柠檬花盛开时节，我走过柠檬园，花的浓郁的芬芳总是熏得我迷离。一切花中，柠檬花是最香甜的，有稠稠的蜜意;但是一切果里，柠檬果又是最酸涩的，其酸胜醋。和小编一起来看看下文关于林清玄的文章摘抄句子 ，欢迎借鉴!
偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。昙花的美教我如何说呢?是无花堪比伦的，她吐出美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开。她的香，如果用别的香来比拟，对昙花都是一种侮辱，二十坪大的花园，全被充溢，香还密密地流出。
你也知道流水和月亮的道理吗?水不停地流逝，却没有真正地消失;月圆又缺，却一点也没有消长。从变化的观点来看，天地每一眨眼都在变;自不变的观点看来，万物与我都是无限的。在变与不变之间，有情就有伤感，有情就有失落，有情就有悲怀，这些都是由变化所生。但是，眼睛如果大到如月如天，伤感、失落、悲怀，不就是海边的贝壳吗?贝壳已死，却留下形状、颜色与美丽。这有些像禅师所说的：“心热如火，眼冷似灰”，对人生的一切，我的心永远热情、贴近、注视、感受，但是要化为文字，似乎有一双冷静观照的眼睛，后退、飞远、平淡地回来看这一切。
我们在现实的人生里，凝视、倾听、沉思，这使我们看、听、停，再前进，游行在一个浮面的层次。往往在我们闭上眼睛，形色隐没时，才看见。当言词沉寂，在辞穷句冥时，才听见。当我们把思想倾空，不思不念时，才清晰。有情在无情中，分离在相遇之时，不凡在平凡之内，呀!哪一条河流不是在重山阻隔中找到出路呢?如果理想之情是河流，它就会自由的在山谷中寻路;如果心与心相呼应，就会像挂在树梢的剑，被有缘的人找到。人生，复杂而繁琐。创作是简单而伟大的事。从创作看人生，不要陷入河流，要常想想河边的风景。从人生看创作，不要捉住天空，要真正地变成天空。
创作者不必夸耀，也不必妄自菲薄，画家把色彩留给大地，音乐家把声音留给大地，作家把文字留给大地……因为大地不欺，地无私载，我们才可以真诚的吐露，才值得用一生的力量去完成。在我们的内心深处，必然有一些东西可以超越局限，穿透生死，就像点燃黑夜的天上星月，那些超越与穿透虽然来自个人的情感，但是如果不予大地相呼应，不与季节的转移相和谐，不与日升月沉相契入，就像那玫瑰剪枝，在动剪的刹那，玫瑰已经死亡。
我们哭着来到这个世界，扮演种种不同的角色，演出种种虚假的剧本，最后又哭着离开这世界。每天我走完黄昏的散步，将归家的时候，我就怀着感恩的心情摸摸夕阳的头发，说一些赞美与感激的话。感恩这人世的缺憾，使我们警觉不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。即使生活条件只能像动物那样，人也不应该活得如动物失去人的有情、从容、温柔与尊严，在中国历代的忧患悲苦之中，中国人之所以没有失去本质，实在是来自这个简单的意念：“人活着，要像个人!”
下雨天的时候，我常这样祈愿：
定、慧的品质的人，即使在逆境里也可以飘送人格的芬芳呀!
一扇晴窗，在面对时空的流变时飞进来春花，就有春花;飘进来萤火，就有萤火;传进秋声，就来秋声;侵进冬寒，就有冬寒。闯进来情爱就有情爱，刺进来忧伤就有忧伤，一任什么事物到我们的晴窗，都能让我们更真切的体验生命的深味。
我相信命理，但我不相信在床脚钉四个铜钱就可以保证婚姻幸福，白头偕老。我相信风水，但我不相信挂一个风铃、摆一个鱼缸就可以使人财运亨通、官禄无碍。我相信人与环境中有一些神秘的对应关系，但我不相信一个人走路时先跨左脚或右脚就可以使一件事情成功或失败。我相信除人，这世界还有无数的众生与我们共同生活，但我不相信烧香拜拜就可以事事平安，年年如意。我相信人与人间有不可思议的因缘，但我不相信不经过任何努力，善缘就可以成熟。我相信轮回、因果、业报能使一个人提升或堕落，但我不相信借助于一个陌生人的算命和改运，就能提升我们，或堕落我们。
白玉苦瓜与翠玉白菜都是台北故宫的镇馆之宝，大小均只能盈握，白玉苦瓜美在玉质，温润含蓄;翠玉白菜美在巧思，灵在细致。“世界上有这么多苦难，唯一的补偿是，生活中，小小的欢乐，小小的悬念。”以撒·辛格如是说道。
我每次出门旅行，总会随身携带一瓶故乡的水土，有时候在客域的旅店，把那瓶水土拿出来端详，就觉得那灰黑色的水土非常美丽，充满力量。故乡的水土生养我们，使我们长成顶天立地的男儿，即使漂流万里，在寂寞的异国之夜，也能充满柔情与壮怀。那一瓶水土中不仅有着故乡之爱，还有妈妈的祝福，这祝福绵长悠远，一直照护着我。
风铃的声音很美，很悠长，我听起来一点也不像铃声，而是音乐。风铃，是风的音乐，使我们在夏日听着感觉清凉，冬天听感到温暖。风是没有形象、没有色彩、也没有声音的，但风铃使风有形象，有色彩，也有声音。对于风，风铃是觉知、观察与感动。每次，我听着风铃，感知风的存在，这时就会觉得我们的生命如风一样地流过，几乎是难以掌握的，因此我们需要心里的风铃，来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会。有风铃，风虽然吹过，还留下美妙的声音。有心的风铃，生命即使走过，也会留下动人的痕迹。每一次起风的时候，每一步岁月的脚步，都会那样真实地存在。
“把烦恼写在沙滩上”，这是禅者的最重要关键，就是“放下”，我们的烦恼是来自执着，其实执着像是写在沙上的字，海水一冲就流走，缘起性空才是一切的实相，能看到这一层，放下就没有什么难。
爱别离虽然无常，却也使我们体会到自然之心，知道无常有它的美丽，想一想，这世界上的人为什么大部分都喜欢真花，不爱塑胶花呢?因为真花会萎落，令人感到亲切。在生死轮转的海岸，我们惜别，但不能不别，这是人最大的困局，然而生命就是时间，两者都不能逆转，与其跌跤而怨恨石头，还不如从今天走路就看脚下，与其被昨日无可换回的爱别离所折磨，还不如回到现在。
因缘的散灭不一定会令人落泪，但对于因缘的不舍、执着、贪爱，却必然会使人泪下如海。无常是时空的必然进程，它迫使我们失去年轻的、珍贵的、戴着光环的岁月，那是可感叹遗憾的心情、是无可奈何的。可是，如果无常是因为人的疏忽而留下惨痛的教训，则是可痛恨和厌憎的。
美好的创作不是玫瑰剪枝，而是走入田园去看那些盛开的玫瑰，若能瞥见玫瑰的精魂，玫瑰在心里就永远不谢，永远留香。若在某一个春日，形之笔墨，玫瑰就超越局限，穿透生死!洗砚池边的梅花，正是大地的梅花。清淡的墨痕，正是梅花留在大地的精魂!我们不宁静，是由于我们不完整的缘故。我们不完整，是因为我们孤困自己。如果打开与大地的一点灵犀，我们就走出孤困，我们就完整，我们也宁静，至少，在创作的时刻。
我特别喜欢蝴蝶、夜蛾、蜻蜓和豆娘，它们看来那么潇洒自由，有着薄透美丽的双翼。但是我不忍心杀死它们，只有在草坡和树林寻找刚死去的，有各种眼里色泽的蝶翼和透明的蜻蜓翅翼，小心翼翼的夹贴在自己做的厚纸薄里。有一段时间，发现美浓的黄蝶翠谷，总是聚集万千蝴蝶，每次去都可以捡到美丽的蝶翼。记忆是不可靠的，遗忘也可能是美好的。文学家与科学家不同，文学家不去寻找增加记忆的魔药，而让记忆自然留下，记在文字上，或刻在心版上，随时准备着偶然的相遇。与十年前的美相会，就有两次的美，与二十年前的善相会，就有加倍的善。第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃。
如果画面转换，我们看见一条清澈的小溪，流过溪谷，溪边有一株横长的芦苇，一只美丽的紫蜻蜓，不知从溪山的什么角落飞来，翩翩地降落在芦苇的最尖端。当时若有摄影机，一定会立刻留下美丽的影像;若有纸笔也好，可以写下刹那的情景。
他的爱情、他的魅力、他的幸福，具有等价之物，在所有他从未到过、他永远不会去的地方，他不会遇到的陌生人那里。黄昏时，虽然像学徒一样浮起笑靥，他却是文质彬彬的路客，决然告别，当面包出炉时。鸟的歌声是早晨的树枝感到意外。第一道光线在苦闷的诅咒和壮丽的爱之间踌躇。对你的荷责毫不在意的人，你要心存感激，你和他不相上下。只要对爱卑屈。如果你死，你仍然有爱。如果我们活在闪电的光耀里，那就是永恒的心。
他唱的是心中的荒凉之城吧!外在的城池，时而繁华，时而荒凉，内心那小小寂寞的城呀!虽也有兴衰起落，却总有一块无欢的幽州台，前不见古人，後不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!在最深最深的地方，这是诗人的大寂寞，也是诗人的荒城。
林清玄的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。下面是关于林清玄散文介绍的内容，欢迎阅读!
晴窗一扇
文/林清玄
台湾登山界流传着一个故事，一个又美丽又哀愁的故事。传说有一位青年登山家，有一次登山的时候，不小心跌落在冰河之中;数十年之后，他的妻子到那一带攀登，偶然在冰河里找到已经被封冻了几十年的丈夫。
这位埋在冰天雪地里的青年，还保持着他年轻时代的容颜，而他的妻子因为在尘世里，已经是两鬓飞霜年华老去了。
我第一次听到这个故事时，整个胸腔都震动起来，它是那么简短，那么有力地说出了人处在时间和空间之中，确定是渺小的，有许多机缘巧遇正如同在数十年后相遇在冰河的夫妻。许多年前，有一部电影叫《失去的地平线》，那里是没有时空的，人们过着无忧无虑的快乐生活。一天，一位青年在登山时迷途了，闯入了失去的地平线，并且在那里爱上一位美丽的少女;少女向往着人间的爱情，青年也急于要带少女回到自已的家乡，两人不顾大家的反对，越过了地平线的谷口，穿过冰雪封冻的大地，历尽千辛万苦才回到人间;不意在青年回头的那一刻，少女已经是满头银发，皱纹满布，风烛残年了。故事便在幽雅的音乐和纯白的雪地中揭开了哀伤的结局。
本来，生活在失去的地平线的这对恋侣，他们的爱情是真诚的，也都有创造将来的勇气，他们为什么不能有圆满的结局呢?问题发生在时空，一个处在流动的时空，一个处在不变的时空，在他们相遇的一刹那，时空拉远，就不免跌进了哀伤的迷雾中。
最近，台北在公演白先勇小说《游园惊梦》改编的舞台剧，我少年时代几次读《游园惊梦》，只认为它是一个普通的爱情故事，年岁稍长，重读这篇小说，竟品出浓浓的无可奈何。经过了数十年的改变，它不只是一个年华逝去的妇人对凤华万种的少女时代的回忆，而是对时空流转之后人力所不能为的忧伤。时空在不可抗拒的地方流动，到最后竟使得一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。“时间”和“空间”这两道为人生织锦的梭子，它们的穿梭来去竟如此的无情。
在希腊神话里，有一座不死不老的神仙们所居住的山上，山口有一个大的关卡，把守这道关卡的就是“时间之神”，它把时间的流变挡在山外，使得那些神仙可以永葆青春，可以和山和太阳和月亮一样的永恒不朽。做为凡人的我们，没有神仙一样的运气，每天抬起头来，眼睁睁的看见墙上挂钟滴滴答答走动匆匆的脚步，即使坐在阳台上沉思，也可以看到日升、月落、风过、星沉，从远远的天外流过。有一天，我们偶遇到少年游伴，发现他略有几茎白发，而我们的心情也微近中年了。有一天，我们突然发现院子里的紫丁香花开了，可是一趟旅行回来，花瓣却落了满地。有一天，我们看到家前的旧屋被拆了，可是过不了多久，却盖起一栋崭新的大楼。有一天……我们终于察觉，时间的流逝和空间的转移是哪些的无情和霸道，完全没有商量的余地。
中国的民间童话里也时常描写这样的情景，有一个人在偶然的机缘下到了天上，或者游了龙宫，十几天以后他回到人间，发现人事全非，手足无措;因为“天上一日，世上一年”，他游玩了十数大，世上已过了十几年，十年的变化有多么大呢?它可以大到你回到故乡，却找不到自家的大门，认不得自己的亲人。贺知章的《回乡偶书》里很能表达这种心情：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰;儿童相见不相识，笑问客从何处来?”数十年的离乡，甚至可以让主客易势呢!
佛家说“色相是幻，人间无常”实在是参透了时空的真实，让我们看清一朵蓓蕾很快的盛开，而不久它又要调落了。《水游传》的作者施耐庵在该书的自序里有短短的一段话：“每怪人言，某甲于今若干岁。夫若干者，积而有之之谓。今其岁积在何许?可取而数之否?可见已往之吾悉已变灭。不宁如是，吾书至此句，此句以前已疾变灭，是以可痛也。”(我常对于别人说“某甲现在若干岁”感到奇怪，若干，是积起来而可以保存的意思，而现在他的岁积存在什么地方呢?可以拿出来数吗?可见以往的我已经完全改变消失，不仅是这样，我写到这一句，这一句以前的时间已经很快改变消失，这是最令人心痛的。)正是道出了一个大小说家对时空的哀痛。古来中国的伟大小说，只要我们留心，它讲的几乎全有一个深刻的时空问题，《红楼梦》的花柳繁华温柔富贵，最后也走到时空的死角成水游传》的英雄豪杰重义轻生，最后下场凄凉;《三国演义》的大主题是“天下大势分久必合，合久必分”;《金瓶梅》是色与相的梦幻散灭;《镜花缘》是水中之月，镜中之花;《聊斋志异》是神鬼怪力，全是虚空;《西厢记》是情感的失散流离;《老残游记》更明显的道出了：“眼看他起高楼，眼看他楼塌了。”
我们的文学作品里几乎无一例外的，说出了人处在时空里的渺小，可惜没有人从这个角度深入探讨，否则一定会发现中国民间思想，对时空的递变有很敏感的触觉。西方有一句谚语：“你要永远快乐，只有向痛苦里去找。”正道出了时空和人生的矛盾，我们觉得快乐时，偏不能永远，留恋着不走的，永远远是那令人厌烦的东西——这就是在人生边缘上不时作弄我们的时间和空间。柏拉图写过一首两行的短诗：你看着星么，我的星星?我愿为天空，得以无数的眼看你人可以用多么美的句子，多么美的小说来写人生，可惜我们不能是天空，不能是那永恒的星星，只有看着消逝的星星感伤的份。
有许多人回忆过去的快乐，恨不能与旧人重逢，恨不能年华停伫，事实上，却是天涯远隔，是韶光飞逝，即使真有一天与故人相会，心情也像在冰雪封冻的极地，不免被时空的箭射中而哀伤不已吧!日本近代诗人和泉式部有一首有名的短诗：心里怀念着人，见了泽上的萤火，也疑是从自己身体出来的梦游的魂。我喜欢这首诗的意境，尤其“萤火”一喻，我们怀念的人何尝不是夏夜的萤火忽明忽灭、或者在黑暗的空中一转就远去了，连自己梦游的魂也赶不上，真是对时空无情极深的感伤了。
说到时空无边无尽的无情，它到终极会把一切善恶、美丑、雅俗、正邪、优劣都涤洗干净，再有情的人也丝毫无力挽救。那么，我们是不是就因此而捻颓丧、优柔不前呢?是不是就坐等着时空的变化呢?我觉得大可不必，人的生命虽然渺小短暂，但它像一扇晴窗，是由自己小的心眼里来照见大的世界。
一扇晴窗，在面对时空的流变时飞进来春花，就有春花;飘进来萤火，就有萤火;传进秋声，就来了秋声;侵进冬寒，就有冬寒。闯进来情爱就有情爱，刺进来忧伤就有忧伤，一任什么事物到了我们的晴窗，都能让我们更真切的体验生命的深味。
只是既然是晴窗，就要有进有出，曾拥有的幸福，在失去时窗还是晴的;曾被打击的重伤，也有能力平复;努力维持着窗的晶明，哪些任时空的梭子如百鸟
之翔在眼前乱飞，也能有一种自在的心情，不致心乱神迷。有的人种花是为了图利，有的人种花是为了无聊，我们不要成为这样的人，要真爱花才去种花——只有用“爱”去换“时空”才不吃亏，也只有心如晴窗的人才有真正的爱，更只有爱花的人才能种出最美的花。
林清玄散文精选《海狮的项圈》
旧金山的渔人码头，有一处海狮聚集的地方，游客只能远距离地观赏，码头上贴着布告：“此处码头属美国海军所有，喂食、丢掷或恐吓海狮，移送法办。”美国在保护野生动物这方面，确实是先进国家，连“恐吓”动物都会被法办哩!出神观看海狮的时候，一群小孩子吱吱喳喳地走到码头，由两位年轻的女老师带领，原来是幼稚园的老师带小朋友来看海狮，户外教学。在码头边的大人纷纷把最佳的观赏位子让出来给小朋友——在礼让和疼惜老弱妇孺这方面，美国也是先进国家。
我听到幼稚园的老师对小朋友说：“你们有没有看到右边那只海狮脖子上有一个圈?”“有!”“那不是它的项链，而是它的伤痕，这只海狮小时候在海里玩，看到一个项圈，它就钻进去玩，没想到钻进去就拿不出来，小海狮一直在长大，项圈愈来愈紧，就陷进肉里，流血、痛苦，就在它快被勒死前被发现了，把线圈剪断才救了它。”小朋友听得入神，脸上都露出十分痛苦的表情。
“所以，你们以后千万不要乱丢东西到海里，可能会害死一只海狮。”老师带着小朋友走了。我在清晨的渔人码头深受感动，这就是最好的教育，我但愿我们的老师也都能这样地教育孩子。海狮的项圈是无知与野蛮的项圈，我们的许多大人都戴着这样的项圈而不自知。我们要教孩子懂得疼惜与关爱众生，就要先取下我们无知与野蛮的项圈呀!
林清玄散文精选《下满的围棋》
在公园里看两位老人下围棋，他们下棋的速度非常缓慢，令围观的人都感到不耐烦。
第一位老人，很有趣地说：
“嘿!是你们在下棋，还是我在下棋?我们一个棋考虑十几分钟已经是快的，你知不知道林海峰下一颗棋子要一个多小时。”
旁边的老人起哄：“未见笑!自己比林海峰。”
第二位老人，看起来很有修养地说：
“你们不知道，围棋要慢慢下才好，下得快则杀气腾腾，不像是朋友下棋了。何况，当第一个棋子落下，一盘棋就开始走向死路。一步一步塞满，等到围棋的子满了，棋就死了，就要撤棋盘了。慢慢下才好，慢慢下死得慢呀!”
这段看似意有所指的话，使旁边的老人都沉默了，看完那盘棋，都不再有人催赶或说话。
好的围棋要慢慢地下，好的生活历程要细细品味;不要着急把棋盘下满，也不要匆忙的走人生之路。
林清玄散文精选《心田上的百合花开》
在一个偏僻、遥远的山谷，有一个高达数千尺的断崖。不知道什么时候，断崖边上长出了一株小小的百合。百合刚刚诞生的时候，长得和杂草一模一样。但是，它心里知道自己并不是一株野草。它的内心深处，有一个纯洁的念头：“我是一株百合，不是一株野草。唯一能证明我是百合的方法，就是开出美丽的花朵。”有了这个念头，百合努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛。终于，在一个春天的清晨，百合的顶部结出了第一个花苞。
百合心里很高兴，附近的杂草却很不屑，它们在私下嘲笑着百合：“这家伙明明是一株草，偏偏说自己是一株花。我看它顶上结的不是花苞，而是头脑长瘤了。”公开场合，它们则讥讽百合：“你不要做梦了，即使你真的会开花，在这荒郊野外，你的价值还不是跟我们一样!”
百合说：“我要开花，是因为我知道自己有美丽的花;我要开花，是为了完成作为一株花的庄严使命;我要开花，是由于喜欢以花来证明自己的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!”
在野草的鄙夷下，野百合努力地释放着自身的能量。有一天，它终于开花了。它以自己灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的花。这时候，野草再也不敢嘲笑它了。
百合花一朵朵地盛开着，它花上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪滴。年年春天，野百合努力地开花、结籽。它的种子随着风，落在山谷和悬崖上，到处都开满洁白的野百合。
几十年后，无数的人，从城市，从乡村，千里迢迢赶来欣赏百合开花。人们看到这从未见过的美，感动得落泪，触动内心那纯净温柔的一角。
不管别人怎么欣赏，满山的百合花都谨记着第一株百合的教导：“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”
摘
要：林清玄是台湾当代著名的散文作家，丰富的思想内容，浓厚的佛教意识和深刻的人生哲理以及浓郁的乡土情结是其散文的基调;语言自然亲切，用词准确生动，同时又不失幽默风趣，风格很独特;他的散文作品无不体现了生命的本真，追求情景合一的艺术境界，又因善于以事喻理而具有寓言的性质。
关键词：林清玄
语言
散文
林清玄是台湾的一位高产作家，他的成就以散文为主。其散文常常从平凡的小故事中幻化出玄妙的哲理，他用一颗菩提之心关注现世人生，悲悯情怀是林清玄的情感内核，也是其散文的精神特质。同时他的散文有着质朴、清新、真纯的特点，以及醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量，清新优美，富有禅理。
一、深刻的思想内容
(一)浓厚的佛教意识
林清玄散文的内容首先是对此岸世界的关注，由此上升到对彼岸世界的向往，沟通这两重世界的精神桥梁则为佛教的道德情怀和审美体悟。他对人生和社会的理性把握是以佛学为依托的，浓厚的佛学色彩无疑是他散文中最具个性的地方。“林清玄的散文就像他的名字一样，清而不玄，在清清朗朗的文字下往往藏的是玄远的佛心禅意。”[1](P89)他皈依佛教，但并非远离尘世，而是在平凡的生活中感悟生命。“林清玄在博大精深、烟波浩瀚的佛教艺术和佛家哲学的海洋里潜泳泅渡，将之化为气息，化为血脉。”[2](P2)他的散文中含有佛理，佛理通过散文来体现，这样更好地表现出了林清玄慈悲、仁爱的精神。
由于受到佛教精神的影响，佛学的慈悲仁爱、普渡众生的道德关怀主宰了林清玄的价值取向，使得他的散文有着强烈的平民情怀和平等意识。正是出于这样一种宗教情怀的道德关爱，林清玄散文更为关注社会下层的小人物：破产的农民、退伍的士兵、忙碌的小职员、谋生的商贩，甚至生活在社会最底层的妓女、流浪者，等等，都成为作者笔下鲜明的主角。在《四随》中作者写道：“在通化街入夜以后，常常有一位乞者，从阴暗的街巷中冒出来。乞者的双腿齐根二断，他用厚厚包着棉布的手掌走路。用断腿处点地，挫了一下，双手再往前撑。”[3](P221)作者以细致而真实的笔触勾画出了乞者的生命际遇，将乞者的一举一动描写得非常详细。最后通过自己对乞者的布施，使得自己与乞者的心灵在那一瞬间得到了相通：乞者感到了快乐，“我”也感到了快乐，“因众生而喜”。这就将作品的主题上升到了佛教普渡众生的博爱情怀。
如果说林清玄的宽厚仁爱之心主要表现在对弱小者的关怀上，那么“忍让”的精神，则在他自己身上体现得淋漓尽致。“他的作品反映出一种感恩和知足，随遇而安，超尘脱俗的气质。其实，这已经开始和佛家所谓的超脱境界不谋而合。”[4](P120)在灾难的面前，他不怨天尤人，更不猛烈抨击，而是坦然面对生活中的不幸，并将其化解。在一篇散文中，他提到了自己因为失恋，痛苦得甚至头发都掉光了，当时感觉自己就像一只丑陋的癞蛤蟆。最终林清玄还是通过自我调节，战胜了人生中的这次磨难，并从这次失败的爱情经历中学到了很多的东西。面对自身的“丑陋”和内心伤痛的双重打击，林清玄并没有放弃继续活下去的勇气，而是以佛法来抚慰自己受伤的心，不责怪别人，也不痛恨上天的不公，而是坦然地对待生活中的一切不幸。
(二)深刻的人生哲理
“每读林清玄的散文，总会被他的文字感动，他的作品总会在不经意间温暖迟睡者的心灵。林清玄的散文向来是清幽而大气的，在宁静中透漏着激越;在冷峻中保持着温煦;在流动中体现着专注。”[5](P107)的确，他的文字优雅、恬静，哀而不伤，却能道出深刻的人生哲理，给读者以力量。
20世纪80年代正是台湾经济复苏的时期，处于经济体制、社会体制转型时期的都市人，在获得丰厚的物质财富的同时，痛感精神财富的贫乏，于是他们追求一种更高层次的精神理想，力图在嘈杂、快节奏的都市生活中寻求内心的宁静。林清玄散文的智慧性体现在他挖掘出了这样的心态，通过对生活中所见所闻的描述及偶然的顿悟满足了现代人精神的渴求。他将沉静的智慧融合在散文里，将人生的思考、智慧的哲理像一支支镇静剂般注射进一颗颗躁动的心灵。例如《蜡烛的心》中有这么一段对话：
“这蜡烛还有油，怎么就熄掉了?”孩子说。
“蜡烛的心烧完了，当然就熄了。”爸爸说。
“没有心的蜡烛不会烧，没有心的人呢?”孩子说。
“没有心的人和没有心的蜡烛一样，不能照亮别人。”爸爸说。
没有心的蜡烛，虽然有油，还是一样会熄灭，不会有光明。从而由物及人，没有心的人和没有心的蜡烛一样，是不能够照亮别人的。这短短的几句话，寥寥数语，却带给读者沉静的思考和深刻的智慧，浅显易懂，却又意味深长。林清玄的散文总会有意无意地给读者以智慧的启迪，使读者有所思有所悟，犹如有心的蜡烛一样，将读者的心田照亮。
(三)浓郁的乡土情结
林清玄的文章贴近生活，有很浓郁的乡土气息。他出生于高雄一个农民家庭，勤劳、朴实的父亲深深地影响了林清玄，给了他诚恳憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，培养了他与大自然难以割舍的情感，通过林清玄的作品，可以看出他善于从一些看似平静安宁的生活中领悟出哲理。他散文作品中展示的是一幅幅富有情趣的自然风光图与民俗画，这些都源于真实的生活。
在《拾穗》一文中有这样一句话：“在稻田中收割的时候，大人们一行行地割稻子，我们做小孩子的跟在后面，把那些残存的掉落的稻子一穗穗捡拾起来，一天下来，可以捡到一大把。”作者展现给我们的是一种祥和、安宁的乡间生活，没有嘈杂声，没有浮躁气，这就将读者带入一个“世外桃源”般的清净世界。读林清玄笔下的文字，恍如回到唐诗中描绘的自然优美的田园风光，还有作者对故土深深的眷恋与热爱，和着淳朴的乡土气息，都在悄无声息地浸润着读者的心灵。
二、多样化的语言风格
(一)自然亲切
以“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容林清玄散文的语言特点是再好不过了。他的散文没有刻意去运用艺术手法，而是以通俗易懂的口头化语言进行描述，读起来自然流畅，这也是他的散文吸引读者的魅力所在。
不加雕饰、平实朴素是他散文最基本的特色，这样的语言风格与作者纯朴的人生观有很大的关系。在《有生命力的所在》中有这么一段话：“我带朋友到忠孝东路去逛地摊，不知道什么时候开始……就形成一个市集，从延吉街开始一直排到复兴南路，全部都是铺在地上的地摊。”从“市集”到“地摊”，作者运用朴实的语言，直奔主题，看似在记流水账，但又水到渠成，在平实的叙述中表现了文章浓厚的生活气息。
林清玄的语言在平实朴素的基础上，表达出来的是一种亲切感，这种亲切感主要体现在散文内容和人物的选择方面。如《四随》中有言：“卖玉兰花的人里，有两位中年妇女，一胖一瘦;有一位消瘦肤黑的男子，怀中抱着幼儿;有两个小孩，一个十岁，一个八岁;偶尔，会有一位背有点弯的老先生和一位白发苍苍的老妇，也加入贩卖的阵容。”卖花的人、小孩、背有点弯的老先生以及老妇人，这些人在我们的身边随处可见，或是自己的朋友，或是自己的长辈。林清玄将这些人用日常生活这条线串联起来，像是和大家在拉家常一样，没有了距离感、陌生感，没有多余的修饰，却能让读者感受到美。
(二)准确生动
法国著名作家福楼拜曾经教育他的学生莫泊桑说：“无论你所要讲的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句、最准确的一个动词和形容词，其他类似的却很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”[6](P23)林清玄先生正是这样做的，他对于词汇的选择是斟酌再三的，表现出了深厚的语言功底。
他散文的语言虽以清丽为主，但有些地方的比喻也是相当精妙的，可谓是从人所寡言之处言之，形象生动而又不失真。写弥漫的雾：“雾掠过果树，像一条广大的河流般。”写漫山的红叶：“红色的山上，枫叶在每一处转弯的地方如猛扑过来的湖水，一波又一波连绵不断。”写阳光的灿烂：“阳光的金粉一串串从叶梢间穿过，落在满地的小草上。”写少女的头发之美：“她的头发像披在山上的阳光。”他将流动的雾比作河流，飞舞的红叶比作湖水，阳光比作金粉，少女的头发比作阳光。比喻相当准确，栩栩如生，使本体和喻体相得益彰，表达效果恰到好处。
(三)风趣幽默
谈到林清玄的文章，大多数人总是会想到哀伤和忧郁，似乎充满了压抑。但是只要你细细地品读他的文字，就会发现在淡淡的忧伤中，更多的则是他的风趣和幽默，这主要体现在他的散文用语上。在一篇文章中他写道：
果然，那只蚊子还停在天花板上，动也不动，儿子说它是：“以静制动”。
我说：“既然打不中，我们让它逃生吧。”
我把纱门打开，用扫把挥驱那只蚊子，不，李连杰，他在空中转了一圈，迅速飞出窗去。
儿子说：“唉，这只蚊子的李连杰竟然懂得人的想法，真是蚊子中的大智慧呢!”[7](P405)
蚊子不仅有武功，还相当地高，甚至可以称作“蚊子中的李连杰”，懂得“以静制动”。作者以他丰富的想象力和奇特的联想，将自己的幽默很好地展现出来，能将小小的蚊子和著名影星李连杰联系起来，能将蚊子描写得如此让人忍俊不禁，这是只有林清玄才具有的幽默风趣吧!
三、别样的艺术特色
(一)体现生命的本真
一个真正的作家，首先，他写的文章应该是真实的，关于生活、生存抑或是别的，必须体现“本真”的东西，否则文章就失去了生命力。
在林清玄的诸多篇章中，我们能够感觉到生命的本真。他的散文一洗时下的华丽造作之气，为当代散文打开了一扇明亮的天窗。这里书写的是真性情，祛除了生活的琐碎杂质，表达的是他心灵中单纯的忠于生命的思想。他的散文所表现出来的真诚，源于他的菩提之心，而菩提胸怀，又成就了他散文的真诚，二者融为一体，使文章散发出一种回归本真的艺术特点。其中一篇名为《清净之莲》的散文中有这样一段话：
偶尔回到家里，打开水龙头要洗手，看到喷涌而出的清水，急促地流淌，突然使我站在那里，有了深深的颤动，这时我想着：水龙头流出来的好像不是水，而是时间、心情，或者是一种思绪。
偶尔在乡间小道上，发现了一株被人遗忘的蝴蝶花，形状像极了凤凰花，却比凤凰花更典雅，我倾身闻着花香的时候，一朵蝴蝶花突然飘落下来，让我大吃一惊，这时我会想：这花是蝴蝶的幻影，或者蝴蝶是花的前身呢?
偶尔在山中的小池塘里，见到一朵红色的睡莲，从泥沼的浅地中昂然抽出，开出了一句美丽的音符，仿佛无视于外围的污浊，这时我会想：呀!究竟要怎么样的历练，我们才能像这朵清净之莲?[8](P20)
文中描写的“水龙头”“车流”“乡间小道”“蝴蝶花”“小池塘”“睡莲”，这些景物再平常不过了，有谁没见过呢?确切的说，我们大家几乎每天都会见到。林清玄以我们熟悉的事物来写文章，不仅让读者觉得真实可感，更重要的是通过这些简单平凡的事物体现出真实的情感。他以一颗真诚、向善之心去写文章，将自己真挚的情感融于文中，还生命一个本真，毫不掩饰，更不会矫揉造作，这也是其散文吸引读者的一个原因。
(二)情景合一的艺术追求
深受中国传统文化影响的林清玄，对大自然的一草一木、一山一水，都有着宗教信徒式的虔诚崇拜，他将自我的存在融化到自然景物之中，使散文有意无意地达到了天人合
一、情景合一的艺术境界。
在《月光下的喇叭手》里，作者以感伤动人的笔调，描写一位饱经沧桑的退伍老兵的故土情怀。贫困和衰老消磨了老人的外在形体，安慰他的是暂时麻醉神经的烈酒，但是，在月光下吹奏起陈旧的喇叭，还有那一支怀乡的曲子，满眼都是泪水：“然后靠在我的肩上呜呜地哭起来。”喇叭手是一个代表，在月光下苍老的喇叭手身上，喇叭作为一种情感符号而存在于文本之中，象征了无数流离失所的老兵对家乡的思念和不舍。结尾写道：“在冬夜寒冷的街心，我遇见一位喇叭手，春天来了，他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，没有形状，却充满了整条街。”散文笼罩着忧郁而感伤的色调。月光下的乡愁显得更加浓厚，作者把乡愁和月光相结合，使得“情”和“景”相互融合，把凄凉的气氛烘托到了极点。
林清玄把自己的文化情感、价值取向和对祖国的热爱相结合，将自己的情感和理性的历史活动融为一体，使得散文从整体上来看，达到了情景合一的境界。
(三)寓言的特色
林清玄的文章总是通过一个个小故事，给读者讲述着某种道理，是典型的陈述加感悟式散文，以事喻理，明白晓畅。但是他带给读者的不仅是感悟，更是透过笔墨教给人们感悟的方法，让读者也学会了在平凡的生活中感悟不平凡，做一个对生活“有感”的人。
在《寓言故事》中讲了这么一则小故事：在一个国家有两个非常杰出的木匠，手艺非凡。有一天，国王请两位来一比高下，命令他两位各自雕刻一只老鼠，看谁的作品更逼真些。
三天后第一位木匠手下的老鼠栩栩如生、纤毫毕现，连鼠须也会抽动。第二位手下的老鼠只有老鼠的形象，却没有老鼠的相貌，远看勉强是只老鼠，可是后来他却获胜了。因为第二位木匠主张胜负应该由猫决定，到底是不是真像老鼠，猫的眼光应该比人锐利得多。结果是几只猫一哄而上朝第二位木匠的老鼠扑去，争相抢夺，而那只栩栩如生的老鼠却被冷落到了一边。其实问题的关键在于“第二位木匠选用了鱼骨做材料，猫在乎的根本不是像不像老鼠，而是在乎它那独特的腥味!”[9](P28)猫能不认识老鼠吗?这是不可能的，但是它凭什么去判断呢?不是以老鼠的相貌、体形，而是它的味道。第一位木匠只看到了表面现象，虽然老鼠栩栩如生，还是失败了。第二位木匠则抓住了猫的本性，用带有腥味的鱼骨作材料，吸引得几只猫都扑向了并不像老鼠的老鼠。林清玄通过简单的寓言故事，提醒读者看待事物应该看到它的本质，要抓住最关键的东西。
林清玄和毕淑敏的文章都能给人以启示，但是林清玄这种寓言式的散文，对人心的关注并不是很多。“和毕淑敏相比，林清玄的散文对人心灵的关注用笔较少，一般只在文末提及，引起读者的思考。”[10](P89)所以林清玄的散文主要是让读者自己去幡然悔悟、受到启发、得到教育。
总之，林清玄的成就主要在散文，他以苦行僧的姿态对待生活，体验生命。他的文章大多数都含有佛理、佛法，哲理趣味也比较浓，用日常生活教会读者处世的方法，朴素深刻，意味深长。
注释：
[1]吴艳：《论贾平凹、林清玄的佛理禅蕴》，语文学刊，2008年，第1期。
[2]楼肇名：《林清玄散文》，杭州：浙江文艺出版社，1997年版。
[3]林清玄：《清语玄声》，北京：九州出版社，2003年版。
[4]柏以慧：《林清玄散文创作与他的“家园”意识》，鸡西大学学报，2009年，第3期。
[5]李奕萍：《浓情诗意总相宜》，文学教育，2009年，第10期。
[6]覃碧卿：《林清玄散文的审美魅力》，中国文学研究，2005年，第1期。
[7]林清玄：《寻找幸运草》，北京：知识出版社，1999年版。
[8]林清玄：《心的菩提》，石家庄：河北教育出版社，2007年版。
[9]吴周文：《智慧的面对与哲学的境界》，常州工学院学报，2009年，第3期。
[10]黄敬秀：《林清玄与毕淑敏散文之比较》，文化论坛，2009年，第2期。
(贺晓玲
渭南师范学院人文与社会发展学院 714099)
1品一种清玄之境
新闻3班 张丹儿 40号
初识林清玄，是在一次偶然情况下读了他的散文集《温一壶月光之酒》，之后便被他那清而不淡，幽而不空，灵又含理的语言及意境深深憾动，自此便成了林清玄迷。
林清玄的散文一向以“清而不玄”， 清新明丽，意味隽永，因其本人对佛学有颇深的研究，因此他的文章总是包含了一些佛理，读起来就像一篇浅显化了的佛经。因此，在我的印象中，他本人更像是一个诗人，把诗与散文结合起来。然而这位台湾宝岛的作家却是读新闻专业毕业的，曾担任过台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者和《时报杂志》的主编等职。这些身份在我看来，都是比较商业化的，与他的文章风格极不相同，我想，敢情这位诗人是能文又能武啊，心中的崇敬又增了几分。
《温一壶月光下酒》是林清玄一篇文章的篇名，也是他婚后的第一本散文集书名。书中的许多篇都是描写小人物如何面对生活及其所感悟的平常事。作者这样勉励我们：“连石头都可以撞出火来，其他的还有什麼可畏惧的呢?”是啊，我们坚信连冰冷的石块都能撞出火来，那麼心与心的碰撞，心与心的靠近，一定发散出人性中最纯真的灵性之火。
佛前一炷燃烧的清香，作者却能觉照到：那一炷香冉冉地燃烧著，香头微细的火光和上升的香烟使我深深的震颤，我在那香里看见一股
雄浑的力量，以及一颗单纯的中国人心灵绵长的燃烧著。清香一炷，那是一种空间;罚你一跪，那是一种时间。空间与时间，皆从这一炷冉冉燃烧著清香升腾而起，在升腾而起的一炷清香里，作者深深体悟到这种空间和时间是东方的美学。试著用黑暗锻造出我们的一双黑明眸，来洞察我们的生活。
“将月光装在酒壶里，用文火一起温来喝酘酘”，第一次读到时完全是一种惊艳的感觉，山香云气是赛过酒气的，月光是温蕴的，酒是如火一样辣的。摘一束月光来下酒，削去身上的愁和怨，和心灵的尖锋利芒，使自己溶入如月光一般温柔的人世温情中。他将浮名虚利换作浅酌低唱，时时不忘自己有一个温柔的灵魂。
再来举杯吧，让我们共用温一壶月光下的酒，共赏一片迷路的云，共忆烟气氤氲的鸳鸯香炉。坐拥青山，剪几缕清风，掬几片月光，温上一壶酒，尔后，在文字里不醉不休。
林清玄的文章，小故事里有大智慧，平淡而隽永，值得一遍遍的去回味，轻松自然 。给平凡的人，平凡的事，在最新细腻的内心感觉 中把你打劫。在他的文章总给人生活的启迪，让我们看清事情的本质，随后变得坦然。他的文字有种淡淡的香，看完之后会有感恩与善良的感觉。常常与他一起进入那富有禅意的世界，以他的散文净化自己的心灵，让我们、、内心充满宁静与关爱。他别样的文字，犹如混沌人世间的一片净土，一缕莲花的馨香。
他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥衣袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心得的隽永与人性的温情。
金合欢是一种觉的花，它随季节与因缘兴谢。在林清玄的笔下，这就成了人生的真谛：“或哭或笑是生活，或生或死是生命，或得或失是人生。”两树互相攀助而长本是很平常的，这是植物生存的本能，但在林清玄的眼中，透视了世态炎凉、人情冷落 ，从而发出：“这世间的人，有许多互为寇仇、互相厌憎，更不用说牵手 、拥抱、与缠绵了。他在这在冷漠无情的时代 ，发出了“人不如树”的感慨。
“爱”，何其重要，也许很多人的一生都在迷茫“爱”，在何方?林清玄写了很多 关于爱的文章，有不少词句成了经典，“相爱的人，一分开就开始思念;相契的人，示分开就开始思念;相印的人，永远保持相互思念。”
林清玄散文艺术风格中最为醒目的创造性工、贡献，是他将东方的审美智慧和佛家哲学 情怀引进至散文艺术中来了：好的围棋要慢慢地下，好的生活历和要慢慢口味，不要着急把棋盘下满，也不要匆忙的走人生之路。“
林清玄说过 ：“多读书，多欣赏艺术，多思考，对生活乐观，对生命有信心，心地善良，关怀别人，自爱而尊严。
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