心手相应,运笔如神:速写表达能力的培养

1 速写的理念

每当有人提到速写, 我很自然的就想到以速写入油画的陈丹青, 孙景波在为他的速写集序言中写到:“好画手, 面临物象写生, 宛若敬事造物之主。唯情真意诚, 而后灵感生发, 运笔如在造化间神游, 不觉物我两忘, 如自在自然。捉形态之变于瞬息之间, 存情彩、精神与尺幅之中, 好画, 以笔求之, 笔笔是物象, 以物象求之, 物物见笔。如此, 则通篇是性灵参透造化的和谐, 是气韵贯注于感觉的契合, 我以为, 陈丹青的速写庶几可以出入于这层境界。”这不仅对陈丹青的速写给予了恰当的评价, 也道出了画速写过程中应有的状态。

文艺复兴时期的达芬奇随身总带着一个速写本, 走到那里画到那里, 据说一只鸟从眼前飞过他能够很快的画出来, 这是因为大量的练习使心手达到了统一。自从照相机发明以来, 画家们越来越离不开机械的帮助, 甚至有的画家还主张用幻灯机将图片投影在画布上进行描画。不可否认这样也可以绘制出杰出的作品, 像照相写实主义的画家就是使用这样的方法, 但是我们应当看到这些大师们都是具有非常好的写实造型能力, 他们只是把照相机作为一种工具使用, 而不是被照相机所左右。我们可以看到现代的画家搜集素材总是背着相机, 创作时再把大量的照片进行拼凑, 他们的作品往往像一张放大的照片, 而不是一副生动的画面。画画从某种角度来讲是一门手艺, 需要画者通过双手来创造, 如果技术上不过关, 不论多么深刻的思想、不论多么创意的构思都将无法实现, 而训练这门手艺的最佳方法就是速写。

2 训练方法

现在的教学主要是素描、彩画和速写三项, 其中速写包括速写和慢写两部分, 同学们在训练的时候往往把素描放在第一位, 然后是彩画, 最后才是速写。对于速写的训练同学们一般是先临摹然后进行写生训练, 等课程结束以后又全部忘记了。一个原因是因为大学中几乎不安排速写课, 另一个原因是学生们懒于画速写。学生们认为只要把素描画好, 速写也会水到渠成, 在速写上并没有花费太多的心思, 所以考生的速写往往画的机械、缺少生气。速写的讲究不仅在于熟练, 很多大师的速写看似简单甚至潦草, 可那是观察与作画的第一步, 虽然率性可以都有道理, 画者的天性, 才具, 品味等诸般潜质无不从这寥寥数笔中体现。而这诸般潜质的提升非一日之功, 是靠多年勤学苦练和对艺术、文学、音乐、建筑和哲学的深刻领悟, 可以先从欣赏临摹历代大师的作品入手逐步积累。

从文艺复兴到现代派的巨匠留下的作品都应当是学习的好资料。中国学习绘画的传统也是从临摹入手, 《芥子园画谱》等历久不衰就是见证, 考生在学习中也应当广泛的借鉴。我个人认为德国画家门采尔的素描最值的学习, 一个原因是他的素描与我们教学的基本要求相吻合, 线面结合, 造型准确生动, 另一个原因是画中人物的服装和现代类似, 其中以为《轧铁工厂》所做的草图最为出色。

同学们在临摹的过程中还要了解一些人体的比例和解剖知识, 在这方面比较好的教材是伯里曼的《艺用人体解剖》。读这些书是为了在头脑中建立体块的概念, 一般可以将人体分成这样几个体块, 头部、胸腔、盆腔和四肢。人体的动态就是这几大体块不同方向的转动, 一般说来胸腔和盆腔的转动呈相反方向, 胸腔转向左边则盆腔转向右, 只有这样才可以保持身体的平衡我们可以在米开朗基罗的素描中很清楚的看到这一点。

速写和慢写的区别只是在于时间的长短, 本质上没有大的区别, 现在以慢写为例讲述绘画的步骤。画之前先在头脑中建立人像体块概念的映象, 然后将这个映像投射到画面上, 这样就可以确定形象在画面的位置和大小。这一步的描绘和素描一样用直线起稿, 主要是确定形象各部分之间的比例。首先确定脊椎线的位置, 然后用直线勾画出形象大的动态, 主要是头部、胸腔、盆腔三大体块的倾斜方向。

在用直线确定位置之后, 可以从头至尾的用线条勾画。这一步主要是解决形体的结构和衣折的走向, 仔细确定它们的位置, 和画素描一样, 也是找出形象的轮廓线、转折线、结构线、明暗交界线。在这其中头部的刻画是重点, 一定要画的形象生动, 可以对形象作一些理想化的夸张。另外手部的刻画是个难点, 自古就有“画人难画手”的说法, 其实只要掌握手部的比例关系完全可以轻松的画出手的动态, 在这方面可以参考伯里曼的《画手百图》一书。

画速写的时候最好采用线面结合的方法, 线的运用最好是直线与曲线结合使用, 不可把徐悲鸿“宁方勿圆”的告诫当作教条理解。我们看徐悲鸿先生的素描就会发现, 徐先生使用最多的还是曲线, 可是这些曲线勾画的形象却是那样坚实有力, 这主要是来源于对形体的理解。许多学生画速写的时候总是在努力的找准轮廓线, 画出来的效果接近中国的传统线描, 这种方法当然可以画出杰作, 中国历代的人物画就是见证, 西方的大师如荷尔拜因、大卫、安格尔也用这种方法也创作了不朽的杰作。

速写的工具主要是铅笔、炭笔和炭精棒, 每一种工具都有其有缺点, 铅笔的优点是绘画起来非常流畅, 并且容易修改, 缺点是色度偏浅, 明度对比不是非常强烈。炭笔和炭精棒正好与铅笔相反。所以我建议考生最好使用铅笔, 其中以8B的铅笔最为好用。炭笔这种工具适合那些喜欢使用线条表现对象的画者。

3 结语

画速写不可单单求快, 不要被“速”字所迷惑, 画速写往往是欲速则不达, 特别是对于初学者更应该慢慢的描画, 意大利文艺复兴时期的大师达芬奇有一段话至今依然对我们有重大的意义:“素描画家, 如果你愿意很好的、卓有成效的学习, 那么你就要养成慢画的习惯, 并且要认清有哪些明亮处和有多少明亮处具有头等的亮度, 对待阴暗处也是如此, 要认清哪些阴暗处较之其他阴暗处更暗些, 它们是怎样彼此相混的和各有多大的范围;然后把它们作一比较, 看看各个线性轮廓趋向哪一方, 线的哪一部分弯向哪一方, 在什么地方显得清晰, 在什么地方显得模糊, 在什么地方宽, 在什么地方细;最后, 要使阴暗处和明亮处结成一体, 两者之间不要有界线或边缘, 要像烟那样。当你的手和大脑达到如此勤奋的时候, 你就会很快的、不知不觉的掌握了技巧, 如此慢慢的描画你就会为自己所取得的进步感到惊异。”

摘要：速写自古以来是画家不可缺少的训练手段, 也是画家记录创作灵感和搜集素材的手段, 如何画好速写, 这是许多人经常遇到的问题。仅仅从技法上去研究是远远不够的, 关键在于深刻理解画速写的指导思想, 解决对速写的认识问题, 加上合理有效的训练方法, 本文从理论到实践为学生提出一条可行之路。

关键词：速写,欣赏,临摹,线面结合