世界著名平面设计师

第1篇：世界著名平面设计师

著名平面设计师

福田繁雄

西摩·切瓦斯特冈特·兰堡大卫·奥格威 威廉·伯恩巴克 李奥·贝纳

靳埭强 陈幼坚 毕学峰 韩秉华 王序

肖勇

第2篇：世界十大著名服装设计师

华伦天奴(Valentino)

华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。

华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗(Yves Saint Laurent)

伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。

50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流……

他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

克里斯汀-迪奥(Christian Dior)

克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。

他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰yijiet.com，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。

克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。

克利斯汀-拉夸(Christian Lacroix)

看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。

克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。

克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。

克利斯汀-拉夸的时装yijiet.com帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大;他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"

詹尼-范思哲(GIANNI VERSACE)

童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。

1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。

范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。

唐纳-卡伦(DONNA KARAN)

唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK(DKNY)这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。

唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。

当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。

唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。

拉尔夫-劳伦(Ralph lauren)

拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。" 随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。 本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。

拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。

卡尔文-克莱恩(Calvin Klein)

卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌;广告世界的征服者;美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。

1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。 卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水;1988年推出Eternity香水;1991年推出Escape香水;1994年推出CK one香水都十分畅销。

牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。

夏奈尔(Gabrielle CHANEL) 1883年，加布里埃尔-夏奈尔(Gabrielle Chanel)出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。

1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。

COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。

马克雅各布(Marc Jacobs)

马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。

1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。

曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。

经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。

第3篇：世界著名的服装设计师

1.在创造中寻找华贵的感觉：尼娜·瑞西 Nina Ricci2.风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·兰纹(JEAN LANVIN)3.迷你裙之王Mary Quant4.Junya Watanabe5.另类设计师 - 川久保玲6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH7.色彩大师：伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司 Yohji Yamamoto9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼 Giorgio Armani12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦 Donna Karan14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲 Gianni Versace15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥 Christian Dior17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏 Anna Sui20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 Valentino Garavani22.时装界最不安分的老太太：维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特 Tom Ford24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦 Ralph Lauren27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹 PierreCardin28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯 Marc Jacobs29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier32.Dolce & Gabbana33.凡中有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano

服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺日本服装设计图片

下面推荐部分比较有用的书籍：余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

第4篇：世界3大平面设计师

1.冈特·兰堡(Gunter Ram bow，见图1)1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年(20岁～25岁)在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年(25岁)毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员(AGI)。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年(49岁)任卡塞尔视觉传达教授，1993年(55岁)至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年(59岁)担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国

图1：土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴(见图2)令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。一个"部分"越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到"整体"之中。

[4](P.97)土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。

这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。

图2书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平面设计元素分成几个层次，如图3a中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。而图3b中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。图3c中亦有异曲同工之妙。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。图3d和图3e是将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户和灯泡都是将书从平

面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图3f的文化招贴中两本书直接交叉，纯粹的制造出一种强烈的立体空间感。这是兰堡最直白的表现方法。

图3张力的凸显

在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追求平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。图4中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典型代表。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的具有倾向性的张力。图4a中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种"不动之动"具有强烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致

[4](P.570)。图4中b、c两图能更好的解释这种张力的本质。图4b中基本元素的环形聚集，构成了画面中螺旋的空洞，这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。图4c中锥形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动。因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。如此，人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。

图5兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。

2.福田繁雄(1932-)是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年(19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁)于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年(35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年(50岁)他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。。福田繁雄与岗特·兰堡(Gunter Rambow)、西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast)并称为当代"世界三大平面设计师"。

图6：1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

图7：又如1986年福田繁雄作品展海报:，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。

图8:1984年《UCC咖啡馆》他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转

3.西摩?切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特?兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年(16岁)便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年(17岁)毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院(Cooper Union)学习插图和平面设计。

图9《图钉与未来》(Pushpin and Beyond)是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能

图10《消除口臭》(End Bad Breath)是切瓦斯特在1968年(37岁)设计的反战海报，反对美国在越南战争(1959年～1975年)中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。

第5篇：八位影响世界的著名服装设计师简介

查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLESFREDERICKWORTH,1825--1895)

巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位.

简奴.朗万(JEANNELANVIN1867--1946)

巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河.

嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLECHANEL1883--1971)

巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIANDIOR,1905-1957)

巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者".

皮卡.卡丹(PIERRECARDIN,1922--)

巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,

他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士.

伊夫.圣.洛朗(YVESSAINTLAURENT,1936)

巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮, 1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.

森英惠(HANAEMORI1926--)

巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司, 1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".

三宅一生(LSSEYMIYAKE1938--)

日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.

第6篇：世界平面设计史考试复习参考资料

《天上偷来的火种》教学设计

世外小学 林思毓

一、教材选择

《天上偷来的火种》是新教材第九册中的一篇课文，文章取材于希腊神话,讲述的是：很久很久以前，人类没有火，一个叫普罗米修斯的神为了把火种传播给人类，不顾宙斯的阻挠，从阿波罗驾驶的太阳车上偷取了火种。普罗米修斯被锁在高加索山上忍受着几个世纪的可怕刑罚，终于被海格立斯搭救，获得了自由。我之所以选择这篇教材是基于以下几个原因：

1、文本内容精彩有趣，容易引起学生阅读兴趣

希腊神话是欧洲文化的根基，更是世界文明的发源。而我们的学生在平时阅读中较少接触此类读物，对于希腊神话故事，学生大多只是略知一二。《天上偷来的火种》是一个情节跌宕起伏，人物形象鲜明的精彩故事，文本语言浅显易懂，却蕴涵着无穷的精神内涵，它容易引起学生的阅读兴趣。

2、拓展学生阅读范围，引领学生感受精神实质

希腊神话经历了时代变迁和历史风云，她几乎成为希腊乃至欧洲一切文学和艺术活动的基本素材。我们有必要带领学生走近希腊神话，引导学生认识：神是没有的，然而反映历史、反映文化，反映人类精神风貌的神话故事却是美好的、永恒的。

3、教材注重人物语言刻画，尝试拓展学生语言训练

《天上偷来的火种》的语言比较通俗易懂，主要是通过对人物的语言、行为的描写反映人物仁爱善良、智慧机敏、顽强奉献的精神。丰富的人物语言不同的表达形式也可作为语言训练点，让学生在操练中提高表达能力，感悟人物精神。

二、教材分析

1、把握魂魄

每一篇教材都有它独特的魂魄，也就是精神所在。要做到把握魂魄，首先是通读课文，查找相关资料，找到震动读者的文本精神。《天上偷来的火种》讲的是普罗米修斯为人类盗取火种甘愿忍受酷刑的故事。作为神话故事，它有记录人类追求生活的无限理想和希望的美好意愿，也有人类在自身生产力低下、科学知识贫乏的时期所创造出的文化的局限性。如何让学生感受普罗米修斯这个正义、善良、智慧、仁爱、顽强的形象，并把这种形象典型化，内化为一种精神动力?普罗米修斯是一个神，他为了播撒文明的火种甘愿忍受酷刑。其实这种为了正义与真理而甘愿奉献一切的英雄形象是我们人类才特有的精神美德。“普罗米修斯式的英雄”是这一类人物的精神诠释。如果，在教学过程中能在对普罗米修斯这个人物的精神品质了解的同时感悟到人类才是这种精神的真正代言，那无疑能把学生的审美能力、批判能力领向更高的境界。

2、理清脉络

课文以火种为线索，按“无火——盗火——受罚——获救”的脉络展开，情节性很强。文中分两处提到人类无火到有火的不同生活状态，提出“有了火，人类进步多了。”这交代了普罗米修斯要把火种播撒人间的原因，也表现了普罗米修斯正直、仁爱的精神品质。普罗米修斯盗火与受罚是故事的两个关键情节，分别反映了普罗米修斯机智、顽强的精神。

3、剖析重、难点

在把握了文本精神、理清了文章脉络之后，我们很容易就可以看到文章的重点、难点所在。

(1)通过对人物语言、行为的朗读感受普罗米修斯正义、善良、智慧、仁爱、顽强的形象。

(2)在感悟普罗米修斯精神基础上，感受“普罗米修斯式的英雄”是人类历史进程中为了真理、文明前赴后继的正义之士的精神归结。

4、分析语言

每篇课文的语言都有其特性，有的流畅平直，有的跌宕起伏，有的朴素简洁，有的华丽优美……根据不同的语言特点，在教学中要设计不同的语言训练。《天上偷来的火种》的文字比较通俗，在文本中比较有表现力的是这样几处，思考在这些地方可否设计一些语言的训练点：

(1)人类没有火和有火的两节。“没有火……没有火……”、“用火……用火……用火……还用火……”，是否可以通过朗读、引读感悟“火”对于推进人类文明的作用。

(2)普罗米修斯与宙斯的两处对话，反映了两个人物的不同性格。这两组对话第一组是没有普罗米修斯的直接语言的，是否可以在这里让学生联系上下文想象人物语言，既创设语言环境训练学生“转述——直述”的表达能力，又感悟人物的仁爱、正直的精神品质。除此之外，这两组对话用了描写人物语言的三种不同表达形式，通过朗读来引导学生体会不同的表达方式在刻画人物精神时的作用。

(3)文章

12、13节表现的是普罗米修斯不畏残暴、勇于献身的精神，12节分三层告诉读者酷刑有多可怕，13节则是刻画人物顽强忍受的过程。此处的朗读设计应根据文本的结构特点，有效调动学生内心感受，体会普罗米修斯勇敢、顽强的精神力量。

三、学情分析

1、学生养成课前预习的良好学习习惯，预习时能读通课文、了解文本大致内容，也会做一些拓展阅读及查找一些相关资料。

2、通过四年的语文学习，学生具备一定的概括、表达、理解、感悟的能力，但学生与学生之间仍有差异。相对语文学习能力强一些的学生已能概括文章主要内容，清晰、明确、完整地表达自己对语言文字的理解，体会人物精神等。而相对语文学习能力的弱的学生在概括能力上还存在一点问题。

3、基于两年多的训练，我班学生的整体朗读能力比较强，个别学生在朗读中表现力好。

四、教学目标

1、能读清神话故事中的外国人名、地名：普罗米修斯、阿波罗、宙斯、海格立斯、高加索山等。联系上下文理解“暴跳如雷、挽弓搭箭、惩罚等”词语的意思。

2、通过对人物语言、行为的朗读，感受普罗米修斯正义、善良、智慧、仁爱、顽强的精神。

3、在感悟普罗米修斯精神基础上，感受“普罗米修斯式的英雄”是人类历史进程中为了真理、文明前赴后继的正义之士的精神归结。

五、设计教案课堂教学反思感受

有了对教材的全面分析，吃准、吃透文本内容，我才开始着手设计教案，短短三十五分钟的课，要找准训练点，选择有效的手段引领学生阅读体验。“体会普罗米修斯这个人物形象的精神品质”成为整堂课的抓手，把训练的手段围绕这点进行设计，就能达到去繁就简的目的。现在，我就着教案和媒体，谈课堂教学中的几个重要环节的设计、学生反馈以及我的反思感受。

一、整体感知

(一)谈话引入

在2004年的雅典奥运会开幕式上，有这样一组表演，希腊神话中的神由演员扮演出现在观众面前，这个场景向全世界人民诠释了希腊神话是欧洲文化的根基，更是世界文明的发源。今天，让我们一起来学习希腊神话中的一个故事，初识几位神。

(二)把握主要内容

1、在预习的基础上再快速地浏览课文，找出故事中的几位神的姓名，划一划。

2、读好这些神的名字。

3、能否试着把这些神的名字连起来把故事的梗概说一说。

4、出示主要内容读一读：

很久很久以前，人类没有火，一个叫普罗米修斯的神为了把火种传播给人类，不顾宙斯的阻挠，从阿波罗驾驶的太阳车上偷取了火种。普罗米修斯被锁在高加索山上忍受着几个世纪的可怕刑罚，终于被海格立斯搭救，获得了自由。

整体感知部分的设计是为了让学生初步感受希腊神话在欧洲文化史上的重要作用。了解《天上偷来的火种》故事中的主要人物，在老师的帮助下，学生初步尝试概括课文主要内容的能力。

基于阅读拓展的基础，学生基本讲清几位神之间的关系。在概括主要内容的时候还不能一下就做到明确、完整、简洁。由于刚刚开始概括主要内容的训练，还是有一个训练过程的。

二、了解人物形象特点

1、普罗米修斯为了把火种传播给人类忍受了几个世纪的酷刑，那他为什么要把火种传播给人类呢?从文章中找一找相关的内容。

2、读文章第二节

神话是人类在自己还比较幼稚的时候创造的一种文化，但它却在有些内容上与科学考证不谋而合。确实，在人类历史上有过这样一段无火的日子。它有多长，至今科学界仍有争议。但那一定是一段极其漫长的岁月，或许是几个世纪，几十个世纪，甚至几百个世纪。再读，注意读好“一个又一个漫漫长夜……”

3、而自从有了火，读——第八节

是啊，有了火，人类的文明就向前跨了一大步。引读——

故恩格斯说：“火”把人和动物界分开，“火”是人类历史之开端。

4、正因为火能带给人类希望与光明，普罗米修斯要把火种传播给人类。普罗米修斯是希腊神话中正义的化身，而他正义的形象就是通过语言与行为的描写来展现的。让我们一起来读一读交锋的两组对话。

同桌互读，注意一点，在第一组对话中，普罗米修斯的语言是被转述了，请你依据前面读到的内容，展开想象，补上直接语言。

请一组去掉提示语，直接对话，注意读出人物的态度。也要注意读出提示语仍在的感觉。

5、读了这两段对话，从他们的语言中，你感觉普罗米修斯有怎样的性格特点?普罗米修斯——善良、仁爱、坚定

人类无火到有火是文明的变革，这一部分通过不同的朗读感受火带给人类的希望与光明是多么重要。

请学生把“他去见宙斯，请求他把火赐给人类。”通过联系上下文展开语言表述既训练了“转述——直述”的能力，又通过练习体会了普罗米修斯播撒人类文明火种的仁爱、正直之心。

三、体会人物精神

1、普罗米修斯善良、仁爱、坚定，在人类心目中，他是一名英雄。而作为一个为人类带来希望和文明的英雄，除了善良、仁爱、坚定，他身上还具备怎样的精神?边默读

5、

6、

12、13节边思考。

2、学习“智慧”

故事题目叫《天上偷来的火种》，一个“偷”字，可以看出普罗米修斯的智慧所在，读好这两节，说说你在哪些地方努力了，让听者感受到了普罗米修斯的聪明。

普罗米修斯把火星保存在苇杆内带到了人间，从来没有见过火的人类惊异万分——引读

第七节。

人类自从有了火——引读第八节。

3、学习“勇敢、顽强”

出示文章

12、13节，普罗米修斯为了把火种传播给人类，甘愿被锁在高加索山上，接受可怕的刑罚。让我们一起来读一读。

老师和学生配合读，老师读12节的内容，学生读13节的，注意老师的手势，什么时候让学生读，我们一起来读，一起来体会普罗米修斯的勇敢与坚韧不屈。

“更没有对自己做过的事说半句懊悔的话”因为他曾经对宙斯这样说过——

4、终于有一天，大力神海格立斯经过高加索山，读——

普罗米修斯的智慧表现在一个“偷”字上，学生通过自身努力的朗读体验，表现普罗米修斯的机敏。

文章

12、13节表现的是普罗米修斯不畏残暴、勇于献身的精神，12节分三层告诉读者酷刑有多可怕，13节则是刻画人物顽强忍受的过程。此处的朗读设计就是根据文本的结构特点而进行的：普罗米修斯被沉重的铁索锁在高加索山上，他忍受着;日晒雨淋的折磨时，他忍受着;鹫鹰的啄食下，他忍受着。多次的强化朗读，有效调动学生内心感受，体会普罗米修斯勇敢、顽强的精神力量。

四、领会精神

1、普罗米修斯，这位为了人类的希望与文明而甘愿献身的英雄获救了。普罗米修斯是希腊神话中的一个神的形象。而在我们真正的人类世界，在各个领域，也有许多人被我们敬呼为普罗米修斯式的英雄!他们有：

勇于探索真理是人的天职。——哥白尼

在科学的道路上,没有平坦的大路可走,只有不畏艰辛,沿着陡峭的山路攀登的人,才有希望到达光辉的顶点。. ..——马克思

为了免除下一代的苦难, 我们愿,愿把这牢底坐穿。——何敬平

竹签子是竹子做的,但共产党员的意志是钢铁铸成的, ——江姐

2、请用几句话写写他们被称为“普罗米修斯式的英雄”的原因。

小结：确实，他们为了普及真理，为了传递希望，为了播撒文明的火种甘愿忍受各种煎熬，甚至付出生命，他们就是我们心中的普罗米修斯。

这个部分的设计是为了让学生体会到，普罗米修斯是神话中的人物形象，但他的精神却是我们人类社会所拥有的品性。哥白尼创设了“日心说”，把人类从蒙昧的神学观中唤醒，开创了科学观的视野。马克思、恩格斯创建了共产主义学说，而江姐等革命志士则是为了共产主义事业的实现而抛头颅洒热血。他们的共同点都是为人类普及真理，为了传递希望，为了播撒文明的火种甘愿忍受各种煎熬。学生通过对普罗米修斯形象的体悟，已能感受英雄身上具备的品质。再引申到“普罗米修斯式的英雄”感悟上就比较水到渠成。

后记：一堂课是一次就文本的解读

一堂课是一次与学生的对话

一堂课是一次对自我的认识我要做的是

认真——读用心——说清醒——识