PS图层轻松详解：初识图层
如果我们在纸上画一个人脸，先画脸庞，再画眼睛和鼻子，然后是嘴巴。画完以后发现眼睛的位置歪了一些。那么只能把眼睛擦除掉重新画过，并且还要对脸庞作一些相应的修补。这当然很不方便。在设计的过程中也是这样，很少有一次成型的作品，常常是经历若干次修改以后才得到比较满意的效果。
想象一下，如果我们不是直接画在纸上，而是先在纸上铺一层透明的塑料薄膜，把脸庞画在这张透明薄膜上。画完后再铺一层薄膜画上眼睛。再铺一张画鼻子。如下图，将脸庞、鼻子、眼睛分为三个透明薄膜层，最后组成的效果。这样完成之后的成品，和先前那种全部画在一张纸上的方法，在视觉效果上是一样的。以后如果觉得眼睛的位置不对，可以单独移动眼睛所在的那层薄膜以达到修改的效果。如果不满意，甚至可以把这张薄膜丢弃，重新画一张。而其余的脸庞鼻子等部分不受影响，因为他们被画在不同层的薄膜上。
这种方式，极大地提高了后期修改的便利度。最大可能地避免重复劳动。因此，将图像分层制作是非常聪明的。 图层调板在Photoshop中我们也可以使用类似这样“透明薄膜”的概念来理解图像。通过调用图层调板〖F7〗可以察看和管理Photoshop中的图层。图层调板是最经常使用的调板之一。它通常与通道和路径调板整合在一起。一幅图像中至少必须有一个层存在。如果新建图像时背景内容选择白色或背景色，那么新图像中就会有一个背景层存在，并且有一个锁定的标志。如下左图。如果背景内容选择透明，就会出现一个名为图层1的层。如下右图。
现在我们就利用图层来绘制一个简单的人脸。新建一个图像〖CTRL N或CTRL 双击空白区域〗，尺寸400×300或自定，RGB模式8位通道。背景内容白色。
然后打开图层调板〖F7〗，在其中看到已经有一个名称是“背景”的图层存在了，并且图层最右方有一个锁定的标志。类似上左图。
图层调板可以显示各图层中内容的缩览图，这样可以方便查找图层。默认是小缩览图，可以使用中或大或关闭缩览图。方法是在图层调板空白区域(即没有图层显示的地方)单击右键更改缩览图大小，如下左图。也可点击图层调板右上角的小三角按钮，在弹出菜单中选择“调板选项”。如下右图。
由于缩览图占用的空间较大，有时候反而降低了图层调板的使用效率，所以在实际使用中意义不大。当大家熟练以后，建议关闭缩览图以获取较大的图层调板使用空间。在这里我们先使用小缩览图查看方式。
所属专题： 图层样式专题
原文出处
ps图层混合模式图解实例篇
发布时间：05-08 来源：网络 作者：不详
一、ps图层不透明度设置
图层的不透明度决定它显示自身图层的程度：如果不透明度为 1% 的图层显得几乎是透明的，而透明度为 100% 的图层显得完全不透明(这里注意不要弄反了)。图层的不透明度的设置方法是在图层面板中“不透明度”选项中设定透明度的数值，100%为完全显示(图1)。
图1 小提示：背景图层或锁定图层的不透明度是无法更改的。
除了设置图层的不透明度以外，还可以为图层指定填充不透明度。填充不透明度影响图层中绘制的像素或图层上绘制的形状，但不影响已应用于图层效果的不透明度。填充方法是在图层调板的“填充不透明度”文本框中输入值(图2)。
图2
使用ps图层混合模式可以创建各种特殊效果，使用混合模式很简单，只要选中要添加混合模式的图层，然后图层面板的混合模式菜单中找到所要的效果。下面我们来仔细看看。
二、图层混合模式
使用混合模式可以创建各种特殊效果，需要注意的是图层没有“清除”混合模式，Lab 图像无法使用“颜色减淡”、“颜色加深”、“变暗”、“变亮”、“差值”和“排除”等模式。使用混合模式很简单，只要选中要添加混合模式的图层，然后图层面板的混合模式菜单中找到所要的效果(图3)。
图3 在菜单选项栏中指定的混合模式可以控制图像中的像素的色调和光线，应用这些模式之前我们应从下面的颜色应用角度来考虑：基色，是图像中的原稿颜色。混合色，是通过绘画或编辑工具应用的颜色。结果色，是混合后得到的颜色。
各类混合模式选项详解：
正常，编辑或绘制每个像素使其成为结果色(默认模式)。
图4
溶解，编辑或绘制每个像素使其成为结果色。但根据像素位置的不透明度，结果色由基色或混合色的像素随机替换，效果对比如图5。
图5
变暗，查看每个通道中的颜色信息选择基色或混合色中较暗的作为结果色，其中比混合色亮的像素被替换(如本例的黄色大脚图像，图6)，比混合色暗的像素保持不变。
图6 正片叠底，查看每个通道中的颜色信息并将基色与混合色复合，结果色是较暗的颜色。任何颜色与黑色混合产生黑色，与白色混合保持不变。用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色(图7)，与使用多个魔术标记在图像上绘图的效果相似。
图7
颜色加深，查看每个通道中的颜色信息通过增加对比度使基色变暗以反映混合色(图8)，与黑色混合后不产生变化。
图8
线性加深，查看每个通道中的颜色信息通过减小亮度使基色变暗以反映混合色。上一步实例使用线性加深后效果和图32差不多。
变亮，查看每个通道中的颜色信息选择基色或混合色中较亮的颜色作为结果色。比混合色暗的像素被替换，比混合色亮的像素保持不变。
图9 滤色(屏幕)，查看每个通道的颜色信息将混合色的互补色与基色混合。结果色总是较亮的颜色，用黑色过滤时颜色保持不变，用白色过滤将产生白色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影。
图10
颜色减淡，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色(图11)，与黑色混合则不发生变化。
图11
线性减淡，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色(效果变化和图35相似)，与黑色混合则不发生变化。
叠加，复合或过滤颜色具体取决于基色。图案或颜色在现有像素上叠加同时保留基色的明暗对比不替换基色(图12)，但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度。
图12 ps新手入门工具使用方法及操作图解篇
发布时间：05-08 来源：网络 作者：承乾数码
本教程非常直观的用图解方法说明了ps中一些工具的属性及使用方法。这对于新手而言是必须了解和掌握的。如果您对以下的功能很熟悉的话，请跳过看其它的ps图片处理实例教程，感谢承乾数码为我们整理教程。
1、常用名词及几个常见控制面板。
2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
3、新建文件的流程和注意事项。
4、前景及背景颜色的设定。
5、图形工具的使用。
6、选择工具和填充。
7、怎样修改选区。
8、怎样设定渐变颜色。
Photoshop入门教程十个点
发布时间：02-04 来源：网络 作者：不详
Adobe Photoshop是目前最流行的平面设计软件之一。可以说，只要你接触平面设计，那么无论早晚，你都要和它打交道。关于Photoshop，要说的实在太多太多，但不论你想让它成为你的左膀右臂，或者仅仅是用它来做一些最基础的图像处理工作，那么下面的10件事都是你一定要知道的，无论你是个初学者或是已经对它有了一定的了解。 1.快捷键的使用：
这是Photoshop基础中的基础，却也是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦你能够熟练的使用快捷键，你就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，使视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间;一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间，但我们更希望在工作时不被打断。
注意：你应该尽量多使用快捷键，下面的这些快捷键是提高效率的好帮手，但不知为什么很多书中都一带而过，甚至没有提及，请一定要牢牢记住。
Ctrl+J：复制当前图层到一个新层; J：切换到喷枪工具; M：切换到选框工具;
[ ]：在当前工具为画笔模式时(包括喷枪、画笔、铅笔、仿制图章历史画笔、橡皮及模糊和加深等工具)，依次增减笔头大小;
Shift+BackSpace：调出填充对话框。
一开始，你可能无法记住所有的快捷键，可以使用Photoshop的工具提示来帮助你。方法是打开编辑>预置>常规，选择“显示工具提示”。这样，当你把鼠标移动到工具面板上时，工具名称和其快捷键就会出现，直到你移走鼠标才会消失。 2.无接缝贴图：
无论是对3D图像或是网页的制作，无接缝贴图都是很重要的，我们可以在Photoshop中轻易的完成。定制好你的图像后，运行滤镜>其它>位移，在水平和垂直方向上位移，一般设置位移量为图像大小的一半，最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后，用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹，消除接缝，然后将图像定义为图案。用这种图案填充，就可以得到无缝的背景图像。
3.为常用的组合命令定制动作：
在处理图像的时侯，很多情况下我们都会用到组合命令。譬如，需要将一个多层图像的文档移动到另一个文档中。最快捷且安全的方法是：新建一层Shift+CTRL+N;拼合以下所有可见图层Shift+Alt+CTRL+E;选择全部图像Ctrl+A;复制CTRL+C;取消选择Ctrl+D;删除当前图层。这组命令是为图像建立一个映象，它包含了当前层之下的所有可见层图像，这时你的剪贴板上已经留下了图像的内容，只要把它粘贴在需要的文档中就可以了。这是个很典型的例子，尽管你可以使用一系列的快捷键来完成这组命令，但还是推荐把它储存为一个动作，在动作选项面板中，你可以为这个动作设置一个方便的功能键，如Shift+F2，这样你随时调用，非常方便，尤其是将图像从Photoshop导入到其它应用程序中的时侯，节约的时间相当可观!Shift，Control和F2到F12这些不同的组合，可以定义不少的动作，大幅度的提高效率。 4.自动选择图层： 相当不起眼的一个小动作，却非常又用，特别是在一些多图层的大型文件中，即使规规矩矩的为每个图层命令，按顺序叠放图层，在选择时也是较为麻烦的——你可能会记不清它们分属哪些图层，而错误操作的后果有时是很可怕的。这时，你可以先选择移动工具，在工具选项中勾选“自动选择图层”，这样，除了切片工具、路径组件选择工具、钢笔工具和抓手工具外，工具箱中的其它工具为当前所选时，按住Ctrl键的同时，当前工具都会暂时变成移动工具，点击画布上的任意对象，Photoshop都会自动转到其所在图层，这样就可以进行操作了。在当前为移动工具时，即使不选择自动选择图层，只要按住Ctrl键，同样可以自由的选择分属不同层的图像内容。 5.创建自定义笔刷：
在Photoshop中有一项很有用但未被大多数人充分利用的资源，那就是创建自定义笔刷。新建一个文档，大小为要制作的笔刷大小，用黑色(也可以是彩色或不同的灰度，但这样制出的画笔颜色会较淡)绘制你的画笔图像，如一朵小花，几颗小树等等。然后用矩形选框选择，定义为新的画笔。如果没有选择，那么Photoshop会把画布上全部图像定义为画笔。这样，你就可以用这些自定义的画笔创作各种独特的图像了，特别是一些边框等装饰性的图案。 6.镜头光晕效果：
在初级的图像处理中，镜头光晕可说是最常用的修饰效果之一。一般情况下，你可以直接在图像中使用滤镜>渲染>镜头光晕，来为图像增加气氛。那么，如果你对某一次的镜头光晕效果非常满意，希望把它保存下来，我们可以利用图层混合的特性。事先在图像上新建一层，用黑色填充，再执行镜头光晕滤镜，然后将这一层的图层混合模式设为“屏幕”，这样，黑色被隐去，你会得到单独的光晕效果图层。不过，这个方法唯一的缺点是，不能在白色的图像上显示。 7.光照效果滤镜：
这个滤镜给人最大的惊喜在于它可以创作出各种各样逼真的纹理效果。最简单的用法是：将一个简单的纹理放置一个通道中，然后对某一层应用滤镜>渲染>光照效果，在纹理通道中选择刚才存储纹理的通道，调整各种相应的光照设置，这样就能得到具有立体感的纹理效果。 8.使用调整图层：
谁也没有把握能够一次就将图像调整的十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层。你可能会觉得麻烦，但这点麻烦和图像损坏的损失比较起来就微乎其微了。而且更重要的是，你可以在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。 9.快速复制技巧：
在同一个文档中，确定当前为移动工具(或暂时为移动工具)，按下Alt键的同时，拖移对象，即可复制，按住Shift键，可保证按45度角的倍数移动;在不同的文档间，移动时按住Shift键，如果两个文档的大小相同，则对象复制到新文档的相同的位置，如果文档大小不同，那么对象被复制到新文档的正中。用这种方法复制，不但方便，也可以减少剪贴板的使用，进一步节省系统资源。 10.成果的积累：
当你使用Photoshop一段时间以后，一定会存下来不少好东东。如你千辛万苦调制的渐变、等高线、样式等，还包括一些方便工作的色板等。这些只是暂时保存在Photoshop中的，一旦重装，Photoshop将会恢复到默认状态，变得清洁溜溜，这些自定义的东西会消失的无影无踪。这不但可惜，还会影响到你的工作(如定义好的色板丢失)。所以，最好每有得意之作的时侯就用预设管理器保存下来，存放在专门的文件夹中。预设管理器可以保存画笔、色板、渐变、样式、图案、等高线、自定义形状，这样你的工作成果一样也不会丢失。重装之后，用相应的文件覆盖就可回到熟悉的工作环境中了。
ps抠图基础知识应用介绍
发布时间：01-14 来源：网络 作者：不详
1 抠图的本质
所谓抠图，就是将要与不要的图形区分开，也可以说：抠图的本质是更换背景。其具体表现有下述三种情况：
1、更换为透明背景。这是名副其实的抠图。它实际上只能是：将不要的部分透明化(并不是真的换了一个透明背景)。如;创建选区，再拷贝-粘贴。
2、更换为纯色背景。为上述真正意义上的抠图奠定基础。如：利用KnockOut软件或在PS中利用快照。
3、更换为实用背景。它不拘泥于“抠”，而着眼于抠图的应用目的。如：在PS中利用快照。 2 抠图的要点和关键
要与不要的图形区域的边界(简称“抠图边界”)是抠图的关键部位，需要特别细心和认真对待。 3 抠图的方法和工具
方法和工具总是联系在一起的。抠图的方法大致可划分为下述三大类：
1、创建选区。创建选区的目的在于将要与不要的图形区分开(至于选区边界的羽化，通常总是需要的，以下不再提及)，以便通过拷贝-粘贴或删除等工具，将不要的图形区域透明化。 创建选区的具体方法和工具又有：
直接利用选取工具。这些选取工具有：几何形状选取工具(如：规则选取工具、套索工具、修补工具、文字蒙版工具和路径工具等)和颜色范围选取工具(如：魔棒工具、色彩范围菜单和选取相似菜单等)。 利用蒙版。不管是快速蒙版或图层蒙版，其作用都是利用黑白灰的画笔或渐变工具等对蒙版进行编辑，以期获得更精确的选区。有时，还可以利用自身图形的拷贝-粘贴，对蒙版进行编辑，使要与不要的图形区域的黑白更加分明，从而创建更精确的选区。利用自身图形的拷贝-粘贴，对蒙版进行编辑的实例。 利用Alpha通道及色阶对话框等。利用黑白分明的Alpha通道或通过两通道的计算获得黑白分明的新Alpha通道;或者利用色阶对话框，提高Alpha通道对比度;再辅以“设置黑场”和“设置白场”吸管。以利于创建带羽化效果的选区。
上述三种创建选区的方法，可以结合运用。
2、直接利用图层蒙版、快照或抽出滤镜。
这类方法是利用画笔工具在图层蒙版中、历史记录画笔工具在快照中或边缘高光器工具及清除工具在抽出滤镜中，所具有的擦除和恢复(俗称“擦回”)功能，将不要的擦除、将要的擦回。经过来回反复，达到精确抠图目的。
图层蒙版配合画笔工具。将新背景放置在图象图层的下面(若没有新背景，相当于透明背景)，在图层蒙版中，用黑、白或灰的画笔工具反复涂抹。
快照配合历史记录画笔工具。将新背景放置在图象图层(对应于原始快照)的上面，并建立新快照。然后反复以这两个快照作为“源”，用历史记录画笔工具在源中涂抹。
抽出滤镜图层蒙版配合边缘高光器工具及清除工具。其操作方法雷同于没有新背景的“图层蒙版配合画笔工具”。
3、利用图层复合模式。
对于纯色背景情况的抠图，可以利用图层复合模式实施。 4 抠图力度的控制手段
降低画笔工具的不透明度，是控制抠图力度的主要手段(用灰色只是辅助手段)。在要与不要的边界处，尤其对发丝部分，当用画笔工具等涂抹时，必须细心。一定得用较低不透明度的画笔工具，以避免过度擦拭现象的出现。
学习PS，把握PS图层，通道，路径概念很重要
学习PS的新人，很多人会在图层，通道，路径这3个概念上容易混淆和犯错，更好的理解这些概念会更加有利于PS的学习，为了更好的让大家学习PS，今天为大家整理了一点关于PS中图层，通道，路径的概念解析!希望能够给想学好PS的朋友一点帮助!
什么是图层：
计算机系统中，"选择"这个概念是相当广泛的，将屏幕上某处选择，则该选择反白显示，移动该区域时，其中的内容一并移动，同时在原始位置留下空白。
作为一个图像处理软件，Photoshop 将 "选择" 变成为一个独立的实体，即 "层" ，对层可以单独进行处理，而不会对原始图像有任何影响，层中的无图像部分是透明的。举个例子，好像将一张玻璃板盖在一幅画上，然后在玻璃板上作图，不满意的话，可以随时在玻璃板上修改，而不影响其下的画。这里的玻璃板，就相当于 Photoshop 中的层，而且在Photoshop中，这样的"玻璃板"可以有无限多层。
有一点需要注意，存在多个层的图像只能被保存为Photoshop专用格式即PSD或PDD格式文件。你可能曾经遇到这样的问题：做好了一幅图像，无论选择Save还是Save as都无法将其保存为你想要的如BMP或JPG等格式，这是因为您的图像中包含多个层。告诉您一个诀窍，只要选择Save a copy，即可保存成任意格式的文件。
什么是通道：
在这三个概念中，通道这个概念是最难于理解的，在大多数教科书中讲解通道的部分都很晦涩难懂，使读者读完后觉得丈二和尚摸不着头脑，我本人就深知其苦。所以，在这里我尽量采用比较通俗的大白话来解释说明通道这个概念。
首先，一个通道层同一个图像层之间最根本的区别在于：图层的各个象素点的属性是以红绿蓝三原色的数值来表示的，而通道层中的象素颜色是由一组原色的亮度值组成的。再说通俗点：通道中只有一种颜色的不同亮度，是一种灰度图像。通道实际上可以理解为是选择区域的映射。
通道最初是用来储存一个图像文件中的选择内容及其它信息的，大家极为熟悉的透明GIF图像，实际上就包含了一个通道，用以告诉应用程序(浏览器)哪些部分需要透明，而哪些部分需要显示出来。
说了这么多，通道究竟能干些什么?举个例子，你费尽千辛万苦从图像中勾画出了一些极不规则的选择区域，保存后，这些选择即将消失。这时，我们就可以利用通道，将选择储存成为一个个独立的通道层;需要哪些选择时，就可以方便的从通道将其调入。这个功能，在特技效果的照片上色实例中得到了充分应用。当然，你可以将选择保存为不同的图层，但这样远不如通道来得方便;而且，由于图像层是24位的，而通道层是8位的，保存为通道将大大节省空间;最重要的是一个多层的图像只能被保存为Photoshop的专用格式，而许多标准图像格式如TIF、TGA等，均可以包含有通道信息，这样就极大方便了不同应用程序间的信息共享。
什么是 路径：
路径这个概念相对来说较容易理解，所谓路径(Path),在屏幕上表现为一些不可打印、不活动的矢量形状。路径使用Pen工具创建，使用Pen工具的同级其它工具进行修改。路径由定位点和连接定位点的线段(曲线)构成;每一个定位点还包含了两个句柄，用以精确调整定位点及前后线段的曲度，从而匹配想要选择的边界。
可以使用前景色描画路径，从而在图像或图层上创建一个永久的效果;但路径通常被用作选择的基础，它可以进行精确定位和调整;比较适用于不规则的、难于使用其它工具进行选择的区域。
说到PS，大家都很了解，但是我们如何可以很好的运用他能，这也不是很简单了，今天我们只是讲了一点点,如果想知道更多关于PS的知识，不妨登陆：http://.
混合模式是PS最强大的功能之一，它决定了当前图像中的像素如何与底层图像中的像素混合，使用混合模式可以轻松地制作出许多特殊的效果，但是要真正掌握它却不是一件容易的事。 将混合模式分为6大类，即： 组 合 模 式：正常、溶解。
加深混合模式：变暗、正片叠底、颜色加深、线性加深，深色。 减淡混合模式：变亮、滤色、颜色减淡、线性减淡，浅色。
对比混合模式：叠加、柔光、强光、亮光、线性光、点光、实色混合。 比较混合模式：差值、排除。
色彩混合模式：色相、饱和度、颜色、明度。
图解过程如下：
组合模式：组合模式中包含“正常和溶解”模式，它们需要配合使用不透明度才能产生一定的混合效果。
(1)正常模式：在“正常”模式下调整上面图层的不透明度可以使当前图像与底层图像产生混合效果。
(2)“溶解”模式的特点是配合调整不透明度可创建点状喷雾式的图像效果，不透明度越低，像素点越分散。
加深混合模式：加深混合模式可将当前图像与底层图像进行比较使底层图像变暗。
(3)变暗模式：特点是显示并处理比当前图像更暗的区域。
(4)正片叠底：特点是可以使当前图像中的白色完全消失，另外，除白色以外的其他区域都会使底层图像变暗。无论是图层间的混合还是在图层样式中，正片叠底都是最常用的一种混合模式。
(5)颜色加深：特点是可保留当前图像中的白色区域，并加强深色区域。
(6) 线性加深：线性加深模式与正片叠底模式的效果相似，但产生的对比效果更强烈，相当于正片叠底与颜色加深模式的组合。
(7)深色(待补充)
减淡混合模式：在PS中每一种加深模式都有一种完全相反的减淡模式相对应，减淡模式的特点是当前图像中的黑色将会消失，任何比黑色亮的区域都可能加亮底层图像。
(8)变亮模式：特点是比较并显示当前图像比下面图像亮的区域，变亮模式与变暗模式产生的效果相反。
(9)滤色模式：特点是可以使图像产生漂白的效果，滤色模式与正片叠底模式产生的效果相反。
(10)颜色减淡模式：特点是可加亮底层的图像，同时使颜色变得更加饱和，由于对暗部区域的改变有限，因而可以保持较好的对比度。
(11)线性减淡模式：它与滤色模式相似，但是可产生更加强烈的对比效果。
(12)浅色(待补充)
对比混合模式：它综合了加深和减淡模式的特点，在进行混合时50%的灰色会完全消失，任何亮于50%灰色区域都可能加亮下面的图像，而暗于50%灰色的区域都可能使底层图像变暗，从而增加图像对比度。 (13)叠加模式：特点是在为底层图像添加颜色时，可保持底层图像的高光和暗调。
(14)柔光模式：柔光模式可产生比叠加模式或强光模式更为精细的效果。
(15)强光模式：强光模式特点是可增加图像的对比度，它相当于正片叠底和滤色的组合。
(16)亮光模式：特点是混合后的颜色更为饱和，可使图像产生一种明快感，它相当于颜色减淡和颜色加深的组合。
(17)线性光：特点是可使图像产生更高的对比度效果，从而使更多区域变为黑色和白色，它相当于线性减淡和线性加深的组合。
(18)点光：特点是可根据混合色替换颜色，主要用于制作特效，它相当于变亮与变暗模式的组合。
(19)实色混合：特点是可增加颜色的饱和度，使图像产生色调分离的效果。
比较混合模式：比较混合模式可比较当前图像与底层图像，然后将相同的区域显示为黑色，不同的区域显示为灰度层次或彩色。
(20)差值模式：特点是当前图像中的白色区域会使图像产生反相的效果，而黑色区域则会越接近底层图像。
(21)排除模式：排除模式可比差值模式产生更为柔和的效果。
色彩混合模式：色彩的三要素是色相、饱和度和亮度，使用色彩混合模式合成图像时，PS会将三要素中的一种或两种应用在图像中。 (22)色相模式：它适合于修改彩色图像的颜色，该模式可将当前图像的基本颜色应用到底层图像中，并保持底层图像的亮度和饱和度。
(23)饱和度模式：饱和度模式特点是可使图像的某些区域变为黑白色，该模式可将当前图像的饱和度应用到底层图像中，并保持底层图像的亮度和色相。
(24)颜色模式：特点是可将当前图像的色相和饱和度应用到底层图像中，并保持底层图像的亮度。
(25)明度模式：特点是可将当前图像的亮度应用于底层图像中，并保持底层图像的色相与饱和度。即：最终图像的像素值由下方图层的色相和饱和度数值 及上方图层的亮度数值构成。(特别注释：我的电脑上版本的ps中文版是明度模式，多数教材上也是明度，但是网上大多说是亮度模式，网上解释说是因为汉化的关系)
除上述25种基本的混合模式外，PS还提供了“背后”和“清除”模式，当我们在使用油漆桶工具、形状工具(当填充区域按钮被按下时)画笔工具和铅笔工具时，工具选项栏中会显示这两种模式：在执行“填充”命令和“描边”命令的对话框中也包括这两种模式。背后模式的作用仅限于当前图层的透明区域，就像在当前图层下面的图层绘画一样，丝毫不会影响当前图层原有的图像。清除模式与橡皮擦的作用基本相同，在使用时填充与绘图的颜色不再重要，不透明度的设置决定图像是否完全被删除。
注：
(1)文字部分来源：http://bbs.jcwcn.com/thread-250875-1-1.html (2)原图片(下图)来源教材或者互联网，未能表明出处，表示歉意。
(3)文章改进当中，敬请期待。
默认情况下，图层组的混合模式为穿透，这表示图层组没有自己的混合属性
1、 正常
默认的图层混合模式，即一种颜色的像素取代了先前存在的像素。
2、 溶解
通过编辑或者绘制每个像素，使其成为结果色，该模式的效果色大致呈颗粒状
3、 加深型混合模式
加深型混合模式包括：“变暗”、“正片叠底”、“颜色加深”、“线性加深”和“深色”模式。该类模式的共同特点是混合后图像的对比度增强、图像的明度整体偏暗
4、 减淡型混合模式
减淡型混合模式包括：“变亮”、“滤色”、“颜色减淡”、“线性减淡(添加)”和“浅色”模式，与之相对应的便是加深型混合模式，结果色效果恰好和加深型效果相反。减淡型混合模式的共同特点是结果色对比度减弱，图像的整体明度偏亮。
5、 叠加型混合模式
叠加型混合模式包括：“叠加”、“柔光”、“强光”、“亮光”、“线性光”、“点光”、和“实色混合”模式。该类混合模式综合了加深模式和减淡模式的特点，结果色中50%的灰色图像消失，暗于50%灰色的区域混合后变暗，亮于50%灰色的区域混合后变亮，混合后图像对比度加强
6、 比较型混合模式
比较型混合模式包括：“差值”和“排除”模式，此类模式能够比较基色和混合色，在结果色中将相同的区域显示为黑色，不同的图像区域则以灰度或彩色图像显示
7、 色彩型混合模式
色彩型混合模式包括：“色相”、“饱和度”、“颜色”和“明度”混合模式。该模式根据色相、饱和度和亮度3要素，将其中的一种或者两种要素应用在结果色中
这一效果的想法是由图层样式来创建出不错的书法字体的。此外，我们还经历了创建一个条纹图案的过程。本教程的宗旨是教给大家一些可以应用到你作品中的技术，而不仅仅是如何得到这个设计结果，我相信这个设计作品不过是给你展示的一个例子。现在就看你如何去灵活运用了~
原文来自：abduzeedo.com 翻译：活力盒子
先来看看最终效果图:
步骤1
打开Photoshop，创建一个新文档，我用的是1920×1200像素大小。然后用一个深色#1f1e1e填充背景。
步骤2
选择背景层，去层>图层样式>渐变叠加。选择灰色(#707070)和白色。混合模式更改为正片叠底，60%的不透明度。样式为径向。确保白色在中间。可以看到使用了正片叠底之后图像的边缘会变暗。我是通过图层样式应用这个渐变，因为稍后我想在图层上添加一个滤镜，然后我就可以尝试不同的颜色。
步骤3
现在去滤镜>杂色>添加杂色。使用2%，高斯分布并确保你选中了单色。给渐变添加杂色是非常棒的因为它
能使渐变更加微妙。
步骤4
让我们添加文本。我们需要一个书法风格的字体，我使用的是Champignon，你可以从http://dafont.com
下载它。首先输入 Abducted 。
步骤5
现在在 “Abducted”的正下方输入 “by”。我用的是另一种字体，”Champignon Alt S„” ，你可以从http://dafont.com下载它。字母的位置参考下图，并尝试连接字母如”Bs”。
步骤6
输入单词“Design”。使“y”的末端连接到“D”，字母的连接是非常重要的，否则效果就起不到好的作
用。
步骤7
为了使效果更具吸引力，让我们添加一些旋转的花纹。这与我之前一个花纹教程类似。但基本上，我们要导入一个花纹元素，并把它放在“A”的前面。我使用的是ShutterstocK，你可以在这里下载download it
here。
步骤8
把另一个元素放在“Design”中“n”的末尾上。我使用与上一步相同的元素，只是它稍微小一点。
步骤9：
另一个花纹连接到“Y”上。
步骤10
现在，你已经得到了带有花纹的文本，把它们转换为智能物体。这样，我们随时可以进行编辑。然后去层>图层样式>渐变叠加。使用粉色和蓝色，样式为线性，90度角。
步骤11
渐变叠加之后选择投影。使用正片叠底的混合模式，120度角，5像素的距离和20像素的大小。
步骤12
设置完投影之后选择斜面和浮雕。使用内斜面的样式，方法为平滑，深度为190%。方向为上，大小为6像素，软化为8像素。阴影部分使用的设置如下：角度120°，高度30°。高光模式使用颜色减淡和白色，不透明度为75%。然后阴影模式为正片叠底和黑色，不透明度为45%。选择轮廓。
步骤13
复制文本层，第一件要做的是更改成0%的填充。这样，就不会有任何的颜色，但图层样式仍然能在这个透明层上工作。禁用渐变叠加。使用斜面和浮雕，改变方向为下，增加370%的深度。大小2像素，软化8像素。现在来看阴影，改变角度为145°，高度为25度。高光模式为滤色，颜色白色，100%的不透明度，阴
影模式为0%。
步骤14
再次复制文本层使效果更强。
步骤15
再次复制文本层但这次让我们去编辑斜面和浮雕。更改软化为1像素。高光模式使用颜色减淡70%。同时
禁用阴影。
步骤16
现在，让我们在设计中创建一个图案。创建一个宽40像素高200像素的新文件。
步骤17
调整背景图层使它的宽度为20像素。使用白色到不同透明度颜色的线性渐变填充图层。使用100%至40%
的不透明渐变。参考下面的图像。
步骤18
去编辑>定义图案。命名为条纹，这样你就有了一个很好的图案。
步骤19
回到我们的设计中，添加一个新层，用我们创建的图案填充它。
步骤20
旋转图案图层，改变它的混合模式为柔光。
步骤21
按命令键点击图层面板上的文本层。这样，你就创建了一个文本层选区。这是非常简单和有用的。之后，到图层>图层蒙版>显示选区。图案将仅应用在文本上。
步骤22
选择所有的文本层，复制它们。去图层>合并图层。之后，到滤镜>模糊>高斯模糊。使用10像素的半径，然后按确定。混合模式更改为滤色，这将给图像增加一个不错的发光效果。
步骤23
让我们添加一些灯光效果。我使用的是存储的照片来创建光晕，你可以使用笔刷，或是镜头光晕滤镜。我使用的图像在这downloaded here。把光晕放在设计里，改变混合模式为滤色。之后，去图像>调整>色相和饱和度。选择着色，改变色相直到你得到一个与文本色调相匹配的颜色，光亮色要超过文本颜色。
步骤24
复制光亮效果把它移到另一个字母上。
步骤25
再次重复光晕移到设计的另一部分上。再次去图像>调整>色相和饱和度，并再次选择着色，并尝试配合文
本的颜色设置光晕色。
步骤26
导入纸质纹理，把它放在其它图层之上。我使用的图像是Shutterstock的，你可以在这里下载download it
here。之后改变它的混合模式为正片叠底。
结论
你可以添加类似下图的空间场景或把它放在杂乱的背景中。此外，如果你想添加更多的光亮，只要复制所有层，合并为一个新层，或直接按命令键+Alt + Shift +E，然后应用半径为20像素的高斯模糊，改变混
合模式为滤色。
教程需要的笔刷
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这款笔刷的倒数一行你看看
高清晰花纹设计元素笔刷(Flower Elements Brushes)(2500PX) http:///viewthread.php?tid=446258
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