图腾色彩与服装设计研究论文

在人类漫长的历史进程中，各民族装饰与图腾结合起来，图腾文化业得以传承和发扬。本文从图腾文化的发展演变过程谈到中国传统服饰中图腾纹样的展现，以及传统图腾纹样在当今服饰美学中的融入与借鉴。今天小编为大家精心挑选了关于《图腾色彩与服装设计研究论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

图腾色彩与服装设计研究论文 篇1：

现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究

贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。

贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。

贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现

1.龙图腾

龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的形象。

2.鸟图腾

苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。

3.牛图腾

苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。

在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化

贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中大量地体现了图腾文化，使苗族服饰具有浓厚的民族特色，满足了苗族人民的宗教和审美需求。如果能够将苗族的图腾文化用在现代服装的设计中，不仅能够对苗族丰富、优美的图腾文化进行传承和发展，也能够给现代服装设计带来新的灵感，注入新鲜的血液。

1.运用现代技术来表现苗族的图腾文化

在现代服装设计中，可以运用现代技术来表现苗族的图腾文化。例如在现代服装上通过电子印烫的方式来表现图腾，或者现代服装中通过机器刺绣的方式，用苗族图腾的刺绣来装饰服装。还可以通过激光对现代服装的面料进行镂空，将其设计为苗族的图腾图案。总之现代技术给了服装设计更多的设计灵感，可以通过现代技术将苗族的图腾文化在现代服装设计中表现出来，形成一种和谐统一的美感。

2.多样化的表现形式

在苗族的传统服饰中对图腾文化的表现形式非常多样化，例如苗族的刺绣、苗族的首饰、苗族的男女服装、苗族的生活用品中无不体现出优美丰富的图腾文化。在现代服装设计中，要传承与发扬贵州苗族的图腾文化，也可以选择多样化的表现形式。

3.合理搭配色彩

在贵州苗族的图腾文化中，对于色彩的搭配有着独到的见解。以苗族刺绣中的鸟图腾为例，由于鸟类的羽毛颜色鲜艳、对比强烈，苗族刺绣中往往用大量鲜艳的颜色来表现鸟类的特点，包括同类色对比、互补色对比、对比色对比等等，颜色层次感非常丰富，使整个刺绣作品鲜艳绚烂、富有韵味。在现代服装设计中，可以借鉴苗族服饰在表现图的文化时所用的色彩搭配，使现代服饰更加具有中国传统文化的韵味和特色。

4.直接使用等纹样作为图案装饰

图腾本身就是一种图案，将贵州苗族到图腾纹样经过夸张变形的手法和艺术处理，在现代服装设计中进行运用，能够取得良好的设计效果，使服装设计作品各有特点。例如在男性服装设计中使用龙的图腾纹样，表现龙的雄伟、阳刚之美。在女性服装设计中使用鸟的图腾纹样，表现出活泼艳丽、情韵盎然的审美情趣。与此同时还可以将苗族图腾纹样进行一些夸张和变形，例如运用现代卡通的特点对龙图案进行设计，并将其应用到儿童服装的设计中，也能够取得良好的设计效果。

结语

在现代服装设计中运用贵州苗族的图腾文化，不仅是对贵州苗族图腾文化的传承与发展，更是对现代服装设计的一种创新。现代服装设计要充分的汲取贵州苗族图腾文化的滋养，提高设计的品位和审美内涵，体现出一种民族性的文化特色，使服装设计更加富有中国传统文化的韵味。

（作者单位：怀化学院艺术设计系）

作者简介：姚禹伯，怀化学院艺术设计系讲师，研究方向：数字艺术。

1.项目课题《苗族图腾文化及图形纹饰在动画设计中的创，项目编号：WYZX2014-11

2.项目课题《大湘西地区少数民族民俗节庆仪式影像收录数字化保护研究》，项目编号：14YBX014

作者：姚禹伯

图腾色彩与服装设计研究论文 篇2：

传统图腾纹样在当今服饰美学中的融入与借鉴

在人类漫长的历史进程中，各民族装饰与图腾结合起来，图腾文化业得以传承和发扬。本文从图腾文化的发展演变过程谈到中国传统服饰中图腾纹样的展现，以及传统图腾纹样在当今服饰美学中的融入与借鉴。

我国的图腾研究者，一直关注着继承和发扬中国的图腾文化，由动物图腾发展而来的图腾文化应用到服饰中，体现了服饰的美学价值，融入了图腾纹样的中国服饰在奥运会和世博会开幕式上的展现，引起了世人的瞩目，中国本土文化由中国走向世界，艺术工作者们，探索和挖掘中国传统图腾的文化内涵，服饰生活中融入图腾纹样因素，展示了中国服饰文化的魅力，图腾文化更加深入人心。以服饰为载体，以图案为的形式，服装设计传承了图腾文化，并融合了新技术和新的思维方式。

图腾文化的发展演变

“图腾”是美洲印第安人布瓦方言的音译，汉语的意思是“他的亲戚”，澳大利亚的一些部落称之为“科邦”，也有的称为“穆尔杜”“恩盖蒂”“克南札”等，与氏族社会同步发生，原始社会的人们把某种动物作为祖先崇拜，是一种宗教祭祀活动，中华民族是一个多民族的大家庭，少数民族众多，各少数民族普遍存在着图腾意识，形式多种多样，龙的图腾是中华文明的象征，龙一种虚构的动物，龙的图腾是吸收了许多图腾形式而形成的综合体。在人类漫长的历史进程中，各民族装饰与图腾结合起来，图腾文化业得以传承和发扬。图腾文化是人类历史文化中最早出现的文化现象，是原始社会的人们在长期的生产生活中形成的经验积累，是概括和提炼的艺术形式，体现了人类精神领域的崇拜和信仰，是祖先们在自然科学中孕育出来的文化，图腾观念是图腾文化的核心因素，图腾文化有着极其丰富的内涵，如图腾标志、图腾化身、图腾仪式、图腾名称、图腾神话等，共同组成了图腾文化。

精彩纷呈的世界图腾文化中，中华民族的龙图腾以其神秘的特色占据着重要的地位，在中华民族服饰发展历史中，贯穿了整个过程，与帝王威严权力联系在一起，在历代统治者的政权巩固方面发挥了重要的作用，龙图腾观念是龙图腾文化产生和发展的基础因素，图腾崇拜是龙图腾文化发展的根源，是一种艺术的语言表现形式，体现了民族服饰最精彩的内容，在典型化的前提下积累成有着丰富内涵的艺术形式。以图腾崇拜为基础，以龙图腾为核心，赋予虚拟的龙形象崭新的文化内涵。其主旨是吉祥的代表、和谐的关系、创造的精神和权力的象征。

龙图腾融合的事物都与水有关系，龙是水中的生物，龙能够行云布雨，使得天下风调雨顺，人间五谷丰登，百姓安居乐业，人们得到幸福，交上好运。开拓利民兴国的美好前景，龙成了吉祥象征，兴旺发达的代表，保佑众生平安，造福一方。吉祥如意成了龙图腾的重要文化内涵。

原始社会的人们选择生活中的动物作为图腾对象进行崇拜，这个对象就成了自然界所有的动物的代表，代表着上天的意志，成了天的实物化身，人们遇到干旱，就想着祈祷上苍降水，于是龙就成了人们直接的祈祷对象，通过和龙的沟通，表达自己的愿望。人们崇敬神秘莫测的自然界，畏惧无法抗衡的自然力，企盼着上天的恩赐。龙图腾文化成了上天和人类和谐关系的载体，它表现了原始的人们对天人和谐关系的强烈愿望。

龙图腾来源于现实又超越现实，是现实中的物象，又是超越中的形象，伴随着历史的进程演变发展，不同的时代有着不同的龙图腾文化，古朴的原始社会龙图腾，神秘的商周时期龙图腾，浪漫的春秋战国时期龙图腾，雄健的秦汉时期龙图腾，雍容的隋唐时期龙图腾，典雅的宋代龙圈腾，精致的明代龙图腾，华丽的龙清代龙图腾，无不打上时代的烙印，在不断发展变化中，赋予了生机勃勃的创造精神。

龙图腾的对象不管是风云雷电还是飞禽走兽，都蕴含着天象，是权力的代表，腾跃飞翔是龙的特性，能够沟通天地，是天地间的信使，可以上天入地，古代帝王利用龙图腾来巩固统治地位，宣扬“君权神授”的思想，龙便成了帝王树立权威的凭借。闻一多先生说：“图腾式的民主社会早已变成国家，而封建王国又早已变成了大一统的帝国，这时一个图腾生物已经不是全体族人的共同祖先，而只是最高统治者一姓的祖先”。龙图腾文化成了权力的象征。

中国传统服饰中图腾纹样的展现

有“衣冠王国”之称的中国，服饰受到图腾文化深远的影响，图腾纹样运用到传统服饰上，最初是一种政治手段，服饰的不同式样代表了不同的身份等级，随着社会的发展，图腾纹样在服饰中展现，成了一种审美观念，代表着人们祈求吉祥平安的愿望。

1.图腾纹样在古代帝王服饰中应用

在龙、凤、麒麟、玄武四灵中，龙在首位，中国几千年的历史发展过程中，龙是权力的象征，历代帝王自称真龙天子，他们所有的物品都以龙图腾为图案装饰。作为帝王朝服的龙袍因为绣着龙图腾图案所以称为龙袍，大臣官员的服饰也有十二章纹，代表高低不同的等级标志。龙袍和凤饰代表了帝王王后们的威严和权力，龙图腾融合了多种鸟兽图腾，龙袍是历代帝王的专享，激活了服饰艺术的青春，玄鸟是商秦时期的图腾崇拜，凤冠是汉代皇太后、皇后的配饰，九雉是宋朝时期演化而成的，各时期的历史文化中，都渗透着图腾形象在服饰中的应用。

2.普通百姓服饰中也有图腾纹样的渗透

在中华民族服饰文化的发展过程中，图腾纹样在服饰上的运用，有着悠久的历史，图腾纹样应用在服饰中，最早出现在商代，商代时期，服饰上的图腾纹样主要是自然现象，像几何纹、回龟纹、云雷纹，构成形式是二方连续，图腾崇拜是这个时期服饰的特点，纹样图案是权利、地位的象征。周朝时期，图腾纹样表现出阶级不同。汉朝时期，服饰上的图腾纹样具有了艺术欣赏价值，线条流畅自然，图案活泼生动。隋唐时期，服饰中大量运用植物图腾，狮凤纹、联珠纹等图案品种丰富多样，花卉图腾在唐朝被广泛应用，团花织锦雍容华贵，赋予人们对美好生活的向往之情。

3.少数民族服饰中也融入了图腾纹样

大部分少数民族早期处于半封闭的状态，生活上自给自足，很少和外界沟通。从生活习惯和服饰上都很独特，让人耳目一新，图案和色彩与本民族的信仰有直接联系，他们崇拜的图腾作为图案常常出现在服饰上，贵州一带的苗族人把蝴蝶看做母亲，象征着世代生息繁衍壮大，他们崇拜蝴蝶，把蝴蝶赋予吉祥和美好的寓意。彝族以马樱花和猛虎为图腾，彝族人把猛虎奉为神灵，猛虎可以逢凶化吉，在彝族服饰上常会看看马缨马缨花簇拥的猛虎图腾。

图腾文化在现代服饰中的多元化设计

现代服装服饰的设计，要遵循形式美的原则，对传统龙图腾文化进行提炼加工，抽象概括，对传统龙图腾结构解体重组，以服装设计者要体现的文化主题为基点，通过大胆的联想和想象，添加合理的元素，删除与主题无关的内容，重新叠加组合，创作出新的纹样。在服装设计大奖赛中，服饰作品融传统元素和流行元素于一体，创作出具有独特民族风格的服装作品。如，获奖作品中，有的把龙纹刺绣在裙片上，形态活泼自然、高贵大气。裙子的一侧则用龙纹缠绕的方式来装饰，更加突出女性的柔美和神韵。还有的将龙图腾文化融入运动服装中，用龙图腾文化展现积极向上的龙的精神，用曲线分割，突出律动的动态美。

1.图腾文化题材的多元化倾向

我国的少数种类支系众多，各个民族都具有自己本民族的特点，他们有着不同的崇拜对象，发展过程中的民族融合，图腾对象在衍变过程中互相穿插，题材呈现出多元化的发展方向。比如，有的民族崇拜某一动物，有的崇拜山川河流，有的崇拜某种植物，还有的兼而有之。虎、熊、狮、狼都可以是图腾的题材，山川、树木、船只也是常见的图腾的题材。崇拜的事物不同，服饰的图案也不同，同中有异，异中有同。纳西族妇女的七星披肩上有蛙图腾，布依族的妇女头戴竹壳长帽，彝族人裹住的全身宛如葫芦等等，都表现了他们不同的崇拜对象。

2.图腾文化表现形式的多元化趋势

各民族都形成了自己独特的图腾文化，图腾文化的表现形式不尽相同，有的展现在服饰上，将自己崇拜的对象刺绣在衣服上，有的画在身体上，有的用图腾的模样装扮自己，还有的把穿戴的鞋帽制成的图腾形状，表现形式丰富多彩，民族服饰也因此绚丽多姿。如，马樱花图腾纹样是彝族人的钟爱，图腾崇拜融入日常生活的每个角落，姑娘和小伙子的定情荷包上绣马樱花，聘礼、结婚礼品上悬挂马樱花。苗族人崇拜牛，头上戴的、身上穿的都有牛的影子。苗族服饰蕴涵朴实的审美意识。高山族崇拜蛇，他们在身体上刻画蛇图腾，织绣中蛇形纹最多，很多花纹是蛇形纹演变而来的。图腾文化表现形式呈现出多元化的趋势。

3.图腾文化选用的材质的多元化发展

各民族的图腾文化在图腾材质的选用上同样表现出纷繁多样的发展态势。有的用布制成挂件挂在身上，有的用青铜制成图案做衣服的装饰，还有的石材木质的图腾首饰佩戴在发髻，用动物羽毛、树叶做成图腾形状，如：彝族首领披虎皮进行祭祀活动，还有的把整张羊皮穿在身上。图腾文化在图腾材质的选用上纷繁复杂，多种多样。布艺、金属、木质、石材、羽毛、树叶、动物皮质等五花八门，选材广泛，只要是人们生产生活中的东西都可作为图腾材质，表现了材质的多元化发展形式。

4.图腾文化应用范围越来越广泛

图腾文化不仅应用在服饰配件，还应用在人们生活的各个领域，人们对美的追求，对美好事物的向往，使得图腾文化扩展到日常家居中，有的作为艺术品成为人们观赏的精美摆设，应用范围越来越广泛表现出多元化的发展趋势。当今社会，一些造型独特的图腾制品，成为人们时尚的家居饰品，越来越受到人们的青睐。乐器的图腾的形状、房屋建筑的图腾图案，无一不是图腾文化的延伸和扩展。漫长的人类文明发展史，神话图腾渗透在各个民族服饰中，图腾图案在不断改良

和演变，越来越广泛地应用在现代服饰中，应用范围越来越广泛。

图腾文化富有生命感，是人们对生活的感受，是对大自然的敬畏，是一种精神领域的崇拜，图腾艺术在服饰中的应用能激发人们的审美情趣，产生愉悦的视觉享受，提高人们对美的心理感受力。服饰是文化的重要组成元素，图腾文化以服饰为载体得以传承和发展，人类由对大自然的敬畏，到把崇拜的偶像作为自己的装饰物，延伸到生活的各个方面。“人化自然”的漫长过程正是人类文明发展史的缩影。科学技术的发展，人们的生活水平的提高，使得传统图腾纹样的发展有了良好的机会，在传统图腾纹样的创作中融入新元素。自然现象中的细小生物、高深莫测的自然规律，都是图腾纹样的新内容，现代高科技计算机技术使得图腾纹理的色彩表达更加丰富，图腾形象更加细腻逼真、生动自然。色彩和纹理的变化使人们得到美得愉悦。

总之，图腾纹样在服饰中的融入与借鉴，就是传统图腾文化的继承和发扬，由动物图腾发展而来的图腾文化应用到服饰中，体现了服饰的美学价值，丰富多彩的图腾纹样体现了中国传统文化的艺术美。服饰设计师在现代服装设计中借鉴图腾文化的艺术魅力，拓展了现代服饰审美价值。

作者简介：丁英翘（1968—），女，毕业学校：吉林大学艺术学院，硕士，现任长春工程学院服装设计与工程专业主任、副教授，主要研究方向：服装与服饰设计、视觉传达。

作者：丁英翘

图腾色彩与服装设计研究论文 篇3：

龙图腾文化的艺术表现形式在服装设计中的应用研究

摘要：龙图腾文化以其包容、和谐、创造、吉祥和权力为内涵，它不仅有一定的象征意义和引申的涵义，还在形态和色彩上具有很多可提取的元素，因此，龙图腾文化中的设计元素，不仅是少数民族服饰装饰的手段，也是现代服装品牌、服装设计师、影视作品中的服饰设计常选用的设计元素。

关键词：龙图腾；内涵；服装设计；应用研究

龙图腾是在蛇的原形基础上发展演化而产生的，从历史上龙图腾的不同形象看，龙图腾不是一次定型，而是通过一定的创新手法逐渐演变成型的，它经历了一个漫长的发展过程。古人通过丰富的想象力和创造力，综合多种物象特征，在蛇形的基础上进行了加角和移植，使其脱离了蛇的本体形态，从而具有了多种动物的特征，形成了图腾文化的核心——龙图腾。

加角，就是在蛇的头上强加上一对角，而角的形式则无定规，加角是龙图腾形成的关键性步骤之一。古人给无角的蛇加角，是因为他们所持的角崇拜的观念，这种观念在远古文化中由来已久。因为在自然里，凡是有角的动物，均为雄性，并且在有角动物的群落中，首领都生有更大更强壮的角，这种现象很容易引起古人的注意与联想，认为角就代表着强盛有力，从而使角成为古人心目中具有特殊神性的标志。因此，古人相信给无角的蛇加角可以增加其神性使其能够更好地担负起沟通天地的使命，来保佑人们风调雨顺。

移植，在形成龙图腾形象过程中，主要是在多种动物中，各选取某一部分（一般选取具有典型意义的部分），然后把它们移植在蛇的原形之上，从而形成龙图腾的形象。通过移植手法创造出来的龙图腾，就其形态而言可大体分为三类。第一类是屈体龙。屈体龙主要从身体形态而命名，弯曲的躯体与自然界中的蛇的身躯相似；大多头部形象跟怒吼状态下的老虎头部相似，呈现短吻，犬齿外露的状态。还有一部分龙图腾的头部跟猪的头部相近。一小部分屈体龙的尾部呈鱼尾的形态。第二类是爬行龙。爬行龙是从造型的动态感来命名，其总体形态为龙头在前的爬行状或行走状，身躯一般不太长；其形象大多为张口状，口中往往具有巨大的犬齿，包含虎形态的某些特点；龙首上唇一般表现为长而上翘，这是鳄鱼形态中长吻特征的遗迹；爬行龙有一足、两足以及鳍状足，前两种具有鳄纹的足部特，而鳍状足则是对鱼的形态特征的移植。第三类是蟠龙。这类龙图腾的形态多为环形，有时首尾相接，有时头部在正中间，身体呈环形盘绕在头部周围，并且龙的头部有正面和侧面的区别；其头部多带有虎的特点，身躯则更加强调了蛇形态的特点。

龙图腾文化以其包容、和谐、创造、吉祥和权力为内涵，以装饰纹样的形式，以具体的形象，在奴隶社会开始出现在各种造型艺术领域中，如青铜器、陶瓷、染织刺绣、首饰、建筑。龙图腾作为图腾崇拜的表现形式之一，它不仅有一定的象征意义和引申的涵义，还在形态和色彩上具有很多可提取的元素，因此，现代服装服饰设计中，对传统龙图腾文化进行提炼、抽象化，遵循形式美原则的规律下，把传统龙图腾的组织结构进行变化，如用解构的方式，将组织形式打散后重新任意组合图形。构图过程中，可以围绕设计者要表现的主题，展开联想，用添加、删减、重叠的方法组合出新的纹样。尤其是在服装设计大赛中，传统艺术与创新意识结合的恰到好处，大赛的作品将流行元素和传统元素融合到一起，形成具有强烈的中华民族风格的服装设计作品。

在第六届“兄弟杯” 服装设计大赛中，设计师高巍的金奖作品运用细小的龙纹刺绣工艺将龙纹印染在裙片上，龙纹的形态憨态可拘，活泼中透露出贵气，用龙纹缠绕的方式装饰在裙子的一侧，从而突出女性的曲线美。这种设计为作品增添了一种神秘的东方色彩，敦厚与轻灵巧妙地结合在一起，使作品表现更加完美；“乔丹杯”中国运动装设计大赛中，金奖获得者张涵的作品《龙族》、北京服装学院的谢阳振的设计作品《龙行天下》和沈阳师范大学美术与设计学院的李川的作品《绿茵》，都将龙图腾文化应用到运动服装當中，提取龙图腾文化的积极向上的龙的精神，强调面的分割，在这两幅作品中，用流畅的曲线线形进行分割，强调律动的感觉，人物表现动感十足。

服装设计师凌雅丽的设计作品《紫原戊彩》，灵感来源于龙图腾。以龙的造型为基础，将蜥蜴、鄂鱼、蛇和龙融为一体。通过基础的构成原理，进行排列组合来模仿动物身上的肌理纹样。设计元素简单的重复加上块面内容的变化，会使创意变的更加时尚；更加符合当今的主流趋势。

著名服装设计师劳伦斯·许（原名许建树，中央工艺美术学院毕业）为影星范冰冰设计的，在戛纳电影节所穿着的“东方祥云”龙袍，被称赞为“糅合着传统和创意，并拥有对保存世界文化遗产的坚持，实在是现代顶级时尚设计的典范”。在设计过程中，将龙图腾和西方礼服的设计元素相结合，工艺是以平绣为基础，采用浮雕绣，使龙图腾的纹样呈现立体的视觉。

在SCFASHION·祁刚2012春夏时装发布会中，设计师祁刚的作品则以丝绸、棉麻、精纺羊毛类、蕾丝以及高科技面料为主，多用提花印染、喷绘、手绘、刺绣、珠绣、面料再造肌理等工艺，主题为“悦龙”，即以“龙”为创意灵感来源，用龙的形态为外廓型，将解构的手法用到设计中。

中国著名服装设计师郭蓓，为演员王珞丹设计的2012年春晚服装造型尤为独特，服装整体为希腊式白色长裙，在肩头和手臂覆上霸气精致的立体龙形臂章，将龙图腾用立体造型表现，夸张行龙的动态，使整体臂章动感十足，在动态的框架上镶嵌水晶等金色银色的珠钻，表现高贵的气质，水晶高跟鞋面上的云纹图案也呼应了立体造型的龙图腾的设计元素，令肩头和手臂上的金龙栩栩如生，大气与霸气并存又符合龙年春晚的喜庆气氛。

而在国内的服装品牌中，也应用到龙图腾的纹样及形态，如服装品牌“渔”大量采用龙图腾作为装饰，龙头夸大，突出龙嘴和唇，两只眼睛在一个平面上，龙身多卷曲，形状飞腾，动感十足。运动品牌“李宁”也尝试在运动服装中加入龙图腾的元素，象征着在比赛或者运动过程中，像龙一样腾飞。

通过对一些品牌服饰的观察和研究，我们发现许多服装设计不仅延续了古代图腾中的形象和意象的手法，甚至以龙图腾本身为元素，赋予新的意义。如今，设计师经常将龙图腾应用于服装中，并且不断的尝试运用新的工艺手法和新兴面料，例如在休闲服装的侧缝位置、袖口处、腰间位置，各种T恤的后背、前胸位置，都绣上龙图腾纹样。这种将具有深厚文化底蕴的龙图腾纹样和造型与前卫的时尚的元素融合在一起，既增添了休闲服装服饰的文化内涵，也体现了现代人敢于挑战传统文化元素而又不完全摒弃传统文化元素。

现代的影视服装作品中，结合剧情的需要，也大量的运用龙图腾元素进行设计，2010年的3D武术大片《苏乞儿》，由“天下第一武指”袁和平亲自执导，赵文卓、周迅、周杰伦等众多明星都在片中一拼武艺与演技。在之前曝光的影片剧照、预告片及海报中，无论是从造型还是从表演，都令人无法忽略的，安志杰饰演的反一号袁烈。他因练邪功而披得一身的“金缕玉甲”，是以龙图腾为原型，运用立体的表现形式，附着在皮肤上，使角色的性格特征更加突出。

电影《新少林寺》中谢霆锋扮演的，身着龙袍，突出想称王称霸的心理，从而可以看出，龙图腾是君王的象征。而在《满城尽带黄金甲》电影中，扮演皇帝的周润发所穿着的龙袍，均为立体刺绣和立体造型，此价值百万的龙袍上的龙图腾图案均为手工刺绣，饰以18K金片，全套服饰均以金线缝合，帽子及肩部的龙的立体形态，显示出主人公的霸气及威慑力，凸显“金玉其外，败絮其中”这一电影主题。

西方的服裝设计师特别善于运用中国的图案纹样作为设计元素，注重在服装服饰设计创作中将东西方服装文化相融合，用西方的设计手法和解构方式来演绎东方的元素，从而展现自己独特的个人设计风格。如2010年春装新款杰克琼斯（Jack Jones）的龙纹刺绣休闲西服。1998年，国际时装设计大师约翰·加里亚诺（John Galliano）为迪奥（Dior）品牌设计了一系列高级时装，其中运用梅兰竹菊、富贵牡丹、吉祥文字、龙凤纹样的元素来表现主题，引起了世界的服装时尚界对中国民族服饰和传统纹样的关注，其作品给全球带来无限新意；欧洲服装设计师汤姆·福特（Tom Ford）经常选择中国元素来设计服装作品，并运用繁复的工艺手法来表现中国传统元素。在2004年秋冬伊夫圣洛朗非洲风情路（Yves Saint Laurent Rive Gauche）的时装发布会上，其作品大多采用中国传统的龙图腾元素作为设计理念，在工艺制作中采用提花、织锦、刺绣等手法，充分体现出极度奢华亮丽的服装风格。

综上所述，从中国传统的服装服饰设计，到现代的服装服饰设计，从是东方服装服饰设计到西方的服装服饰设计，无论是赛事服装设计、设计师个人设计作品、品牌服装设计，还是影视服装设计，都是从提取形式、内涵，寻找设计在形式上的契合，寻找在内涵上的契合这三方面来对龙图腾文化进行应用设计。在设计过程中一定要将契合点通过对服装的造型、色彩、装饰和配饰等方面传递给观众，使观众产生一定的共鸣，并借此了解到某种信息，最后使服装设计作品获得大众的认同。

作者：赵爱华