大学生音乐审美能力探究论文

【摘要】做好高职大学生音乐素质的培养，不但是响应国家全面提升大学生素质教育的号召，也是提高高职大学生自身综合素质，并影响其人生观和价值观，让学生具有良好的心理健康状态的途径。高职院校在音乐教学过程中要通过各种符合学生接受程度的方式、方法去培养学生的音乐素养，为国家培养一批德才兼备的高素质人才。下面是小编精心推荐的《大学生音乐审美能力探究论文 (精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

大学生音乐审美能力探究论文 篇1：

提升大学生音乐素养对校园文化建设的思考

【摘要】：校园文化建设重在精神文化建设，提高大学生音乐素养是实施素质教育的有效途径，是校园文化建设的重要内容。因此，教育工作者要转变传统的教育观念，重视培养学生的音乐素养，进一步提高学生的综合素质，为大学生全面成才走向社会做好准备。

【关键词】：大学生音乐素养 素质教育 校园文化

以“大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”是党中央、国务院对高等院校提出的新要求。高等教育的出发点和归宿就是提高大学生的综合素质，促进大学生的全面发展。音乐教育作为高校的重要组成部分，以其特有的方式在人才培养和校园文化建设中起着重要的作用。从本质上来说，音乐教育是一项塑造“人”的工程，是一种审美教育，它对于培养大学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其它学科所不能替代的功能，是改善大学生的生活质量，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。因此，提高大学生的音乐素养，是高校音乐教育工作者思考和实践的重要任务之一。

1 加强音乐素养教育对当代大学生的重要性

随着科学技术的迅猛发展，我国高等教育的教育观念和理念、学科的建设以及人才培养的模式都在发生着深刻的变革。提高人才整体综合素质，尤其是高校人才创新和创新能力的培养，成为现代高等院校人才教育改革中倍受关注的焦点。纵观我国从基础教育到高校教育,普遍把音乐教育作为辅助教学，造成我国高校多数大学生音乐素养差，缺乏对音乐的正确理解，音乐审美能力严重匮乏。特别是现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，使我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。由于大学生缺乏音乐知识，音乐审美能力不够丰富，十分地狂热地追随通俗乐，一味的模仿社会流行音乐，而无法真正地理解音乐、懂得音乐、表现音乐。音乐教育对人深层素质的滋养与开发，是其它任何教育所难以企及的，更是无法替代的。正如苏霍姆林斯基说过：“借助于音乐唤醒人身上关于周围世界和自身崇高的雄伟的美好的东西的观念是自我教育的强有力的手段”。在我国由“应试”教育向“素质”教育的转轨进程中，当代大学生的素质尤其是音乐素养的提高，已成为提高全民素质的重中之重，对促进大学生各专业学科的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造力，促进校园文化建设具有重大的意义。

2 全面提升当代大学生音乐素养的有效途径

音乐素养，它包括音乐素质和音乐修养，不单纯要有最一般的音乐基础知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。因此，重视对大学生进行音乐理论知识的传授，注重听、读、唱、赏的音乐实践和高品位的音乐教育，把提高音乐素养作为开发大学生智慧、完善个性和人格魅力的系统工程，使大学生成为身体、智力、品德、情感、身心和谐发展的人。

2.1 完善音乐教学体制是提升大学生音乐素养的关键

随着时代的前进与发展，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，在高校教育机制中得到了较好的体现。由于长期以来保守教育机制的深刻影响，根深蒂固的高考机制和传统的教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。在高校，音乐课堂没有受到应有的重视，大学生的音乐教育成为相当薄弱的环节，除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程少，上课质量也不高，学生在校期间几乎接收不到音乐的熏陶和培养，使得许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习。为确保音乐教学工作在高校得以顺利进行，应进一步明确高校音乐教育必须面向全体学生，其目的在于提高学生综合素质这一指导思想。加强对音乐教育的统一规划和领导，将音乐教学工作列入年度工作计划和学校发展规划中，同时，根据高校艺术教育的基本任务和要求，合理地开设音乐素养课、音乐选修课，音乐鉴赏课等，对音乐素养进行实质性的价值评估，并将其纳入人才培养计划中，使教学内容、教学方法、教学评估以及教学大纲和教材建设进一步合理化、科学化，使该项工作尽快走上规范化、制度化的轨道。

2.2 重视音乐理论传授是提升大学生音乐素养的基础

音乐在生活中无处不在无时不有，音乐理论是打开音乐之门的钥匙，它是每一个学习音乐的人所必须掌握的基本音乐素养。专家沈千荣认为，音乐素养是一门音乐基础课，它的重要性就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。在我国高校大学生中，能独立识谱的学生甚少，学生对音乐的理解仅仅局限于在日常生活中的唱唱歌、跳跳舞，拔动拔动音符，这是远远不能体现大学生综合的素质的。在高校音乐教学中，教师则因担心单纯的理论学习会让学生感到枯燥乏味，从而忽视了音乐理论知识的学习。因此，教师要擅于拓展教学空间，根据学生的兴趣爱好，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，探究适合大学生的教学方法，将音乐理论知识生动化、形象化、娱乐化，要从理论的基础上去学习、创造和发展音乐，挖掘音乐的真理与无穷魅力。通过传授音乐理论知识，让学生学会听辨各种节奏和标准乐音，拿到谱子即可试唱;能正确地欣赏、理解和表现音乐内涵，培养学生的审美意识、审美情趣和正确的审美判断，使他们在精神、心理上、行为上处于和谐的健康状态。

2.3 欣赏高雅音乐是净化大学生审美情感的催化剂。

音乐能启发人们产生美感，不仅给人以美的愉悦，真的启迪，而且还给人以善的诱导。苏联现代教育家霍姆林斯基说过：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占有重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”一首好的音乐作品不仅有鲜明美好的音乐艺术形象，而且有悦耳动听的音响，充满生活的气息，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，可以振奋人的精神，培养大学生高尚的情操。处在大学阶段的学生，思想还未完全成熟，情绪不稳定容易冲动，外界的刺激较易干扰他们的行为，所以，我们在音乐教学活动中，主动地创设情境，丰富课堂教学环节，调动学生学习和欣赏音乐的积极性，引导学生多接触一些平静，广阔，有一定高雅情趣的音乐。通过聆听、分析和欣赏优秀的音乐作品，使学生充分体验到音乐中所蕴含的美和高尚丰富的情感，体验到音乐所表达的真善美的理想境界，潜移默化地净化美的心灵、陶冶美的情操，提高他们对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

2激发教师创新潜能是创新高校音乐教育的驱动力。

随着高校人才培养模式的转变，学生的学习方式由传统的接受式学习向创造性学习转变，教师的角色不再是知识的传播者和讲授者，其主要职能是从知识的传播者转变为知识的引导者和促进者。教师不再是单纯音乐知识的传授者与音乐机能的训练者，应当将音乐艺术融会于以素质教育为宗旨的教育中，既以学生的需求为本，又以学生的发展为本，并着眼于整体学生音乐素质的提高。同时，教师的创新精神和先进的教育理念是推动音乐教学改革的驱动力。教师要加强对《音乐课程标准》学科各相关理论的学习，形成先进的教育理念，研究新音乐教育理论下音乐教学同音乐专业知识技能的关系，掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互的联系，并在教学中将其融合成有机体。教师要用自己的歌声、琴声、语言和动作将音乐的美传递给学生;要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。只有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，融入到课程改革中去，才能真正成为学生音乐素养及综合素质提高的促进者、帮助者、指导者和合作者。

3 拓宽音乐素养教育途径，促进大学校园文化建设

校园文化是学校发展的灵魂，是凝聚人心、展示学校形象、提高学校文明程度的重要体现，具有强大的育人作用，是引导人、鼓舞人、激励人的一种内在动力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的一面旗帜，对大学生的人生观、价值观产生着潜移默化的深远影响。音乐艺术对人类精神、情感、灵魂、品格所产生的作用，使音乐教育成为大学生自身进行文明建设的需要，成为大学生升华精神、情感和灵魂品格的需要，更成为大学校园文化建设的需要。大学生作为校园文化建设的主力军，是校园文化建设的参与者和组织者。二者相互渗透，相互关联。因此，我们应根据大学生的特长和爱好，开展以学生为主体，以课内、课外音乐文化活动为主要内容的校园文化活动。对于提高大学生的人文道德素养，拓宽同学们的视野，培养跨世纪人才具有深远意义。一是组织大学生声乐、合唱、器乐和舞蹈等各类团体训练，通过动眼、动手、动脑、动口等感官，激发学习兴趣，引导思维发展，让学生在探究问题和实践中提高音乐修养;二是定期举办综合性或单项艺术教育活动，通过开展高雅音乐欣赏会、艺术节、歌咏比赛等活动，让学生自主讨论音乐问题，开展音乐评价;通过欣赏国内外优秀音乐作品，弘扬民族音乐文化，提高学生的审美力、创造力和表现力;三是成立各种音乐爱好社团，不断丰富大学生音乐文化生活，使他们从音乐自娱升华到人格的完善。四是通过必修课和选修课定期对学生进行音乐素养培训，丰富学生的音乐知识。多彩的校园文化，不仅适应了学生精神需求的多样化、个性化的特点，使大学生在活动中看到自己的价值，从而激发了他们的自主性、自尊心和自豪感，树立一个真实、完整、积极的自我形象，形成积极向上的生活学习态度，而且培养了大学生正确的审美观念，帮助学生实现自我塑造、自我完善，促进校园精神文明建设和校园文化建设。

高校是一个文化摇篮、是一片张扬人类文明的沃土，应把提高大学生的音乐素养，构建精神文明家园作为最基本的职能。它不仅有利于大学生正确的人生观、世界观的形成，有利于高校校园文化建设，还有利于学生以积极地心态入社会，充满热情的投入以后的工作和学习之中。随着课程改革的进一步深化，我们要重新审视音乐教育在素质教育中的特殊地位，更新教育思想和教育理念，积极创设音乐教学环境，研究和探讨教学策略，不断提高大学生音乐素养和审美能力，促进学生全面和谐发展。

【参考文献】：

[1]姚思源.中国当代学校音乐教育文选[C].上海：上海教育出版社，2000.

[2] 南利华.大学素质教育中的音乐教育【J]高等教育研究,2000(6).

作者：朱晓虹

大学生音乐审美能力探究论文 篇2：

高职音乐教学中提高学生音乐素质的方法论

【摘要】做好高职大学生音乐素质的培养，不但是响应国家全面提升大学生素质教育的号召，也是提高高职大学生自身综合素质，并影响其人生观和价值观，让学生具有良好的心理健康状态的途径。高职院校在音乐教学过程中要通过各种

符合学生接受程度的方式、方法去培养学生的音乐素养，为国家培养一批德才兼备的高素质人才。笔者就音乐素质的提高对高职大学生身心健康的影响做一探究，并提出一些提高高职大学生音乐素养的教育手方法，以期为高职院校音乐教学提供一些借鉴。

【关键词】音乐素质;大学生;教学对策;高职教育

一、 音乐素养对高职大学生的影响

好的音乐无论从音乐本身的创作背景还是从演奏家的成功历程中都可以给听众以正面的引导。那么音乐对于高职大学生来说都有哪些正面的影响呢，我们从以下几个方面来阐述：

(一) 音乐有助于高职大学生思想素质的培养。

对于一个人思想素质的培养来说，音乐往往是打开学生们认知美好事物大门的那一把钥匙。如果我们的大学生活仅仅只是三点一线的从宿舍到课堂，再到食堂，如此周而复始，学生们肯定会被苍白的生活磨光身上的锐气。很多例子表明，人们对于美好音乐的接受程度都是非常大的，音乐世界本身就是一个没有边际，也很广阔的领域，在音乐的世界里，任何人都可以找到属于自己的那一段心声，都可以找到能触动自己内心深处，那一种乐器。通过音乐欣赏，高职大学生就可以从各个领域共同进入到音乐的殿堂，从而从内心深处产生对美好事物的向往，点燃学生对生活的热情，往往也可以在音乐这个新领域找到新的朋友，从而改善部分学生性格孤僻不善与人交流的缺点，变的热情起来，完善学生的性格弱点。人与人之间的接触实践表明，人们更愿意被热情洋溢的所感染，可以说音乐让部分学生找到了体现自我存在的价值，让很大一部分学生变得乐观起来，也坚强起来，这为 学生以后能够面对生活中的挫折打了一剂强心剂，音乐是学生形成和养成其他素质的基础。

(二) 音乐对于学生智力的开发有一定的促进作用。

经研究表明，人的大脑分为左、右两部分，通常称为右脑区域和左脑区域。左脑区域主要控制人的语言、逻辑思维能力等功能，右脑区域主要控制人们感性认知的能力以及平衡能力，这其中感性认知能力的开发可以通过音乐去进一步挖掘。很多时候，有些学生自身学习成绩比较差，但对于音乐的敏感程度要强于常人，如果加以正确的引导和培养，可以让其在音乐领域有着巨大发展。实践证明人们对于右脑的开发和利用也可以刺激人们左脑的开发，比如爱因斯坦就非常热爱音乐，他对音乐的认真态度一点都不输于对科学的探索，是音乐给了他强大的自信和鼓励，让他在科学的道路上走的更远，在探索的道路上走的更加稳健。

(三) 音乐欣赏有助于高职大学生欣赏水平的提高。

人们对于审美素质的养成，要经过长期的审美活动，在美好事物日积月累的逐渐侵蚀下，一步步养成，这个过程，主要是培养人们对于审美的感受能力，对于审美的鉴赏能力和对于审美的创造能力，对于高职大学生来说这三种能力的养成，最好的办法之一就是做好学生的音乐欣赏培训。学生们音乐的海洋当中通过聆听名家音乐，品味音乐的气息，学会与音乐沟通，在音乐中了解作曲家，和音乐自身的故事，在音乐中去无限的释放自己的思想。音乐活动应该是在音乐的每一节中都存在创造力和感染力的，就看哪个音符真正能引起学生的创造力和感染力。通常情况下，没有对比就没有差距，只有接触过了大量的不同音乐的洗礼，听众的耳朵才能百炼成钢，才能有一定的分辨能力，知道大街音乐与传世佳作的区别，也能在各种嘈杂中聆听到天籁之音。音乐是高雅的，高雅在音乐厅优雅的环境中静静的流淌;音乐也是平凡的，在喧闹的街头或者广场上，听到一曲牵扯人心的萨克斯《回家》，让众多忙碌了一天的路人在疲惫之余听到家的呼唤;音乐是安静的，在燥热夏天的夜晚，或许一曲《one day in spring》让人们忘记夏日的烦躁。音乐在我们的生活中是无处不在的，我们都知道生活中从来都不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，同样的，周遭是从来都不缺乏美好的音乐的，缺乏的是一双有鉴赏能力有一定审美能力的耳朵，大量的音乐欣赏培训，可以有效的提高学生的音乐欣赏能力。

二、 提高高职大学生音乐素养的常见方法

为了响应当前素质教育培养全能型高素质人才的要求，高职院校要想培养学生的音乐素养，就必须要有比较系统和细化的培养方式，在学生能够接受的前提之下，设身处地的从学生角度出发，从以下几个方面来提高和培养学生的音乐素质：

(一) 高职院校要提高对于音乐课程的重视程度

高职院校对于音乐课程的重视程度不够，主要表现有学校的音乐教学设施不够，音乐教师比较少，音乐教师的水平普遍偏低，音乐课程较少等。要想培养学生的音乐素养，没有一个大环境的影响这都是妄谈，只有学校对音乐课程足够的重视，将音乐素质的培养当成是综合素质培养的重点之一，那么在师生的努力之下，让每一个学生有一个精神饱满的学习状态，有一定的音乐素养的教育目标就一定能完成。学校从教学设施上要尽可能的满足学生的需求，并加长音乐课程的教学时间，让学生们能够有足够的时间去花精力和时间与音乐打交道，让学生爱上音乐，并逐步拥有音乐审美水平。

(二) 通过音乐欣赏来培养学生的音乐素养

对于高职院校大学生来说，在音乐教学过程中，最主要的教学课程应该是音乐欣赏，音乐是一种牵引人们情感的艺术，和其他艺术形式不同的是，音乐让人们认可和接受的门槛更低，人们在音乐欣赏的过程中如果配以视觉形式上的画面，则更能让人们所接受。比如我们可以给学生安排一定量的音乐剧欣赏课程，让学生可以从视觉上，从听觉上，更家贴近音乐本身，让整个音乐的应用场景和演员的情感相融合，像四大音乐剧之一的《剧院魅影》，让学生们首先置身于艾瑞克与克莉斯汀的爱情故事当中，在大篇幅的歌声中，让观众徜徉在爱情的海洋当中，然后随着故事情节的不断变化，让观众身处不同的感情階段，也为主人公的凄惨爱情唏嘘不已。也为艾瑞克领悟到真爱是放手的道理同情不已。在这个浮躁的社会，高职大学生应该持有一种怎样的爱情观，这也是我们高等职业院校教育责无旁贷的责任。或许通过一节音乐剧欣赏，就可以让学生真正的感受到爱情的真谛，进而引导学生正确的爱情观和价值观，以及世界观。

(三) 以歌曲教学指导学生的音乐素养培养

音乐教学离不开的就是词曲的欣赏和理解，每一首经典的传世佳作都肯定有其创作的特定的历史背景和创作源泉，歌词的内容通常是非常宽泛的，有小家碧玉百转千回的揶揄之词，也有执剑天下的侠肝义胆之词，更有开国功臣的热血铿锵之词，但不管怎么样，他们的创作背景以及词作者的创作境遇都能引起听众心中某种情愫的唤醒。学生们在感叹词曲创作的不同背景的同时，也会受到其道德思想的影响，也会被词曲中各种难能可贵的精神所感染，所引导，从而树立自己正确的人生观念。比如我们在了解《黄河大合唱》创作的背景和歌词本身的字面意思的同时，就仿佛能深刻体会到战争年代燃烧在战场上的硝烟一样，似乎黄河那种气势磅礴的样子就在眼前一样，似乎感受到革命先烈们身体里流淌着的沸腾着的对胜利的渴望，让学生们能够深切的体会到现代和平年代幸福生活的不易，从然促使学生们涌现出对生活的热爱和对祖国的热爱，这也就达到了学校教育学生爱国热情的目的，让学生们的思想更加的成熟。

(四) 通过第二课堂的通化教育方式提升学生的音乐素养。

既然一个人的音乐审美能力是各种审美能力综合的体现，那么我们可以通过丰富多彩的第二课堂来提升学生的综合审美能力，进而由面到点，触类旁通的提升学生的音乐素质。第二课堂是高职大学生互相学习和帮助的主要平台，它为学生们开辟出了了一片属于自己的新天地，是拓展素质教育的一种主要方式。让兴趣相同的同学走到一起去，达到相互分享和交流目的，让很多学生变的积极主动了起来，让学生们逐渐学会处理好人际关系，丰富学生的了业余生活，让他们有更加饱满的精神去投入到学习当中去，与此同时提升学生的综合审美能力，这是开展第二课堂的主要目的。第二课堂对于学生音乐素质的促进作用是毋庸置疑的，比如我们在排练音乐剧的过程中，学生们在锻炼其合作与组织能力的同时，也更加深刻的体会到音乐剧本身的魅力所在，加深对音乐剧的理解;在各种演唱比赛过程中，可以很好的锻炼学生的表现能力与创作能力;在与个别音乐前辈的交流过程中，可以让学生更加懂得实践能力的可贵，让学生去走近梦想，鼓励学生参加各种比赛和演出，培养学生的演出经验和勇气，为学生日后走向社会奠定基础。

(五) 高职院校要提高学生音乐素质离不开四种能力提高。

对于职业院校学生来说，其音乐素质的提高离不开音乐学习的四种基本技能，那就是大学生要能“听的真切、写的出来、说的清楚、唱的出口”，只有掌握了这四项基本技能，学生的音乐素质的提高就显而易见了。

1 听的真切。这里所说的听这个能力主要是指大学生要对主流音乐要有一定的欣赏和鉴别能力。虽然音乐的欣赏门槛比较低，但音乐作为一个全世界通用的语言，他的分布区域是非常广泛的，那么高职院校学生想要能听某一段音乐就能知道这种音乐的风格和特点，这种音乐的分布区区域和发源地，这就要求高职大学生要有一个大量的聆听的积累，而高职院校要能为学生做到以下几点：老师要注重与学生的交流，坚持以学生为教学主体，做好课前的预习与课间的师生交流和互动环节。

2 写的出来。学生如果一味的跟在老师的屁股后面，没有自己的想法和作品出来，那这样的教育就是失败的，是可悲的，所以老师要对学生提出一定的创作要求，让学生在老师的引导下从简单的音乐创作开始，并坚持下去，最终形成自己的音乐风格。学校教育的最终目的是教育一批有创新能力的，标新立异有自己独特音乐魅力的高素質人才，而不是不断的复制同一种学生。创作能力可以说是最能体现学生综合素质的一种行为，学生要从文字的精简，旋律的把握，音调的调节等多方位来形成一段音乐的创作，所以说对学生综合素质的提高有着巨大的帮助。

3 说的清楚。音乐本身具有多解性，对于同一首音乐，不同的人应该不同的理解和解读，培养学生阐述自己对某一音乐的解读和理解，即能锻炼学生组织语言的能力，也能锻炼学生人前说话的勇气，更加能加深学生对于音乐作品的理解。

4 唱的出口。要想检验学校的教育成果，最直接的方式就是将学生放在真正的舞台上，让他唱出来。在教学过程中经常有这样的现象：平时学生对于音乐的把握和理解，以及演奏方法都很熟练，但是一到了真正的舞台上就漏洞百出，曲不成调。所以说我们要培养学生唱的出口的能力，培养学生的临场演出能力。在平常的教学过程中，老师可以让学生先在四五个人的小团队面前演奏，然后逐渐扩大听众团体的人数，让学生逐渐从小舞台走向大舞台，锻炼学生的舞台控场能力，培养学生的胆量和气场，让学生能够在任何场合都不怯场，勇敢的演出。

结束语

总而言之，高职院校要做好学生综合素质的培养，就有必要花时间和精力去做好音乐素质的培养，要对音乐教育有一个正确客观的认知态度。要做好音乐素质的培养工作，首先，高职院校要从硬件设施上做好高校音乐教育的设备投资，要将音乐教育放在其他教育课程同一个对待水平上来，其次，从软件课程设置上要将音乐课程的教学时间有一定的提升，让学生有时间放下手头的技术工具和书本笔记去欣赏音乐，在音乐中体验音乐本身的乐趣和意境，让学生在教师正确的引导下树立自己正确的人生观和世界观，成为德智体美劳全面发展的综合性高素质人才。

参考文献

[1] 黄振坤.谈如何在高职音乐教学中进行流行歌曲的诱导[J].中国科教创新导刊，2011，(34)：2728.

[2] 陈林.论高校音乐教育在大学生素质教育中的特殊作用.学术论坛 2. 高玉武温蓓.论普通高校音乐教育[J].东北大学学报，2003，(3)52

[3]南利华.论音乐教育在大学生素质教育中的意义[J].武汉交通管理干部学院学报，2001，(3)31

[4] 侯宝平.普通音乐教育在大学生素质教育中的作用[J].四川教育学院学报，2001.(9) 179

作者：雒晓棉

大学生音乐审美能力探究论文 篇3：

浅谈大学生音乐欣赏与审美教育

摘要：大学生音乐欣赏能力是提升其音乐审美能力的重要前提，伴随着教育行业的不断革新，学生的综合素质愈加受到社会各方关注，大学音乐是高校教育的重要学科，因此，在高校教育中加强审美教育，培养学生音乐欣赏能力是非常必要的。

关键词：大学 音乐欣赏 审美教育

音乐是人内心情感的外泄，可以通过不同的形式浸入人们的心灵之中，给予人们美的享受。新时期对于高校音乐教学的要求进一步加大，要求在对大学生进行音乐欣赏教育的同时，培养大学生对音乐的审美能力。笔者就以下几方面对提高大学生音乐审美能力进行探究。

一、重视音乐教学选材，提高学生音乐欣赏水平

音乐的受众很广，高校音乐课比较受学生的青睐。但是在音乐课上，音乐课授课内容往往脱离学生钟爱的流行元素，过于注重繁杂冗长的音乐史。教师在音乐教学过程中需要结合学生的兴趣，在有教育意义的前提下，选择学生所钟爱的素材进行教学延展，由此发挥学生学习的主动性。

教师虽然以选择学生喜爱的音乐元素为教学前提，但始终应该保持训练目的不脱离教学目标。例如，在进行《美丽的草原我的家》美声训练时，教师要帮助学生掌握准确的发声和练声技巧，有节奏的呼吸和吐息，使学生具备基本的音乐水平。所以教材的选曲非常重要，不能超出学生的能力，要有侧重地进行曲目选择。教师可以选择一些较为基础并且容易演唱的歌曲作为训练素材，然后针对学生的弱项进行专项训练。例如，为解决学生的节奏感问题，教师可以根据学生的个人水平选择“booty music”这类具有强烈节奏感的歌曲来锻炼学生的节奏感。

二、灵活选择教学方式，增强课堂活力

大学音乐教学不必模仿应试模式下的死板训练，可以采取灵活生动的教育方式使音乐课堂更有活力，从而激发学生的学习潜能。教师可以根据教学要点灵活选择教学方式，例如提问法、情景教学法、角色扮演法、讨论法等，倾听学生的个人观点，最大限度地调动学生的学习积极性。融入多媒体教学、实景演奏教学等方式，尽量满足不同学生的多样需求，使学生都可以参与进音乐教学的过程之中。

教师要引导学生进行独立自主的学习探究，可以在正式教学之前，让学生亲自去搜寻有关本节课堂教学的音乐家的各方面资料。在课堂上，将学生按照一定的比例分成小组，让组内成员对课堂所学进行自由交流。教师应听取不同学生的观点，参与到学生的讨论之中，构建和谐自由的课堂教学环境。除此之外，教师还可以利用多媒体进行个性化的精细课件制作，扩充教学信息，使学生能够得到更加完美的教学体验，从而增强课程的灵活性和欣赏性。

三、注重教学设计，提升学生音乐鉴赏力

音乐欣赏是对音乐作品美感的体悟，教师在音乐审美教学过程中不能刻板地傳递音乐作品的作者和背景，而应该借助教具和积累的语言功底为学生营造音乐作品的审美氛围，使学生在了解作品的基础之上，能够对音乐作品有更加深刻的体会和感悟。

以《歌唱祖国》为例，教师可以鼓励学生把对祖国的爱表达出来，畅想祖国光明远大的未来。还可以借助音响感知、情感经验，把祖国和个人之间的情感渲染得更加强烈，使学生在学习歌曲的过程中感悟歌曲真正的魅力。学生欣赏音乐水平的提高有利于学生体会音乐的美学意境，因此，教师要注重情感、意象和音乐的融合性教学。

四、提升教师素质，激发学生的音乐兴趣

在音乐教学中，教师的个人艺术修养和教学水平也对提升学生的音乐欣赏水平有着重要作用。教师要具备良好的师德，不断提升自己的教学水平，尊重学生的主体地位，教育学生更加严谨地看待音乐，推崇音乐。教师应该不断地充实自己，始终站在时代的前沿，力求创新，带领学生去探索音乐的美，从而真正热爱音乐。

例如，在教授学生学习《蓝色多瑙河》的时候，教师需要有熟练操作多媒体的教学技能，能够把自己对音乐美的认知呈现在屏幕上，通过情景再现的模式营造《蓝色多瑙河》的现场演奏氛围，让学生能够沉浸式学习，真正体会到音乐的美感。教师对于学生喜爱的流行音乐不应该一票否决，而应该引导学生追随具有一定内涵的流行作品，带领学生探讨此类歌曲的优点和缺点，让学生对流行音乐拥有更加全面的认识，从而激发学生对音乐学习的兴趣。

五、结语

综上所述，高校音乐教师需要利用不同教具，为学生创设类似的演奏情景，为学生营造良好的音乐学习氛围，在潜移默化中培养学生学习音乐的积极性，帮助学生提高音乐的审美能力。

参考文献：

[1]郑文韬.浅谈音乐欣赏课审美能力的培养[J].大学教育，2013(15).

[2]方娈倩.浅谈音乐欣赏及大学生审美能力的培养[J].北方音乐，2016(14).

[3]李英玉.音乐欣赏与大学生审美能力培养[J].教育科学，2008(24).

[4]李秀明.浅谈大学生音乐欣赏能力的培养[J].科技信息(学术版)，2008(06).

[5]何晓堾.浅谈大学生音乐欣赏能力的培养[J].东方文化周刊，2014(08).

(作者简介：王晓蔚，女，本科，辽宁师范大学音乐学院，讲师，研究方向：音乐教育)(责任编辑 葛星星)

作者：王晓蔚