传统民族服饰与现代服饰设计
【摘 要】民族服饰是观念的实体化，是人类文明与进步的象征，是文化艺术不可分割的组成部分，具有民族特色、独自的风格和个性。民族服饰作为人类生活的产物，是一个民族生活情趣及审美观的展现。民族服饰色彩更是民族服饰审美规律中不可忽视的部分。民族服饰是人类在求生存、求发展的漫长进程中创造出来并不断发展的文化，也是一份经过长期积累与沉淀后形成的最生动具体、最为实在而又形象的、最为丰富博大的历史档案，记录的是人类成长的足迹，是人类文明发展的脚步。
民族服饰文化的进程与发展的水平，与社会的经济状况，生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。随着人类行进的脚步，各民族的服饰文化不断发展变化，不断创新与完善。历史证明，时代的发展必然促进服饰的发展，民族服饰的变化，往往最能体现时代的变化与特点，反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。
本文通过民族服饰文化在服装设计中的应用，发现服饰更加具有的文化艺术价值，从而论述民族服饰文化在服装设计中的广泛应用。
【关键词】服饰文化 民族服饰 印第安文化
1.引言
民族服饰是人类文化的一个重要组成部分，是最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。不同民族由于生存环境、习俗文化的差异，服饰的发展变化也不相同。民族服飾是一个民族的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外在符号，是一个民族的民族性格、民族心理与气质的外在形态。既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。
在不断变迁的民族服饰文化中。各民族的民族服饰对现代服饰设计起着举足轻重的作用。民族服饰文化精神以博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服饰带来新的冲击，也给现代服饰文化增添了新的特点。民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵.因此形成了T上和街巷中闪亮的民族风格。
2.服装设计师眼中的民族服饰
世界各国的知名服装设计师都对民族服饰情有独钟，他们从传统民族服饰的结构、材料、色彩和风俗习惯等方面发掘出设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。
2.1 结构方面
平面裁剪的和服，几乎全部由直线构成，以直线创造和服的美感，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，日本设计师三宅一生，他以民族服饰和服为基础，他发展了日本传统服饰文化的精华，把和服的元素提炼出来。运用到现代服饰的设计理念中。
2.2 风俗习惯方面
在阿拉伯国家，穆斯林妇女都用长袍遮身，用面纱遮面，上衣不可出现袒肩、露臂，甚至敞胸露怀的变化，下装不可以裙代裤，不可使用透明、半透明的纱质原料。巴基斯坦设计师穆罕默德·埃米尔将伊斯兰妇女的传统民族服装加以创新设计，在创作中保留了服装头饰在眼部留有一道缝的风俗。其他方面作了大胆的创新，形成无袖，裙子的前部短至露膝，后身长及地面的式样，服装面料上有许多的小孔，甚至还隐隐约约暴露出臀部。他的作品东西结合，上隐下露，既继承了民族传统服饰风格，又在设计上有所突破，受到了服装界人士的认可。
2.3 材料与色彩方面
波希米亚风格在现代时尚舞台上也成了一般强大的冲击波。服装的主要特征是用鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，金属质感的塑料锁子甲织物，丝麻网眼织物，闪光的金属纱罗织物等相结合的服装形式，保留着“游牧民族”的服饰风格，能让久居都市的人们体味到浪迹草原无拘无束的自由气息，著名设计师埃曼纽·恩加罗的设计作品，应用羊绒针织物和毛海毛网眼织物。将波希米亚民族风格赋予了相当女性的味道，不仅将荷叶边的装饰演绎得出神入化，还使其带有一些张扬的野性。
热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯风格，单纯豪放的非洲风格，还有古典浓郁的委拉丝风格，作为把古典的高级时装赋予时代的意义的一位老式服装风格的改革者。伊夫·圣洛朗可谓是将民族文化运用于服装设计的先驱。
2.4 民族文化与服饰设计
从这些实例可以看出，民族服饰风格的回归和互补，不仅反映了人们的心理和社会的文化现象。说明不同的民族服饰文化在相互影响和发展。本民族与其他民族，传统与现代的融合，使人与人之间的联系更加密切。民族文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。对人类创造的现代的和未来的文明产生了巨大影响。重视面料的视觉效果，用复杂的装饰工艺和精细的纹样来增添面料的美感。在造型上将个性化时尚精神与传统文化相结合，符合现代人的审美情趣。我们的民族文化是有传统的，是民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，具有深刻的精神内涵。 随着时代的进步，历史不断赋予传统文化新的内涵。21世纪是注重文化设计的时代，文化符号成为设计的目的、宗旨和灵魂，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神、又应具有时代的气息，是设计者生命的语言，焕发出崭新的令人目眩的现代民族风。
3.结论
民族服饰文化神秘古老，对世界各地设计有着一定影响，设计师为了能创造出更加具有民族色彩的设计作品，越来越多的运用民族文化，也说明了它的重要意义。通过对民族文化在服饰设计中的运用，艺术形式准确的运用到设计中，体现了艺术的价值。而民族文化，则直接被这设计形式体现出来，再现古老的美感世界。民族文化是大众潮流文化市场的需求，运用到服装设计之中会让更多人了解民族文化的魅力。
在社会化、科技化、人性化日益兴盛的当代社会，民族文化和服饰设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效，共同促进人类文明的进步。当今世界是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的是新文化、新思潮对于民族文化的巨大冲击。民族文化显现出的独特魅力，正是现代设计所需要寻找的源头。这使我们逐渐认识到现代设计要立足于民族文化。面对设计全球化的发展，每一位现代设计师都应发挥自己的力量，将民族文化与现代设计相结合，推动其走向国际化，是历史交给我们新一代设计师的伟大使命。
参考文献：
[1] 黄柏权《民族传统服饰的当代变迁》西南民族大学学报(人文社会科学版) 2011年01期
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[3]周文杰《论中国民族服饰的文化功能》浙江科技学院学报2002年01期
[4] 周静《民族文化对民族服饰发展的影响》贵州民族学院学报(哲学社会科学版)2001年03期
作者：王博
摘要：随着科技水平日新月异，社会不断的前进和发展，市场经济的竞争也越发激烈，服饰工艺手段的革新也带动了服饰经济高涨，但伴随而来的挑战也是显而易见的，这就对服饰设计师的设计理念要求越来越高，大众的审美品位和眼光也给现代服饰设计提出了前所未有的挑战，社会大众对传统服饰文化艺术元素的注意力提高，这就引起了服饰设计理念革新的浪潮，传统民族服饰的设计元素开始越来越多的被应用到现代服饰设计中，因为传统文化源远流长，这是民族文化的精华，是积淀。传统民族服饰设计元素是民族文化的外在表现形式，也是服饰设计的特殊语言。因此，如何在现代服饰中运用传统民族服饰设计元素是把民族文化和时代文化结合的重要途径，在国际流行的时尚风格当中，注入传统民族文化净化，是当今世界时装潮流内特有的魅力以及风情。
关键词：传统服饰;设计;现代服饰;理念
现代服饰的时尚设计理念是前卫的，是符合时代发展的，但是这不能表面传统民族服饰的设计理念就是落后的不可取的，时尚是一种态度，是一种轮回，如果可以把传统和现代服饰设计理念相融合相交叉，就会产生不同的化学反应，形成一种全新惊艳的服饰艺术。因此，只有坚持自身的传统文化才能让传统民族服饰文化可以得以延续，不会遗失在潮流的海洋里。如今，可以看到越来越多的现代服饰设计元素都有着传统民族服饰的影子，但是这些方面依然还需要进一步得到完善。
一、传统服饰设计理念在现代服饰设计中的应用现状分析
1、传统服饰设计理念日益淡薄
“随着全球化的不断发展，现代服饰文化也受到前所未有的冲击，传统民族服饰文化元素越来越少的出现在现代服饰之中。在同是亚洲国家之列，我国传统服饰文化利用率是远远低于其他国家的，例如：韩国 日本等。在我国，现代服饰中所利用的传统民族服饰文化元素仅仅局限在汉服、旗袍之类，这完全没有充分的把我国源远流长的传统服饰文化得到全面的展示。我们说的传统服饰文化元素不仅仅是物质，更多的是理念上的体现，这才是精髓。如果我们没有给与传统文化服饰理念更多的尊重和重视，就会导致民族文化的遗失，弱化人们对传统文化的认同” [1]
2、现代服装设计创新能力日益匮乏
随着我国经济水平的不断提升和发展，在改革开发之后，我国相继产生了许多品牌服饰，服饰设计人才也不断出现，服饰的设计理念也和国际越来越贴合。但是，我们在紧跟时代步伐的同时，却忽视了我国传统民族服饰文化，西方化的设计理念导致服饰慢慢失去了中国色彩，这是由于文化不自信和设计师对本国传统民族服饰文化不了解所导致的。造成了设计元素不能充分成为设计师的专业能力，设计生搬硬套，缺乏新意难以吸引消费者视线。
3、传统服饰文化和现代服饰文化元素融合不到位
“随着传统民族服饰文化越来受到关注的同时，也涌现了一批具有融合创新的设计师把传统民族服饰文化和现代服饰设计进行融合，但是就目前的状态来看，融合的程度还不够，属于低级阶段，往往只有形，但是缺失了内涵上的表达，现代服饰设计还没有把我国传统服饰设计元素给予完美的应用，因此如何将本民族的传统文化，传统服饰元素有效地融合到现代潮流中形成有我国特色的服装是现代我国文化向世界传播的一大有效途径。” [2]
二、传统文化元素在服装艺术中的审美价值启示
1、传统文化在现代生活中的艺术价值
我国传统民族服饰文化所强调的是线条的舒展和流畅，宽松的款式，带冠的设计追求的是飘逸和仙气，不仅如此，传统民族服饰文化讲究的线条和造型上面的设计，追求的是一种神韵。在我国传统民族服饰文化历史河流里我们不难看见，大多数的服饰造型都是一种主线条的十字交叉。手臂和身体直线是一个垂直的状态，这就是传统服飾文化里面的天圆地方，这是一种设计理念的表现。把天地永存的文化理念通过服饰的设计表达出来。这种通过服饰设计传达的人生哲理，是人们诉说情感的一种方式，是一种设计语言。这就需要仿佛是设计师在服饰设计上和手法上要进行各方面的调节，材料的选取，剪裁的设计，色彩的运用，纯度的高低等等。以及特殊工艺处理技巧，都是传统服饰艺术风格的表达形式，让更多的人们爱上这种潮流。
因此，我们现代服饰设计的研究过程中，首先需要设计师沉淀下来，对我国传统民族服饰文化进行吸收和学习，只有更好的掌握才能更棒的运用，只有了解了文化的精髓和内涵才能更好的进行服饰诠释。中西服饰艺术是两种不同的艺术体系，但是审美是没有国界的，是一种相互交融的过场，双方在这个过程中不断互相渗透。西方的现代设计和我国传统艺术元素有所相似。在这当中更好的表现出传统艺术元素在现代社会当中所具有的价值。充分实现中国传统文化和服装时尚紧密的融合。
2、传统民族服饰文化所具有的社会价值
随着互联网的发展，地域之间的边界越来越模糊，传统文化的传承又和我国人民息息相关，民族艺术需要得到更多人的关注和发现，现代设计的灵感不是闭门造车，也不是饮水思源，传统服饰艺术元素才是现代服饰设计的灵感宝库。在我国，无论是在古时候，还是在现代社会，人们自身的传统文化才是自身发展的精神食材，现代服饰设计期望通过视觉抓紧人民的注意，但是如果不能更深的挖掘传统服饰文化的社会价值，就不会得到人们的情感共鸣，因此要针对不同的人类群体设计不同的风格定位，才能更好的为大众所接受。
3、传统文化所具有的人文价值
“在现代服饰设计中，设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望，将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。中国传统纹样所蕴含的民族传统文化和民情民俗给当代服饰设计带来了丰富的启示和有益借鉴，它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已成为中华民族精神和民族意趣的标志之一，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服装设计得到了升华。”[3]
三、传统民族服饰文化在现代服饰设计艺术中的应用及策略
传统民族服饰文化作为传统文化的一个分流，是我国传统服饰设计的灵感宝库，传统服饰所展现的设计文化是我国传统文化的浓缩和体现，因此，要把传统民族文化的设计理念融入现代服饰设计中去，才能更好的推动我国服饰的发展，走出国门冲向世界。要让全世界的人们看见我国现代服饰中的优秀传统文化精髓，这才是吸引和抓住全世界人民的法宝，要通过服饰展现我国优秀的传统民族文化。
我国丰富多彩的传统民族服饰文化源泉可以满足不同的现代服饰设计形式，多样化的语言和多元华的设计理念是中国现代服饰设计中国美的体现，不同于西方服饰设计中过多重视形的理念，我国服饰更加重视的是神，重视的是意。这既是一种具体的，也是一种抽象，它是绘形的，又是入神的;它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的審美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代服装设计，备受设计师们青睐。
1、传统服饰文化和现代服饰文化融合要加强传统文化教育，营造文化氛围
现代传统服饰设计如果要加强传统服饰文化的融合，就要重视传统服饰文化教育，强化专业知识方面的学习，要让设计师在步入设计生涯的那一刻起，就有一定的传统服饰艺术底蕴，还可以通过举办更类传统服饰设计大赛等等，让设计师更加具有传统服饰文化素质，要把传统服饰文化精髓牢牢的刻在心中，深入了解和体会我国的历史文化精神。要打造一种文化氛围，让更多的设计师融入其中。让传统服饰文化教育深入人心。
2、传统服饰文化和现代服饰文化融合要提高设计师专业素养
“服饰是文化的载体，设计师才是服饰表达的灵魂，优秀的设计师才能设计出惊世骇俗的服饰作品，因此，设计师的传统民族文化内涵越扎实，理解文化的精髓越深，才能更好的把传统服饰文化和现代服饰文化进行融合，这种不仅仅是形式上的，更是内涵上的融合。传统服饰文化和现代服饰文化融合不是简单的色彩融合，也不是设计拼凑，而是要把传统服饰文化精髓注入到现代服饰设计中去，
要让世界看到我国的传统民族服饰文化，要不断的学习我国几千的文化精髓，为更好的设计服饰打下坚实的基础。” [4]
3、传统服饰文化和现代服饰文化融合设计风格要提高品牌意识
品牌意识是服饰设计的重要思想，要想在众多的服饰海洋中脱颖而出，就要牢牢树立好自己的品牌旗帜。就要重视品牌的设计风格和特色，只有拥有了品牌的信任度，才能牢牢吸引消费者的信任，因此，在现代服饰设计理念中一定要强化服饰的品牌意识和品牌设计。
小结
传统民族文化元素是我们精神生活的重要食量，是我们民族文化的体现，我们不仅要重其形，更要重其意，要把传统中国民族文化和世界潮流进行融合，把我们的精神理念注入到现代服饰设计中去，让我们的民族文化成为现代服饰的语言标志，成为艺术设计的主流文化，这必定会让现代服饰设计更好更优的得到发展和前进。
参考文献：
[1]刘元风，李迎军.现代服装艺术设计[M].北京：清华大学出版社，2005.
[2]张继渝.设计色彩[M].重庆：重庆大学出版社，2002.
[3]包铭新.时装评论[M]：重庆：西南师范大学出版社，2002.
作者：彭山山
摘要：我国是一个历史悠久的多民族国家，在长久的历史发展中每个民族在各个方面都形成了各自独特的民族文化与民族风格。就服饰设计来说，各个民族的服饰风格和款式特点都有着明显的区别，像黎族传统服饰就是我国少数民族中非常有代表性的服饰之一，其服饰设计风格非常具有黎族当地的文化特色与民族特征，而将黎族传统服饰元素运用到现代服饰设计过程中，不仅能够促进现代服饰设计的改革发展，还能使得现代服饰更加具有民族色彩。本文主要就海南黎族传统服饰元素在现代服饰设计中的运用进行分析探讨。
关键词：黎族服饰;现代服饰设计;传统服饰
随着人们生活水平的不断提高，人们对物质生活有了更高的要求，而现代服饰要想在激烈的市场竞争中取得更好的发展，就需对现代服饰设计进行创新与改革。具体来说，在服饰产业发展中，加强对地区本土文化的挖掘与运用是非常有效的创新途径，而黎族服饰则是海南当地非常具有代表性的民族特色，像黎族服饰中的色彩、纹饰、图案等元素都体现了黎族独特的文化特征与内涵。因此，在现代服饰设计过程中，设计者要加强对黎族服饰文化的学习，明确黎族服饰的设计特点，从而找寻设计灵感将黎族服饰元素更好的融入到现代服饰设计，使得在促进现代服饰设计创新发展的同时也能让民族文化更好的进行传承与传播。
1、黎族传统服饰元素在服饰设计中的应用价值与发展现状
在现代服饰发展过程中，将黎族传统服饰元素运用到现代服饰设计当中有着非常重要的应用价值。具体来说，其应用价值主要体现在以下几个方面：首先，将黎族传统服饰元素运用到现代服饰设计中有着较高的艺术价值，这是因为黎族服饰具有鲜明的中国传统文化特色，服饰设计理念与表现形式都体现着我国传统文化特征，像黎族服饰中的织锦纹样虽然是由最基本的点、线、面和各种图形等设计元素组成，但是却真实、形象的体现了黎族人们的生活与民族文化发展，因此具有非常高的艺术价值;其次，将黎族传统服饰元素运用到现代服饰设计中有着较高的社会价值，这是因为黎族元素运用于现代设计能够使得民族文化通过服饰进行传播与发扬，像将黎族元素体现在现代服饰上后就能够通过与其他国家的交流与合作，让具有黎族元素特点的现代服饰被其他国家的人民所了解，从而使得我国的民族文化能够在国际上得到发扬，并逐渐增加我国服饰设计领域的影响力;最后，将黎族传统服饰元素运用到现代服饰设计中有着较高的人文价值，这是因为黎族服饰图形元素在现代服饰设计运用时能够满足人们的审美需要与心理需求，像黎族服饰图形元素中常有的龙、牛、鸟、竹、芭蕉等形象就能够很好体现与满足人们心理上的情感追求，所以黎族服饰元素的应用也具有较强的人文价值[1]。
随着服饰设计的不断发展，人们也越来越注重将民族特色融入到现代服饰设计当中，而就当前黎族服饰元素与现代设计的结合现状来看，黎族服饰元素在现代服饰设计中的运用还不够完善，这主要是由于设计者对于黎族服饰文化的了解还停留在表层部分，没有将黎族服饰文化的内涵与意义真正的在现代服饰设计中体现出来，使得具有黎族元素的现代服饰设计作品存在着“有形无神”的状况。因此，现代服饰设计要想取得较好发展，就需改变当前民族服饰元素运用的方式，不能仅仅对民族服饰元素进行模仿与照搬，而是要真正领会民族服饰元素所蕴含的文化内涵，使得现代服饰不仅能够满足人们的穿着需要也能更好的发挥民族元素的应用价值。
2、海南黎族传统服饰元素的特点
为了更好的将海南黎族传统服饰元素运用到现代服饰设计当中，服饰设计者就必须对海南黎族传统服饰的特点进行详细的了解，一般来说，海南黎族传统服饰通常具有注重色彩搭配、服饰图案丰富、服装制作工艺精湛等几个方面的特点。
2.1黎族传统服饰色彩运用特点
在传统黎族服饰设计过程中服饰色彩是非常重要的要素，不同的色彩能够表示不同的寓意与不同的心理情境，所以将黎族服饰元素运用于现服饰设计时需要注重“色彩语言”的应用方式。具体来说，在黎族服饰设计中常见的色彩主要是黑色、白色、蓝色、黄色、红色、绿色等几种颜色，并且在这几种颜色中黑色与蓝色往往是作为服饰的主色调部分，且除了这几种常用的颜色外，黎族服饰设计还常以紫色、咖啡色、粉色等颜色作为服饰色彩的辅助色。而这样一来，色彩的调和不仅能够使服饰在视觉上有较好的视觉享受，还能更好的体现服饰色彩所蕴涵的文化意义与美好祝愿。比如说，在海南黎族服饰色彩运用中，黑色是黎族人民非常喜欢用的颜色，很多黎族服饰中黑色都是必不可少的颜色且作为主色调所存在，其象征着庄严、大方，寓意驱邪逐妖、平安和吉祥;红色则象征着博大，寓意尊重、权贵;蓝色则象征智慧、广博，寓意美好和祥和;白色象征圣洁美好，寓意真善永恒、心灵纯洁;绿色则象征生命，寓意开花结果、延续后代。总之，每种颜色都有着各自的美好寓意，体现了黎族人民热情大方与淳朴善良。
2.2 黎族传统服饰丰富的图案特点
在传统黎族服饰设计过程中除了色彩有不同的寓意之外，各式各样的服饰图案也有非常重要的启示与含义。具体来说，在服饰图案设计过程中点、线、面都是最基本的设计元素，各种丰富的图案都由点、线、面进行组成，并通过点、线和面的扩大、缩小、方向变换等形成不同的表现形式与意义，而在黎族传统服饰设计中“点”运用的比较少，常见的是通过线的变换组合形成图案的整体框架，而且整体构图通常比较简单明了，能够让人们很容易的了解圖案所表示的具体含义。而就当前对黎族传统服饰的图案种类统计来看就有100种之多，这些图案可归纳为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、生活物品和自然现象等样式的纹样，像人形纹在黎族传统服饰运用中最为常见，其反应了黎族人民对先祖和神灵的崇敬心情体现了人的力量与伟大，动物纹则常以蛙纹、龙蛇纹、鸟纹等动物为设计原型，通过夸张、抽象、写意等手法体现了黎族人民的思想崇拜与对生活的美好祝愿，植物纹在黎族传统服饰设计中则通常作为辅助与陪衬的存在像莲子花、果子花、竹花等从而将植物所蕴涵的美好寓意在服饰中体现出来。此外，黎族传统服饰图案运用中还有几何纹、生活物品和自然现象等纹样，这些都体现了黎族人民生活观察的仔细与对生活的热爱 [2]。
2.3 黎族传统服装制作工艺精湛
在传统黎族服饰设计过程中其服饰面料也非常具有特点，很好体现了黎族当地的地域特色且工艺精湛，值得现代服饰设计进行研究与学习。具体来说，在传统服饰设计过程中常见的服饰原料通常有葛布、大麻、丝绸等，而在黎族传统服饰制作中，由于海南的地域环境非常适合棉花的种植与生长，所以黎族人民常常以“棉”作为主要的服装设计材料。而在黎族人民将“棉”进行服饰制作时往往要经过“纺、染、织、绣”四项工艺过程，即先将棉花进行脱籽、晒干处理，捻成连续纱线，然后用当地植物所提取的颜料进行浆染、晾晒，最后进行纺织与刺绣，且黎族人民在这四项工艺有着独特的技艺，是我国非常珍贵的非物质文化遗产[3]。此外，黎族传统服饰在款式结构上也有着自身独特的特点，如黎族女性服饰就有以下几个方面的特点：第一，在裁片分割上讲究配置均衡匀称，一般上衣为开襟，胸下用横线分割;第二，在服装分割线与众不同，喜欢在分割线上进行装饰从而将分割线的接缝线变为装饰线;第三，服饰造型贴合人体不仅具有美感而且舒适实用[4]。
3、黎族传统服饰元素在现代服饰设计中的运用策略
在服饰设计越来越国际化的今天，中国现代服饰要想在国际舞台上发挥出自身的优势，就需要抓紧民族文化资源将民族文化资源运用到现代服饰设计当中，使得中华民族特色能够通过服饰得以体现。而将黎族传统服饰元素运用到现代服饰设计时可以通过黎族色彩与现代流行色彩的合理搭配、黎族服饰图案与现代设计理念的结合和创新服饰元素运用模式等方式。
3.1将黎族传统服饰色彩合理的运用于现代服饰设计
在黎族传统服饰元素运用于现代服饰设计的过程中要注重色彩的选择与搭配，使得色彩能够更好的体现设计者所要表达的寓意。具体来说，色彩是服饰设计非常重要的元素，而相比与其他民族多彩艳丽的颜色，黎族服饰的色彩则显得比较沉稳、朴实，这主要有两个方面的原因，一是黎族色彩原料常常取自植物，所以染色后色彩比较自然与厚重，二是黎族服饰色彩运用常以黑、蓝为主，所以颜色给人感觉比较稳重、大气。而在现代服饰设计过程中，黎族这种稳定的色彩风格是比较符合当前的时代潮流，所以将黎族色彩运用于现代服饰设计时可以将黎族色彩中黑、蓝、白等主体色调进行完整的保留，然后在这些基础色调的基础上进行颜色的搭配与调整，像加入一些当前时代比较流行的颜色等，从而形成色调的对比与互补[5]。总的来说，色彩能够很好的展现个人的个性特征，而将黎族民族色彩运用于现代服饰设计不仅能体现黎族文化所表达的蕴意也比较符合当前时代的审美特征。
3.2 加强黎族传统服饰图案与现代服装的结合
在黎族传统服饰元素运用于现代服饰设计的过程中，还要加强黎族传统服饰图案与现代服装的结合使得现代服饰更具时代特色。具体来说，要注意以下几个方面的内容：首先，在现代服饰设计中展现个性是非常重要的设计要点，所以将黎族传统服饰图案运用于现代服饰设计时也要能够通过图案的应用体现人们的个性，从而满足人们对服饰个性的追求;其次，由于现代人民的审美观念存在较大的差异，所以将黎族图案融入现代服饰设计时也要根据所针对的群体特点选择合适的图案样式，这就需要设计者根据黎族传统服饰的图案特点进行针对性的设计与開发，使得其能够满足各种人群的审美追求，但是在对黎族传统图案进行开发时也要注重对传统文化的尊重，从而保留其独特的民族特性[6]。比如说，设计者在服饰设计时可以根据黎族传统服饰精细、工整的特点，在原有基础上进行排列秩序规律的突破或对图样进行合理改变，从而满足现代服饰简洁易搭配的设计需求。
3.3 创新传统黎族服饰元素在现代服饰设计中的运用模式
在黎族传统服饰元素运用于现代服饰设计的过程中，设计者还需注重对黎族服饰元素运用的创新与发展。具体来说，可以从以下几个方面进行创新与发展：首先，在服饰样式设计方面可以在点、线、面的基础上大胆的进行创新，但是在创新时要注重服饰元素搭配的美感，充分考虑各种元素在服饰上的位置、大小与疏密程度等切记勿多而杂乱;其次，在服饰剪裁设计方面来说，服饰制作的本质还是其用途的体现，所以设计者在进行现代服饰设计时根据当前人们的穿着习惯对服饰进行设计，从而更好的加强传统服饰剪裁手法与现代服饰进行结合;再次，在服饰原料选择方面还可以对服饰的制作原料进行创新，像在服饰原料选择时可以选用环保的材料或可持续材料从而提高服饰设计的环保性;最后，在服饰原料选择方面还可以加强现代科技的应用，像3D打印技术或其它高科技工艺技术，使得现代服饰设计既具有民族性又具有时尚感[7]。
4、结束语
总的来说，在我国服饰设计发展过程中，设计者要想在服饰设计中更好的体现我国的文化与特色，就需加强对民族文化的深入剖析与研究，深刻感悟民族文化的精神与内涵，像黎族服饰元素在现代服饰设计运用时就需要设计者对黎族服饰元素进行了解，明确黎族服饰元素的特色与意义，从而将黎族服饰元素融入现代服饰设计，使得黎族服饰设计能够得到传承与发展。
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作者简介：陈华小，1993.12，女，汉族，广东湛江人，硕士研究生，职称无，研究方向：民族传统服饰与服装艺术
作者：陈华小
【摘 要】我国是世界上最大的服饰品消费国和生产国之一，但服饰品产业的发展仍旧不平衡，现代服饰品包装设计需要不断的创新。本文首先对服饰品以及现代服饰品包装现状进行了简单概述，具体介绍了以环保和创新为主题的现代服饰品的包装设计。
【关键词】服饰品 包装设计 创新
服饰品的包装与设计提升了服装着装形象的完成度，避免了服装产品的同质化，体现了服装的个性设计。现代社会，人们的生活水平不断提升，对现代服饰品的要求也越来越高。因此现代服饰品在包装设计上应不断改进，以适应社会的发展。
1 服饰品概述
服饰品也被称为服饰配件、装饰物，是指与服装相关的所有附加在人体上的装饰物，也就是除服装之外的一切加在人体上的装饰品。帽子、手套、眼镜、手表等都是服饰品[1]。服饰品与服装具有密不可分的联系，都属于服饰文化的范畴。社会不断向前发展，服饰品也因时代、地域等的不同在发生着变化。
2 现代服饰品包装设计现状
我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。
3 现代服饰品包装设计创新
3.1 设计功能人性化
服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新[2]。
3.2 绿色设计环保化
安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。
3.3 趣味设计个性化
现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣[3]。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。
结语
现代服饰品的包装设计创新是由社会的不断发展所决定的，随着时代的进步，创新性的环保包装设计更易受到消费者的青睐。服饰品包装设计的环保性创新不仅可以提高服饰品设计市场的竞争力，对人们生活品味的提高也有一定的促进作用。
参考文献
[1]朱茗茗.庄子“坐忘”思想与包装设计[J].江西科技师范学院学报，2011，11(05)：24-25.
[2]陈达强.产品包装与人性化设计[J].装饰，2012，12(11)：18.
[3]张瑶燕.谈趣味性包装设计中的美感[J].艺海，2010，10(05)：79.
作者：胡玲
摘 要：“夏布”这一传统的手工织造品，目前主要是以胚布出口，对夏布进行服饰创新设计，提高产品的附件值，对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析，提出了夏布服饰创新设计方法，指出在创新设计中合理利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，提升文化价值和艺术价值。
关键词：夏布 服饰创新 设计
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“夏布” 是一种用苎麻(或大麻)通过纯手工纺织而成的平纹布，因其凉爽透气，多在夏天使用，而被称为夏布。夏布生产主要通过打麻、挽麻团、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及产形、印染等工序 。目前，夏布产品结构单一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韩国、日本等国家后被进行了再加工，做成产品后又卖回了国内，而价格是坯布的10多倍。重庆文理学院非物质文化遗产研究中心的吴永夏，在国家社会科学基金项目《重庆荣昌夏布的原产地保护与技术自主创新》中提出要重视夏布的深加工产品的品种及档次，提高产品附加值。目前，夏布的广泛用途是被作为蚊帐布、托肩布、渔业、工业用布，及上好的绘画、工艺材料而被研究，夏布在服饰上的运用甚少，忽略了它在服饰上的应用价值，夏布服饰品开发潜力巨大。
一、夏布服饰的特点
(一)夏布服饰的审美价值
用夏布制作的服饰，具有独特的审美价值和功能价值。纵横交错的纹路，形成一种特殊的布纹肌理，色泽低调、古朴，具有特别情韵、随性、自然、透露着和谐的美感。
(二)夏布服饰功能价值
夏布服饰具有良好的透气性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服饰的织物纤维原料是苎麻，苎麻纤维中间有沟状空腔，管壁多孔隙，吸湿透气功能好，这种纯手工的“夏布”，具有吸水快干、易散热，易洗易干，透气通风，穿着凉爽舒适的特性。同时苎麻纤维含有叮咛、嘧啶、嘌呤等元素，对金黄色葡萄球菌、绿脓杆菌、大肠杆菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纤维中空，富含氧气，使厌氧菌无法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苎麻纤维内部特殊的超细微孔结构使其具有强劲的吸附能力，能吸附空气中甲醛、苯、氨等有害物质，消除不良气味。而且经过日晒后，可以将吸附的有害物质挥发掉，使得其吸附功能自动再生。苎麻纤维十分坚韧，强力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蚀和虫蛀，被誉为“千年不烂软黄金”，具有超强的防霉耐磨功能。苎麻还因正负电荷平衡而不产生静电、无灰尘吸附、卫生性能很好。这些性能决定了夏布具有良好服饰用性能，对夏布进行服饰创新设计是可行的。
二、夏布服饰现状
尽管夏布具有优良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服饰市场占有率很低，缺少创新。市面上比较常见的服饰品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工艺品夏布桌垫，夏布桌布等(图1)。夏布服装、鞋子等服饰品品种少，且款式造型陈旧。多采用与传统老土布等材料结合，拼接方式、绗缝、刺绣方式，设计表现手法单一。夏布服饰设计品牌意识不强，知名的服饰品牌缺乏，多以独立设计师以特色服饰店存在于民族民俗旅游街区中存在，无品牌承托，缺乏产业化的运作模式，进驻不了商场，夏布服饰影响力自然非常弱，从而产业价值非常低，愿意学习这门手艺的人越来越少，如此循环，这种夏布织造技艺就会走到失传的边缘。夏布服饰创新设计势在必行。
三、夏布服饰创新设计方法
如何创新，如何将夏布这一传统的布料设计成现代时尚审美的服饰，是摆在我们面前的非常重要的使命。笔者进行了服饰品的开发设计后，提出了夏布服饰创新设计方法。
(一)主题设计法
确定服饰设计主题。在确定的主题下进行夏布服饰设计，使得服饰整体统一，而且易于形成个性鲜明、独特的设计风格，传达出设计的内在意蕴。设计语言的表现上不会呈现拼凑、生硬感。具体过程是首先制作概念主题板，其次根据主题搜集相关主题的关键词、图片、材质等表达设计思想，并向服装元素转化，再次分别作主题下的色彩方案、材料方案、结构方案、饰品方案甚至妆容方案等，最后形成主题设计方案。主题可以是抽象的概念，也可以是具象的。在设计初期，概念也许是模糊的、虚无飘渺的，通过分析设计逐渐明朗、清晰。
(二)系列设计法
系列设计法，主要区别于单件设计，通过相互关联而又有变化要素的成组成群的进行设计。具体表现形式有造型变化为主的系列设计、色彩变化为主的系列设计、装饰变化为主的系列设计、面料变化为主的系列设计。系列服装在视觉感受和心理感受所产生审美震撼力是单件服装无法比拟的。它会形成强烈的视觉冲击力，影响着人们的视觉。目前夏布服饰种类少，且多是单件服饰品的设计，无法谈及整体设计系列感、配套感。既不利于形成视觉上震撼力，在也不利于人们服装搭配上的选择。夏布服饰具有自己独特的风格，不易与其它风格服饰品搭配和谐，甚至造成购买后因没有相关搭配的服饰而束之高阁。如为消费者可以整套设计服务，如鞋子、包包、服装甚至项链、首饰等，服装风格独特韵味会表现的淋漓尽致。
(三)系统设计法
将夏布服饰设计放置在一个系统中进行，设计不单单是外观造型的变化，更是生活方式的设计。涉及消费群体调研的设计，面料色彩流行文化的设计，品牌定位及风格的设计，产品结构和搭配文化的设计，生产制造工艺技术的设计，卖场陈列的设计，品牌包装与营销策划的设计，甚至市场竞争理念的设计。夏布服饰设计首先要明确夏布服饰消费群体。目标人群的年龄、性别、职业、学历、经济能力、文化涵养的不同，在审美上有很大的差异。这就要求在服饰的款式、色彩、肌理上的设计要符合此类人群的审美需求。甚至涉及到衣服长短、肥瘦等非常准确的服装尺寸数据。例如20岁和40岁女性在人体体型是有差异的，服饰设计尺寸也就不同。因夏布纯手工织造，夏布服饰价格相对普通面料较高，夏布服饰目标消费群体应是一定经济能力和文化品位的人士。其次还要对设计风格定位、销售策略的定位、甚至店铺陈列设计定位等，最后根据主题进行款式、色彩、肌理设计，形成服饰成品。
四、夏布服饰创新设计案例
根据以上方法，深入挖掘民间传统运用到夏布服饰创新设计中，将中国的传统特色与国际化设计理念与融合，用鲜活的时尚创意和厚重的文化底蕴让夏布服饰焕发新的光彩。
设计主题：边界。主题诠释：不知什么时候我们开始定义了边界，事物与事物之间有了边界，如同物质与物质、国与国、人与人、星球与星球，似乎只有用边界才能使事物得以区分，边界内是一种已知，默认的状态，边界外是未知、探索的状态。打破边界，将想象延伸到一个无限的境遇。在设计上采用略宽松的H型廓型、翻立领、落肩一片袖、衬衫式样袖头和袖开衩，暗门襟、下摆前短后长的造型、两侧缝弧形开衩。整体造型上紧下松、上正式下随意的视觉效果，体现中国的对立统一的哲学思想和审美内涵，将传统与现代完美结合。(图2)
借鉴将中国传统袍的廓型特征，与现代衬衫、连衣裙特征相结合，将现代与传统进行了全新的演绎。改变人们的印象中经典衬衫、裙子、袍子这些服装造型特征，打破边界，改变衬衫、裙子、袍子的原有样式，将三者特征融合，探索一种新颖的服饰造型。(图3)
在图案上面，采用现代印花工艺，将中国民间夹缬纹样状元图、龙凤图、百子图等运用到夏布中，将民间传统的历史故事、神话传说用图案的形式，来讼扬中华民族的传统文化。根据款式造型特征，将传统纹样进行了二次创意，打破原有纹样的中规中矩的造型特点，合理巧妙的使图案与服装协调、相生，产生动静变化的审美情趣。
五、夏布服饰创新设计注意问题
(一)合理选择面料
夏布根据其纤维原料的不同可以分为苎麻布和大麻布两大类。苎麻布与大麻布比较而言，苎麻更为平滑柔软，且光泽度较好，大麻布则相对粗糙。考虑服装穿着舒适性方面，夏布服装用面料多选择轻薄柔软的苎麻布料，而服饰类根据风格需要的可选用大麻布。
(二)合理运用面料特性
夏布的织物结构和纤维本身质地决定了夏布面料的抗皱性能差。故在夏布的服装设计中，充分考虑人体骨骼活动和接触面部位与服装面料的互动关系，避免在人体活动频繁部位使用夏布进行设计。例如人体坐立部位臀部、手肘、膝盖等，以免影响服装在人体中的效果和美观。其次夏布面料的悬垂性差，不适合制作波浪型褶皱服装造型。此外，夏布受织布机器的限制，幅宽多为单幅，市面上比较常见的有40厘米、90厘米幅宽，进行夏布服装设计中，必须考虑到面料的幅宽是否可以满足服装结构设计裁片上纬纱的需求量。
(三)合理定位设计风格
夏布经纬纱的纵横交织的织物组织形成，形成夏布所特有的肌理，是一种质朴、粗犷、随性、原始、独特的肌理效果，有绿色自然、反璞归真、地域民族的审美价值。夏布面料的风格特征在一定程度上决定了服装设计风格。服装设计上更适合自然随意、宽大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及树木、花朵等自然景物的图案。单纯简约的外观，简单剪裁工艺，突显夏布面料本身肌理的独特美感性，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，使面料风格与服装表现形式融为一体。
(四)再造夏布面料
尽管夏布本身具有独特的美感，伴随人们审美和生活变化，夏布也要不断创新，呈现更多的表情来满足人人们的需求，面料的再造处理突显重要。服装面料再造处理的方法颇多， 例如有刺绣、绗缝、染(扎、蜡、夹)、印花、抽纱、绳编、镶、透叠、拼接、镂空、烧等。根据夏布经纬编织的特点，本次进行了抽纱填纱实验，将抽掉的纬纱用不同颜色和质地的纱线重新织入，呈现新的视觉肌理效果。其次在采用经纬纱不同颜色的麻纱织布法，将麻纱先染成不同的颜色，再上织布机编织，呈现两种颜色混合而成的色彩效果。通过拼接方式与传统的蜡染布料、老土布、蓝印花布等组合，以及运用了中国传统的染色技艺扎染的方式对夏布进行染色的处理，赋予夏布厚重的文化气息。夏布面料外观的再设计处理拓宽了夏布在服装艺术设计创造中的使用价值和空间地位，使夏布服装作品更生动、美观、匠心独特、富有艺术个性。
总之，在将夏布进行服饰创新设计中，合理的利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，不断提升夏布文化价值和艺术价值。随着人们崇尚绿色自然、反璞归真意识提高，“夏布”服饰设计品越来越受到广大的消费者所喜爱和追崇。
参考文献
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[6]杨剑.民间土布的华丽转身——浅谈中国夏布画艺术[J].大众文艺，2011(16).
作者：周福英 张冠宇
摘要：图案作为重要的设计表达对于服装的重要性不言而喻。服饰图案不仅是服装的装饰方式，更是表达设计风格、生活方式的手法。随着技术的更新与发展，图案实现的方式也更加开阔。服饰图案的多样性在今天也是前所未有，“无不图案”已然成为服饰图案设计的法则。服饰图案以审美的态度构建理想的生活方式，以物象的多样形态呈现人们的内在精神世界。图案也是左右和推动时尚更迭的媒介，是刺激消费和链接生产的信息枢纽。服饰图案借助民族元素、几何图形等各种视觉形式，诠释内隐的价值观和外显的生活方式，因此在设计上更侧重审美理念和形式的传播。无论是经典的几何时尚、繁盛花卉，亦或是多元的民族风、自然视觉，还是新颖的视效混合、数码强化、艺术灵感，都将是近几季国际秀场服饰图案的主流风格。
关键词：国际秀场 服饰图案 设计风格
一、民族风延续
民族元素在服装设计中往往能大放异彩。民族风俨然成为当今服装搭配的流行趋势之一，并且不断被创新。在国际时装秀场上，民族服装元素的每一个分支都鲜明而突出。
非洲大陆的动植物、部落音乐、神秘图腾往复于一季又一季的秀场上。在春夏纽约时装周上，Diane von Furstenberg推出“绿洲”系列，其服饰图案描绘出一幅幅非洲草原日升月落的生态图，演绎出最为直接的部落情怀。而Donna Karan 秀场中的手工皮革和原始捕猎工具也是非洲元素的鲜明呈现。此外，非洲民族图案、部落图形与几何元素的线条构成所呈现的个性化的艺术彩绘效果，以及稚拙的简笔画、双色调效果、蜡笔、木版画纹理和夸张的色彩搭配效果，也都是非洲风图案中的常见表达方式。
浪漫的地中海风格也是国际时装秀场中的宠儿。奢华的鎏金纹样、巴洛克风格的印花和立体装饰、简洁的西西里围裹样式，甚至是西西里岛某个菜场中的蔬菜瓜果，无不表达着时尚设计师对于地中海文明的热爱。随着东欧时尚大军在各时装秀场上的迅速崛起，精致的立体花纹刺绣、俄罗斯巴布什卡头巾和安娜·卡列尼娜风格的黑色长外套等斯拉夫风情元素也深深影响着整个设计界。Dries Van Noten 和Alberta Ferretti 都不约而同地选用刺绣浮雕方式，在薄纱或缎面上配以各种形态的精致花朵，打造出无与伦比的华美和浪漫气息。
追求浪漫和自由的波西米亚风格也同样是一种活跃的时尚潮流。层次错落、随意宽松的及膝大长裙以及无处不在的流苏是波西米亚风格的关键，如今的波西米亚不是只有流苏、褶皱、大摆裙，更是成为自由洒脱、热情奔放的同义词。繁盛的花卉，自由的卷草图案也是波西米亚服饰的必有元素。
原生、朴拙的印第安土著民族元素也生动地活跃于秀场，其特有的图腾和饰品已成为时尚圈大热的设计元素之一。Zuhair Murad的春夏秀场中大量应用了印第安传统头饰、符号、图案、轻柔的羽毛等元素，奢华精致的高级定制礼服与原始野性的元素结合在一起，体现出艺术、工艺和设计对古老文化的尊敬与纪念。
东方元素近几年在时尚T台上大行其道，与之相关的一切元素，诸如独特质感的絲绸面料、民族刺绣纹样、复古的水墨画作、温婉的植物染色、中式解构样式、日式上衣的交叠穿着方式、抽象扎染图案、鲜丽的东南亚风情、热带印花图案等频频出现在一些大牌新品中，体现出神秘悠远的东方意味。Gucci、Armani是非常热衷于运用中国元素的经典品牌，龙纹、梅兰竹菊、中国建筑元素悉数登场。小众品牌Elsa Schiaparelli 在春夏秀场中充满东方风情的荷塘、飞龙、花卉印花，为受众带来一个明快优美、充满艺术感的视觉盛宴。
二、再现经典几何
几何纹样是时尚设计中的经典元素。错落的几何图形叠加、大块面的简单视觉效果、优化的条纹、条纹与折线交错的图案、高饱和的亮色混合、手绘的纹路、抽象的艺术效果等在近几年得到更多的体现，这些都是几何时尚图案的多元表现方式。
时尚界也刮起一股全新的工业时尚热潮，复合的线条和图表样式成为了经典几何图案的重点灵感来源。数理、模块和信息传达出几何图案主题的强大影响力。利落分明的线条和抢眼的色块作为几何图案的基本元素，打造出多样化的图案及印花。当20世纪六七十年代的迷幻色彩以爆炸的方式冲击每个人视觉的时候，玩味的空间搭配与层叠新法则得到了追捧。而将这种空间搭配发挥得淋漓尽致的就是风靡全球的几何印花与大色块。几何方程重新更改，变化的不仅仅是色块的混搭与切割线条，更多的是对不同风格的诠释。条纹图案在视觉上具有延伸感，能使人联想到与人类四肢有关的运动，经典又不会过时。由于条纹图案本身具有视觉上的分割感，所呈现的产品就如同印象派大师的油画，具有强烈的装饰风格。
三、热衷繁盛花卉
将花朵图案“溢满”T台似乎也是各大时装秀场的流行惯例，花卉是春夏秀场中最富活力的主题元素之一，形式不同的花朵印花当仁不让地成为设计师们热衷的焦点，无论是写实还是写意，都生动地诠释经典的花朵图案与明媚的色彩，这样的印花无论赋予亚麻服装还是丝绸面料，或是与金属色纱线和奢华面料的结合，都是一派生机盎然，美不胜收。热带植物的堆聚，夸张的花卉图形，叶片重叠的效果，生机勃勃的花园风景插画，都是花卉图案极为典型的表现形式。
各种花卉印花伴随着鲜艳的色彩，以不同的形式融入时装潮流中。采用数码局部定位的花卉图案会呈现出杂乱的印花效果，但隐隐有着一种自然不羁的真相，称不上唯美，却也别有风韵。渲染花卉也是常用的表达形式，采用印染技术直接将花朵图案印在布料上，还可以手工缝制带花蕊的精致立体花卉，灵动而诗意，能够带给人风雅浪漫的心灵感受。
四、采用视效混合
纵观各大时装秀场，服饰图案的创新也体现在对各种元素的混合中。冲撞的印刷品效果、层叠与抽象的拼贴效果、数字与笔刷的混合效果、戏剧化的图案布局、风景和几何图形的组合、摄影与手绘拼贴的创想色彩大爆炸、异国情调的动物系组合、绽放的雨林花朵、数字和水彩的混合、霓虹璀璨的效果，这些看似不相关的元素混合在一起，也可以创造出全新的视觉印象。
以图形渐变图案、视错觉图案、拼接block图案、新迷彩图案为代表的视效混合图案为各大国际秀场所推崇。图形渐变图案逐渐流行，数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来异变创新，图形渐变图案使服装具有新鲜的视觉感。不得不提的是，以出神入化、立体感极强的错视印花图案著称的英国品牌Mary Katrantzou，凭借着对印花的独特理解，将镜像、立体的各种印花结合廓型设计跃然于身上，引得无数著名女星都指定其印花装想在封面上一争高下，并以能完全驾驭天马行空的立体设计为傲。近几季的拼贴面料讲究细节精致却也不失激情与挑战，在戏剧化的搭配中穿插进一个个生动的故事，开启一块布料的新视野。以印花闻名于世的Mary Katrantzou品牌引领着混穿印花的新方式，带来新的时尚体验。
五、营造自然视觉
将时尚与大自然结合，利用自然界浑然天成的视觉图像营造视觉惊喜，也是国际秀场中服饰图案追捧的热点。浅青绿、松石绿和玻璃瓶的绿色、涟漪的纹路、抽象的水波与波纹的排布、海水的律动与平缓的水流图案，自然界原有的视觉形象拓宽了服饰图案的表达形式，为时尚界吹来了一股清新之风。
自然瞬间图案、石纹图案、星云图案等被应用在国际秀场的服饰图案当中。瞬间图案将流动变为静止，所有的物象在那一刻被定格在服装中，留下清逸飘渺的美感。自然、本色和慢板式的时尚趋势引发了天然岩石肌理的图案效应。无骨架隨意产生的肌理图案效果带来浑然天成的视觉印象，也激起人们对自然与物理现象的关注。天体光线和遥远的银河将启发波光粼粼的深色印花，绿松石色和艳粉色散发光环，带来横行图纹。熠熠星光，遥远宁静而美好。金属、透明材质与星云图案，如预言一般传遍秀场每一个角落。不少设计师爱上银河效应，便将漫天星际搬到舞台之上。优雅派以Giorgio Armani为主打;法式风情十足的Chanel 则采用镜面感与沙砾效果演绎银河;Louis Vuitton的暗黑天鹅绒搭配星辰设计更具奢华感;年轻派的Naeem Khan着实让人眼球一亮，利用同色系变化与图案转换演绎星云动态。
六、牵手艺术作品
秀场中服饰图案也较偏爱手绘形式，笔刷涂抹效果、抽象画纹案、点彩画效果、混合比例的笔触效果、精致的画风，以及涂鸦图案、细碎波普图案、艺术作品图案、瓷器图案等都是秀场中的常见元素。
涂鸦具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，每幅涂鸦画都是独一无二的原创作品。涂鸦图案运用在服装上可以体现随性、自在的风格。细碎波普是对真实的模仿、复制，主要体现在面料与服装图案的创新设计上。幽默的标语、艳丽的色块对比、报纸印刷图案、随手涂鸦、连环画或肖像拼贴都可以是波普风格的素材。以面料充当空白画布，让设计师尽情展现醒目且富有表现力的绘画效果，是艺术作品图案的主要表现内容。以艺术作品充当图案元素，或以经典名画作为灵感呈现服饰图案，在国际秀场中备受青睐。在Celine2017春夏时装发布会上，服饰图案着色线条打造出有机感的外形，黑白图案风格从干净的几何图形向艺术风外观转变，呈现粗犷纹理感的绘画效果。青花瓷图案在国际秀场中也频繁亮相，早在2006年，Roberto Cavalli便推出了青花瓷礼服。随着数码印花技术的发展，多色彩瓷图案也呈现在时装中。
七、强化数码效果
电脑技术的广泛运用让图案的设计形式愈来愈多样化，滤镜效果图案、马赛克图案、模糊印花图案、显微镜图案等数码效果在国际秀场中也作为一种风格走向备受关注。
滤镜效果图案通过电脑技术制作被应用在服饰图案中。通过滤镜被扭曲的图片，即使只是平面合身的裁剪，似乎也具有了立体的图案效果。多元印花风格成为当下最in的风尚，新颖而醒目。马赛克图案是一种以马赛克方式所作的艺术画，由于马赛克作品具有相当高的艺术难度而使之成为奢侈的艺术形式。其运用在服装中更多了一份硬朗的感觉。微观的世界神秘而有趣，通常我们视觉所感受不到的微观形象被放大印染在面料上，会有一种强烈的艺术感，显微镜图案同样也被设计师们应用在服饰当中，带给大众不同的视觉感受。
结语
纵览国际秀场图案设计，设计师的趣味才情通过丰富多元的图案得到凸显，随之而来的是将情感、审美和精神内涵视觉化、物质化的生活美学潮流。“无处不图案”终将成为营构服饰设计的重要表达元素，来诠释内隐的价值观和外显的生活方式，左右和推动时尚的更迭。
(作者系北京服装学院副教授)
参考文献：
[1] 《国际时装图案设计：从设计概念到最终成品》，(西)安赫尔·费尔南德斯，上海：东华大学出版社，2016年1月。
[2] 《VIEW国际纺织品流行趋势》，北京：中国纺织信息中心出版，2017年12月。
[3] Textile Report no.1/2018 S/S 2019 Subscription Europe， 2018年1月。
作者：王丽
服饰美学
与服装设计
专业：********年级： 2012级学号：*******姓名:****
2013年11月10日
爱美是人的天性，人人的有追求美的权利。随着社会经济的不断发展，人们在物质生活极大丰富的同时，也在不断的追求着精神文明，追求物质生活与精神生活的协调，追求存在于我们日常生活中的各种美感。其中，服饰美与我们的生活最为密切，也是我们经常所能感受到的一种美。每个人都有自己特有的特点，穿衣风格也千差万别，如何选择适合自己的着装显得尤为重要。不同的着装风格，不仅能够展现出我们的性格特点，也能体现出我们的内在修养。所以，学会着装，学会打扮自己是我们当代大学生必须具备的一项技能。
中国上下五千年的悠久历史，服饰美源远流长。从原始社会开始，人们就开始用树叶、兽皮做一些简单的衣服，用石头、骨头等打磨出简单的配饰。随着社会的发展，人们学会了纺纱技术，服饰的发展步入了新的历史时期，人们不再满足于保暖，而开始追求更高层次的美感。在后来，朝代更迭不断，形成了多种多样的服装样式，每个朝代都有其别具特色的服饰。在封建社会，服装也成为了社会地位的象征，对不同等级的人穿什么样的衣服都有严格的规定，并且创立了一整套严格而繁琐的的衣冠服饰制度，直接以衣冠服饰作为人的尊卑、贵贱的表征标志，在质地、色彩、造型、款式方面也都有严格的规定。在近现代社会，服饰的发展进入了鼎盛时期，各种不同风格的时装相继出现，人们对于服饰美的追求更盛。绚丽多彩的服装，五花八门的装着方式，无处不展现着人们对美的追求。
在选修服饰美学与服装设计这门课之前，我对着装认识还仅仅停留在保暖、整洁这种简单的层面上，对服饰的色彩搭配、款式的选择
基本一无所知。自从上了这门课之后，才觉得自己在服饰这一门学问的博大精深，仅着装方面就有很大的学问。通过这门课的学习，我学到了很多我以前很少有机会能学到的知识。
首先是我在绘画方面的知识，在每节课的开始，老师都会教我们一些服装设计与绘画方面的知识。通过老师的引导与讲解，我也开始跟着老师画，由于以前很少接触绘画，所以第一次画的时候感觉非常的别扭，非常的不顺手，但通过多次的练习，我也开始能够自己画一些简单的人体绘画了。我们都知道，服装设计是以人为基础的，服装的美感也只有通过人才能展现出来，所以学好人体绘画是进行服装设计必不可少的一个环节。
在每次上课的时候，最期待的还是每次下课前的时装秀的精彩视频，每次都能给我们带来的新的视觉享受。加上老师对不同款式的服装的讲解，使每次课都非常的精彩，我们也听得很轻松，使我们觉得两个半小时的课程不再漫长。还有那一位位精挑细选的模特，她们可以说运用自己的本能和气质满足了服装设计师的要求，与服装的款式，还有服装散发的洒脱感，相吻合，相统一。
在我以前的印象中，我一直觉得服装设计仅仅是那些服装厂所生产出来的衣服。通过这门课程的学习，我才有机会了解到世界著名的服装品牌，诸如路易·威登、爱马仕、唐纳·卡兰等，以及夏奈尔、迪奥、阿玛尼等世界著名服装设计师。 服装设计与其他艺术创作一样贵在深厚的基础素养，只有功力深厚才有助于对艺术审美的理解和把握，在设计的创作上才会独具匠心，进入更高境界。对一个服装设
计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。
作为一名大学生，我们也许没有足够的经济来源来允许我们去买太多华丽的衣服，但着装美，不一定非要穿名牌衣服才能显示出来。普通衣服，只要我们选择适合自己的颜色、款式，再加上合理的搭配，一样能够穿出自己的特色，向人们展现出自己独特的美的一面。
对于这门课程，老师的授课方式以及课堂所讲的内容都非常的好，不仅让我们增长了知识，也使课堂不会显得枯燥。但我觉得不足的一点是对于我们在不同场合应该如何着装的问题讲的不是很多，对于我们大学生来说，多多了解一些这方面的知识对于我们以后不如职场一定会大有帮助的。希望老师能够在以后的讲课过程中能够多讲一些这方面的知识。
服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
服饰品设计与制作
(下册)
◆任课教师：吴惠芳◆任教学期：◆任教班级：
2011秋
2010级春季服装班
1 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
1-包袋设计
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 了解包袋的国内和国外发展历史 2. 了解包袋的种类
3. 了解著名的包袋品牌和包袋设计师 技能目标：
1.学会用包袋搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计包袋 情感目标：
对包袋的设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的搭配方法和绘图
教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
多媒体 【教学内容及过程】： 一.导入新课 包的历史渊源
中国的包袋历史：锦囊，荷包，鱼符袋(典故故事讲授)、书袋、豹皮弓囊 锦囊：实用与审美(装重要信件)-锦囊妙计
荷包：以前是用来储存食物，途中充饥，如今主要是装饰物
鱼符袋：俗称古代的身份证，唐制服中官员佩戴(袋中装另一个鱼符) 外国的包袋的历史：钱包、单车包、化妆包、购物袋、大袋子等。 二.讲授新课
(1)包的功能：实用，审美，象征 (2)包的种类： 1. 女士职业包 2.学生包
3.行李包 4.单肩挎包 5.腰包
2 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
6.化妆包 7.皮夹
8.公文包
9.宴会包
10.旅游背包
12.沙滩包(购物包) (3)包与搭配方法： 1.造型上的呼应
1)根据体貌特征来确定包袋的风格。 2)根据所处的环境和场合来选择包袋 3)在造型上利用微妙的对比手法 2)2.色彩上的配合
1)统一法
2)呼应法
3)衬托法
4)协调法
4)衬托法
3 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
3.材质上的互补 (4)包的设计方法：
1.形体变形设计法
2.系列设计法
3.复古设计法
4.仿生设计法
5.夸张设计法
三.视频欣赏：11秋冬包袋流行趋势
【课堂练习】30分钟
放映包袋的图片，学生模仿画出包袋的款式图。 【点评环节】5分钟
点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了包袋的历史、种类、包袋的著名品牌、包袋的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】3分钟
设计和绘制包的款式图，共画10个包。
4 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
2-帽子设计
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 了解帽子的国内和国外发展历史 2. 了解帽子的种类
3. 了解著名的帽子品牌和帽子设计师 技能目标：
1.学会用帽子搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计帽子 情感目标：
感受到帽子的艺术美!对帽子的设计与制作产生兴趣! 【教学重点、难点】
教学重点：帽子的设计和搭配方法 教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
多媒体 【教学内容及过程】：
一、 导入新课 帽子的功能 1-防护功能 2-象征功能 3-装饰功能
图片：包拯戴帽头像，引入帽子的另一意义：中国古代帽-象征意义
二、 新课
(1) 结合故事及相关图片展示，介绍古代几款代表性帽子：
5 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
1.冕冠
2.凤冠
3.通天冠
皇帝戴 “通天冠”
太子戴“远游冠
史料记载，华夏鼻祖——黄帝始创帽子，一开始只是在官僚统治阶层普遍使用，不是为了防热御热，而是它的装饰和标识作用，象征着统治权力和尊贵地位。
汉服分为礼服和常服，其中冕服是帝王和百官最为隆重正式的礼服，通常在祭祀时穿着。冕服包括冕冠、冕服、鞋子。
4乌纱帽(带翅)-古装戏中官员戴帽子的镜头—乌纱帽带铺头的原因 竹林七贤介绍及人物帽造型 图片展：
1.新疆吐鲁番阿斯塔那187号唐墓中，出土的戴有帷帽的女俑 2.中国60-70年代的帽款——白布劳动帽及雷锋帽
(2)日常生活中的帽子经典款： 贝雷帽
帽顶呈圆型，无帽檐的扁平形帽，最初是军队使用 鸭舌帽 (短发) 帽檐像鸭子形状的轻便帽 针织帽
棒球帽
礼帽
巴拿马帽 (卷发)
(3)欣赏图片—帽子的搭配规律
1. 帽与脸型 2. 帽与体型 3. 帽与肤色 4. 帽与发型
(4)图片欣赏——世界上最有名的帽子
6 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
放映帽子的图片，学生画出帽子的款式图。 【点评环节】
点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了帽子的功能、种类、帽子的著名品牌、帽子的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】
设计一款有创意的帽子。
7 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
3-鸭舌帽的结构制图
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 掌握帽围和帽深的测量方法
2. 掌握帽子的结构制图方法 技能目标：
1.学会绘制帽子的结构制图 情感目标：
对帽子的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：帽子的结构制图 教学难点：帽子的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
以男子基本帽型分出的这种鸭舌帽型作为男子装束的重点，在妇女帽子的设计中也常被使用，这种帽子从秋天到冬天都适合戴。这种帽一般多使用棉绒、灯芯绒、粗花呢等面临，戴着方便。
二、讲授新课
1.测量头部的围度和深度。
头围(HS)测量方法
用皮尺沿前头部发根经两耳根向上1CM过后头隆起点向下2CM测量一周，余量加放1或2根手指，小孩加放3根手指。
帽深RL的测量方法
8 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
从左耳根向上1CM经头顶到右耳根向上1CM间的距离。
2.鸭舌帽的作图
款式图
以HS=57CM为例作图，当尺寸发生变化时，如果是约1CM的变化就只调整帽围 线即可，如果是1CM以上的变化，就必须要做全体调整。
帽顶前后的长(22.5CM)加上后头帽围高(11.5CM)和帽顶宽度的1/2(10CM)画一个长方形，如图所示画出基础线。轮廓线是从前中心向后连接S状的弧线，弧线圆顺，前中心必须取直角。两侧帽围的轮廓线也同样画出自然的弧线，前中心也是直角，以吃量2CM为基准，但不要太拘泥于这个尺寸。吃量止点懂得位置也是固定的。 结构图
9 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生画出鸭舌帽的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了帽围、帽深的测量方法和鸭舌帽结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的帽子结构图。
4-棒球帽的结构制图
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握帽子的结构制图步骤
技能目标：
学会绘制棒球帽的结构制图
情感目标：
对棒球帽的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：棒球帽的结构制图 教学难点：棒球帽的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
10 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
演示棒球帽的图片
三、讲授新课 棒球帽的结构制图
棒球帽可分为：四片棒球帽、六片棒球帽、八片棒球帽等。
1.
【课堂练习】
让学生练习画出棒球帽的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了棒球帽的结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的帽子结构图。
11 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5-鸭舌帽的裁剪和制作
【课时安排】：4课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握鸭舌帽的制作步骤 技能目标：
学会制作鸭舌帽
情感目标：
对鸭舌帽的制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：鸭舌帽的裁剪和制作方法 教学难点：鸭舌帽 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 布料、缝纫机、圆珠笔 【教学内容及过程】： 裁剪
帽围线的缝份为1CM,表帽檐的缝份为0.7CM,其它是0.5CM的缝头裁断。帽檐衬按净样裁剪，不需留缝份。 制作
①帽顶的表布与里布对好，在净样印外侧0.2cm机缝一道。 ②缝合帽顶后中心的省
③缝份劈烫，用纱条压住缝份辑明线 ④帽顶与两侧帽围缝合
⑤缝份劈烫，同省一样缝份劈烫，用纱条压住缝份辑明线
⑥勾缝帽檐的边，翻向表面，插入帽檐衬，在帽围线缝份机缝一道线 ⑦固定帽口条。
12 服饰配件设计与制作
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13 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生动手裁剪和制作鸭舌帽。
14 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂小结】
本次课，我们学习了鸭舌帽的裁剪方法和制作方法。 【课后作业】
继续完成未完成的帽子制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
6-包袋的结构制图和裁剪
知识目标：
掌握一款包袋的结构制图方法和裁剪方法 技能目标：
掌握一款包袋的结构制图方法和裁剪方法
情感目标：
对包袋的结构设计产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的结构制图和裁剪 教学难点：包袋的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】： 一.导入新课
给学生展示几个不同种类的包袋实物，让学生观察和分析包袋的结构特征。
二.讲授新课
讲解一款包袋的结构制图
1.袋布(面布、里布、粘合衬); 2.袋底(面布、里布、粘合衬、衬板) 3.袋眉 4.带子
15 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5. 大袋里布和小袋里布 如下图：
单位：CM143袋布*2硬衬*24333大袋里布*11袋眉*266343133袋底*1 硬衬*1104424150带子*2小袋里布*2820
【课堂练习】
让学生画出一款包袋的结构图并裁剪布料。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了一款包袋结构制图方法和裁剪方法。 【课后作业】
继续完成未裁剪完的包袋。
16 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
7-包袋的制作
【课时安排】：6课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握包袋的制作步骤 技能目标：
学会制作包袋
情感目标：
对包袋的制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的裁剪和制作方法 教学难点：上拉链的方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
布料、缝纫机、圆珠笔、熨斗、针线 【教学内容及过程】：
制作步骤 ①烫硬衬
②做大袋表面的贴袋和挖袋 ③缝合大袋面部
④做里布的挖袋和贴袋
⑤将里布、袋眉、大袋拉链缝合在一起，里袋完成 ⑥熨烫
⑦做带子，定好带子的车缝位置
⑧讲大袋面部与里布、袋子车缝在一起。
17 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
学生的包袋制作成品
18 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生制作包袋。 【课堂小结】
本次课，我们学习了一款包袋的制作方法。 【课后作业】
继续完成未做完的包袋。
19 服饰配件设计与制作
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8-个性抱枕的设计与制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
了解抱枕的图案设计和制作方法 技能目标：
设计抱枕的图案，学会制作抱枕
情感目标：
对个性抱枕的设计和制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：个性抱枕的制图方法和制作步骤 教学难点：个性抱枕的制作步骤 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】：
布料、缝纫机、圆珠笔、熨斗、针线、PPT 【教学内容及过程】：
一、导入
给学生观看我带到课堂上的一只卡通抱枕，激发学生的兴趣
二、讲授新课
PPT欣赏个性抱枕，解说个性抱枕
20 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
制作
(1)西红柿抱枕制作步骤
1、我们需要先制作好模板，然后将模板裁剪下来。将模板放到布上，然后画出轮廓。我们需要的双层的，所以不织布一定要大。现在我们绘制的是西红柿的叶子
2、现在我们需要绘制西红柿的果，按照上面的制作，先制作模板然后裁剪，再在不织布上绘制，用大头针固定好位置。
3、将叶子部分取出，然后用针线按照我们画的线的位置将两层布缝制到一块。
21 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
4、缝制好了以后，将整个叶子都裁剪下来，裁剪的时候不要沿着线裁剪，一定要距离线2cm左右的距离。裁剪下来以后在叶子的中央位置用剪刀剪开一个小口。
5、顺着小口的位置我们将整个不织布给翻转过来，这样线边就都到了里面，这样看起来也会美观很多。
6、从这个小口的位置塞入适量的棉花，棉花不要太多，差不多能膨胀起来就可以了，然后用针线将小口给缝死。
22 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
7、按照同样的手法再将西红柿的果给制作出来。
8、西红柿的果制作出来以后我们还需要在上面进行一些修饰，大家可以根据我们的最终图示来制作。
9、将叶子缝制到西红柿的果上面，缝制的时候针线一定要仔细
10、这样一款可爱的西红柿抱枕就出现在我们的眼前了。
23 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生设计一款个性抱枕。 【课堂小结】
本次课，我们学习了个性抱枕的设计方法和制作方法。 【课后作业】
1.设计一个你想做的卡通抱枕，画在纸上，大小20CM*20CM左右(可以上网查资料) 2.根据你的设计图，买制作材料
(没地方买布的，就带上家里的废旧枕头，废旧衣服。)
24 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
9-首饰的设计与搭配
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握首饰的历史沿革 技能目标：
掌握首饰的种类、种类、与仪态个性的搭配，掌握首饰与服装的搭配艺术 情感目标：
对个首饰的设计和制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：本节课学习以掌握首饰与服装的搭配、创意设计为重点。 教学难点：本节课学习的难点是在首饰的创意设计及与服装搭配方法上。 【教学方法】：
1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。
2.技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。
讲授、实践 【教学用具】：
多媒体教室、教材、画纸 【教学内容及过程】：
1、导入：用实例引出本节课的内容
2、讲授新课
第一节 首饰的历史沿革
一、首饰的定义
二、首饰的起源 (1)生活环境 (2)巫术礼仪或辟邪 (3)审美因素
三、各历史阶段首饰的特点 (1)奴隶社会
25 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
(2)封建社会 (3)近代社会 (4)现代社会
四、首饰的佩戴艺术
(一)与服装的搭配
(二)首饰与仪态、个性的协调
(三)特殊环境下首饰的佩戴 第二节 首饰的分类
一、分类方法
(一)按制作工艺分类
(二)按装饰部位分类
(三)装饰风格分类
(四)场合分类
(五)材料分类
二、常用首饰简介
(一)戒指 定义
分类：晚宴戒指、订婚戒指、结婚戒指、生日宝石戒指
(二)项链 定义
种类：多串式项链、垂饰式项链、夜礼服项链、磁疗项链
(三)耳环 定义
种类：纽扣式、耳坠式
(四)手镯 定义
种类：金属手镯、镶嵌手镯、非金属手镯
(五)胸针 定义
26 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
种类：大型胸针、小型胸针 【作业】：
临摹：两款首饰(种类、风格不限) 创意：四款首饰(种类、风格不限)
10-手套的设计与制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1.掌握手宽和手长的测量方法
2.掌握手套的结构制图方法 技能目标：
学会绘制手套的结构制图，制作手套
情感目标：
对手套的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：手套的结构制图 教学难点：手套的制作方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】： 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
给学生欣赏一些手套的图片
二、讲授新课
1.测量手宽和手长
27
服饰配件设计与制作
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手宽的测量方法
2.连指手套的结构图
3.分指手套的结构图
28 服饰配件设计与制作
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【课堂练习】
让学生画出连指手套、分指手套、礼服手套的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了手套的结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的手套结构图。
11-口罩的设计与制作
29 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握手套的结构制图方法 技能目标：
学会绘制口罩的结构制图，制作口罩
情感目标：
对口罩的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：口罩的结构制图 教学难点：口罩的制作方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
皮尺、曲线板、直尺、平车、针线、剪刀 【教学内容及过程】：
一、导入新课
演示口罩图片，引出课程内容
二、讲授新课
1.画结构图
3.制作A
30
2.裁布
4.制作B
服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5制作C
6制作D
7完成
【课堂练习】
让学生画出口罩的结构图，做口罩。
31 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂小结】
本次课，我们学习到了口罩的结构制图方法和制作方法。 【课后作业】
制作未完成的口罩。
12-领带围巾
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
领带围巾的种类 技能目标：
学会领带围巾的打结方法
情感目标：
体会领带围巾对服装搭配的重要作用 【教学重点、难点】
教学重点：领带围巾的种类 教学难点：领带围巾的打结方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
人台、领带一条、围巾几种、多媒体 【教学内容及过程】：
一、导入新课
给学生欣赏领带围巾的图片
32 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
三、讲授新课 领带围巾的打结方法
1.亚伯特王子结
适用於浪漫扣领及尖领系列衬衫 搭配浪漫质料柔软的细款领带
正确打法是在宽边先预留较长的空间 并在绕第二圈时尽量贴合在一起 即可完成此一完美结型
2.四手结(单结)
33 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
是所有领结中最容易上手的
适用於各种款式的浪漫系列衬衫及领带
3.浪漫结
浪漫是一种完美的结型
故适合用於各种浪漫系列的领口及衬衫
完成後将领结下方之宽边压以绉摺可缩小其结型
窄边亦可将它往左右移动使其小部份出现於宽边领带旁
34 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
4.温莎结
此种结形因其宽度较一般结形宽
故十分适合使用在意大利式领口(八字领) 的浪漫系列衬衫上
最适合与浪漫细致的丝质领带相互搭配
5.简式结(马车夫结) 适用於质料较厚的领带
最适合打在标准式及扣式领口之衬衫 将其宽边以180度由上往下翻转 并将折叠处隐藏於後方
待完成後可再调整其领带长度 是最常见的一种结形
35 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
6.十字结(半温莎结) 此款结型十分优雅及罕见 其打法亦较复杂
使用细款领带较容易上手
最适合搭配在浪漫的尖领及标准式领口系列衬衫
36 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
女生领巾丝巾的打法
巴黎结
*利用重复对折将方巾折出领带型，绕在头上打个活结.
*将上端遮盖住结眼，並将丝巾调整至适当位置.
领带结
37 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*将领巾对折再折成领带型.
*较长的 a 端绕过较短的 b 端，穿过领巾内侧向上拉出.
*穿过结眼由下拉出，並调整成领带型.
*搭配衬衫，简单的中性美感.
38 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*搭配洋装，优雅出色.
西班牙結
*将领巾对折再折成三角型.
*三角型垂懸面在前方.
39 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*两端绕至头后打结固定.
*调整正面折纹层次!
*搭配衬衫外面，宽松帅气的西班牙結.
牧童結
40
服饰配件设计与制作
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打法同西班牙结
*拉高领巾，调整正面折紋，成為多层次的牧童結.
海芋結
*將方巾重复對摺，梢微扭转后绕在头上.
*重复打两个平結，並让兩端保持等長.
*将两端分別置于胸前及肩後.
41 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*柔美简单的海芋結，出门时选一条方巾，保暖又具時尚感.
竹叶节
*將方巾重复对折成领带型.
*將方巾绕在脖子上，较长的a端绕过b端穿過头部内侧，再由結眼拉出.
42 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*將a端拉出后，拉紧固定，调整尾端与结的位置.
*随服饰调整竹叶結兩端，轻松典雅都很easy.
鳳蝶結
*折出斜角口长带后，將a端拉長套在頸上，打個結.
*将的a端打个圈，短的b端绕过圈，打出单边蝴蝶结結.
43 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
*将单边蝴蝶拉好，結眼移到侧边，调整形狀.
*粉柔美的凤蝶結，很适合上班或正式的聚会.
玫瑰结——长领丝巾
1、将长形丝巾折成2CM宽呈一带状，环绕于颈间打一个活结。
2、将左右两边带状一起以螺旋状旋转。
3、延续步骤2再将其旋转至最底端。
4、将旋转完成的带状以逆时针方向用手指环绕于活结上。
44 服饰配件设计与制作
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5、延续步骤4再将其环绕至最高处，留5CM左右的长度至花下，最后用别针别于花与活结处，调整花下的长度。
围巾的打法(男女都适用的)
1 可以全部往后放，这样感觉上比较清爽不复杂。
2, 可以在脖子后面打个结,很帅的样子.
3,如果你的围巾比较厚，而你又不想把围巾都放在后面，不妨直接在颈部打个松结就好了!
把围巾两边拉起对折,如果是长的,可以一边长,一边短,如果是短的,最好一边长一边短.
45 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
然后把围巾的两边,从对折围成的半圈里塞进去.这种围法男生也可以试试~从脖子围过来，斜向交叉于前胸.
先把围巾对折,用围巾的一端先插进围巾的圈圈内,然后如图中的第二步那样塞进去,再从围巾的两端中拉出来
照图上写的方法扎.把围巾的两边分别放在肩的前后.
46 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
这种绑法比较适合长长细细的围巾.看似复杂,其实简单的华丽造型.
这个比较简单,用大大厚厚的围巾把脖子包上一圈,或几圈,然后往后一甩
47 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
对折,然后在对折的地方打一个圈,再把另一端两头的塞进圈里.这样的围巾,最好不要折得整整齐齐,怎么样不清楚怎么好.感觉懒懒散散的.
48 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
下面介绍一些比较适合男生的打法, 当然女生也可以
Step 1:将围巾绕在脖子上，右边的那头在上。 Step 2:将右端从中间的空隙中穿过
Step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这中打法比较适合活泼可爱的人哦~~ 这种打围巾的方法叫套舌结,要注意的是,围巾最好不要太厚,不然前面一部分不能自然地垂下来,真的变成舌头横在胸前了。
这种方法叫轻盈结.
49 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
Step 1:把围巾在脖子上绕一圈 Step 2:将左右两段围巾交叉打结.
不对称结
Step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙 Step 2:把围巾从空隙中抽出来 特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看.
领带结
Step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一
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