高职素描基础课美术教育论文

【摘要】素描是美术基础学科，经过不断的探索与实践，目前已经形成了比较完善的教学模式。但是，随着动漫等新型艺术的兴起，传统的素描教学已无法满足专业学习的需要，尤其是高职学生学习时间相对较短，基础课务必快速地为专业学习铺路，才能有利于后续的专业深造。以下是小编精心整理的《高职素描基础课美术教育论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

高职素描基础课美术教育论文 篇1：

论高职艺术基础课程的设置

【摘要】高职艺术基础课程的设置问题一直是高职院校专业建设的重点，目前我国现在的高职艺术基础课程的设置还存在着一些问题，如何保证课程设置的合理还有待研究，本文将就高职艺术基础课程的设置进行分析。

【关键词】高职教育;艺术基础课程;课程设置

引言

高职教育的一个教学目的就是培养技术应用型人才，这就决定了高职艺术基础课程设置的总要求必须使学生同时掌握实际动手技能和艺术设计基本理论知识。要达到这一教学目标，高职艺术基础课程在设置上必须兼顾专业性和实用性，怎样在教学过程中有机地把两者统一起来是高职艺术教学改革的重点。

1.高职艺术基础课程设置存在的问题

目前，我国艺术基础课程在教学改革中，已经取得了一些成绩，例如，实践课程与理论课程各自所占比重比较恰当;各高职院校都在以“职业技能性人才”为教学目标。但同时教学改革还不够彻底，仍然存在一些问题，主要表现在以下两方面。

1.1基础课程缺乏科学的理论指导。

由于我国的高职艺术是从传统的工艺美术教育发展形成的，所以在课程改革的进程中还在摸索理论的构建和完善[1]。同时有些理论照搬外国的经验，但适用于外国的成功经验并不一定在中国就一样可以通用，这就决定了高职教育理论基础的薄弱，只能在原来传统美术教育的基础上进行理论的修补、探索。基础课程缺乏科学的理论指导，课程体系很容易出现“脱节”现象，跟不上时代的需要，课程设置自然很不合理。

1.2教学目的不明确

教学目的是整个课程设置的最终目的，但我国很多课程在设置过程中并没有明确体现教学目标，很大程度上对高职教学工作起到了反作用[2]。例如，在以技能应用性为主导的高职艺术院校在课程设置上，范围相对陕窄，学生就业过分依赖社会需求形势，一旦出现经济或行业不景气，直接会影响到学生的职业生涯;而以多元化为主导的高职艺术院校在课程设置上，内容又过于泛泛，虽然加强了对社会的需求关注，但又很容易忽略学生的认知能力培养，既增加了学生学习的难度，又让学生很难有机会进行更高层次的学习深造。

2.高职艺术基础课程设置的改变

2.1加强基础课程的专业性和理论指导

加强基础课程设置的理论建设，要根据各高职艺术专业的实际需要和特点来对艺术课程设置的改变，要把意识的培养和技术的加强作为教学重点。课程教学的目标就是实现人才的培养，课程教学内容的适用和教学质量的好坏关系着教学的成败。过去高职艺术一直存在基础课和专业课脱节的现象，使得基础课成为了专业课的附庸。为改变这种现象，课程设置应该把绘画色彩设置为装饰色彩，把调子素描设置为设计素描，从而打破传统，拉近专业课的距离。在作业上可以用具体的实材，也可以借助电脑制作，呈现多变求新的特点。而在以质色光，点线面为学科基础的元素，应该更多地去研究各元素间的性质及其作用，使学生充分掌握运用专业技巧。课程设置应该从实际设计和专业出发，使基础课教学适应专业课，真正成为专业的基础课，为以后专业课的学习打下坚实基础。

2.2明确教学目标，开发学生创造性思维。

目前，在市场的作用下，大部分用人单位都把学生的创意和创造性视为最根本的用人标准。所以，培养具有良好的文化综合素质，独特的审美能力和创造性的思维应该是高职院校人才培养的方向，学校培养的这种人才才是社会需要的人才[3]。在高职院校的艺术设计基础课教学中，不再只要求学生把面前的客观事物描绘准确，按瓢画葫芦，而要要求学生以客观对象为基础，通过概括、分析、总结呈现出全新的画面。这样不仅大大有效发挥了学生的想象力和创造力，还能使得教学过程充满趣味。

因为每个学生的思维方式不同，所以每个学生创作的作品肯定会风富多彩。创新教学模式在老师教学方面，要求老师既要教会学生专业技艺外，还要对学生进行“创意”的传授。要以艺术技术并重为教学目的，在上课教学中，要特别培养学生独树一帜的设计风格，与社会经济文化发展相适应的设计理念，向国际看齐的创新意识等。在课程设置上，老师要根据艺术专业的特点，创新教学方法，使学生对艺术基础课程有全新的认识，再加以系统专业的教学，使学生成为合格的人才。

3.结语

发挥基础课程的教学作用，关键是要把创新方法、创新内容、创新意识等渗透到课程的教学当中去。只有这样，才能真正培养出具有良好的文化综合素质，独特的审美能力和创造性思维能力的人才。

参考文献：

[1]陈涛，罗婷.高职院校艺术设计类人才培养浅论[J].广东农工商职业技术学院学报，2013，51（21）：36-37.

[2]矫荣波，论艺术设计专业学生职业关键能力的培养[J].文艺生活，2012，42（11）：21-23.

[3]赵启斌.现阶段高职高专艺术设计教育发展对策初探[J].河南商业高等专科学校学报，2013，12（14）：78-79.

作者：李娜

高职素描基础课美术教育论文 篇2：

对高职动漫专业素描基础课教学的思考

【摘 要】素描是美术基础学科，经过不断的探索与实践，目前已经形成了比较完善的教学模式。但是，随着动漫等新型艺术的兴起，传统的素描教学已无法满足专业学习的需要，尤其是高职学生学习时间相对较短，基础课务必快速地为专业学习铺路，才能有利于后续的专业深造。本文对高职动漫专业素描基础课教学现状进行了分析，就其改革思路提出了几点想法，最后总结出高职动漫专业素描基础课教学改革的重要性和必要性。

【关键词】高职动漫；素描；教学改革；创新意识

素描是单色艺术，运用一种颜色，通过点、线、面三要素完成对事物的描绘，画面简洁、概括，具有极强的说服力。正是由于素描本身的特性，一般将其作为学习绘画的敲门砖，同时也是进入专业院校进行艺术深造的基石。动漫专业近年来发展速度较快，相较于其他专业来说，动漫角色的创造更需要扎实的素描功底。高职院校是培养专业技术型人才的摇篮，传统的素描教学早已无法适应高职教学模式，高职动漫专业如何在有限的时间内完成前期素描基础课教学，如何为后续的专业课学习打下坚实的基础，如何构建出完全符合动漫专业发展的素描教学体系，这些都是我们迫切需要思考的问题。

一、高职动漫专业素描基础课教学现状分析

1. 学生基础不一，课时少，没有区分教学

随着高职院校招生规模的逐渐扩大，在生源充足的同时，学生基础参差不齐的现象愈加严重，尤其对于艺术类专业影响较大。动漫专业新生入学后，学生整体的绘画基础比较薄弱，个别学生甚至没有接触过绘画，对于艺术的理解可以说是一张白纸。由于动漫专业后续课程内容较多，学生整体学习时间少，所以素描课程一般只安排在第一学期，每周4～6节，相对时间紧，而且比较分散。在上述种种情况之下，教师在实际开展素描教学的过程中，普遍感觉困难较多，压力较大，没有时间、也没有过多的精力进行一对一教学，从而导致素描教学达不到应有的效果，无法为后期的动漫专业课程提供助力。

2. 轻手绘、重电脑操作现象比较普遍

学生往往在进入高职院校前就对专业知识充滿了期待，他们普遍认为素描是入门学科，进入大学应该是学习专业课程，不需要再过多地涉及基础课了。专业课中软件的学习对于学生来说是一门全新的课程，电脑操作相对于枯燥的手绘更容易激发他们的兴趣，久而久之，他们认为素描学得好与不好、基本功扎实与否并不那么重要了。很显然，他们的这个认知是不科学的，因为随着后续专业课的逐渐深入，所有的问题都会暴露出来，素描学得好不好将会起到至关重要的作用。

3. 教学模式陈旧，学生兴趣不大

现今，高职动漫专业素描基础课教学普遍沿用传统模式，这种教学模式是针对传统绘画的学习设置的，主要采用临摹和写生的学习方式，培养学生的构图、造型等能力。传统的素描教学影响是根深蒂固的，学生在学习的过程中大多脱离不了“像与不像”这个怪圈，一般要经过较长一段时间的学习与钻研，才能真正找到适合自己的绘画语言。因行业领域的特殊性，动漫专业首要的前提是动漫角色的创造，故素描课程应更注重培养学生的创新意识，提高创造力，而不是一味地传承普及式的教学模式，磨灭学生的兴趣，打消学生的积极性。

4. 师资队伍建设不全面，在一定程度上影响教学效果

目前，高职动漫专业师资队伍存在一定的不足与缺陷，一部分教师是应届毕业的研究生或本科生，直接从一所高校进入另一所高校，一部分教师因为各种原因从其他专业转型过来，还有一种情况就是某些高职院校的基础课教师是共用的，同时承担了几个专业的基础课程。前两种情况的教师具有比较扎实的基本功，但是缺乏行业工作经验，对市场需求相对来讲不是很了解，不能很好地将动漫专业与市场进行接轨，在整体教学设计中存在局限性。第三种情况中，部分教师因课程多、任务量大，没有根据专业的不同更改授课计划，采用同样的教学模式上课，缺乏针对性，没有充分发挥基础课应有的承前启后的作用。

以上师资方面存在的几种问题，是高职院校普遍存在的，教育的前提在于师资，师资队伍不健全，不仅影响教学效果，学生在学校学不到全面的专业知识，势必会对就业带来阻碍，就业率的高低则影响学校的生源和口碑。所以，这一点也是我们必须重视的。

二、对高职动漫专业素描基础课教学的思考

1. 根据人才培养目标相关要求制定合理的授课计划，因材施教

首先，高职动漫专业的人才培养目标是根据市场需求制定出来的，即学生一毕业就可以在行业内就业，而且专业型人才应具备“专一”的技能，所以在制定素描课程的授课计划时，必须有针对性地面向后续专业课程，面向市场，而不是按老套路、凭经验上课，甚至不同专业共用同样的授课计划。另外，随着行业发展需求的变化，授课计划应与时俱进，及时进行相应的调整，满足教學需要。

实际授课过程中，因学生的美术基础存在差异性，要适当调整课堂授课计划，比如在进行物体结构训练时，有基础的学生可以以较复杂的模型为参照物，如人体骨骼等，没有基础或者基础较差的学生则换成石膏几何体等相对简单的物体。根据各个学生自身不同的情况，采取不同的教学模式，因材施教，这样的区分教学能更好地让学生领悟知识点，掌握素描技能，在互相学习与交流中共同成长。

2. 注重培养学生的观察力，着重进行动态训练

艺术来源于生活，任何一幅优秀的绘画作品都来自于画者对客观世界的主观感受。观察，是人们对客观世界进行认知的主要途径，尤其在学习绘画的过程中，良好的观察力往往能事半功倍。动漫作品中多数是动态场景，物象均以运动中的形态出现，这就要求创作者必须拥有扎实的解剖能力和造型基础。例如，法国印象派画家德加擅长于刻画芭蕾舞演员，他笔下的女演员身姿飘逸，线条优美，给人们留下深刻的印象。但天才不是一日练成的，德加的艺术造诣更不是与生俱来，他正是通过反复的观察、记忆，不停地进行形体速写的练习，才能毫不费力地默写出运动中的芭蕾舞演员的姿态。在素描课程的学习过程中，正是要培养学生具有德加式的钻研精神，学会动态观察，在不同场景、不同视角下观察物象形态的变化，充分了解解剖学知识，反复进行动态训练，分析与理解相关难点和重点，在此基础上还可以增加适当的默写练习，巩固技能的掌握。

3. 丰富课堂内容与形式，强调创新意识的形成

素描对大部分高职动漫专业的学生来说并不陌生，如果继续采用考前一成不变的教学模式，势必让学生产生倦态情绪，不利于教学的顺利开展。课堂内容与形式的丰富是激发学生积极性的利器，我们可以采取室内和室外两种教学场地切换的模式。首先，室内教学时，教师可以根据课堂内容收集一些相关的图片和影像资料，增加视觉上的感知，帮助学生更好地理解课堂内容。户外教学时，不仅可以采取写生的形式，还可以结合专业诉求，联系一些动漫企业，争取校企合作和实习实训的机会，让学生近距离接触动漫行业，促进素描课程目标的提升与融合。

创新是艺术的灵魂，高职素描教学同样要纳入创新的元素，更好地为后续专业课程做准备。首先，要让学生理解创新的概念，什么是创新？创新意识如何形成？如何运用？每一位学生都要对这些问题有独到的认识。然后，在实际教学过程中，教师应该提倡多元化的教学模式，拉近素描与创新意识的距离，比如，可以引导学生针对现有的事物展开联想，任意组合静物进行造型的创意，运用多种新型材料和工具完成作业等。诸多课堂形式的开展有利于帮助学生改变原有的思维模式，学會多角度、多层次思考问题，激发丰富的想象力，形成独特的创意意识。

4. 加强动漫专业师资队伍建设，促使教学效果最大化

针对高职院校动漫专业的师资情况，首先應因地制宜，根据不同学校的师资问题，制定相对应的对策。比如，可以邀请资深动漫大师到学校进行讲座和培训，提升教师的行业知识，拓宽视野和认知领域；申请外出学习的机会，让专业教师更多地与外界接触，吸取丰富的能量与养分，为更好地开展教学打下坚实的基础；聘请动漫行业人员作为外聘教师，给学生带来实际的商业案例，传授行业知识，创造更多的实习实训机会；定时召开专业研讨会、期中期末总结会，举办说课比赛等，全面增强教师自身的综合素质。

在加强师资队伍建设的同时，教师在实际授课过程中越来越有激情，学生上课也愈发认真。很显然，随之而来的教学效果不仅会达到我们的预期，甚至有超越的可能。作为一名高职教师，我们始终要坚守的是课内45分钟，只要充分有效地利用好这45分钟，无论是学生或者教师，都会有巨大的收获。

综上所述，高职动漫专业素描基础课教学改革迫在眉睫，基础课教师应责无旁贷地承担起这份责任，从动漫专业的良好发展着手，根据目前的实际情况制定相应的计划和目标。在实际教学过程中，要及时发现和解决问题，不断改进教学方法和模式，让这门课程起到相关教学承前启后的作用。总的来说，就是要让高职动漫专业素描基础课更好地与动漫专业相结合，并为之服务，从而全面提高学生的综合素质，为社会培养出更多更优秀的符合行业标准的动漫专业技能型人才。

参考文献：

[1] 梁晶晶.动画素描教学的专业指向性研究[J].美术教育研究，2011，（6）：138.

[2] 耿凤贵.高职动漫专业素描教学改革[J].辽宁高职学报，2003，（3）：106-107.

[3] 张伯敏.高职教育课程体系改革的思考[J].国家教育行政学院学报，2006，（8）：71-74.

[4] 任国强，靳卫杰.我国动漫产业链发展模式研究[J].长春理工大学学报，2010，（1）：30-32.

（编辑：秦俊嫄）

作者：胡榕

高职素描基础课美术教育论文 篇3：

关于高职院校素描教学改革的思考与创新实践

【摘要】素描教育是中国现代美术教育的重要起点，经过长期发展，中国素描教育逐步壮大、完善，形成了相对稳定的教育形式，对美术人才的培养与美术事业的发展，起到了重要作用。在当前形势下高职院校的素描教学存在模式僵化、与实用现实脱节等问题，在教学模式与思路上继续改革创新。

【关键词】美术教育 创新实践素描教学

素描起源于欧洲，在文艺复兴时期逐步兴盛，中国的素描教育是在20世纪初由日本美术教育者盐见竟教师首先带入中国的，最初用于师范学堂的教学工作。自1912年起中国人在自己创立的美术专科学校中设置素描课程，开启了中国人自己的素描教育历程，在随后的近20年中先后有约五万名中国人出国学习了相关课程，其中的大部学成归国成为了中国美术教育发展的中坚力量。随着时代的发展，单纯模仿国外教学的方式由于其自身的不完善性不能适应中国素描教育的需要，中国的留学艺术家门开始尝试将素描与中国美术的现实相结合，其中徐悲鸿提出素描是绘画的基础，在众多艺术家的共同影响下中国素描成为写实主义教学中的基础课程。

自中国改革开放以来，素描已经与中国的社会文化环境所交融，汲取了中国传统哲学的精髓，逐步发展成了系统、专业具有自身理论的艺术形式，在教学风格上也形成了“南柔北刚”的地域特色。其中南派将中国画的构图技法应用在素描教学中，强调个性；而北派在造型方面强调严谨性，注重基本功的锻炼，两者共同组成了中国的现代素描体系。

一、素描作为美术基本功的作用

1.素描是色彩的先决条件

高等职业教育以实用美术的教育为主，素描作为其中的基础课程之一与色彩共同组成专业课的基石，两者虽然在表现形式上不同，但相互之间具有紧密的联系。而法国著名画家马蒂斯强调色彩作为感官存在需要经由表现精神的素描带入才能完成协调统一的作品。由此可见，素描是一切绘画功底的基础，在美术教学中应当对素描教育基于充分的重视。

2.素描对形体的感知力的促进作用

具有造型语言、生动概括是一副优秀素描作品所必备的特质，这需要舍弃无谓的细节而专注于整体的真实感，只有这样才能表达出绘画作品的真实情感，也就是对我们常说的形体感知力的体现。在教育实践中，素描的造型问题始终是美术教育的重点，学生在写生对象的观察与感受中逐步积累经验，同时也促进了自我表现方式与绘画风格的初步形成，对个人发展起到不可替代的作用。

二、高等职业院校素描教学的矛盾与问题

1.生源质量与教学方式的矛盾

在新的高等教育形势下，高职院校在优秀生源竞争中处于不利地位，导致生源的美术素养有限，这是素描教学过程中保证教学质量所必须考虑的重要问题之一。素描作为绘画的基础，课程的设置、教学的方式对学生培养美术基础起到至关重要的作用，而面对处于不同阶段的学生盲目的教学与统一的课程进度会使学生间差距进一步拉大，从而降低教学效果。面对生源美术功底不足的情况，在多数高等职业院校中，为实现教学目标往往将专业课程与素描课程按照对等的比例设置，在这种短期内间断性的素描课程教学中学生很难具备应有的基础，其结果是在基础素养不足的情况下强行开展专业课程导致专业能力的不足，无法达到预期教学目标。

2.师资力量与教学特色的矛盾

国内高等职业院校办学时间普遍不长，相当一部分院校是由原有的中等教育学校通过合并、扩充等方式升为高等教育院校的，这导致了高职院校在师资力量、办学特色等方面存在与需求不服的现实。尤其是在美术领域，师资力量的专业程度与院校自身的文化底蕴与特色是影响教学效果的重要因素，素描课程作为基础课程应当根据专业特色做出有针对性的设计，在特点不明、目标不清的情况下素描课程的基础性作用会受到较大的削弱。即便是在专业美术院校或综合性大学中自身的专业特色也需要在长时间的教学工作中逐步积累、完善。高职院校在表现手法的教学中依然采取传统模式，将全因素作为教学重点进行长期的作业练习，学生在被动的习作中呈现出封闭性的思维形态。

盲目借鉴办学时间较长的专业美术院校教学课程与方式，在自身尚不具备足够硬件及软件支持的情况下开设过多的专业课程而忽视素描教学的作用，使教学方向被分散，最终无法形成突出的专业能力，造成了丧失特色的恶性循环。

3.就业压力与缺乏创造力的矛盾

为当地的经济建设培养合适的人才是高等职业院校的一项重要目标，高职院校毕业生的就业能力是衡量教学效果的一项重要数据指标。根据近年来的数据统计显示，高等职业院校的毕业生70%左右在毕业后进入民营企业或个体企业就业，这意味着高职院校毕业生的应当具备适应社会生产的技能。但是，在素描教学中缺乏对学生创造性思维的培养，仅仅是以知识灌输的教学观念忽视学生的个性与感受，形成了概念化的教学模式，学生作品的趋同性非常严重，这与当前社会强调创造与差异的理念背道而驰。

三、高等职业院校素描教学的改革与创新

1.科学灵活的教学模式

素描教学是专业基础课程中如构图、质感、空间感、单色调光色等基础训练的主要承担者，高职院校学生基础能力的差异与薄弱决定了素描教学不可采取统一的教学模式，而应当根据学生的实际水平采取个性的、多样化的教学模式，兼顾不同水平学生的需求。同时，可以将素描教学的工具进一步扩大化，水彩、墨汁、毛笔甚至剃须刀片都可作为工具去使用，辅助以多媒介、不同载体的方式加以研究，形成灵活多变但又不失科学性的教学模式。

2.培养学生的创造力

首先在对学生成绩的评定上，不应以学院主义作为标准将既定的模式设定为评判的唯一准则，同时降低客观标准在写实性训练的比重，应当强调典型感受力的作用突出学生自身视觉感受与精神感知对素描作品的影响。教师应当尊重学生个性化的思维，通过对这种思维正确的引导提升学生学习期间的观察与造型能力。在教学的中后期有意识的鼓励学生培养自身的艺术个性，在素描技巧的个性化之外更应当将自身所想与自己的心灵融入到素描表现对象的过程中去。最后要加强学生的鉴赏能力与感受能力，带领学生赏析与临摹不同类别的作品以提高学生的审美趣味。

3.加强外部的合作交流

针对高等职业学校自身师资力量有限的现实情况，可以通过合作办学的模式加强与同类院校之间的交流。一方面，可以及时学习借鉴同行业的优秀经验，为教学改革提出新的方向及思路；另一方面，也有助于提高高职院校教师的教学能力与职业素养。合作办学之外也可以通过人才交流的方式使教师能在知名院校参与培训学习，回到本校后将先进的理念与教育方式分享。在此基础上应当与社会企业相合作，了解毕业生就业市场情况与就业岗位所需的素质和技能，有針对性的开展素描课程。定期邀约专业对口的社会企业工作人员对教学方式与课程设置提出指教意见，必要的情况下可以邀请其参与授课过程，这样才能使学生学有所用，为未来的就业与发展打下良好的基础。

四、结语

总之，素描是绘画课程的入门课也是美术专业的必修课，在培养绘画功底、提升美术素养方面有不可替代的作用，是培养美术人才重要的第一步。只有通过灵活的教学模式、不断培养学生的创造力才能逐步培养出适应社会发展需要的人才，实现教育的初衷。

参考文献：

[1]原坤.高职院校艺术设计专业素描教学改革的研究[J].艺术教育，2017，（21） ：171.

[2]朱成梁.浅谈高职美术专业素描教学发展方向[J].科技创新导报，2016，（35） ：184.

[3]毕剑锋.高职院校艺术专业设计素描教学改革[J].烟台职业学院学报，2011，（02） ：24.

[4]王宁.高职艺术设计教育中设计素描课程教学改革研究[J].教育与职业，2009，（21） ：126.

作者：夏秀丽