近代中国最著名的法学院——东吴法学院之研究
东吴法学院在20世纪上半叶的中国大学法学教育界可谓独占鳌头，办学非常有特色，是近代中国最著名法学院。东吴法学院历史地位形成之原因主要有：有利的区位优势、杰出的管理者、高质量的师资队伍、一流的本科教育、中国最早的法学研究生教育、中国最早的大学法学学术期刊和完备的图书馆建设。
[关键词]东吴大学;法学院;法学教育;办学模式
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孙伟(1980—)，男，中国井冈山干部学院讲师，法学博士，主要研究方向为近代中国法制史(江西井冈山343600)
本文为中国井冈山干部学院博士科研启动资助项目“吴经熊与东吴法学”(项目编号：09bskyqd10)的阶段性成果。
在20世纪上半叶享誉海内外的东吴法学院，在当时的中国大学法学教育界可谓独占鳌头，是近代中国最著名的法学院。本文试就该课题作初步探讨，以就正于方家。
一、东吴法学院之概况
1915年9月3日，美国大律师兰金(C.W.Rankin)博士利用当时中国尤其是上海法律人才奇缺的机遇，在上海东吴大学第二中学，采取夜间授课的方式，效仿美国开办起一所法律专门学校。英文校名为THE COMPARATIVE LAW SCHOOL OF CHINA—THE LAW DEPARTMENT OF SOOCHOW UNIVERSITY，中文校名为“东吴大学法律专科”(简称东吴法科)，成立时的性质是东吴大学的法律系。1923年，设立预科班;1924年，经北洋政府教育部核准试办;1925年，正式批准立案。1926年，增设法律学研究所。1927年，改为东吴大学法律学院，1929年，在南京国民政府教育部立案。1935年，南京国民政府教育部训令东吴大学法律学院更名为东吴大学法学院。1937年，增设会计系。1952年全国院系调整时，东吴法学院的法律系并入华东政法学院，会计系并入上海财经学院。
二、东吴法学院之办学特色
与同时代的国内其他法律院校相比，东吴法学院的办学非常有特色，这也确立了它在近代中国法学教育界不可替代的卓越地位。
东吴法学院为美国教会及法律界人士所创办，其学制和课程设置必然以美国的法学院为模式，被称为近代中国“唯一的英美法系的法科学校”[1](P10)。所以，与其他法律院校相比，该校能少受官方掣肘而获得独立的自由发展空间，从而演化出一系列的教学特色。
首先，完全参照当时美国著名法学院的办学模式，本科学制三年，招生对象要求入学前在大学修满二或三年的课程。这种捆绑式的法学教育无疑大大提高了东吴法学院的教学质量。其次，采用双语教学，且大部分课程使用英语作为教学语言，早期的教科书也基本采用美国大学法律系所用的英文原本，教师也大多为美国在华教授、律师与法官。广泛的英语训练使得学生毕业后能在上海顺利找到工作，并在英国和美国顺利完成他们的研究学业。再次，为了让学生尽快熟悉租界涉外事务，加深对司法实务的认识，学院经常组织学生到上海地方法院和特区法院观摩庭审，聆听中外律师辩论，还设立了固定的“型式法庭”(Mood Court)。法庭在每周六晚上开庭，且在每年举行毕业典礼之前，还要举行公开表演。轮流演示三套法律程序——中国法庭(用汉语)、混合法庭(中、英互译)以及英、美法庭(用英语)。
最后，需要着重强调的是：该校课程采取新式法律专业教育，内容多以英美法为主，是当时中国唯一一所以教授“英美法”课程为主的法学院。教学方式灵活多样，如该校引进了美国大学法学院普遍采用的案例教学法(Case Method)，使原来死记硬背、枯燥乏味的法学教育变得鲜活有趣，为学生所喜闻乐见。比较法教学俨然成为该校最大的教学特色。东吴法学院的办学宗旨、目标和教学方法都有其明显的比较法性质，并一直以“中国比较法学院”(The Comparative Law School of China)而闻名于世。该校不仅成为近代中国比较法学的重镇，而且是“亚洲第一所比较法学院”，影响深远。因此，它提供了独特的职业训练和比较法教育，使得其毕业生可以对于差异巨大的不同法律体系应付自如。美国哈佛大学哈德逊教授(Manley O. Hudson)于1927年在东吴法学院的一次演讲中，对该校的学习计划这样评价：“对国内法的教学建立在对英美法及民法进行比较的基础上，你们学校是我所知道的唯一的真正名符其实的比较法律学校。”[2](P149)
可以说，东吴法学院的这些办学模式符合当时上海的特殊需要，英美等国因在中国享有领事裁判权而在上海设有司法机构，需要大批精通英美法律的专业人才。但随着受1927年后中国化变革的影响，东吴法学院开始从只侧重英美法转向同时重视中国法和大陆法，逐步开设中国法、大陆法和其他国家的法律课程。此时，东吴法学院的教学实际上成为双轨制，学生可以受到英美法和中国法两个领域的训练，形成了真正意义上的范围更加广泛、更具特色的比较法教学，并在20世纪30年代中期达到顶峰。该校的成功与其所采取的比较法教学分不开。虽然当时讲授外国法的学校并非仅此一所，但唯有东吴法学院专门强调“比较法”的训练，并在中国基本的法典公布之后长期维持着比较法研究在其课程设置上的重要地位。
由于该校培养的学生优秀，且就业形势非常好，加上得到美国一些著名法律学校和著名大学法学院的大力支持和合作，如哈佛大学法学院、密希根大学法学院等，这些院校承认其毕业生的法学学士学位。这就使得很多成绩优秀的毕业生从东吴大学取得法学学士学位后，可经学校推荐直接到美国攻读硕士和博士学位。[3](P55)这样，就更引得全国各地学生争相报考，“有些已在国内各大学毕业而得有学位者，亦有不少重入东吴法学院‘深造’。据1933年统计，这类学生竟占全校总数的24%，可见甚多”[1](P11)。
总之，东吴法学院以其独特而又持之以恒的比较法教学方法闻名于世，为培育我国比较法学及国际法人才方面贡献至巨，代表了当时中国法学教育的最高水准，与同时代的世界法学教育潮流汇通、共进。因此，它被一些学者赞为近代中国“法律家的摇篮”，而在近代中国法学教育界，更有“北朝阳、南东吴”和“法官出朝阳、律师出东吴”之美誉。
三、东吴法学院历史地位形成之原因
东吴法学院作为近代中国历史上最著名的法学院，在当时中国的法学教育领域长期保持领先地位，其历史地位形成之原因主要有以下几方面：
(一)有利的区位优势
上海作为近代中国经济最发达、人口密度最大的开埠通商城市，是当时中国的商业和工业中心，也是一个重要的文化中心。租界林立，有着错综复杂的司法制度，存在着会审公廨和许多外国法庭。1927年后，中国对英美等国的侵华权益有所收回，租界内的司法权被逐渐收回国有，但租界内仍然是华洋杂处之地，中外冲突频繁发生。这一方面提供了有利的物质条件，另一方面又吸纳了优秀的师资力量，另外更需要大批的通晓中西法律的人才。
到1936年，中国设有法科类的私立大学、学院(不包括原由教会主办者)已有相当规模的发展，而在统计的18所中，设立在上海的就有震旦大学、光华大学、大夏大学、沪江大学、上海法学院、上海法政学院、正风文学院、中国公学等8所。[4](P306-317)而在上海(乃至全国)最具影响力的是东吴法学院，它被视为“华南第一流的而且是最著名的法学院”[5]。
(二)杰出的管理者
1927年，东吴大学校董会对法学院重新作出人事安排，选举富有实践经验的盛振为当教务长，并让当时最能在公众关系中提高法学院声望的吴经熊博士做院长。[6](P78)著名法学家吴经熊主校期间(1927—1938年)，在已有条件的基础上进一步改革以扩大东吴法学院的影响：调整了办学思路，加强了师资建设，改善了办学条件。他与当时上海的统治阶层及国民党中央人物保持着密切的关系，另外也十分重视与上海文化界、商界或其他民间团体的联系，进一步谋求东吴法学院在当时社会的生存空间。1929至1930年间，吴经熊还赴美国西北大学和哈佛大学访学。他是我国受聘哈佛任教的第一人，又是继剑桥大学霍兹沃思教授和国际法院波特曼法官之后，担任西北大学罗森泰讲座教授的第三人。[7]
可见，吴经熊院长主要从宏观上对东吴法学院进行规划和掌控，以其丰富的学识、卓越的社会工作以及广泛的人际关系，大大拓展了该校的发展空间，为当时中国的法制现代化建设输送了大批优秀的法律人才，并将东吴法学院引入鼎盛时期。
(三)高质量的师资队伍
东吴法学院特别注重师资建设，当时所聘教授均为全国一时之选。外国学者有：美国萨赉德博士任英美法教授，德国高恩厚博士为德国法教授，法国宝通博士为法国法教授，还有美国的纳尔生、波兰的高乐满。国内学者有：吴经熊、董康、姚启胤、梁仁杰、刘世芳、张志让、戴修瓒等。其中很多老师在上海律师界有相当高的声望和地位，这使得东吴法学院学生在毕业后，很容易得到他们的扶植与提携。另外，为加强与国内文化学术界的交往，还延揽国内名师到校短期任教。仅1927年至1929年间，聘请的国内知名教授就有胡适之、徐志摩、林语堂、张慰慈、潘光旦、陈望道诸位先生。他们的到来，极大地开阔了东吴学生的眼界，优化了东吴学生的知识结构，为学生人格的健全提供了丰富的精神资粮。
高质量的师资队伍，从根本上保证了东吴法学院的教学质量和信誉;同时也密切了学校与社会的联系，增强了学校的知名度，极大地推动了学校的良性发展。
(四)一流的本科教育
盛振为教务长在《十九年来之东吴法律教育》一文中指出：“当时的本科教育是非常注重质量的。”[8](P199)宗旨正大、科目完备、教授适宜、比较研究、参与实践、见闻广博，使得东吴法学院的学生异常优秀。在东吴法学院领导和广大师生的共同努力下，其毕业生大多成为近代中国法制建设的栋梁之才，在法律界和社会生活中发挥了突出的作用。1933年对379名历届毕业生进行了职业统计，律师178人，教员51人，法官32人，政界31人，商界25人，海关3人，邮政5人，编译5人，教会2人，留学9人，其他38人。[9](P144)东吴法学院毕业生在各业的成功，尤其是培养出了许多优秀的法学家和法律家，反过来又大大提高了母校的声誉。
20世纪上半叶，东吴法学院以法学教育享誉海内外。这主要在于其本科毕业生在上海(乃至是全国)的重要地位，东吴派律师几乎占据了公共租界工部局的律师席位，并控制了上海律师公会，名震上海律师界。
(五)中国最早的法学研究生教育
1926年，东吴法学院开设硕士班，这是其正规法学研究生教育的开始，是“国内最早培养法学高层次人才的学院”[10](P246)。1935年，经国民政府教育部核准，东吴法学院在原有培养硕士研究生的基础上，正式成立“法科研究所”。据统计，从1926年至1951年，东吴法学院历史上共授予过31人法学硕士学位。[11]这在近代中国法学教育史上非常罕见。在吴经熊院长1929年底出国之前，硕士班学员除在本院按照所选定的科目受课外，还须于每星期二晚间到吴院长书斋听讲。东吴法学院在1930年的报告中曾称赞培养的硕士生“孜孜矻矻，益以明师之熏陶，他日造就，诚无限量也”[7]。
东吴法学研究生教育开了中国法学研究生教育的先河，进一步扩大了东吴法学院在近代中国法学界的影响，保证和加强了东吴法学在国内所取得的地位和声誉，并进一步使之持续保持领先地位。
(六)中国最早的大学法学学术期刊
1922年4月，东吴法学院创办了《法学季刊》(The China Law Review)，该刊物为中英文两种文字印刷，起初为季刊，每两年编为一卷，是中国最早出版的大学法学学术期刊。其宗旨是：引进国外的法律原理，并将中国的法律介绍到国外;推进中外法律原理达到比较研究;在中国广泛宣传和推广这些法律原理的知识，为中国法律的改革作准备。[12]内容多为东吴学生和教师创作的学术论文，该刊物创办伊始就表现出很高的学术水准。吴经熊曾评价说，这本刊物“逐渐地不仅在国内，而且在国外取得了一定的地位”[13](P27)。自1931年10月起，中英文分开刊行，成为两份刊物。中文的改为双月刊，每年一卷，更名为《法学杂志》，英文版一仍旧名，并在国内外继续保持相当的影响力。
《法学季刊》是民国时期最著名的大学法学学术期刊之一，它以极高的学术水准和一流的版面设计，赢得了国内外的广泛赞誉。“它是了解中国法制史上一个具有创造性的时期的重要资料”[14](P297)，实乃近代中国法律学术史上罕见之奇观。
(七)完备的图书馆建设
东吴法学院图书馆于1924年建成，先期所藏图书大多由中外人士捐赠，虽很有价值，但由于缺乏系统的筛选，所以尚不能完全满足需要。此后逐年添购图书，藏书日渐丰富。1935年末，图书馆已扩充达20000多册法律类图书，被称誉为“远东最佳图书馆之一”。图书馆在20世纪30年代中期至晚期编写了图书目录，其中有相当丰富的美国、英国、法国、德国和俄国原版资料和一流的中国著作。另外，还初步制订了现在看来仍比较规范的学生与教职员借阅规则，如包括办证、借阅时间、借阅数量、借阅期限、罚则等。[9](P30)
图书馆作为高校最重要的教学科研辅助设施，对于法学院尤更如此。其逐渐完备为东吴法学院师生迅速掌握国际最新的中外法律条文和学术成果创造了条件，保证了法学教学和科研的顺利进行，从而为东吴法学的腾飞提供了充分的保证。
四、结语
对于近代中国最著名的法学院——东吴法学院，我们可以得出以下四点结论：
1.东吴法学院为近代中国法学教育作出了重大的贡献，培养了一大批高级法律专门人才。它在20世纪30年代就已成就斐然，据不完全统计，截止1935年，东吴法学院的历届毕业生在国内外各大学任法学教授者计50人，出版的中英文法学著作近40部。[8](P206-209)
2.东吴派律师在近代中国司法实践领域地位突出，闻名于上海乃至全中国的律师界。他们在进入上海会审公廨工作后，有效地保障了华人的合法权益不受侵犯;在近代上海司法制度变革中也起了非常大的作用，有力地推动了20世纪20年代收回会审公廨运动的顺利进行。
3.东吴法学院的师生对近代中国的立法起了很大的作用。如东吴法学院的杰出校友吴经熊博士是当时国内外法学界首屈一指的法学家，曾参与制订《中华民国民法》;还一度担任南京国民政府立法院宪法起草委员会副委员长，是《五五宪草》的主要起草者之一，后来其许多思想被吸纳进去，被时人称为《吴氏宪草》。
4.东吴法学院对当代中国乃至世界的法学界仍产生重要作用。二战结束后在东京国际军事法庭的法官、检察官及工作人员中，几乎都是该校的师生;自联合国成立以后的海牙国际法庭，其中由中国荐举而当选的大法官，很多是该校的教授或毕业生。2003年法律出版社出版了主要由东吴毕业生编撰的《元照英美法词典》，是中国法学界的空前成果，被称为“一本有史以来中国最大的英汉英美法词典”[15]。“这是东吴法学院被关闭半个世纪后，凭它的学术遗产向新世纪的隆重献礼，是东吴法学院对中国法制现代化的历史性贡献。”[16](P35)
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【责任编辑：俞晖】
作者：孙 伟
中国医学科学院肿瘤医院始建于1958年，原名日坛医院，是建国以来中国人自己创办的首家集医疗、教学、科研和预防保健为一体的三级甲等肿瘤专科医院。经过半个多世纪的建设，目前该医院已成为亚洲地区最大的肿瘤防治研究中心，同时也是国家药品监督管理局指定的国家药品临床研究基地。此外，该医院也是我国肿瘤专业学术交流的中心、卫生部全国肿瘤登记中心、卫生部肿瘤学临床医师考试中心。在复旦大学医院管理研究所公布的《中国最佳医院排行榜》中，医科院肿瘤医院在学科建设、临床技术、科室级别、人员配备、医疗质量、日均门诊量、年住院人次、院内病死率、患者满意度等方面的综合排名位居全国第二十四。在该研究所公布的《中国最佳专科排行榜》中，医科院肿瘤医院的肿瘤内科及放射治疗科均排在第一位。目前，该医院拥有正式职工1560余人，其中中国工程院院士3人，中国科学院院士2人，享受国务院特殊津贴的专家80余人，正副教授、博士生导师、硕士生导师280余人。该医院共设有肿瘤内科、放射治疗科、妇科、胸外科、腹部外科等13个临床科室及影像诊断科、检验科、核医学科等9个医技科室，其中肿瘤内科、放射治疗科、胸外科及腹部外科是该医院的重点特色科室。该医院目前共开放住院床位1198张，年门诊、急诊量高达60万人次，年住院人数达4.3万人，年手术量高达1.3万例。该医院拥有包括从国外引进的高能量双光子加速器、调强适形放疗仪、PET-CT、数字减影血管造影系统、全自动血液生化分析仪、3.0T核磁共振仪、肿瘤射频热疗仪、影像指导下直线加速器、64排螺旋CT、流式细胞仪等国际顶尖的诊疗设备，在应用内外科手术治疗、放疗、化疗、介入治疗及生物治疗等手段诊治肺癌、肝癌、胰腺癌、大肠癌、乳腺癌、宫颈癌、食管癌及头颈部肿瘤、恶性淋巴瘤等方面一直处于国际先进水平。现将该医院的重点特色科室及著名医生介绍如下：
肿瘤内科
中国医科院肿瘤医院肿瘤内科始建于1959年，是国家级重点科室，1984年被国家教委评为博士学科点，同年被卫生部评为临床重点学科。目前，该科室共设有6个病区，开放住院床位200余张，拥有在编医护人员123人，其中中国工程院院士1人，主任医师13人，副主任医师12人，正副教授、博士生导师、硕士生导师18人。该医院的肿瘤内科自创建以来，一直致力于研究各种肿瘤治疗的新技术，如高剂量化疗、自体骨髓移植、自体外周血干细胞移植、TAK细胞生物治疗等，在恶性淋巴瘤、肺癌、乳腺癌、消化道癌、泌尿系统肿瘤、睾丸生殖细胞肿瘤等方面的诊治技术已达到国际先进水平，平均每月有超过500例的住院患者和超过200例的肿瘤患者在化疗病房和门诊病房接受治疗。
孙燕医生简介：孙燕医生是国际著名的临床肿瘤内科学专家，是中国肿瘤内科学的创始人之一，现为医科院肿瘤医院肿瘤内科主任医师、教授、博士生导师、中国工程院院士、广州南洋肿瘤医院名誉院长、国家抗肿瘤药物临床试验研究中心主任、中国癌症研究基金会副理事长、亚洲临床肿瘤学会副主席、国际抗癌联盟委员会委员、世界卫生组织癌症专家咨询委员会委员，享受国务院特殊津贴。孙燕院士1951毕业于燕京大学，1956年获得协和医学院博士学位，此后一直在医科院肿瘤医院从事肿瘤内科的临床、教学及科研工作，是我国肿瘤内科学专业的奠基人。他将祖国医学中“扶正培本”的治疗原则与现代临床免疫学相结合，与国内外专家合作开展了扶正中药促免疫作用的临床实验研究，并应用现代化手段证实了传统中药黄芪、女贞子、芦笋、仙灵脾具有促进病人免疫功能的恢复、祛除T抑制细胞的活性、保护肾上腺和骨髓功能等作用。近年来，孙燕院士主持并完成了数百项国际性试验项目的研究工作，共发表学术论文320余篇，著有《内科肿瘤学》、《肺癌》、《临床肿瘤内科治疗手册》及《世界卫生组织三阶梯止痛指导原则》等专著25部，曾荣获多种国家级、省部级奖项及“中国医学科学院协和医科大学名医”、“教书育人先进个人”、“全国卫生系统先进个人”等光荣称号。
石远凯医生简介：石远凯医生现为医科院肿瘤医院副院长、肿瘤内科主任、主任医师、教授、中国抗癌协会理事、中国新医药博士联谊会理事、国家药品监督管理局新药评审专家、北京市医学教育协会理事，享受国务院特殊津贴。石远凯院长1984年毕业于中国医科大学医学系，1992获得肿瘤专业博士学位，曾赴日本大阪大学、美国阿拉巴马大学伯明翰分校、M.D.Anderson(德克萨斯肿瘤中心)进修及访问，回国后一直从事恶性肿瘤的临床、教学及科研工作，他擅长诊治各种内科肿瘤，尤其在诊治恶性淋巴瘤、乳腺癌、睾丸生殖细胞肿瘤等方面有较深的造诣和丰富的临床经验。
储大同医生简介：储大同医生现为医科院肿瘤医院肿瘤内科首席专家、主任医师、教授，享受国务院特殊津贴。储大同教授1969年毕业于北京第二医学院，此后一直从事肿瘤内科的临床、教学及科研工作，他擅长应用化学疗法和生物疗法治疗肺癌、乳腺癌、胃癌、肠癌、肾癌及黑色素瘤等恶性肿瘤。
放射治疗科
中国医科院肿瘤医院放射治疗科是国家级重点学科，是中国协和医科大学硕士、博士学位的授权点，由临床治疗室、放射物理室和放射生物室3部分组成，拥有一支由医护人员、物理师和工程师等150余人组成的实力雄厚的专业队伍，其中包括主任医师15人，副主任医师9人。该科室拥有包括从国外引进的直线加速器(7台)、CT模拟定位机(1台)、常规模拟定位机(2台)、逆向治疗计划系统Pinnacle和CMS(9套)、近距离治疗机(1台)、热疗机(2台)等国际顶尖的诊疗设备，擅长应用立体定向放疗和调强放疗等手段治疗鼻咽癌、头颈部肿瘤、脑瘤、肺癌、食管癌、恶性淋巴瘤、乳腺癌、直肠癌及软组织肉瘤等。
李晔雄医生简介：李晔雄医生现为该医院放射治疗科主任、主任医师、教授、中华医学会肿瘤学分会委员、中华医学会放射肿瘤学分会主委、中国抗癌协会临床肿瘤研究协会委员、卫生部放射卫生防护标准专业委员会委员、中国抗癌协会肿瘤放射治疗专业委员会委员、中国核学会辐射防护分会理事、《中华放射肿瘤学杂志》主编，享受国务院特殊津贴。李晔雄主任1984年毕业于湖南医科大学医疗系，1998年在美国德克萨斯安德森癌症中心获得博士后学位，曾赴瑞士洛桑大学医学院附属医院放疗科进行访问交流，回国后一直从事肿瘤专业的临床、教学及科研工作。他擅长应用放射疗法治疗恶性淋巴瘤、乳腺癌、直肠癌、前列腺癌、软组织肉瘤和睾丸精原细胞瘤等腹部恶性肿瘤。近年来，李晔雄主任主持并完成了多项国家级、省部级科研项目的研究工作，以第一作者的身份发表学术论文80余篇，并荣获国家科技进步奖、北京市科技进步奖等多种奖项。
余子豪医生简介：余子豪医生曾任中国医科院肿瘤医院院长、放射治疗科主任，现为腹部肿瘤放射治疗专业首席专家、主任医师、教授、博士生导师、中华医学会放射肿瘤学会常委，享受国务院特殊津贴。余子豪教授1960年毕业于上海第一医学院医疗系，对腹部肿瘤的放射治疗有较深的造诣和丰富的临床经验，擅长诊治各种难治性肿瘤。
徐国镇医生简介：徐国镇医生现为该医院头颈部肿瘤放射治疗专业首席专家、主任医师、教授、卫生部医疗技术咨询专家、中华医学会放射肿瘤学会委员、中华医学会肿瘤学会北京分会副主委，享受国务院特殊津贴。徐国镇教授1958年毕业于上海第一医学院，此后一直从事肿瘤专业的临床、教学及科研工作，他熟悉各种影像学诊断方法、临床放疗技巧及各种活检、内腔镜的操作，擅长诊治各种恶性肿瘤，尤其在诊治鼻咽癌、上颌窦癌、喉癌和脑癌等头颈部肿瘤方面有很深的造诣和丰富的临床经验。
殷蔚伯医生简介：殷蔚伯医生现为该医院胸部肿瘤放射治疗专业首席专家、主任医师、教授、中华医学会放射肿瘤学会主委、国际辐射防护委员会委员、国际放射肿瘤学会委员、《中华放射肿瘤学杂志》主编，享受国务院特殊津贴。殷蔚伯教授1957年毕业于中国协和医学院，曾赴印度德里大学医学预防系、英国伦敦大学皇家医学进修学院 (汉默斯密斯医院)放射肿瘤科进修。殷蔚伯教授从事肿瘤放射专业的临床、教学及科研工作40余年，积累了丰富的临床经验，熟悉各种放射治疗技术及方法，擅长各种恶性肿瘤的综合治疗，尤其在诊治食管癌、肺癌等胸部恶性肿瘤方面有很深的造诣。
胸外科
中国医科院肿瘤医院胸外科是我国最早建立的专门诊治肺癌、食管癌、贲门癌、纵隔肿瘤、胸膜及胸壁肿瘤的专业科室。目前，该科室下设有3个病区及麻醉恢复室、内腔镜室、透视室、心肺功能检查室、胸外科实验室等亚级科室，共开放住院床位143张。该科室拥有一支由90余名医护人员组成的强大的医疗队伍，其中包括主任医师12人，副主任医师13人。数十年来，雄厚的技术力量和一流的诊疗水平使中国医科院肿瘤医院胸外科深受广大肿瘤患者的信任。近年来，该科室的手术量呈逐年递增的趋势，目前已超过1700台/年。
赫捷医生简介：赫捷医生现为中国医科院肿瘤医院院长、胸外科主任、主任医师、教授、博士生导师。赫捷院长1984年毕业于白求恩医科大学医疗系，同年进入中国医科院肿瘤医院胸外科从事肿瘤专业的临床、教学及科研工作。赫捷院长擅长做各种胸外科手术，如肺叶切除术、全肺切除术、心包内全肺切除术、贲门癌根治术、食管胸上段肿瘤根治术、食管胸中下段肿瘤根治术、弓上弓下吻合术、颈部吻合术及隆凸成型术、袖状切除术等高难度手术。
黄国俊医生简介：黄国俊医生现为中国医科院肿瘤医院胸外科专家、主任医师、教授、英国皇家外科医院院士，享受国务院特殊津贴，曾多次被评为中国医学科学院名医。黄国俊教授擅长诊治食管癌、肺癌及各种胸部肿瘤。
腹部外科
中国医科院肿瘤医院腹部外科是该医院的重点特色科室之一。目前，该科室下设有胰腺肿瘤专业组、肝胆肿瘤专业组、胃肠肿瘤专业组及乳腺肿瘤专业组等4个亚级科室，共开放住院床位174张，拥有医护人员105人，其中包括主任医师11人，副主任医师13人。近年来，该科室不断引进国内外最先进的诊疗设备和技术，使各种恶性肿瘤患者的术后5年生存率一直处于世界前列。
邵永孚医生简介：邵永孚医生是我国腹部肿瘤外科领域的首席专家，现为中国医科院肿瘤医院腹部外科主任、主任医师、教授、博士生导师、国际遗传性大肠癌协会委员、中华肿瘤学会胰腺癌专业委员会主委、中国抗癌协会胰腺癌专业委员会副主委、中国抗癌协会大肠癌专业委员会副主委，享受国务院特殊津贴。邵永孚主任1964年毕业于南京医学院医疗系，曾赴法国、荷兰等国家进行交流访问，回国后一直从事肿瘤外科的临床、教学及科研工作，他擅长诊治胰腺癌、肝癌、大肠癌、胃癌及乳腺癌等癌症。
中国最著名的五大数学家 1.华罗庚
自学成材的天才数学家,中国近代数学的开创人!! 在众多数学家里华罗庚无疑是天分最为突出的一位!! 华罗庚通过自学而成为世界级的数学家,他是解析数论、矩阵几何学、典型群、自守函数论、多复变函数论、偏微分方程、高维数值积分等广泛数学领域的中都作出卓越贡献。在这些数学领域他或是创始人或是开拓者! 从某种意义上他也是位传奇数学家,一生最高文凭是初中,早年在美国取得巨大成就后,闻知新中国成立后,发出"粱园随好,非久居之处"呼吁在国外的科学家学成回去报效祖国,跟他同时代在闻讯回国的科学家,许多都为中国做出了巨大贡献,其中最著名的有: 导弹之父钱学森：为中国火箭，导弹做出贡献
两弹元勋邓稼先：为中国创立了原子弹，氢弹等核武器; 回国后华罗庚开创了中国的近代数学,并建立了中科院数学研究所,培养了大批数学家如陈景润,王元等号称华学派,后来致力于应用数学，将数学应用于工业生产,推广"优选法"和"统筹法"! 由于华罗庚的重大贡献，有许多用他的名字命名的定理,如华引理、华不等式、华算子与华方法。
另外华罗庚还被列为芝加哥科学技术博物馆中当今世界88位数学伟人之一。
美国著名数学家贝特曼著文称：“华罗庚是中国的爱因斯坦，足够成为全世界所有著名科学院院士”。
中国最著名的五大数学家2: 2.陈省身
现代微分几何的开拓者,曾获数学界终身成就奖----沃尔夫奖! 他对整体微分几何的卓越贡献，影响着半个多世纪的数学发展。 他创办主持的三大数学研究所，造就了一批承前启后的数学家。 在微分几何领域有诸多贡献,如以他命名的"陈空间","陈示性类","陈纤维从" 一位数学家说道“陈省身就是现代微分几何。”这也许是对他的最好评价!! 中国最著名的五大数学家3: 3.苏步青
世界著名微分几何学家,射影微分几何学派的开拓者 早年对对仿射微分几何学和射影微分几何学做出了贡献,
四、五十年代开始研究一般空间微分几何学, 60年代又研究高维空间共轭网理论
70年代以来在中国开创了新的研究方向——计算几何!! 为中国数学走向现代化做出巨大贡献!! 中国最著名的五大数学家4: 4.陈景润
华罗庚的学生!数论学家,歌德巴赫猜想专家! 离解决歌德巴赫猜想即"1+1"问题,最近的人,证明了"1+2" 陈是一生只做一件事的人,那就是歌德巴赫猜想,他也一直只专注于这个领域而取得了举世瞩目的成就!! 陈为世人所知是由于报告文学家徐迟的<<歌德巴赫猜想>>报告文学,当年很多人热血学子因为这篇文章而走上数学道路!! 趋今为止,歌德巴赫猜想依然是世界级难题!!!众多数学家认为用现有数学理论系统无法解决这一问题,除非出现新的数学观念,新的数学理论系统!!! 注: "1+1":任何大于2的偶数都能分成两个素数之和. "1+2":任何大于2的偶数，都可表示成两个数之和，其中一个是素数，另一个或者是素数，或者是两个素数的乘积。这是目前陈景润证明得到的距歌德巴赫猜"1+1"最近的结果! 数学家证明歌德巴赫猜想的道路也是非常有趣的,人们是从"m+n"去逼近"1+1"的，"m+n"即每一个充分大的偶数，都可以表为素因子不超过m个与素因子不超过n个的两个数之和。 当时各国数学家不断努力,最终解决了"3+3","2+3","1+3",在这一逼近过程中,在华罗庚带领下也写下了许多中国数学家名字如王元,潘承桐等,最终陈景润解决了"1+2"!! 中国最著名的五大数学家5: 5.丘成桐
陈省身的学生,因解决微分几何的许多重大难题而获得数学界菲尔奖! 丘成桐的第一项重要研究成果是解决了微分几何的著名难题—卡拉比猜想，从此名声鹊起。他把微分方程应用于复变函数、代数几何等领域取得了非凡成果，比如解决了高维闵考夫斯基问题，证明了塞凡利猜想等。这一系列的出色工作终于使他成为菲尔兹奖得主。
照片怎样泄密?
中国最著名“照片泄密案”，是由1964年《中国画报》封面刊出的一张照片引起的。
泄露机密的王进喜照片
在这张照片中，大庆油田的“铁人”王进喜头戴大狗皮帽，身穿厚棉袄，顶着鹅毛大雪，握着钻机手柄眺望远方，在他身后散布着星星点点的高大井架。
日本情报专家据此解开了中国当时最大的石油基地--大庆油田的秘密：
1、他们根据照片上王进喜的衣着判断，只有在北纬46度至48度的区域内，冬季才有可能穿这样的衣服，因此推断大庆油田位于齐齐哈尔与哈尔滨之间。
2、通过照片中王进喜所握手柄的架式，推断出油井的直径;
3、从王进喜所站的钻井与背后油田间的距离和井架密度，推断出油田的大致储量和产量。
有了如此多的准确情报，日本人迅速设计出适合大庆油田开采用的石油设备。当中国政府向世界各国征求开采大庆油田的设备方案时，日本人一举中标。庆幸的是，日本当时是出于经济危机，根据情报分析结果，向我国高价推销炼油设施，而不是用于军事战略意图。
深度分析
“照片泄密”之说代表了一种相当“主流”的观点，但历史远比上述复杂。概言之，仅凭一张照片就解开了大庆油田的秘密，低估了从公开资源获取情报的难度和专业性，同时将保密宣传简单化了。
历史背景
新中国将松辽盆地作为重点油气资源区域正式进行大规模勘探开发，始于1959年。当时，国内石油缺口达60%，西方国家对中国实行封锁，“公交车背着煤气包在长安街上跑”。对于开发大庆油田的消息，中国党中央、国务院对国内外采取了严格保密的策略。1964年后，中国国内基本实现石油供应自给。1964年1月25日，毛主席发出“工业学大庆”的号召。同月底，新华社记者带着“北京的特别嘱托”悄悄来到大庆。“那时大庆出于保密的需要，对外一直用秘密称号‘农垦场’，仿佛关押劳改犯的地方。内部则叫‘松辽勘探局’。”
1964年2月5日，中共中央发出关于传达《石油工业部的通知》，并在中发[64]78号文件《中央关于传达的通知》中，决定对外公开宣传大庆油田。
1964年4月19日，中央人民广播电台播出新华社记者袁木、《人民日报》记者范荣康采写的长篇通讯“大庆精神大庆人”。1964年4月20日，《人民日报》全文转发，大庆油田的存在被公之于众。
回过头来看这张“泄密”照片及相关文字，问题不少：首先，那些“星星点点”的井架在哪里?其次，关于这张照片的首次刊登时间，有1964年、1964年第一期封面、1966年第一期等多种说法，相互矛盾。
根据公开材料，1960年3月底，已经是全国“劳模”的王进喜率队从甘肃玉门赴大庆参加石油“大会战”，如果“泄密”一说成立，那么这张照片的拍摄不应早于这个时间。而日本人知道大庆油田的存在，始于中央决定对大庆进行宣传之后的媒体报道，即1964年4月之后。然而笔者查阅《人民画报》电子版，在1960—1966年间，王进喜的影像确曾出现过几次，但都不是如图所示的这一张。
抛开这些细节不论，所谓“一张照片揭开大庆油田秘密”的说法还必须回答下面的疑问：作为新中国成立后出版的第一本综合性摄影画报，《人民画报》几乎每期都要以图片形式报道我国各行各业的建设情况以及取得的新成就，比这张“泄密”的王进喜照片更具情报价值的内容非常多，为什么只有它被指为“泄密”呢?
日本“窃密”
《大庆精神大庆人》一文及相关报道，刻意避开了油田的位置、规模和加工能力，但是精明的日本情报人员通过各种细节推断出了大庆油田的基本信息，以及下一步可能需要的设备等，最终从中国获得了大笔订单。
“在1966年第1期的《中国画报》上，日本情报机构看到了铁人王进喜站在钻井机旁的那张著名照片”。他们根据王进喜的衣着判断，只有在北纬46度和48度的区域内，冬季才有可能穿这样的衣服。因而，大庆油田有可能在冬季为零下三十度的中国齐齐哈尔和哈尔滨之间的东北北部地区。
之后，来中国的日本人发现，从东北开过来的油罐车上有很厚的一层土，从土的颜色和测量火车每百公里的降尘量中得出了“大庆油田在北满”的结论。
1966年10月，日本情报机构又对《人民中国》杂志上发表的铁人王进喜的事迹进行了详细分析，其中有一句“最早钻井是在北安附近开始的”，并从“人拉肩扛”钻井设备的说明中判断，井场离火车站不会太远。在对王进喜的报道中还有这样一段话：“王进喜一到马家窑子，看到一片荒野说：好大的油海，我们要把中国石油落后的帽子抛到太平洋去!”“马家窑子”、这窑子、那窑子是东北地区特有的对地名的称呼，日本人更加确信大庆油田在东北。日本情报机构从伪满旧地图上查到：马家窑子是位于黑龙江海伦县东南的一个村子，在北安铁路上一个小车站东边10公里处。经过对大量信息的定量和定性分析，日本情报机构终于得出了大庆油田的准确位置。
为了弄清大庆油田的规模，日本情报机构对王进喜的事迹作了进一步的分析，报道说，王进喜是1959年在北京参加国庆以后志愿去大庆的，由此断定，大庆油田在1959年以前就开钻了。对油田的规模，日本情报机构认为：“马家窑子是大庆油田的北端，即北起海伦的庆安，西南穿过哈尔滨与齐齐哈尔之间的安达附近，包括公主岭西南的大喷，南北四百公里的范围内。”估计从东北北部到松辽油田统称“大庆”。这一分析与实际情况基本吻合。
为了弄清大庆油田的加工能力，日本情报机构从1966年《中国画报》第一期的照片上看到大庆油田炼油厂的反应塔，从反应塔的扶手栏杆(一般为1米多)与塔的相对比例推断，该反应塔的直径大约为5米，从而推断出大庆炼油厂的年加工原油能力为100万吨。而在当年大庆“已有820口油井出油”，年产原油360万吨，估计到1971年可增加到1200万吨。
通过对大庆油田的位置、规模和加工能力的分析，日本决策机构推断：中国在近几年的时间里必然会感到炼油设备不足，日本的轻油裂解设备卖给中国是完全可能的，中国所要买的设备规模和数量要满足每天炼油1万吨的能力。果不其然，没过多久，石油工业部就开始在全世界范围内购买日产一万吨的炼油设备，日本的炼油设备以其有现货、价格低、符合中国实际生产能力而一举中标。
馆友“一粟JIN”：
您好!您的文章“中国历史上最著名的十大孝子”深受广大馆友的喜爱，于2012年2月3日进入“阅览室”频道的“历史/文化”下“历史钩沉”类别的精华区。360doc代表全体馆友感谢您的辛勤劳动和慷慨分享!
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1、孝感动天——舜
舜，传说中的远古帝王，五帝之一，姓姚，名重华，号有虞氏，史称虞舜。
相传舜的家世甚为寒微，虽然是帝颛项的后裔，但五世为庶人，处于社会下层。舜的遭遇更为不幸，父亲瞽叟，是个盲人，母亲很早去世。瞽叟续娶，继母生弟名叫象。舜生活在“父顽、母嚣、象傲”的家庭环境里，父亲心术不正，继母两面三刀，弟弟桀骜不驯，几个人串通一气，必欲置舜于死地而后快;然而舜对父母不失子道，十分孝顺，与弟弟十分友善，多年如一日，没有丝毫懈怠。舜在家里人要加害于他的时候，及时逃避;稍有好转，马上回到他们身边，尽可能给予帮助，所以是“欲杀，不可得;即求，尝(常)在侧”身世如此不幸，环境如此恶劣，舜却能表现出非凡的品德，处理好家庭关系，这是他在传说故事中独具特色的一个方面。
舜家境清贫，故从事各种体力劳动，经历坎坷。他在历山耕耘种植，在雷泽打鱼，在黄河之滨制作陶器，总之生计艰难，颠沛流离，为养家糊口而到处奔波。
相传舜在20岁的时候，名气就很大了，他是以孝行而闻名的。因为能对虐待、迫害他的父母坚守孝道，故在青年时代即为人称扬。过了10年，尧向四岳(四方诸侯之长)征询继任人选，四岳就推荐了舜。尧将两个女儿嫁给舜，以考察他的品行和能力。舜不但使二女与全家和睦相处，而且在各方面都表现出卓越的才干和高尚的人格力量，后来尧让舜参预政事，管理百官，接待宾客，经受各种磨炼，舜终于得到尧的认可。选择吉日，举行大典，尧禅位于舜，舜登天子位后，去看望父亲，仍然恭恭敬敬，并封象为诸侯。
2、亲尝汤药——刘恒-
汉文帝刘恒，汉朝第五位皇帝，汉高祖刘邦四子，为薄太后所生，高后八年即帝位。他以仁孝之名，闻于天下，侍奉母亲从不懈怠。
有一次，他的母亲患了重病，这可急坏了刘恒。他母亲一病就是三年，卧床不起。刘恒亲自为母亲煎药汤，并且日夜守护在母亲的床前。每次看到母亲睡了，才趴在母亲床边睡一会儿。刘恒天天为母亲煎药，每次煎完，自己总先尝一尝，看看汤药苦不苦，烫不烫，自己觉得差不多了，才给母亲喝。
刘恒在位24年，重德治，兴礼仪，注意发展农业，使西汉社会稳定，人丁兴旺，经济得到恢复和发展，他与汉景帝的统治时期被誉为“文景之治”。
3、啮指痛心——曾参 -
曾子，姓曾，名参，字子舆，春秋末年鲁国南武城人，与孔子、孟子、颜子(颜回)、子思比肩共称为五大圣人。
曾参十六岁拜孔子为师，他勤奋好学，颇得孔子真传。积极推行儒家主张，传播儒家思想。孔子的孙子孔伋师从参公，又传授给孟子。因之，曾参上承孔子之道，下启思孟学派，对孔子的儒学学派思想既有继承，又有发展和建树。他的修齐治平的政治观，省身、慎独的修养观，以孝为本，孝道为先的孝道观影响中国两千多年，至今仍具有及其宝贵的的社会意义和实用价值，是当今建立和谐社会的丰富思想道德营养。
曾参性情沉静，举止稳重，为人谨慎，待人谦恭，以孝著称。齐国欲聘之为卿，他因在家孝敬父母，辞而不就。曾提出“慎终(慎重地办理父母的丧事)，追远(虔诚地追念祖先)，民德归厚(要注重人民的道德修养)”的主张。
二十四孝记载了曾参啮指痛心的佳话：少年时家贫，曾参常入山打柴。一天，家里来了客人，母亲不知所措，就用牙咬自己的手指。曾参忽然觉得心疼，知道母亲在呼唤自己，便背着柴迅速返回家中，跪问缘故。母亲说：“有客人忽然到来，我咬手指盼你回来。”曾参于是接见客人，以礼相待。
曾参著述有《大学》、《孝经》等儒家经典，后世儒家尊他为“宗圣”。
4、百里负米——仲由
仲由，字子路，春秋时期鲁国人，孔子的得意门生。子路为人伉直好勇、光明磊落，重友朋、讲信义、守言诺，是孔子门徒中性格独异的一位。子路不仅性格独异，而且还有着政治方面的杰出才干。
仲由小的时候，他家境贫寒，经常吃野菜。长大后，仲由总是想：我如何能为父母准备好一点的饭菜呢?
家里没有米，为了让父母吃到米饭，他必须要走到百里之外才能买到米，再背着米赶回家，奉养双亲。一百里路是非常远的，没有车子，仲由只能步行。严冬寒风刺骨，夏日汗流浃背，仲由常常要走上几天几夜，才能赶回家里。人人都觉得这样做太辛苦了，但是仲由甘之如饴，孝敬之心始终没有间断和停止过。
仲由在父母双双过世之后，南下到了楚国。楚王聘他当官，给他很优厚的待遇，一出门就有百辆马车跟随，每年给他的俸禄有万钟之多。仲由所吃的饭菜也非常的丰盛，每天山珍海味不断。但是，父母已经不在了，不能同仲由一起享用。仲由并没有因为物质条件变好而沾沾自喜，反而非常的感叹。他是多么希望再回到过去的生活，希望往日的情景能够重现，可是即使他想再负米百里之外，父母也永远无法回到他身边，给他尽孝的机会了。仲由思亲孝亲之心，没有随着父母的过世和他自己今日的显达而丝毫淡漠，对父母始终念念不忘。
孔老夫子赞叹仲由是一位非常尽孝的人。尽孝并不是用物质来衡量的，而是要看你对父母是不是发自内心的诚敬。所以孔夫子说，不敬父母，即使有孝心有孝行，都不称为孝，因为那跟家里养牲口几乎是无别的。
在孔门四科里，孔夫子最重视的就是“德行”。在孔子门下，几乎所有的学生都是非常孝顺父母的。仲由百里负米的孝行也垂范于后世，成了千古美谈。
5、芦衣顺母——闵损
闵损，字子骞，春秋时期鲁国人，孔子的弟子，在孔门中以德行与颜渊并称。
闵损母亲早逝，父亲娶了后妻，又生了两个儿子。继母经常虐待他，冬天给自己亲生的两个儿子用棉花做的冬衣，而给闵损的，却是野地里芦花做的薄衣。一次，闵损的父亲外出，叫闵损来推车子，那芦花衣根本起不到御寒的作用，可怜的闵损冻得哆哆嗦嗦，手指僵硬，父亲起初很生气，以为闵损做事潦草敷衍。一路上迎着凛冽的寒风，闵损冻得身体缩成一团，闵损一个不小心，把车上驾马引轴的皮带子都弄掉了而遭到父亲的斥责和鞭打，闵损的棉衣被打破了，突然从破洞处露出一些芦苇花洒了一车，父亲一看愣住了，刹那间他就已经明白过来：原来后娘竟如此狠心待儿子，气得当下掉了眼泪。
待到拉完货回到家里后，闵损父亲立即写了一纸休书逐后妻，那时女人地位很低，一旦被夫家休了，这一生就算是完了，为此走投无路而轻生寻短见的不在少数。
眼看父亲不肯饶恕继母，闵损跪求父亲恳求道：“留下母亲只是我一个人受冷，休了母亲三个孩子都要挨冻。孩儿请父亲息怒，恳求您就饶了母亲这一回吧!”父亲十分感动，就依
了他。继母听说，悔恨知错，从此，被感化过来的母亲对闵损又敬又爱，处处待闵损胜过自己的亲生儿子，弟弟对兄长更是敬重有加。
6、鹿乳奉亲——郯子
郯子，春秋时期人，春秋时期郯国国君。郯子的仁孝之德，历来为海内外称道。在我国历史上传颂不衰的“二十四孝”中，郯子“鹿乳奉亲”的美德一直被视为楷模。郯子的父母年老，患眼疾，需饮鹿乳疗治。他便披鹿皮进入深山，钻进鹿群中，挤取鹿乳，供奉双亲。一次取乳时，看见猎人正要射杀一只麂鹿，郯子急忙掀起鹿皮现身走出，将挤取鹿乳为双亲医病的实情告知猎人，猎人敬他孝顺，以鹿乳相赠，护送他出山。
7、戏彩娱亲——老莱子
老莱子，春秋晚期著名思想家，“道家”创始人之一。由于老莱子不愿“受人官禄、为人所制”，于是隐居山林，自耕于蒙山南麓。
老莱子非常孝顺父母，尽拣美味供奉双亲，对父母体贴入微。为了让父母过得快乐，老莱特地养了几只美丽善叫的鸟让父母玩耍。他自己也经常引逗鸟儿，让鸟儿发出动听的叫声。父亲听了很高兴，总是笑着说：“这鸟声真动听!”老莱子见父母脸上有笑容，心里非常高兴。其实那时的老莱子也年过70了。一次，父母看着儿子的花白头发，叹气说：“连儿子都这么老了，我们在世的日子也不长了。”老莱害怕父母担忧，想着法子让父母高兴。他专门做了一套五彩斑斓的衣服，走路时也装着跳舞的样子，父母看了乐呵呵的。一次为双亲送水，进屋时跌了一跤，他怕父母伤心，索性躺在地上学小孩子哭，二老大笑。
戏彩娱亲这个成语形容子女想尽办法让年事已高的父母心情舒畅。
8、卖身葬父——董永
董永，相传为东汉时期千乘人，早年丧母，与父亲董还如相依为命，以种田为生。董永每去田间劳作，则以小车推着父亲，放到树荫下，并备有水罐，为父解渴，过着父子相依为命的生活。帝中平年间，山东青州黄巾起义，渤海骚动，董永随父亲为避乱迁徙至汝南，后又流寓安陆。董永的父亲病亡，无力埋葬，董永卖身至一富家为奴，换取丧葬费用。董永扶
亡父灵柩回乡，葬于城北。在返回偿债途中，于槐荫下遇一女子，自言无家可归，二人结为夫妇。女子以一月时间织成三百匹锦缎，为董永抵债赎身，返家途中，行至槐荫，女子告诉董永：自己是天帝之女，奉命帮助董永还债。言毕凌空而去。因此，槐荫改名为孝感。
9、刻木事亲——丁兰
丁兰，相传为东汉时期河内人，寓居湖北宜城。丁兰年幼父去世，母因此忧伤成疾，不久病亡。丁兰父母俱亡，伶仃孤苦，幸赖族人抚养，才逐渐长大成人。
丁兰成人后，念父母恩深无以为报，终日思亲，一刻难忘，便请来木工，刻父母之像奉之案间，虔诚供奉，饮食必荐，出入必面，事死如生，以寄托自己的哀思。
丁兰的妻子遵循丈夫的叮咛和教诲，在祭祀父母时倒还恭谨，事久了，便当成儿戏一般。听人说：凡属草木之灵，享受人间香火既久，则精气俱全，以针刺之，当能有血。丁兰的妻子于是带着好奇心，趁丁兰外出，竟用针刺父母的木像。不料，木像被刺处竟流出血来，与生人无异。一时惊惧不已，不敢复刺。丁兰外出归来，到像前禀告，木像见了丁兰，忽然眼中流泪不止，面呈痛苦之状。丁兰大骇，乃问其妻，其妻不肯实言，丁兰再三盘问，方知事情真相，丁兰十分愤怒，痛责其妻，并把其妻逐出门去。
10、行佣供母——江革
江革，字休映，东汉时齐国临淄人。江革小时候就很聪明，早早就表现出写文章的才能和情思，六岁时就会写文章。--
少年丧父的江革，侍奉母亲极为孝顺。战乱中，江革背着母亲逃难，在逃难中，经常遇到盗贼，这些盗贼不但想要劝他，还想让他当盗贼。面临这种情形，江革救灾盗贼面前苦苦哀求，希望盗贼能念他老母没有人赡养，放他一马。盗贼看到孝子如此诚心诚意哀求，所以不忍心劫他，更不忍心杀他，甚至有的还告诉他如何行走，以免再遇到盗贼。有的盗贼被他感动，思念自己的母亲，便纷纷解散了，可见做盗贼也不是人的本性，都是因为社会动荡，环境所迫，才轮为盗贼。- -
后来，江革迁居江苏下邳，做雇工供养母亲，自己贫穷赤脚，而母亲所需甚丰。明帝时被推举为孝廉，章帝时被推举为贤良方正，任五官中郎将。
从这些孝子中我们可以从中感受到：孝无分贵贱，上自天子下至贩夫走卒，只要有孝心，在任何情形之下，不计千辛万苦，都能曲承亲意，尽力去做到。
人在一生当中，与父母相处的时间只有一天一天的减短。尤其在现代社会里，读完书大部分人就离开了自己的父母，其实我们能跟父母相聚的时间是非常短暂的。我们是不是更要珍惜跟父母相处的日子，好好的孝敬他们呢?那些经年不回家过年的朋友，是不是也应该从此文中得到一些启示呢?
中国史上最著名的诗句
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生当作人杰，死亦为鬼雄。 《绝句》宋·李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。《声声慢》宋·李清照
帘卷西风，人比黄花瘦。《醉花阴》宋·李清照
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。《一剪梅》宋·李清照 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。《山园小梅》宋·林逋 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。《游山西村》宋·陆游 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。《沈园》宋·陆游 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。《临安春雨初霁》宋·陆游 零落成泥碾作尘，只有香如故。《卜算子咏梅》宋·陆游 不识庐山真面目，只缘身在此山中。《题西林壁》宋·苏轼
但愿人长久，千里共婵娟。《水调歌头》宋·苏轼 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。《饮湖上初睛后雨》宋·苏轼
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。《江城子》宋·苏轼 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。《浣溪沙》宋·晏殊
杨柳岸，晓风残月。《雨霖铃》宋·柳永
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。《凤栖梧》宋·柳永 等闲识得东风面，万紫千红总是春。《春日》宋·朱熹 悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。《虞美人》宋·蒋捷 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。《天净沙·秋思》元·马致远
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。《过零丁洋》宋·文天祥 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。《青玉案(元
夕)》元·辛弃疾
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。《江南春绝句》唐·杜牧 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。《赋得古原草
离别》唐·白居易
问渠哪得清如许?为有源头活水来。《观书有感》宋•朱熹 落红不是无情物，化作春泥更护花。《己亥杂诗》清•龚自珍 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。《小池》宋•杨万里 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。《晓出净慈寺送林子方》宋•杨万
里
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。《游园不值》宋•叶绍翁 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠
悠。《黄鹤楼》唐•崔颢
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。《卜算子》
宋·李之仪
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来怔战几人
回。《凉州词》唐•王翰
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。《白雪歌送武判官归京》唐•岑参 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。《芙蓉楼送辛渐》唐•王昌龄 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》唐•李白 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。《早春》唐•韩愈 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。《秋词》唐•刘禹锡 非澹泊无以明志，非宁静无以致远。《诫子》三国•诸葛亮 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。《登科后》唐•孟郊 江山代有才人出，各领风骚数百年。《论诗绝句》清•赵翼 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里
堤。《台城》唐·韦庄
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。《易水歌》荆轲 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。《鹊桥仙》宋•秦观
中国历史上最高水平的37首诗词排行榜
37 《桃花庵歌》 唐寅
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。 桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。 半醉半醒日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。 车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。 若将显者比隐士，一在平地一在天。 若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。 世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
《桃花庵歌》为明代著名画家、文学家唐寅(伯虎)的经典诗作。《桃花庵歌》是唐寅诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。全诗画面艳丽清雅，风格秀逸清俊，音律回风舞雪，意蕴醇厚深远。虽然满眼都是花、桃、酒、醉等香艳字眼，却毫无低俗之气，反而笔力直透纸背，让人猛然一醒。唐寅诗画得力处正在于此，这首诗也正是唐寅的代表作。
36《登幽州台歌》〃陈子昂
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!
陈子昂(公元659～公元700年)，唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。《登幽州台歌》和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首也是他杰出的代表作。他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人，杜甫称赞他：“千古立忠义，感遇有遗篇。”白居易赞他：“杜甫陈子昂,才名括天地。” 韩愈称赞他：“国朝盛文章，子昂始高蹈。”都对他在唐诗发展上的功绩有高度的肯定，也反映了唐代诗人的公论，至于他的《感遇诗》直接启发了张九龄《感遇》和李白《古风》的创作，李白继承他以复古为革新的理论，进一步完成唐诗革新的历史任务，更是众所周知的事实。
从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长;第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。
35.《春望》〃杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
杜甫(712—770)，字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。汉族，由湖北搬到河南巩县(今郑州巩义)人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的,是唐代最杰出的诗人之一,对后世影响深远。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。
34《如梦令〃昨夜雨疏风骤》〃李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，
1 却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。
李清照(1081─1155?)号易安居士，济南(今属山东)人。李清照是我国宋代一位著名的女词人，是宋朝词坛的一颗明星。她以他自成一格的词作，独树一帜，赢得了当时和后世的好评，在诗歌使上占据着重要的位置。
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。
33《龟虽寿》〃曹操
神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。 老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天;养怡之福，可得永年。幸甚至哉!歌以咏志。
关于曹操的文学地位，过去常为其政治业绩所掩，而不为人重视，其实，他在中国文学发展史上，是有卓越贡献的人物，特别对建安文学有开创之功，实在是应当大书一笔的。
本诗作于建安十二年(207)，时曹操五十三岁。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。这是一首富于哲理的诗，阐发了诗人的人生态度。诗中 “ 老骥伏枥 ” 四句是千古传诵的名句，笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，《龟虽寿》更可贵的价值在于这是一首真正的诗歌，•它开辟了一个诗歌的新时代，汉武帝罢黜百家，独尊儒术，把汉代人的思想禁锢了三四百年，弄得汉代文人不会写诗，只会写那些歌颂帝王功德的大赋和没完没了地注释儒家经书，真正有感情，有个性的文学得不到发展。直到东汉末年天下分崩，风云扰攘，政治思想文化发生重大变化，作为一世之雄而雅爱诗章的曹操，带头叛经离道，给文坛带来了自由活跃的空气。他“外定武功，内兴文学”，身边聚集了“建安七子”等 一大批文人，他们都是天下才志之士，生活在久经战乱的时代，思想感情常常表现得慷慨激昂。
32.《江城子〃密州出猎》〃苏轼
老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词作于熙宁八年(1075年)冬。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统
2 观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。
这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露;虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历史弥珍的名篇。
31.《月下独酌(四首其一)》〃李白
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。
李白 (701—762年)，生于公元701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代最伟大的浪漫主义诗人。在我国历史上，被称为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人之一。
李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，这首《月下独酌》完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。
30.《蒹葭〃诗经〃国风〃秦风》
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻;溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右;溯游从之，宛在水中沚。
《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。
《蒹葭》选自《诗经•国风•秦风》，大约是2500年以前产生在秦地的一首民歌,是诗经中最优秀的篇章之一。如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。
29.《沁园春〃长沙》〃毛泽东
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟? 毛泽东 (1893～1976)伟大的无产阶级革命家,同时也是伟大的无产阶级诗人。著名诗人贺敬之评述毛泽东诗词时曾这样说：“毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情、遒劲伟美的创造力量、超越奇美的艺术思想、豪华精美的韵调辞采，形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美，这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。在漫长的岁月里，可以毫不夸张地说，几乎是风靡了整个革命诗坛，吸引并熏陶了几代中国人，而且传唱到了国外。”在我看来，如果说毛主席旧体诗水平达到前无古人后无来者有人还持异议，但说毛主席旧体诗代表了当代旧体诗词的最高水平应该是毫无疑义的。我坚定认为毛主席旧体诗水平达到前无古人后无来者水平，是中国旧体诗词第一人。
《沁园春·长沙》的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。它不仅使我们得到欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。 在毛主席诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。
28.《蜀相》〃杜甫
丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，读者在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。《蜀相》是杜甫的名篇之一，对于壮志未酬者，它既是颂辞，又是挽歌。唐代诗人刘禹锡说：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”《蜀相》一诗囊括历史，融汇古今，语言凝炼而内涵丰富。如果把刘禹锡的话用来评《蜀相》，杜甫是当之无愧的。
27.《江城子〃乙卯正月二十日夜记梦》〃苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。这首词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。
4 在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。
26.《锦瑟》〃李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐(约812年或813年~约858年)，汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
25.《行路难》〃李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。 这首诗共十四句八十二字，在七言歌行中属短篇。但诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，使它成为后人称颂的千古名篇。
24.《出塞》〃王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄(690-756)，汉族。字少伯，盛唐著名边塞诗人。殷璠《河岳英灵集》把他举为体现“风骨”的代表，誉其诗为“中兴高作”，选入的数量也为全集之冠。这些都可见他在诗坛上的地位。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。《全唐诗》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。
《出塞》为乐府《横吹曲》旧题，多写军旅征戌。原作二首，此其一。诗人借用乐府旧题，写下这首铿锵有力的诗篇，也正是抒发出征塞外、为国守边的豪情壮志和内心感慨。这首《出塞》，除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。
23.《菩萨蛮〃书江西造口壁》〃辛弃疾
郁孤台下清江水，中间多少行人泪! 西北望长安，可怜无数山! 青山遮不住，毕竟东流去。 江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
5 辛弃疾(1140-1207)享年67岁，南宋词人。原字坦夫，改字幼安，号稼轩，历城(今山东济南)人，汉族。我国历史上伟大的词人和爱国者。 与苏轼齐名，并称“苏辛”，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏、辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。他的词作“大声镗鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生所未见”，已成为中国文学史上的瑰宝;辛弃疾此首《菩萨蛮》，用极高明之比兴艺术，写极深沉之爱国情思，无愧为词中瑰宝。梁启超云 ：“《菩萨蛮 》如此大声镗鞳，未曾有也。 (注:辛弃疾好多好词,就像杜甫好多好诗一样,有不少人喜欢辛弃疾《贺新郎》但我查阅了网上好多资料和评论,觉得《贺新郎》只不过是和《水龙吟·登建康赏心亭》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《丑奴儿 •书博山道中壁》同为上等之作,但还不是数一数二之作,本人更喜欢《丑奴儿 •书博山道中壁》的诗句:“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋!”)
22.《忆秦娥〃娄山关》〃毛泽东
西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽(yè)。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
毛泽东的诗词虽然仍依声韵，遵音律，采用中国传统的旧体诗的形式，但他却是“旧瓶装新酒”，为旧体诗的形式注入了崭新的时代内容。有人曾从技巧上批评毛泽东诗词作品，认为有些作品没有严格遵守音韵声律，甚至有重字等犯戒，又有俚语入诗词的习惯，这些也许从传统诗词创作的角度该是成立的，但我们欣赏今人的作品，没必要非要拿古人的标准苛求今人，亦步亦趋，以形式的来约束内容，恰恰相反，我们可以说，毛泽东的诗词创作大胆创新，继承古人又不拘泥于古人，形式上突破声律的繁文缛节，不以内容迁就形式，内容上取材用语大大拓宽，表现了更广阔范围内的题材，表达了更丰富更绮丽的情感世界。
毛泽东这首《忆秦娥·娄山关》是他所有词作中绝对第一流的作品，写景状物、抒发胸臆，堪当精品。另外，“雄关漫道真如铁，•而今迈步从头越”这两句在我们日常生活中使用极为广泛。当我们在生活与工作中遇到挫折或困难时，•我们情不自禁或下意识地说出这两句诗，它对于升华我们的精神起到了某种神奇般的效应，有某种神秘的符语般的力量。
21.《梦游天姥吟留别》〃李白
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为裳兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须
6 行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。 形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。全诗雄奇豪放，瑰丽飘逸，是诗人继承屈原《离骚》、《九歌》风格的一首浪漫主义的优秀诗篇。
20.《声声慢》〃李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急? 雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? 守着窗儿，独自怎生得黑? 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得?
有名的《声声慢》是李清照的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度,我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词,堪称千古绝唱!
19.《诗经•国风•周南》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
《关雎》出自《诗经•国风•周南》，是《诗经》的首篇，它是反映一个青年对一位容貌美丽姑娘的爱慕和追求，写他求而不得的痛苦和想象求而得之的喜悦。它是我国爱情诗之祖。不仅反映的是令人喜闻乐见的爱情题材，还具有独到的艺术特色。关雎：篇名它是从诗篇中第一句中摘取来的。《诗经》的篇名都是这样产生的。《关雎》首爱情抒情诗，久流传民间;很好的显现了当时年轻人表达爱意的方式。
18.《黄鹤楼》〃崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
崔颢(704～754)，汴州(今河南开封)人,唐代诗人。这首诗是吊古怀乡之佳作,诗以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情， 诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头!”
17.《青玉案〃元夕》〃 辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词作从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
16.《登高》〃杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描(首联)，写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神;有大笔写意(颔联)，传达出秋的神韵。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
15.《饮酒》〃陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
陶渊明(约365—427)，字元亮，晚年更名潜。九江柴桑(今江西九江市)人，东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家、散文家。相关作品有《饮酒》、《桃花源记》《五柳先生传》等。南朝时期，陶渊明的文学地位，虽得不到应有的肯定，但他的诗文作品，流传越来越广，影响越来越大。到了隋唐时期，有越来越多的诗人喜欢陶渊明的诗文，对陶渊明的评价越来越高。苏轼在《与苏辙书》中说“吾与诗人无所甚好，独好渊明之诗渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫过也”。苏东坡把陶诗放在李白、杜甫之上，有失公允，但他用“质而实绮，癯而实腴”八个字，概括陶诗的艺术风格，还是很准确的。陶渊明的不朽诗篇，陶渊明的伟大人品，影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。
8 本篇是《饮酒》二十首中的第五首。诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学“得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。前四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹。读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句!
14.《永遇乐〃京口北固亭怀古 》〃辛弃疾
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?
同属豪放派，与苏轼相比，辛弃疾少了一份旷达、一份雄迈，多了几许悲凉、几许苍劲。“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，何等豪迈，何等雄壮!这是辛弃疾做不到的。全词基调虽是豪放，却流淌着一股浓郁的悲凉、惆怅之情。上片“千古江山”，起句伟岸、挺拔，“英雄无觅”却笔锋一转，调子低了下来。这首词是南宋豪放派词人辛弃疾的代表作，也是最优秀的爱国词作之一，历来备受后人传颂，有人甚至称此词为辛词之首。杨慎在《词品》中说:“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一”。
13.《琵琶行》〃白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。[虾蟆(há ma)陵] 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
9 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识! 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳(zhāo zhā)难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
白居易(772--846)，中唐著名诗人，汉族，字乐天，号香山居士，晚年好佛，因而人称诗佛,又自号乐天居士。白居易是中国文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响，是“新乐府运动”的领袖。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名! 这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!
12.《短歌行》其一〃曹操
对酒当歌，人生几何? 譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧?唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇? 忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。 绕树三匝，何枝可依?山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。
曹操，(155-220)即魏武帝，东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、诗人，文学方面，在曹操父子的推动下形成了以三曹(曹操、曹丕、曹植)为代表的建安文学，史称建安风骨，在文学史上留下了光辉的一笔。南朝钟嵘写了一部《诗品》，品评诗人，区分第等，把曹操的诗置于下品。可是，曹操的诗却有了一种震撼人心的巨大力量，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。
《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌•平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。
11.《蜀道难》〃李白
噫吁嚱!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄
10 鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘!百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天!使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉?
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。
《蜀道难》是李白最富浪漫主义色彩的代表作。这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。据说贺知章读至《蜀道难》时叹曰：“子谪仙人也。”《蜀道难》可以说是李白的代表作,也是成名作。
10.《静夜思》〃李白
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!
现在你随便找路人甲问问:“你会哪首诗啊,念首诗来听听啊”答案就是这首啊。世界上有唐人的地方就会有人读这首诗,这首诗从传诵方面来说可以说是中华第一诗。这首诗排名略后,原因是明清两代对原诗做了修改，即为现在人们熟知的版本,且短短20个字不足以表达中华文化的深和美。
09.《离骚》〃屈原
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。 摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。 皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名： 名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。 朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也? 乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也!
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。 杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝! 彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。 何桀纣之昌披兮，夫唯捷径以窘步。
惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。 岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩! 忽奔走以先后兮，及前王之踵武。 荃不察余之中情兮，反信谗以齌怒。
11 余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。 指九天以为正兮，夫唯灵修之故也。 曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!(注1) 初既与余成言兮，后悔遁而有他。
余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。
虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。 众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。
老冉冉其将至兮，恐修名之不立。 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。 揽木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊。
矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。 謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。 虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。 既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。 怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。
众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。 固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。 背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。 忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。
宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。 鸷鸟之不群兮，自前世而固然。 何方圜之能周兮，夫孰异道而相安? 屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。
伏清白以死直兮，固前圣之所厚。 悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。 回朕车以复路兮，及行迷之未远。 步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。
进不入以离尤兮，退将复修吾初服。 制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。 不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。 高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。
芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。 忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。 佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。 民生各有所乐兮，余独好修以为常。
虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩! 女媭之婵媛兮，申申其詈予曰： “鲧婞直以亡身兮，终然殀乎羽之野。 汝何博謇而好修兮，纷独有此姱节?
薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。” 众不可户说兮，孰云察余之中情? 世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听?” 依前圣以节中兮，喟凭心而历兹。
济沅湘以南征兮，就重华而陈词： “启《九辨》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。 不顾难以图后兮，五子用失乎家巷。 (注3)羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。
固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。 浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。 日康娱而自忘兮，厥首用夫颠陨。 夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。
后辛之菹醢兮，殷宗用而不长。 汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差。 举贤才而授能兮，循绳墨而不颇。 皇天无私阿兮，览民德焉错辅。
夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。 瞻前而顾后兮，相观民之计极。 夫孰非义而可用兮?孰非善而可服? 阽余身而危死兮，览余初其犹未悔。
不量凿而正枘兮，固前修以菹醢。” 曾歔欷余郁邑兮，哀朕时之不当。 揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。 跪敷衽以陈辞兮，耿吾既得此中正。
12 驷玉虬以桀鹥兮，溘埃风余上征。 朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。 欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。 吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。 折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。 前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。
鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。 吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。 飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。 纷总总其离合兮，斑陆离其上下。
吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。 时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。 世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。 朝吾将济于白水兮，登阆风而绁马。
忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。 溘吾游此春宫兮，折琼枝以继佩。 及荣华之未落兮，相下女之可诒。 吾令丰隆乘云兮，求宓妃之所在。
解佩纕以结言兮，吾令蹇修以为理。 纷总总其离合兮，忽纬繣其难迁。 夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘。 保厥美以骄傲兮，日康娱以淫游。
虽信美而无礼兮，来违弃而改求。 览相观于四极兮，周流乎天余乃下。 望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。 吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好。
雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧。 心犹豫而狐疑兮，欲自适而不可。 凤皇既受诒兮，恐高辛之先我。 欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥。
及少康之未家兮，留有虞之二姚。 理弱而媒拙兮，恐导言之不固。 世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。 闺中既以邃远兮，哲王又不寤。
怀朕情而不发兮，余焉能忍而与此终古? 索藑茅以筳篿兮，命灵氛为余占之。 曰：“两美其必合兮，孰信修而慕之? 思九州之博大兮，岂惟是其有女?”
曰：“勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女? 何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇?” 世幽昧以昡曜兮，孰云察余之善恶? 民好恶其不同兮，惟此党人其独异!
户服艾以盈要兮，谓幽兰其不可佩。 览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当? 苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳。 欲从灵氛之吉占兮，心犹豫而狐疑。
巫咸将夕降兮，怀椒糈而要之。 百神翳其备降兮，九疑缤其并迎。 皇剡剡其扬灵兮，告余以吉故。 曰：“勉升降以上下兮，求矩矱之所同。
汤禹严而求合兮，挚咎繇而能调。 苟中情其好修兮，又何必用夫行媒? 说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。 吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。
宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。 及年岁之未晏兮，时亦犹其未央。 恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。” 何琼佩之偃蹇兮，众薆然而蔽之。
惟此党人之不谅兮，恐嫉妒而折之。 时缤纷其变易兮，又何可以淹留? 兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。 何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也?
岂其有他故兮，莫好修之害也! 余以兰为可恃兮，羌无实而容长。 委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。 椒专佞以慢慆兮，榝又欲充夫佩帏。
既干进而务入兮，又何芳之能祗? 固时俗之流从兮，又孰能无变化? 览椒兰其若兹兮，又况揭车与江离? 惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹。
芳菲菲而难亏兮，芬至今犹未沫。 和调度以自娱兮，聊浮游而求女。 及余
13 饰之方壮兮，周流观乎上下。 灵氛既告余以吉占兮，历吉日乎吾将行。
折琼枝以为羞兮，精琼爢以为粻。 为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车。 何离心之可同兮?吾将远逝以自疏。 邅吾道夫昆仑兮，路修远以周流。
扬云霓之晻蔼兮，鸣玉鸾之啾啾。 朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。 凤皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。 忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。
麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉予。 路修远以多艰兮，腾众车使径待。 路不周以左转兮，指西海以为期。 屯余车其千乘兮，齐玉轪而并驰。
驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。 抑志而弭节兮，神高驰之邈邈。 奏《九歌》而舞《韶》兮，聊假日以媮乐。 陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。
仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。 乱曰：“已矣哉!国无人莫我知兮，又何怀乎故都! 既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居!”
注1：“曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!”二句有的版本没有。 注2：“申申其詈予曰”一句，有的版本没有“曰”字。
注3：“五子用失乎家巷”一句中，“失”字有人认为是衍文。“巷”有人写成“衖”。 注4：一些汉字目前输入法字库中没有其简体，不得已以繁体代替，如“纕”、“繣”、“薆”等。
(全诗字数：2888 行数：188 )
屈原(约公元前339—约前278)，战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。《离骚》是屈原被贬后写出来的。本诗在中国历史上有一定地位，因此诗人也称“骚人”。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
《楚辞》篇名。屈原的代表作。 370多句，2400多字，为中国古代最长的政治抒情诗。《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。《离骚》 在艺术上取得的高度成就，与它丰富深刻的思想内容完 美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝 唱，并对后世产生了深远的影响。宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。鲁迅曾赞之为“逸响伟辞，卓绝一世”，给予了极高的评价。 总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。《离骚》不仅是中国文
14 学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。
由于《离骚》是先秦古文,跟后来的古文有所区别,也是我们现在的人比较难读懂和欣赏,故排名有所靠后。
08.春江花月夜〃张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明! 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人? 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚(约660-约720)，扬州(治所在今江苏扬州)人。其与贺知章、张旭、包融并称为"吴中四士"。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。 《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家;李贺、商隐，挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。
07.《天净沙〃秋思》〃马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
马致远同时是撰写散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲约130多首，他的写景作如《秋思》，如诗如画，余韵无穷。
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”(《人间词话》)，又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”(《中原音韵》)。
06.《虞美人》〃李煜
15 春花秋月何时了，往事知多少!小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
李煜(yù)(公元937--978)，字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士等，是五代十国时期南唐的君主，故又被称作南唐后主或李后主。李煜工书，善画，洞晓音律，诗、词、文皆通，以词的成就最为突出。李煜在文学史上的地位，主要取决于他的艺术成就。他的词艺术成就很高。他善于用白描手法抒写自己的感情，善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化。他的词语言明净，优美，生动，在题材和意境上均突破了“花间词”派镂金刻翠，以写艳情为主的狭窄意境，对词的发展起了极其重要的作用 。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
05.《念奴娇〃赤壁怀古》〃苏轼
大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中。这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。它写于神宗元丰五年(1082)年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。
04.《长恨歌》〃白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
16 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂? 春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共? 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但令心似金钿坚，天上人间会相见。 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。歌的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。
03.《沁园春〃雪》〃毛泽东
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
毛主席诗词是中国革命的史诗，是中华诗词海洋中的一朵奇葩。《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。这首词一直是我的最爱，毛泽东具有很高的中国古典文学修养，长于推陈出新，古为今用。他能根据作品的内容选择最恰当的诗体词调，对诗词格律运用自如;有时严格按古代韵书规定押韵，有时为更好地表现内容，并不拘泥。毛泽东诗词以对传统诗词形式的巧妙继承和革新，颇为完美地表现了丰富而又崭新的内容。上阕以排山倒海的气势，描绘了一幅辽阔的北国雪景图，更隐喻了波澜壮阔的革命全景。下阕以改天换地的豪情，展开了一幅壮丽的中华历史长卷，更暗含了建设国家的全盘大计。纵横几万里，上下数千年，时空交织而又浑然一体。艺术上足以令人神醉，情感上抒发拳拳至爱，军事上吹
17 响胜利号角，政治上评说文武之道。
然而，从发表之日起，这首词就遭到了诸多恶意的攻击，引发了旷日持久的争论。有人说它有帝王思想、君主气象;有人说它夸大自吹、离题万里;有人说它比喻不当、缺乏转折;有人说它词意稀疏、平淡无奇;甚至有人说它是模仿之作、旁人代笔„„断章取义且流于表面，竟视金玉如砖石。《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山，这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢;这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里?李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛!
02.《水调歌头》〃苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间!转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写得最好的一首词，此说也是一点都不过分的。
01.《将进酒》〃李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听：钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响极大。虽然在思想内容上得不到历代主流意识的推荐,但从艺术和诗的角度看,仍然是一首十分完美的诗。此诗在喜欢喝酒的广大群众
中影响是不同凡响的。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤
18 激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
1、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
7、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏
8、吹笛少年 马奈 油画 1866年 160×98厘米
、向日葵 1888年 文森特·凡·高 荷兰 91×72厘米 布 油彩
《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
11、自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米 卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔;右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。
这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获;扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量;画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。。
13、玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯 佛兰德斯 394cm×295cm 现藏于慕尼黑美术陈列馆
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画(共计21幅)，鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
14、近卫军临刑的早晨 (俄)苏里柯夫 油画 1881年 218×375cm 藏于特列恰可夫画廊
《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反” 的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是**的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。苏里柯夫(1848-1916)善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”。
15、阿尔卡迪的牧人 尼古拉·普桑 法国
尼古拉.普桑(Nicolas Poussin)被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克(Baroque)大师。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”(至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。)“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的(“生的”)分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。
16、晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……
也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应;也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬;也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力;如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
17、画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM
巴黎卢浮宫藏
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈 拉斐尔 意大利 布面油画 82*66cm 1516年作 现藏于巴黎卢浮宫
拉斐尔的《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切;他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧;微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范;那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现：他的画既没有达·芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩;也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味
20、吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有
3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……。题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。
21、后宫露台 创作者:让-莱昂·热罗姆 法国 规 格:80cm×102cm 材 料:布 油彩 存藏处:私人藏
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
22、肯特海滩 1827年 泰奥多尔·居丹 法国 264cm×420cm 布 油彩 巴黎 马里内博物馆藏
这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
23、不相称的婚姻 1862 普基寥夫 (1832-1890)俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十
六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
24、希什金肖像 1880年 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 114cm×84cm 现藏于俄罗斯搏物馆
《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。
25、深渊 (又名：夏天的傍晚) 1892 伊萨克.伊里奇.列维坦 (1861-1900) 俄国 150cm×209cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当了兵。(旧时俄国的兵役制是终身的)姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭
26、月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 179cm×135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依(1837.5-1887.3)9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。
27、白桦林 阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 (1842-1910) 俄国 97cm×181cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，这幅作品便是《白桦林》。不知道大家还记得朴树的校园民谣《白桦林》，或许就是从中获得灵感呢?
28、伏尔加纤夫 1870-1873 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 (1844.7-1930.9) 俄国
131.5cm× 281cm 圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏
《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾
(1844.7-1930.9)在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11 人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
29、伊凡雷帝和他的儿子(全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子) 1885年 列宾 俄国 199.5cm×254cm 现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画选择了伊凡四世在日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道：“现今艺术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判和揭发倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描绘这些事件，其用意究竟何在?为什么要画伊凡雷帝?除了某种倾向外，找不到别的理由."该画展出不久即被摘下，再见到它时已是很久以后的事了
30、受胎告之 安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米 湿壁画 现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
《受胎告知》是画家在40岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里，科林斯式的细长柱子，使画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉还是平面的。
31、1879年8月23日，维苏威火山爆发 1881年路易斯·埃克托尔·勒鲁 法国 190cm×303cm 布 油彩 第戎美术馆藏
画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
32、缠毛线 1878年 洛德·莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏
画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，
衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷
33、九级浪 1850年 I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国 221cm×322cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
34、阿尔卑斯山的雪崩 1803年 菲利普·卢泰尔堡 英国 109.9cm×160cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力
35、荷拉斯兄弟之誓 1784年 雅克-路易·达维德 法国 330cm×425cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性
36、贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫-玛丽·维安 法国 96cm×121cm 布 油彩
枫丹白露皇家博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩 (无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
37、盲女 1856年 约翰·埃·密莱 英国 86.6cm×61.6cm 英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆
密莱运用古典画法，一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。
38、笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
39、桌 球 1807年 路易斯-利奥波德·布瓦伊 法国 56cm×81cm 布 油彩 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
40、意外归来 约1882 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 俄国 油画 160.5×167.5厘米 苏联特列恰柯夫美术馆
这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》。画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象。经过长期流放和苦役，革命者突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从请大家认真回复楼主的贴上站起来。画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。这幅画几经周折才得以展出。
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