设计专业服装设计论文

摘要：针对现有服装设计专业“项目设计”课程存在的问题，根据服装产业市场发展的新趋势，提出立足于创造性思维与实践能力培养研究该课程内容及课程体系结构设置等方面的改革思路与举措。下面是小编为大家整理的《设计专业服装设计论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

设计专业服装设计论文 篇1：

对服装设计专业毕业设计组织模式的探讨

摘 要：服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果，合理安排组织教学至关重要：首先要具有明确的培养目标和教学要求，并重视毕业设计过程的组织与管理;采用主题教学法启发学生的创新思维，提高其综合学力;将毕业设计与企业和市场结合，与服装设计大赛接轨，能够提高毕业设计的实用价值和作品质量;最后举办毕业设计展，以检验、展示和交流成果，进一步促进教学质量。

关键词：服装设计专业;毕业设计;组织模式

作者简介：吴永红(1968-)，女，江西吉安人，南昌大学艺术与设计学院副教授，研究方向为服装设计和工程。

高校毕业设计是毕业生在教师的指导下，在规定时间内，针对某课题，综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现，是学生深化专业知识的学习过程，也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式，以优化教学组织过程，达到令人满意的教学效果，促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。

一、要有明确的培养目标和教学要求

培养目标是在展开教育活动之前，在教育管理者的观念中存在的教育结果，是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说，高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力，勇于探索、创新及实践的能力，以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导，注意调动学生的积极性、能动性和创造性。

具体说来，服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能，以及服装艺术设计的原理和方法，完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践，调研服装市场，完成系列服装设计、制作等，可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时，还可以引导学生正确对待社会上的不良现象，树立正确的人生观，以积极的工作态度投入毕业设计当中，培养学生的事业心和责任感，全面提高毕业生的综合素质，为培养复合型人才打下基础。[2]

服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节，给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此，其毕业设计的教学要求不同于专业课教学，一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式，教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外，应发挥学生的独立性、自主性，激发学生的创造性。[3]

二、重视毕业设计的组织与管理

服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。

其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4]

再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题(大主题下可设小主题)、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：

(一)构思方案：学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。

(二)定稿：学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。

(三)绘制效果图和结构图：将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。

(四)裁剪与制作：制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。

根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分;另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5]

三、采用主题教学法

在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。

主题教学法的实施就是选取某一切入点(即主题)，导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势;综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。[6]

主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。

四、与企业和市场结合

为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。

许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言，采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7]

服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。[8]

五、与服装设计大赛接轨

与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。

将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。

六、举办毕业设计交流展

服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心;学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。

毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。

服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维，独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程，充分运用了所学专业知识和技能，是几年学习成果的大总结，也是对未来工作的一个铺垫。因此，高校不断研究和改进毕业设计组织模式，运用先进的教学理念，顺应服装人才培养规律和方向，结合社会与市场的需求，组织并管理好环环相扣的教学环节，以利于提高毕业设计的质量，这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。

参考文献：

[1]刘保存.大学理念的传统与变革 [M] .北京：教育科学出版社，2004：170-176.

[2][3][5][7]洪春英.服装设计专业毕业设计的组织与思考[J].辽宁工业大学学报(社会科学版)，2009(3).

[4]王小雷.服装专业毕业设计教学的探索与实践[J].武汉科技学院学报，2005(5).

[6]田保萍.法国服装教学的科学理念[J].中国职业技术教育，2004(15).

[8]肖柳庆.论服装专业毕业设计的若干问题与对策[J].柳州职业技术学院学报，2010(6).

责任编辑 夏焕堂

作者：吴永红

设计专业服装设计论文 篇2：

立足于创造性思维与实践能力培养的服装设计专业“项目设计”课程改革研究

摘 要：针对现有服装设计专业“项目设计”课程存在的问题，根据服装产业市场发展的新趋势，提出立足于创造性思维与实践能力培养研究该课程内容及课程体系结构设置等方面的改革思路与举措。改革强调以学生为中心，培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才，以互动式教学与启发式教学为核心，促进由“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心，激励自己去发现和创作的教学方式”转变，并经初步改革的教学实践证明该课程的改革是可行的。

关键词：服装设计专业;项目设计;课程改革

检 索：www.artdesign.org.cn

Curriculum Reform on “Project Design ”based on the Cultivation of Creativity and Practice Capability in Fashion Design

LI Qin，CHEN Jingyu，XU Qiujie

(School of Fashion， Zhejiang Sci-Tech University，Hangzhou 310018，China)

Key words ：fashion design specialty; project design; curriculum innovation

Internet ：www.artdesign.org.cn

服装行业的飞速发展对当下的设计人才提出了新的要求，急需能熟悉服装行业各领域、适应市场各层面发展需求的创新性人才，尤其需要能把创新性建立在懂市场，懂技术，有实践能力基础之上的人才。因此，高校服装教育必须根据服装产业发展而制定相应的策略、目标、计划和方法，使人才培养符合行业发展的需求，为服装产业发展不断提供人才资源，促进我国服装业的发展①。服装“项目设计”是以培养学生创新能力和创新思维以及设计结果表达为主导的设计类主干课程，同时，它既是前期所有专业课程的总结，也是毕业设计的前奏，处于承前启后的环节。但由于种种原因，该课程在教学内容的安排、学生的培养重点等方面尚存不足，与当前的服装设计专业教学及学生就业形势的发展与需求之间存在差距，而关于该课程改革方面的报道却较少见到。所以，本文的目的在于，基于改革实践的积累，立足于学生的创造性思维与实践能力培养，就“项目设计”课程改革等问题作一初步的探讨。

一、服装设计专业“项目设计”课程现状及存在的问题

课程是教育教学活动的基本依据，是实现学校教育目标的基本保证，是学校一切教学活动的中介②。设置项目课程的目的是培养学生的创新能力、创意思维以及相应的设计表达能力。创意思维是一种实践思维③。这种实践性体现在要把头脑中通过创意所获得的意向和表象用具体的物质材料表现出来，成为一个可感、可观和可触的创造物。因此，目前的项目课程教学分为项目设计1和项目设计2两个部分，项目设计1侧重于学生的创意思维开发，项目设计2则侧重于创意实践的表达。两个部分共128个学时，历时16周。作为毕业设计的引子与前奏，开课时间集中在大四的第一学期，课程的内容以开发学生的创造性思维以及设计表达为主，是历年专业课程学习的综合表达。它需要学生有足够的自我创新与表达的意识和能力，并需要专业教师团队的有效引导，任何一方面的偏颇都会使学生的设计训练踌躇不前。然而，传统的项目设计课程在实际操作过程中却往往有失偏颇，表现了较明显的不足，具体讲：

(一)项目设计课程结构细化不够、重点不突出

目前的项目设计课程开课时间长，学时充足，但是无论是项目设计1还是项目设计2都缺乏课程结构的细化，重点突出不够。项目设计1的课程结构包括学生选题、思路整合与设计方案的拟定三个板块;项目设计2则是由元素的制作与调整、面料的选择与确定以及单品款式设计与搭配三个大的板块组成，此外，项目设计1侧重于设计的规划，而项目设计2则侧重于学生的实践表达，两个单元的结合形成一个完整的产品设计的脉络。但从教学的实际效果看，这样的结构设置显得过于简单，只反应出专业的宽度而没有体现深度，只注重两个部分的课程结构比例平均而未体现侧重点，导致板块与板块之间的逻辑关系也不够清晰，课程的特征性不明显，既不利于老师适时控制课程进度，也不利于学生设计实践的有效推进。

(二)课程内容未能有效缩短学生实际能力与课程基本要求之间存在的差距

目前的项目设计课程是一个完整的从设计的点子到设计成品完成并展示的过程，它借鉴了商业设计的思路，强调设计的逻辑性和设计结果的整体性，其结果会相对的完整与统一。在内容的安排上，确是在主题构架的基础上围绕创意思维的开发与有效表达、创意如何转化成设计语言、如何相互促进，最终成为一个完整的、合理的设计作品去展开。但是，内容与内容之间的逻辑关系没有体现如何解决学生因实际表达能力不足与操作经验缺乏而容易出现“不合理”设计的问题。学生有自己做设计的习惯逻辑，课程内容则是成熟的商业设计的逻辑，两者在很多环节上脱节甚至是矛盾关系，导致在学习的过程中经常出现课程内容无法推进而长时间滞留在某一个环节的情况，整个课程的学习效果差强人意。

(三)项目设计课程对学生创意思维与实践能力的培养方面尚存不足

首先在培养学生独立思考能力方面，在进入毕业设计课程阶段后，需要项目设计课程在教学内容与重点安排上体现出对培养学生独立思考能力的引导与积极推动，而目前在此方面项目设计课程的现状却差强人意。其次，在培养学生敏锐的观察力方面，目前的项目设计课程内容安排缺乏相应的训练，致使学生很难突破瓶颈，较好地改变学习与设计眼光局限，对服装的理解表面化等状况，从而在项目设计2的单品设计的调整、控制阶段显得力不从心，几乎完全没有深入能力，导致项目设计1的规划方案落空。然后，在培养学生创造性思维方面，项目设计课程内容安排未围绕培养学生以创造性思维形成设计构思这个核心进行构建，对于现阶段多数学生存在的思维方式单一和直线化，且思维定势倾向比较严重的状况缺乏调整力度。最后，在培养学生将设计构思转化为具体实践计划与过程方面，项目设计课程内容安排缺乏促使学生“想法落地”的推动，未能有效地改变学生因为实践经验极少和主观意识过强而在想法与做法对接的过程中出现盲点和瓶颈的局面。

二、 立足于创造性思维与实践能力培养的“项目设计”课程改革研究

针对前述存在的问题，项目设计课程的结构改革的基本思路是强调以学生为中心，培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才。课程改革主要包括课程内容与结构设置两方面。具体讲：

(一)课程体系的教学内容改革

教学内容的改革紧扣“创新”与“实践”两个方面，对原有的项目设计课程的内容进行优化，教学内容由平面向纵深发展，引导学生进行深入的探究式学习，强调以学生为主的教学理念，不同阶段采取不同的教学方法，培养学生的学习兴趣，产生良好的教学互动，帮助学生提升整体专业素养;强调根据学生的进度与设计训练的深度来引导学生学会选择、平衡和控制面料与表现效果之间的关系有助于提高学生的实际操作能力，具体内容见表。

(二)课程体系的结构设置改革

根据前述内容安排，项目课程结构设置改革主要是在细节上细化课程板块，理顺各个环节之间的逻辑关系，创意思维与设计实践两个教学板块之间能够更顺利的衔接贯通。具体请见图。

(三)教学方法改革

强调“以学生为中心”的教学方式。“以学生为中心”，最根本的是要实现从以“教”为中心向以“学”为中心转变，即从“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心，激励自己去发现和创作的教学方式”转变，实现从“被动学习模式”向“主动学习模式”转变④。服装项目设计课授课方式改革的目的，是要使培养的学生不是千篇一律的设计机器，而是具有活跃创新思维，兼具实际动手能力的新型创新设计人才。因此，服装项目课程以互动式教学与启发式教学为核心，引导学生改变以往被动听取老师评价设计作品的局面，鼓励学生积极、主动向老师提问，形成以开放、互动为特点的授课方式。互动的基础是学生的参与与事前的准备，加之讨论时有效的组织，能加深学生对讨论内容的印象，从而提高学习兴趣，取得良好的学习效果⑤。重要的是让学生逐步的学会了独立思考。每一个单元的练习之后，学生都会在老师和全体同学的面前讲解自己的设计，并向老师提出自己碰到的问题，老师和学生会针对讲解以及所提问题给出自己的见解和答案，使学生明确后续练习的方向。这种师生间、学生间的互动调动了学生的主动学习能力，活跃课堂气氛，同时引导学生进行探索式学习。整个课程进行过程中还很注重启发式教学的开展，在教学中充分重视学生的自主学习和创造性思维，教师更多的是起到引导的作用，鼓励师生之间、学生之间的有效交流。在实践中取得了较好的教学效果。

(四)考核模式的改变

针对服装设计类教学的特殊性，改变以往一门课程结束集中考核的方式，在整个课程过程中，根据不同的教学节点来控制考核，注重学习过程中积极性的考核。前一个单元练习的结果直接影响到后续课程的进展，使得学生的作业体现出思路的连贯性而变得具有延展性。整个课程结束后，针对学生的各个阶段的作品成绩、学习态度、平时的表现给予综合评价。

三、改革效果

服装设计专业的项目设计课程改革曾经在10级服装设计专业学生的培养过程中进行了初步尝试。10级服装设计专业约120名学生，教学内容根据上述进行了调整与改革。由于培养目标清晰，培养方式细化，学生课前与课后对比，表现出了较强的创新能力与实践转化能力，整体的专业设计水平有了较好的提升。具体表现在以下几个方面：

(一) 强调创新精神与实践能力相结合的培养方式，改变了以往学生在创意思维薄弱的情况下，设计实践深入能力匮乏的状况。

(二)课程内容的优化使教学内容由平面向纵深发展，内容与内容之间的连贯性和逻辑性更强，有助于学生的学习方式变被动传授为主动探求，逐渐摆脱对老师的依赖，养成独立思考和客观判断的良好习惯，提高学生在设计实践过程中的自我掌控能力。

(三)课程结构进一步的细化，使整个课程体系在如何将创意思维转化为设计实践方面脉络更清晰，指向更明确。学生的学习和老师引导更加的有效和具有针对性。

(四)强调以学生为中心，不同的阶段采用不同的教学方式，引导学生体验创意设计的整个过程，使学生的想法得到了充分的展现并付诸实践。

结语

(一)本文讨论的“项目设计”课程改革，立足于学生的创造性思维与实践能力培养，根据服装产业市场发展的新趋势进行相应的课程内容与结构设置的调整改革，同时，结合教学人员丰富的市场拓展与品牌策划经验，以合理的教学梯队和团队式的授课，通过启发式教学和实践环节引导学生开展主动有效的自主学习，使学生在创新思维与实践表达两方面进行有效探讨的过程中得到提高，并通过初步的实践证明这一改革是可行的，具有一定的现实意义。

(二)改革构建的“项目设计”课程强调以学生为中心，培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才为基本思路，以互动式教学与启发式教学为核心，秉承由“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心，激励自己去发现和创作的教学方式”转变，即从“被动学习模式”向“主动学习模式”转变的理念，引导学生自主学习和创造性思维，课程的培养目标清晰、明确、细化，紧扣行业的需求，对于推动服装项目设计课程的改革、优化具有一定的参考价值。

(三)本文关于“项目设计”课程的教学改革探索对于进一步发挥浙江理工大学服装教育的市场化特色和艺工结合的应用型人才培养优势，提升学生的专业眼光，为实现服装设计专业高校人才培养和企业人才需求无缝链接的目标具有一定的积极意义。

注释：

① 曹建宁.服装设计教育应适应服装产业的发展[J].南京艺术学院学报.2005(4)：105-106.

② 刘献君.论“以学生为中心”[J].高等教育研究.2012(8)：1-6.

③ 胡敏中.论创意思维[J].江汉论坛.2008(3)：71-74.

④ BARR R B，TAGG， J. Form Teaching To Learning--A New Paradigm for Undergraduate Education[J].Change，1995.(11/12)：13-15.

⑤ 郭燕新时期我国纺织服装院校“创新人才”培养定位及方式探讨[J].纺织教育.2006(5)：29-32.

作者：李琴 陈敬玉 须秋洁

设计专业服装设计论文 篇3：

论服装设计专业"服饰图案设计"课程的教学改革

摘要：近些年服装行业发展迅速，服装设计越来越丰富化、多样化，这也给当代服饰图案设计人才提出了更高的要求，更给高校培养人才开展教学带来了一定的难度。此次针对服装设计专业"服饰图案设计"课程的教学改革进行了深入研究，并总结了相应的解决对策，希望为社会培养出更多的高水平应用型人才。

关键词：服装设计专业;"服饰图案设计";课程;教学改革

前言

服饰图案设计课程是高校服装设计专业学生必修的课程内容，该课程教学主要是对服装、帽子、鞋子、配饰进行图样设计的课程，也是服装设计师辨别普通裁缝的主要内容之一。在服装设计中，图案是其中的关键元素，运用不同的图案设计能够改变服装设计风格，让服装更具有艺术性，进而提升穿衣者的个人品味。

一、服饰图案设计课程教学现状及现代服饰的发展趋势

(一)服饰图案设计课程教学现状分析

由于院校专业不同，服饰图案设计课程的课时安排也存在极大的差异性。有些学校不重视服饰图案设计课程教学，没有深刻的了解图案知识的内涵和作用价值，在课程教学时造成很多学生进行图案设计时，缺乏深度内容，形式也过于简单。另外，一些学校将服装设计及图案设计分成不同的设计体系，认为染织设计就是图案设计，和服装设计没有关联性。甚至部分学校设置服饰图案设计课程课时较少，一些学校也将图案设计理解为图案造型设计。所以，学校作为教书育人的重要场所，没有给学生提供接触现代服装生产加工工艺的机会，导致学生对服饰图案设计课程有一个错误的理解[1-2]。

(二)现代服饰设计和图案的发展趋势

现代服装设计会考虑多方面的因素，突出了人体穿着的整体和谐效果，也非常重视穿着者的服装和其他配饰的搭配合理性。另外，个性化也是现代服装设计中的主要发展趋势。所以，服饰图案设计不仅有着灵活性的特点，更在表现力方面起到关键性的作用。图案也是人类表达情绪的一种方式，服饰图案不仅能够体现人的个性及情感，也能够展现出服装设计师的所思所想。

二、服装设计专业"服饰图案设计"课程教学存在的问题

从我国目前高校服装设计专业"服饰图案设计"课程教学现状来看，服装设计中涉及的“图案设计”并不突出，这也是高校开展服饰图案设计课程教学必须重视的问题，服装设计课程中图案色彩、变化、构图等方面的训练是基础内容，由于教材内容比较传统，缺乏针对性，更与当代社会发展需求不相符。这对服装设计行业的发展具有一定的制约性。另外，多数高校开展服饰图案设计课程教学是在二年级，由于学生是在被动的接受教学，没有学习兴趣。再者，服装设计专业课程教学内容和服装使用的原材料、品牌发展方向等不能做好衔接，会导致服装设计专业教学效果差强人意，更与现代市场发展需求背道而驰。

三、服装设计专业"服饰图案设计"课程的教学改革

(一)调整教学内容

服装图案是服装设计中不可缺少的一种表现元素，服装图案设计的原则是服装图案和广告、装饰、建筑图案内涵相统一。在服装设计中合理运用服装图案，能够让服装更具有美感，也让每种服装展现出不同的风格。这也对服装设计师有着极高的要求，服装设计师不仅要对品牌风格有一个全面的了解，还需要关注大众穿着需求，根据时段服装流行元素设计服装图案。

服装设计师在设计的过程中，还需要考虑各方面的因素，充分运用合理的表现方式，如刺绣等，让服装图案设计更新颖、美观。服装设计师只有掌握不同的表现方式，才能设计出夺目的设计作品。随着服饰设计的发展和进步，根据市场需求，电脑绘图是现代服装设计师必须掌握的技巧。所以，高校在开展服装设计课程时，应该将电脑知识也作为教学内容之一，这样才能提升学生服饰设计水平的同时，让学生更适应现代社会的发展需求。

(二)调节教学方法

高校在基础课和专业课的衔接方面，“图案设计”起到十分重要的意义，更突出了承上启下的作用。但是，很多学校对“图案设计”的认识不能和服装设计建立密切联系性，认为“图案设计”属于基础课，只需要让学生对理论知识记忆，完成布置的作业任务即可。这导致基础课理论知识不能运用到实际中，所以，出现基础课和专业课完全脱节的状态[3]。另外，教师在实际授课过程中，需要对学生的作业完成方式进行改变，如将文化衫和图案形状变化进行融合，明确文化、科技等各种主题内容，激发学生的创新思维，设计出新颖的图案设计，这样的作业形式不仅可以激发学生的学习兴趣和渴望心理，也能够培养学生的原创设计水平。

我国由于地区分布不同，经济发展水平也存在极大的差异性，对人才需求也有着一定区别，还因为多方面的因素导致本科生的综合素养、专业能力程度不同，所以，教师在开展教学时，应该根據学生的差异性特点和专业能力，运用不同的教学形式给学生进行知识教学，这样才能进一步提升学生的服装设计水平。

结束语：

上述研究表明，服装设计教学中，图案具有十分重要的作用。现代服装行业发展迅速，企业对于服装设计人才的要求越来越高，为了与时俱进，高校应该针对服饰图案设计课程进行相应的改革，这样才能提升学生的设计能力及水平，更利于学生的未来发展。

参考文献：

[1]刘德芳.立休构成课程教学改革的探讨与实践[J].中国林业教育，2019(9)：70-71.

[2]卢娜.论服装设计专业立体构成课程的教学与改革[J].高教枚嘀，2020(12)：195-196.

[3]张秀梅，姚立志.立体构成在服装设计中的教学探索[J].美术大观，2020(5)：159-169.

校级教研项目：应用型本科高校服饰图案设计课程教学改革研究 项目编号：szxy2018jyxm02

作者：杨帆