握到舞蹈表现﹑从课堂教学到舞台表演的飞跃，为社会培育出具有创新能力的综合型舞蹈表演人才。是故，剧目排练课使学生离舞台表演更近了一步，在舞蹈教学中具有不可估量的价值。其中，主要包含以下几点。
第一，提升学生的舞蹈表演能力。现在不计其数的舞蹈剧目，造成了作品形象的多样化和差异化。在舞蹈剧目排练课中，不仅需要练习学生善于塑造的舞蹈形象，也要尝试一些形象差距较大、特点鲜明的舞蹈作品。舞蹈剧目排练课通过学习不同形象、不同风格的舞蹈作品，使学生的表演天性得到解放，开发学生的表演潜力，找到学生善于塑造的舞蹈形象，提升了学生的舞台表演能力。例如，剧目排练课上既有圣洁、高雅的《爱莲说》，又有顽固、朴实的《孔乙己》;既可以感受依山傍水而居、热情飞扬的《歌飘山水间》，又可以体会古代文人墨客、儒雅潇洒的《纸扇书生》。
第二，提高学生的综合运用能力。这一综合运用能力主要体现在技术技巧、动作姿态、风格韵律与舞台表演能力的综合运用。舞蹈作为灵肉一致的艺术，是外在肢体与内在情感的高度合一。剧目排练课将两者有机结合，唤起心中的情感，使舞蹈不是为了炫技而做高难度的技术技巧，而是人物内心的情感达到一定程度后，综合运用自身专业能力，对舞蹈角色进行塑造，传达作品的内在情感，激发观众情感的共鸣。
第三，激发学生的想象能力和创作能力。每部作品都可以带来不同的感触，唤起心中不同的情感，学生根据舞蹈作品中同一角色的不同理解，极大地发挥出自己的想象力，并在原作品的基础上分解、重构，进行舞蹈演员的二度创作，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。例如，在欣赏剧目《且看行云》时，有的学生会想象成一位仙人身在云中飘泊观雾，有的学生则会想象成一位诗人在山间吟诗作画。因而，在实践表演中学生势必会注入不同的遐想、不同的情感，甚至很可能会改变原作品的某些肢体动作，形成舞蹈演员的二度创作，呈现出不同的舞蹈意境。
第四，提升学生的舞蹈鉴赏能力和文化修养。鉴赏能力是学生对于舞蹈作品的鉴别能力与赏析能力;文化修养是在了解作品的基础上，通过认识作品的创作背景、本体结构、根基立意，在无形中增加学生的知识储备与气质涵养。剧目排练课中，观看不同的舞蹈视频、练习不同的舞蹈作品及感悟不同的舞蹈立意，可以增强学生的审美认知，使其认识到各个舞蹈作品的创作背景、文化根基等理论知识，加深学生对舞蹈作品的认识，提升鉴赏能力和文化修养，有益于学生的身心发展。
二、高校舞蹈剧目排练课面临的问题
剧目排练课作为高校舞蹈教学必不可少的课程之一，具有着不可低估的价值。但是随着舞蹈教育的不断发展，剧目排练课在高校的教学实践中出现了以下问题：第一，一般高校剧目排练课的课时量较少，每周只有一到两节，难以提高教学质量，也难以达到最终的教学目标。第二，因各高校舞蹈专业扩大招生，导致生源水平存在较大差距。普高生和艺校生的专业能力参差不齐，而目前高校的剧目排练课均采用班级授课制，授课方式单一，无法顾及全部学生。第三，目前剧目排练课的教学仍是按照传统教学方式进行，即任课教师根据学生的专业水平选择剧目，且多以经典剧目为主，在教学过程中则先安排学生依照影像进行模仿，然后再对该剧目进行讲解、排练。然而，这种教学模式已不合适高校的舞蹈教学。第四，目前高校的舞蹈剧目排练课，缺乏一套完整的教材，尚不能满足舞蹈教学的更高需求。
三、舞蹈剧目排练课教学策略的思考
（一）调整课程设置，合理规划课时
舞蹈剧目排练课作为舞蹈教学的重要环节，有着不可取代的重要作用，但是在实际的课时分配中，剧目排练课的课时量却很少，与其它课程的课时量差距悬殊。以基训课为例，部分高校一周有四到五节的基训课，然而剧目排练课只有一到两节。基训课是舞蹈教学的基础，但是不可忽略的是剧目排练课作为舞蹈教学的综合呈现，是培养舞蹈表演人才的关键课程。因此，各个高校应该调整课程设置，合理规划课时。例如，低年级虽然应以基础课程为主，但是也应该适当注入剧目排练课的表演单元训练，练习单一的表演元素;高年级学生在完成技术技巧、把握舞蹈风格等方面较为完备，所以应该增加剧目排练课程的课时量。通过单、双、三、群舞训练学生之间的配合度和团队合作意识，提高学生的综合运用能力，确保剧目排练课的延续性、科学性，以适应高校培养舞蹈人才的需要。
（二）丰富教学内容，扩充教材选择
丰富剧目排练课的教学内容，其教材应该涵盖各个舞种，既要有蕴含传统精神的中国古典舞，又要有各具特色的民族民间舞蹈，同时还要有国外代表性舞蹈。教师在教材的选取上，应该加大对其教学性的考虑，即教材能否适应教学以达到教学目的，从而大范围扩增适用于舞蹈教学的优秀舞蹈剧目。教师通过对剧目的创作背景、文化根基、编排手法等进行深入分析，引导学生理论和实践的相结合，走向更深层次的专业训练，扩宽学生视野，全面提升其艺术表现力。具体来讲，选取剧目时应做到以下两个方面。
1.剧目应具有文化底蕴
文化是一个民族的根基，更是保持艺术作品具有长久生命力的有力保障。在剧目排练课中，选取富有文化底蕴的作品进行授课，不仅可以使艺术作品源远流长，而且还能够提升学生的文化修养，使学生成为德才兼备的舞蹈人才。例如，似扇非扇、似画非画的《扇舞丹青》将中国绘画、书法、舞蹈融于一炉，是中国传统文化的肢体表达，流水般的线条则是太极八卦图中“圆”的轨迹，空拍时的停顿又像极了中国水墨画的留白，引人無限遐想;还有上文中例举的中国古典舞《纸扇书生》不但可以使学生感受到书生意气、挥斥方遒的洒脱，还可以体会到古代文人墨客的士族文化，从而增加学生的文化修养。
2.剧目应突显民族特色，传承民族精神
每个民族都有独具特色的民族文化，地处各民族的艺术高校也应该拥有独树一帜的艺术特色，打造特色的区域舞蹈文化品牌，让原创舞蹈作品成为展现院系艺术特色的名片。广西艺术学院地处广西壮族自治区，少数民族占比较大，民族特色浓厚，编创的优秀剧目多富有本地民族特色。因此，学校将这些获奖原创剧目融入到广西艺术学院的剧目排练课程中，不但丰富了舞蹈剧目排练课的教学内容，而且使学生了解本地特色的民族文化，传承民族精神。例如，广西艺术学院将原创舞蹈作品《山娃仔》作为剧目排练课的教学内容，学生在排练、表演剧目时，运用肢体表达“山”的造型，并双腿蹲成弓步，双臂张开屈肘上举模拟赋有特色的蛙形舞姿，不但能够领略壮族人民对“蛙神”的图腾崇拜，而且将壮族人民坚定不移、不畏艰难险阻的人文情怀表达出来，促进了广西壮族自治区民族精神的发扬与传承。
（三）坚持因材施教，实现量体裁衣
在实际教学中，首先，教师要全面且深入地了解全体学生，如学生的教育背景、文化素质、先天条件、个体能力差异等;其次，教师可针对学生综合能力选择适合的剧目，提高学生排练剧目的积极性，充分发挥出学生的特长，坚持将因材施教原则落实到每个学生的身上;最后，在教学过程中要积极观察学生动态，通过引导、启发提高学生的艺术表现力。具体来说，在剧目排练课中教师对于不同年级、不同程度、不同特点的学生应该有不同的要求。面对生源质量参差不齐的境况，教师要做到取长补短，实现量体裁衣，引导学生选取适合自身条件的剧目，进行独、双、三、群舞的学习。例如，艺校生的专业技术能力相对完备，而文化基础相对薄弱，应该优先引导学生挑战专业性较强、难度较大的舞蹈作品，增强自身的肢体表达;而普高生的文化基础相对扎实，但是缺乏相应的专业技术能力，可以优先选择表演性较强、蕴含根基寓意的舞蹈作品，强化学生的艺术领悟。
（四）转变教学观念，改进教学方法
目前，部分高校的剧目排练课仍然是老师选取教学剧目，学生被动地扒舞蹈视频、练习单一的舞蹈动作，忽略了学生学习的主动性以及师生合作的有效性。我们应该转变原有的教师讲、学生学的教学观念，加强师生合作，实施互动式教学。一方面，老师应该提高学生学习的主动性，即让学生在教材中主动收集、寻找舞蹈视频，坚持做到多看、多听、多思考，再根据收集的视频和学生的综合素质能力确定排练的剧目。学生在观看舞蹈视频时，不知不觉地唤起了心中的内模仿，产生审美感受，不仅提高了学生的鉴赏能力，而且有助于日后的舞蹈实践。另一方面，教学中要加强有效的师生合作。在排练过程中，学生尽情地发挥出自身的想象力、领悟力和创造力，难免会遇到很多的问题和不足，教师应该给予充分的专业指导，进一步提高学生的思创能力、表现能力以及舞蹈作品的完成质量，努力寻求一种师生合作的教学观念。
同时，教学过程中还要突破传统的教学方法，注重课上学习与课下练习紧密结合，课下教师积极与学生进行学习交流，倾听学生的学习感受，并合理使用多媒体设备播放视频、查阅舞蹈作品的理论知识，开拓学生的眼界，达到教学方法的多样化;贯彻“以教师为主导 ，学生为主体”原则 ，通过引入角色扮演、情景教学、互动教学等多种教学方法，最大限度地发挥学生的能动性和创造力 ，使学生的学习由过去的被动接受逐步向主动探究转换 ，为学生的后续发展奠定较坚实的基础。
（五）提供实践机会，学与演相结合
舞台实践是学生参加舞蹈比赛、舞蹈展演、舞蹈下乡、社区文艺汇演以及对外文化交流等舞蹈表演的活动。高校及教师应为学生提供舞台实践的机会，积极组织学生参与实践演出活动，并引导学生将课堂所学的专业知识运用在实践演出活动中，达到学以致用、融会贯通的教学目的。
一方面，剧目排练课为舞台表演夯实基础。剧目排练课能够训练学生的表演能力、综合运用能力、想象力、创造力、鉴赏力等其他艺术能力，使学生更好地运用所学的舞蹈技能，表达自身对舞蹈作品的理解，对作品角色的塑造，以及对情感的宣泄，让课堂教学离舞台表演更进一步。另一方面，舞台表演是检验剧目排练课的唯一标准。只有在舞台表演中，才能看到剧目排练课做出的成绩和不足。因此，学生需要参加各项舞蹈展演、舞蹈比赛，在舞蹈实践中检验剧目排练课的成果。舞台实践不但拓宽了学生视野、提升综合素质能力，最关键的是能够在舞蹈表演中检验剧目课程，去粗取精，继续升华，不断地完善剧目排练课，使剧目排练课更好地培养舞蹈人才，并逐步完成舞蹈教学的任务。
总之，阶段性参加舞台实践活动，可以让学生在实际的表演展示中找到舞蹈动作与情感的关联，领会舞蹈作品的内在价值，逐步提高学生的舞蹈表现力和艺术修养，使学生的技术更加娴熟，风格更加鲜明，塑造的角色更加准确，具备舞蹈演员的整体素养，缩短从课堂教学到舞台展示的距离。
四、结语
总而言之，舞蹈剧目排练课对舞蹈教学有着重要的现实意义，可以为社会培养出更多的综合型舞蹈专业人才。随着舞蹈教育事业的发展，舞蹈教学课程也需要不断地完善、优化。我们应该以思辨的眼光去看待剧目排练课目前面对的问题，以优创的策略去解决剧目排练课目前面临的困境。这需要我们继续思考与探究，坚持与时俱进、自我提升，以饱满的热情去适应形势变化，使剧目排练课日臻成熟，最终实现从课堂到舞台的飞跃！
参考文献：
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[4]黄玮.浅议高等舞蹈教育中剧目课应如何改革[J].青年文学家·教育丛，2013，（10）.
作者：曾湘玲
【摘要】受到经济发展的影响，高职院校越来越重视舞蹈剧目排练课程的教学质量，主要目的在于对舞蹈表演优秀人才的培养。剧目排练课程是现阶段高职院校舞蹈教学中非常重要的一个内容，承担者提升学生舞蹈技能、增强学生对舞蹈艺术的认知的重任。鉴于此，本文对高职舞蹈表演专业剧目排练课程教学改革的策略进行分析，并对教学重点进行研究。
【关键词】高职院校;舞蹈表演专业;剧目排练课程;教学改革;实践
课程是现阶段教学改革的最终落脚点，课程的建设与教育质量两者间的关系是非常紧密的，创新了导向性的课程改革，并对其进行创新的目的在于帮助学生在就职之后工作能力的提高，与高职院校在现阶段教育人才的最终培养目标间是符合的。高职院校在剧目排练课程的开设方面，不断地摸索和前进，并对教学目标进行完善，这是目前教学中非常重要的。剧目排练课和单项专业课之间存在一定的差异，因此需要对其进行改革。
一、高职舞蹈表演专业剧目排练课程实现教学改革的措施
(一)加强对舞蹈剧目的原创性工作不断加强
无论是哪一类型的高职院校，其在发展过程中都形成了比较独特性的校园文化，不同的高职院校其所开展的舞蹈专业课程也存在很大的差异。高职院校的舞蹈系要加强对于院系艺术特色的创设，提高自身影响力，让学生可以产生足够的艺术自豪感。高职院校所开展的舞蹈系艺术课在特色形成的过程中受到课程安排和师资配备、专业设置以及学校人文环境等多种因素所带来的影响，对于舞蹈系的艺术特色进行展现最有效、最直接的方法就是促進舞蹈教学质量的提升，加强对于教学剧目原创性工作的高度重视，使得原创剧目可以走出学校，走向社会和世界。
(二)加强对完整性教学实践体系的构建
从现阶段的发展情况来看，高职舞蹈教育在内容上呈现出单一化，多数教学单元总是非常独立，没有内在联系，具体的教学效果也是非常差的。单一化的教学体系并不能有效促进高职院校舞蹈专业学生综合素质的提升。因此，其需要防止受到剧目排练课程教学内容单一化的影响，对学生存在的学习需求进行满足，并激发学生在这一课程中的学习兴趣，在剧目排练的课程教学当中，融入舞蹈晚会和中小型的舞剧创作排演，这样一来，可以有效地对剧目排练的课程教学内容进行丰富，值得注意的是，排练舞蹈剧目不仅是专业的必修课，其还是完整的艺术课程。
(三)加强对剧目排练模式与功能的完善
舞蹈艺术具有非常强的综合性，这是静默戏剧和视觉化音乐以及流动性诗篇。对于舞者来说，需要具备比较完全的表演能力，这样一来，可以对观众提出的观舞需求进行满足。优秀的舞者不但是舞蹈技术集大成者，同时，还要具有丰富的编舞能力。其实，在编舞工作中任职的人员需要促进舞者自身舞蹈技术的提升，所以，教师要促进学生综合能力的提升，不但关注学生掌握舞蹈技巧的情况，还要在排练舞蹈剧目的过程中，为学生讲解相关的编舞知识，进而培养一个综合能力比较强的舞蹈人才，推动剧目排练课程在形式和人才培养能力方面的跨越。
(四)加强对多媒体手段的运用
现阶段，实习课和高职院校的舞蹈艺术课程已经进行了大量应用，想要加强实训教学，就要使舞蹈教学中运用的教学手段和现代化成果之间吻合，促使高职院校的舞蹈教学实现现代化。将现代化的教学方式，即多媒体运用于课堂中，有助于学生对舞蹈作品的鉴赏，掌握实习剧目，同时，还可以将其在社会实践中进行灵活的运用;在课堂教学中引入摄像设备，对传统实习课进行改变的过程中，因为不能明确自身的动作与表情，需要依靠教师的点评才可以知道表演的缺点，发现自己的不足，对问题进行修正和改善，在此基础上，促进自学能力的提升。
二、高职舞蹈表演专业剧目排列课程教学的重点
对于高职院校的舞蹈剧目排练课来说，这是专门针对具有演唱能力和表演能力的学生所开设的一门课程，在长时间的训练表演前提和综合训练下，使得学生的形体和语言综合能力得到有效训练，促进其综合音乐水平和舞台表达能力的提升，在此基础上，使得学生可以完整地创设舞台的人物形象，还可以在毕业后与表演技术、文化市场进行对接。其中就需要对学生的天性进行解放，这是剧目表演的首要一步，看似非常简单，然而其中的内容是非常多的，若不能对其进行有效的解决，未来的很多教学过程就会受到较多的阻碍。不管是早期的芭蕾形体、还是身体拉伸的训练，又或者是单一化的声乐技术练习，对于高职院校的剧目排练课程来说是非常重要的。由于所有的音乐剧演员都需要经历高强度技术性的训练，为了得到持续性和稳定性的身体机能，就必须防止出现单一化的训练活动，有效融入个人情感，还可以通过音乐激发精神情感，进而形成较好的联想能力。通过“解放天性”的训练，就是在这样的条件下出现的，是在不久的将来进行舞台表演的主要桥梁。学生在较短的时间中提升初步创编能力要从以下几个方面入手。
(一)加强体态律动
所谓体态律动，其表现方式主要是指身体律动，目的是对音乐中的问题进行处理，让学在掌握音乐情感的过程中，利用声音和律动对其进行表达。在普通音乐教育过程中，学生总是或多或少地出现一些茫然状态，学生不清楚怎样对身体进行活动，同时，缺乏相应的勇气，可以说，其不能习惯“随性”的体验，在高职院校中，学生自身的体态律动受到动作实践、空间关系与节奏变化的影响，与此同时，学生的内心听觉和律动表达也产生一定的影响。初步练习的过程中，想要对内部环境进行建立，可以让学生微微闭上眼睛，确保平静。是热身活动，确保学生已经心平气之后，才可以开始回忆倾听到的音乐线索，此时，学生可以清楚地想象，进而形成思维体系基础上的信息集合，有助于重建与音乐的具体表达，具有有非常重要的作用。
(二)加强创作素质的训练
主要有注意力、想象力、形体、语言、表现力等多种训练。开展训练课程的基础上，激发学生的表演欲望以及能力。同时，需要有效结合专业情况，在音乐部分融入少部分唱词，让学生完成2分钟以内的情境，防止音乐与戏剧间出现脱离的问题，有助于高职院校的表演学生真正意义上的“解放”。
(三)加强声音、歌曲风格的训练
排练中，学生的行为唱段是指独唱和重唱与合唱以及对唱。在音乐剧的表演过程中，总是会出现很多风格不一样的歌曲，多见的主要有爵士、布鲁斯等唱段。在训练时，可以选择风格存在差异但又有很多唱法的融合选段。还可以选择美声基础的学生表演西区的传统音乐剧，当中，比较重要的是对于声音状态的有效调整，同时，舞蹈动作也不能多，唱要多于跳，可以选择具有舞蹈基础的徐盛对百老汇经典名段进行表演，与此同时，在每堂课中，所有的学生需要进行“声势”练习，是指身体打击乐、嗓音打击乐的训练等，有效地融合合作性和声音，如此一来，让高职院校的学生更好地掌握剧目排练课程教学中的知识。
三、结语
综上所述，新发展形势下，实现高职院校舞蹈剧目排练课程教学改革以及实践具有非常重要的意义，可以帮助培养复合型的专业人才。所以，高职院校要加强对于舞蹈剧目的原创和实践教学体系的有效构建，在此基础上，促进舞蹈教育质量的提升，并推动高职院校的可持续发展。
参考文献
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作者：胡文婷
2012—2013学年下学期
舞蹈实施方案
西陶小学
2013.04 2012—2013学年下学期
舞蹈实施方案
舞蹈教学是一门音乐及形体艺术的结合，也是情感及节奏的结合。更是学生们喜欢的一种艺术表现形式，它既可以陶冶学生的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。为了积极推进我校素质教育快速、稳步的发展，丰富学生的课余生活，发展学生的舞蹈艺术特长，让学生在活动中发现自我、展示自我，陶冶美好情操，促进学校教育教学质量的进一步提高。结合我校实际，特成立舞蹈活动小组，工作安排如下：
一、指导思想
为提高学生的舞蹈方面的素养，培养对舞蹈学习的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感，丰富学生的课余生活，活动面向部分学生有组织有计划的进行，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。
二、活动目标：
1、训练基本功，使学生完成舞蹈的基本训练内容。通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。
2、引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。
3、排练成品舞蹈至少两个，可以参加各种社会实践活动及礼仪服务。
4、分层次进行舞蹈教学，真正做到因材施教。
三、活动措施
1、精心挑选队员，对新队员的身体柔韧性、舞蹈感觉等进行考察。
2、面对基础不同的队员进行分组训练，并分别指导，力求全队的均衡发展。
3、加大力气，狠抓学生出勤，指定出勤制度，严肃考勤制度，严格管理，认真落实，确保训练正常进行，从而促进学生良好习惯的养成。
4、真抓实干，按照计划将每一堂课落到实处，完成辅导任务，确保训练有成效。
5、加强舞蹈队伍管理，随时向学校汇报训练情况，并做好各班班主任的配合工作。
四、活动内容 (1)热身运动
在训练的15分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，如：圆轴上的走步等。主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。 (2)地面训练
儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练。 主要措施有：
1、脚背和膝盖的训练
2、肩的开度和前腿的软度训练
3、旁腰和旁腿的软开度训练
4、胸腰和腹肌的训练
5、脊椎和胯骨的训练
6、胯部和臀部的训练
7、胯部和腿部的综合训练
8、节奏和方位的训练
9、后腿和背肌的训练
10、踢腿和力量的练习。 (3)把上训练
遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正确，为中间训练打下基础。 具体措施有：
1、直立和半蹲训练
2、擦地推脚背练习
3、压腿练习：分为压正腿和压旁腿
4、大踢腿
5、下腰游戏 (4)中间训练
这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。 具体措施：
1、手的姿态的训练
2、小跳训练
3、点转
4、平转
5、控制。
6、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
7、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。 培训对象：小学1--6年级学生
五、参加人数：25—30人
七、活动时间：
每周
三、四活动课由指导教师组织学生训练，要遵循由易到难、由简单到复杂的循序渐进的原则，在此基础上对学生进行动作指导，组合编排。
八、注意事项
1、每次活动，指导教师要有文字记录即授课教案。
2、在活动中，指导教师应根据学生实际情况设计相关内容，确保学生的人身安全。
附：舞蹈小组训练时间及内容计划表 训练时间及内容 篇二：舞蹈方案
新丰小学舞蹈兴趣小组活动方案 王娜娜
一、指导思想;
为启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。本校特成立学生舞蹈兴趣小组。兴趣小组有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。本小组面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。
二、训练目标：
1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。
2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度
3、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。
4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。
5、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。
三、训练重点：
学会有关舞蹈的技能，掌握一些舞台艺术表演的方法，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。
四、训练任务
1、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
2、排练一个现代舞和一个古典舞。
五、教学方法：
在舞蹈教学中，我们采用舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反应、模仿与想象、组合与成品舞编排等丰富、多样的教学形式，提高学生动作的协调性。并着重进行基本功训练，将学生舞蹈形象化，通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发学生的想象力、表现力。
六、活动措施、安排：
1、热身运动;在训练的10分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，如：圆轴上的走步等，主要目的是创造一个融洽的学习氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。
2、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，主要措施有：(1)脚背和膝盖的训练(2)肩的开度和前腿的软度训练(3)旁腰和旁腿的软开度训练(4)胸腰和腹肌的训练(5)脊椎和胯骨的训练(6)胯部和臀部的训练(7)胯部和腿部的综合训练(8)节奏和方位的训练(9)后腿和背肌的训练(10)踢腿和力量的练习
3、把上训练。具体措施有：(1)直立和半蹲训练(2)擦地推脚
背练习(3)压腿练习，分为压正腿和压旁腿(4)大踢腿(5)下腰游戏。
4、中间训练：这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。具体措施：(1)手的姿态的训练(2)小跳训练(3)控制。
七、小组体系：
小组名称：舞蹈兴趣小组
指导老师：王娜娜
活动地点：音乐教室
活动时间：星期二下午第
五、六节课 2013年9月篇三：2011年教职工舞蹈队排练方案 龙岗区育贤小学舞蹈队排练方案
一、 指导思想
为迎接“大运会”的到来，唱响“大运”主旋律，努力构建龙岗和谐教育，进一步活跃校园文化生活，充分展示教师队伍昂扬向上的精神风貌和健康高雅的审美情趣，展示我们“育贤人”的艺术素养。
二、 人员分配
1、 主管行政：张庆安副校长、高威廉主任。
2、 动作指导：卢欣如科长、周远群老师。
3、 教师舞蹈队员：卢欣如、周远群、李小艳、杨长英、冼月明、蒲梅林、郑小梅、李雅川、蒲露霞、卓红娜、陈美、肖玉红、王宗亚、骆杏共14人。
三、 具体排练工作安排
1、 动员会议：4月6日下午4：00在会议室召开，会议主持：卢欣如科长，到会人员：行政及队员。
2、 排练时间安排：
自4月7日——5月中旬为舞蹈动作排练，每周训练两次，逢周
一、
二、四的下午5：00—7：00,总务处4:50提供点心，7:15在厨房就餐。 5月中旬——6月上旬为舞蹈排舞训练期; 6月上旬——10日，为舞蹈规范、细化动作期。
按照街道要求，6月13日—17日为彩排、比赛期。
3、 排练要求：
⑴各舞蹈队员众志成城，全力以赴，出勤出力，听从指挥。
⑵为提高效益，各舞蹈队员应有高度的时间观念，不迟到，不早退，特殊情况应向主管行政请假。
⑶各舞蹈队员训练应虚心学习，认真钻研，勤看精练。⑷教师舞蹈队应保持信息信号畅通。
四、 后勤具体安排
1、 周
一、
二、四排练，后勤部提供点心等服务，厨房提供膳食服务。
2、 视训练场地所限，必要时总务处安排外出训练。
3、 训练矿泉水安排200箱，存放于音乐器材室。
4、 训练时所需的物品另行安排。
5、 外宿教师接送由金亮负责。
五、 服装准备
1、 女队员安排一套练功服、一双练功鞋;
2、 舞蹈队员表演服，由高威廉主任、卢欣如科长选材确认。
六、 经费与预算
1、 膳食经费：
2、 外出训练经费：
3、 矿泉水费用：
4、 服装费用：
5、 队员训练费用由课时及期末教育教学奖金中列支。
七、 其他安排
1、 外出训练、彩排时课程由教导处和后勤部协调安排;
2、 计划变更，以临时安排为准。
龙岗区育贤小学后勤部 龙岗区育贤小学音乐科组 2011年3月30日篇四：舞蹈兴趣小组活动方案
舞蹈兴趣小组活动方案
一、主题 ：形体基训及舞蹈表演
二、 活动对象： 二—四年级
三、具体时间：每周三下午第三节课
四、人数：26人左右
五、活动目的：根据学生不同的性格爱好，活跃学生课余生活，创设校园人文环境，展示学生艺术特长，特创立舞蹈社团，通过这个平台让喜欢音乐喜欢舞蹈的孩子得到培养，通过舞蹈训练让孩子手脚能更灵活的配合协调。同时通过舞蹈表演，也会激发起学生表现力和展示自己的欲望。
六、活动具体过程：
九月份：
1、宣传发动，确定参与活动的学生名单。
2、制定活动方案和教学内容。
3、开展正常的教学活动。
十~十二月份：
1、选取教材对学生进行常规的形体基训，使学生的软开度得到有效的提高。
2、通过一些舞蹈的基本功表演，让学生在舞蹈表演的过程中学习到一些舞台表演的锻炼。
3、根据学生的训练情况排练一至两个成品舞蹈，给学生一个充分展示自己的舞台。
一月份：
1、成果作品展示，舞蹈队员对本学期的内容进行大汇总，进行现场展示也可以利用校园电视台进行播放。教师总结。
七、舞蹈基本功训练要点：
头颈、肩、胸、腰、手、胯、腿、脚等训练。
1、头颈的训练：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2、肩的训练：压肩、环动、松肩。
3、胸的训练：含胸、展胸、仰胸。
4、腰部训练：弯腰、转腰、涮腰。
5、手位练习：基本手位。
6、下肢训练：
(1).脚踝部：勾脚、绷脚、向内转脚、向外转脚。
(2).腿膝部：压腿、吸伸腿、环动腿、踢腿、搬腿。
(3).腿部：横叉、竖叉、压叉。 (4)、胯部训练：开胯训练。
7、脚部训练
(1)蹲：把杆蹲、地面蹲。
(2)擦地：把杆擦地、地面擦地。
(3)勾绷脚：地面勾绷脚。
地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。
身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。
舞蹈训练计划与安排：
基本功训练、舞蹈组合和表演能力训练。
成果展示：学期末或元旦进行现场展示。 20
14、9篇五：舞蹈社团活动实施方案
中学舞蹈队社团活动计划
一、意义
以校本开发为依托，以学生的全面发展为立足点，结合学生实际开发特色学科课程，快速构建和形成学校音乐学科特色规模，促进音乐与其他学科的整合与开发，提高学校教育教学质量，提升学校办学的效益，扩大学校的社会效应，为学校办学目标的实现奠定基础。
二、目标
1、通过舞蹈课外活动训练，加深和扩大在课堂教学中获得的知识和技能，促进学生全面素质的提高，丰富学生的课余生活，使校园充满欢乐和生机，扩大学生的艺术视野，增进学生的肢体协调性，使学生在潜移默化中提高艺术修养，并培养学生的团结合作精神，也为日后培养特长生做铺垫。
2、在完成舞蹈训练内容的基础上，开拓学生舞蹈艺术视野，结合大型舞剧欣赏，以及经典舞蹈片段的欣赏，让舞蹈更加贴近学生的生活，从而进一步激发学生的学习兴趣。
3、确定七年级舞蹈特长生苗子，并根据学生自身情况制定辅导方案。
三、本学期活动安排
(一)舞蹈队活动训练内容：
1、实践演出训练
培养学生的表演实践能力，增添舞蹈实践演出经历，使学生们刻苦练习的舞蹈有实践的机会，且锻炼其临场演出的应变能力。
2、基本功训练
以基本功训练为主，培养学生从正规的舞蹈起跑线出发。
3、艺术修养培养
进行审美教育，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
4、成品剧目训练
寻找适合中学生学习表演的成品舞蹈，以模仿的形式，给学生进行训练。一方面为日后艺术活动打下基础，另一方面用带音乐表演舞蹈的方式提高学生对舞蹈训练的兴趣。
5、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏大型舞剧，开阔学生的眼界。
官舟镇初级中学关于开展土家族摆手舞比赛训练的
实
施
方
案
为了贯彻落实全县中小学“4+2”特色教育工程，全面推进土家族传统体育艺术进校园、进课堂。为了增强全校师生的合作精神，进一步活跃我校课余文化生活，不断营造良好的校园文化氛围，构建和谐校园，陶冶师生情操。现将方案制定如下：
一、领导小组：
组 长：陈 明
副 组 长： 张永胜 肖 群
成 员： 张 军 杨 云 吴联栋 向 江 刘洪波 杨 刚
冉劲光 肖海波 田 伟 黄廷勇
领导小组下设办公室，办公室设在政教处，由肖海波具体办公。
二、指导教师：向 超(组长) 陈光明 冉进刚 田世友 冉艳丽
三、训练内容：第三套广播体操(舞动青春)、土家摆手舞两项。
三、训练时间：每天的课外活动时间(17：30——18：20)
四、训练地点：上操场
五、具体要求：
1、各班主任积极支持配合，上班教师要高度重视此项活动。确保此次活动顺利开展。
2、指导老师负责人员选拔和每天的组织排练工作。(人员要求：男女各25人)
3、安全、纪律由政教处田伟负责。
4、资料收集由教科室向江同志负责
5、宣传广播由团委负责。
6、所需器材、服装、生活由后勤处刘洪波负责。
7、活动于2014年4月7日开始启动
官舟镇初级中学 二〇一四年四月二日
参加县第二届文化艺术节舞蹈排练方案
为确保排练顺利进行，达到预期目的，现将有关事宜安排如下：
一、具体分工：
1、王良英负责舞蹈编排，并教会学生分解动作。
2、肖小花负责服装，并协助排练舞蹈。
3、李平艳负责道具并协助排练工作。
二、时间安排：
1、排练时间：
星期一至星期五：下午：14：30——16：30 星期
六、星期天：上午：9：00——11：00
下午：14：30——16：30
2、11月1日王良英、肖小花定下排练学生并把名单交政教处。
3、11月15日之前必须把舞蹈基本动作教完。
4、11月15日到县选拔节目期间细抓动作、表情及连贯性。
5、11月16日服装、道具到位。
桂阳县士杰学校综合组 2011年11月1日
甲方：
乙方：
甲方为了活跃校园文化生活，决定在2017年六一期间，在全体学生中选拔有舞蹈基础的学生表演舞蹈，为此甲方决定临时聘请舞蹈教师。为维护甲乙双方的利益，经协商，就舞蹈排练中的责任与权利事宜，达成以下协议：
一、甲方聘请乙方编排舞蹈《好运送给你》。演员由甲方提供，乙方从中挑选，以确保演出质量。
二、甲方的演员在排练期间务必按时到达排练场地，以确保节目进展顺利。双方约定每天排练时间为：下午6:00到7:00
三、甲方同意付给乙方编排费用共500元。排练前甲方须预付给乙方编排费的50%.舞蹈排练结束后，甲方必须付清乙方编排费的其余50%,乙方才可将舞蹈音乐伴奏音乐提供给甲方。开发票由乙方负责。
四、为保证节目质量和演出效果，甲方应不断提高表演的熟练程度。乙方可在甲方节目采排或演出前指导一次。
五、由于甲方原因而取消演出的，仍须向乙方支付全部费用。
六、未经乙方同意，甲方不得擅自公开演出乙方编排的舞蹈作品。
七、本合同自签订之日起生效，任何一方不得随意修改或终止，从甲方付清乙方全部经济手续之后，方可废止。
八、甲乙双方在履约中，均保留追究对方法律责任的权利。
九、本合同一式两份，甲乙双方各执壹份。
十、未尽事宜，签约前补充有效。
甲方：
乙方：
联系电话：
联系电话：
年
月
日
年
月
日
签约地点 ：
我院2012年研究生元旦晚会选送节目分别为民族舞——《潇洒小姐》、爵士舞——《The Boys》、英文歌曲演唱——《Love Story》。由于时间紧凑，根据需要我院舞蹈的训练工作按照我院课程安排情况每周最少排练4次。在各班班委的配合下，挑选了11名舞蹈基础的同学进行排练。其中一名为专业爵士舞者，并曾前往深圳深造，参加过学校的各大晚会的开场舞，因此而自编了爵士舞《The Boys》。在《潇洒小姐》的排练上，为了让舞蹈表演更为出色也外请了一名专业人员参与到《潇洒小姐》之中。
培训过程中，各位同学尽心尽力，严格要求，力求把每一个动作标准又规范，不会因为重复而感到厌烦，有效的增强艺术美感及身体协调性。民族舞的身体语言力求纤长，动作充满活力与美感，自然、和谐。而爵士舞力求音乐动感十足，充满激情，用肢体语言渲染气氛，为在晚会上给大家献上一场视觉与听觉盛宴而努力。 《潇洒小姐》排练情况如下：
一、让同学们通过多媒体观看舞蹈录像，建立一个完整我动作概念。
二、专业人员讲解示范，先教会同学们基本步伐，再整体练习。
三、数拍子完成脚和手的完成动作。
四、舞蹈中每个动作做八拍处理。再实际教学中，动作反复次数可视当时教学情况及学生状态而定。
五、教学中注意动作与音乐的配合，培养良好的节奏感，达到了大大调动提高同学的表现能力。
六、反复练习的过程中，在能熟练的完成的基础上再进行分段教学，同时穿插队列变化。
到目前为止，整个舞蹈能够熟练完成。但是还是存在一些问题。比如在站位的转换，表现力的渲染以及个别人的舞蹈感觉这几方面还有待提高。
《The Boys》排练情况如下：
一、开始排练人员还没安排到位，或者我们自己也没想好怎么排练，在排练的时候对于动作的设计也发生了不少的分歧，但是经过大家的团结协商以及大胆创新，最后在短时间内将舞蹈基本动作成型。
二、所选配乐为劲爆感很强的《Boys》，虽然节奏感很强，但是在练习过程中很难踩到节奏点，在初期排练中很容易导致大家动作的不一致。但是在大家的相互提醒以及长期的练习中培养了默契，在动作上在后期达到一致统一。
三、在场地方面。由于爵士舞在排练中需要音乐，而学校没有相应场地，但是同学们克服困难，有时去熟人练舞室，为自身舞蹈排练创造尽量好的条件。
《Love Story》排练情况如下：
本次排练把刚开始的时候表演人员状态不好。歌曲的效果都没出来。好在练习几遍之后都找到状态了。
像Love Story这种曲子，一方面要求其拿出良好状态，把音准唱准，把节奏唱齐。另一方面也需要不同感情完全表现出来。最感人的B段请大家一定记住感情的起伏。从欢快到第一次高潮，再从欢快到最辉煌的高潮。这些起伏完全都是和曲子本身的旋律、节奏紧密相连的。而最后Love Story最大的问题在于强弱起伏。为了唱好这回首歌，表演人员用自己的方法在歌词上做记号。标了坚强、很弱的地方就一定要做出来。另外还是注意英文单词的咬字和发音。
郭老师-一次舞蹈排练心得
由于缺乏经验，一个简单的中班女孩舞蹈都我累的够呛，很多事情，真的就应验了那句“实践出真知”。
首先我把将视频动作分解，领舞和伴舞分开教学，刚刚接触这个班的孩子，对她们都不了解，开始对她们进行集体教学，一起学伴舞动作，想学习一段时间就能看出各个孩子的水平和舞蹈天分，然后再选出领舞者，后来我发现选出来的领舞者很难接受新的舞蹈动作，因为一直学的，练得都是伴舞动作，就这一方面就浪费了很多时间，其实关于幼儿的水平最简单的方法就是咨询老老师，一直带着她们的老师，自然对她们的情况很清楚。
为了队列整齐，我将幼儿按高矮秩序排列队形，我总觉得每个孩子都一样，你愿意教都能学的很好，可是尽管很有耐心的对那些学的慢的小朋友反复教学，单独教学，也不见成效，有些孩子的各方面能力，水平发展的要慢一点，不是你不厌其烦的教就一定能学会，反而你这么做会给孩子带来很大的压力，这一点上，我犯了一个很大的错误，我把一个个子矮，又胆子小的孩子放在前面正中的位置导致她上台表演的时候怯场，整个舞蹈的后半场都是哭着的，而且已经学会的动作也忘了，我当时觉得对这个孩子很抱歉，如果我把她安排在后面，也许她能很好的完成演出。
还有一个错误就是“数拍子”，在伴舞的教学中，我教小朋友边数拍子，边学动作，等学会动作再合音乐时，小朋友一点反应都没有，但是只要数拍子就知道该做什么动作，这让我很苦恼，教领舞的时候我换了另一种方法，“口令结合音乐”，每学一段动作合一段音乐，并且对整个舞蹈进行故事创编，以记故事的方法记整个舞蹈动作和顺序。
人生中第一次给小朋友排练六一舞蹈，并不成功，但还是觉得孩子们棒棒哒!很认真，很勇敢，下一次，希望我可以做的更好，可以让每一个孩子都成为那个最耀眼，最自信的小公主。(领取资料加微信：394005172)
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