教学艺术论文

今天小编为大家推荐《教学艺术论文(精选5篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：本文作者针对艺术教育在高校的发展现状，通过分析近年来高校艺术理论教学存在的问题，结合自己的教学经验，从理论课教学的几个方面：艺术教育的特点，艺术教师的素养和形象等，结合教学环节的几个主要环节论述了艺术教学当中的“教学艺术”的重要性。

第一篇：教学艺术论文

规范艺术课堂教学提高艺术教学质量

问题的提出

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》(2010—2020年)明确提出将提高质量作为教育改革发展的核心任务。艺术课堂教学标准是教学改革和提高教学质量的明确要求,是规范教学行为的手段,是教学与评价教学必须遵循的常规,是课堂教学的基本依据。 现阶段,我区艺术教学活动缺乏有针对性的监督评价机制,教学的好坏没有标准,凭印象评价,仁者见仁,智者见智,使得艺术课堂教学出现随意性强,部分教师不按照规范上课,课堂教学质量达不到应有的标准。违背了新标准所倡导的面向全体学生、通过艺术教学促进学生全面发展的培养目标。

解决问题的策略

通过完善艺术课堂教学规范体系,让学校、教师、学生都能有明确的目标要求,体现新课程的价值追求,提高艺术课堂教学效率。

1 完善制度建设,规范奎文区中小学艺术教学的实施

1.1建立规范艺术课堂教学的实施制度,保障课堂教学的效率。在学期开始,制定印发了奎文区中小学艺术课堂规范实施方案,并出台《奎文区艺术教学规范》。艺术教学制度的建立,成为引领、规范学校艺术教学改革的纲领性文件,为全区艺术教学规范提供了有力保障。

1.2学校管理开齐开全课程,避免被挤占。 召开了学校分管艺术学科的主任和全体艺术教师工作会议,传达规范艺术学科课堂教学改革的工作计划,并对改革中存在的问题进行了研讨,让学校领导了解艺术学科教学规范的标准和内涵,有针对性的、规范的进行艺术教学和管理活动。

2发挥教研职能,促进教师艺术课程教学能力提升

2.1培养名师,挖掘教学潜力。首先,开展“名师扶助青年教师成长”系列活动,使青年教师迅速成长。发挥名师辐射带动作用,对青年教师进行全方位的跟踪指导。要求青年教师(三个一)每月听指导老师一节课、每月在校内执教一节公开研讨课(可以邀请名师与教研员参加)、每学期完成一篇高质量的教学随笔或教学反思。参加每月的全区联谊教研后写出学习心得(包括收获、感悟、反思等),及时发在自己和教研员博客上。其次,举行“同课异构”等艺术学科教研活动,骨干教师和青年教师分别对同一课题进行不同思路的教学展示活动,并邀请市相关领导和专家进行现场点评指导,提高了课堂教学规范的专业性和全面性。第三,通过组织参加市区各级课堂大赛,提升艺术教师的课堂教学水平;通过选派骨干教师外出学习培训,艺术教师的教学思维能力。

图为2012.3月在潍坊市第十三中学举行奎文区“同课异构”中学音乐学科教研活动

2.2创新教研模式,提升教师专业能力。首先,针对艺术学科教师的特点,举行了“摄影采风”与教学研讨相结合的教研活动,评选出摄影作品近百幅,在增强艺术教师团队凝聚力的同时,大大拓展了教师们的专业审美能力。其次,举行了以提高艺术教师基本功的才艺展示活动,充分展现了艺术教师的专业水准和深厚功底,为艺术教师们的专业成长搭建了平台,并通过奎文教育网平台进行宣传,让社会群体对艺术教师和艺术学科有了新的认识,提升了艺术教师的专业能力。

图为2012年5月在育华学校举行“奎文区中学音乐、美术学科教师才艺展示会”

3科学评价,保障学校艺术课程实施的规范

以《课程改革纲要》为基点,构建三套评价体系:即促进学生发展的评价体系;促进教师发展的评价体系;促进课程发展的评价体系,并在课堂教学中进行落实。根据规范教学的管理计划,召开了关于规范艺术教师课堂教学的相关会议,传达了关于提高艺术教师课堂教学规范的内容,要求艺术教师在学期初,需根据教学计划制定教学进度表,进度表需有具体月份、周次、教学内容、授课教师等内容,教研员根据教学进度表不定期进行调研听课,这对规范艺术教师的课堂教学起到了极大的监督促进作用。其次,要求艺术教师根据学校具体情况制定考察评价学生学习艺术课程的相关方案,教研员期末对各校学生的学习情况进行考察,并将考察情况写入本学年督导报告中。最后,依据《奎文区中小学发展性督导评价方案》和《奎文区学校艺术教学规范》,进行认真检查和评价。督导标准如下:1、学校艺术教学管理规范;2、学校艺术课堂教学规范。 3、学校艺术教师培训研讨规范。4、能积极规范的参加区级以上各项艺术课堂教学比赛。

取得的成效

通过近一年的努力,艺术教学规范工作有了明显的提高,具体表现在:

一、学校艺术教学管理规范有所提高。学校能够严格执行国家对艺术类课程的相关规定,教学管理规范有序;学校有明确的教学发展规划;有教学计划、教师备课、集体备课、教研活动、教学总结等教学相关活动资料;学校基本具备满足艺术教学的相关设备和场所;学校基本能够落实艺术教师待遇,做到同工同酬。

二、学校艺术课堂教学规范有所提高。基本能够按照教学计划和备课进行上课,备课实效性强;大部分学校开展了具有特色的艺术教学,如课堂乐器、形体训练等适合学生发展的课堂教学活动;制定的评价制度合理规范,80%学生能够掌握本学年所学习的教学内容。

三、学校艺术教师培训研讨规范有所提高。积极规范承办各项音乐学科教研活动及教师才艺展示等工作;艺术教师参加教学研讨活动的积极性有了很大提高;积极选派艺术教师参加各级教学培训活动。

四、学校根据实际情况制定了自主性发展目标,学生的艺术素养能力能得到较为均衡的发展。学校结合自身实际开展富有成效的艺术活动:在小学5-6年级全面开设葫芦丝选修课程,每个学生毕业时基本都能掌握一种乐器的基本演奏技巧计;同时开设声乐选修课,组建育华学生合唱团计;按规划时间完成目标。分年级编印了学校音乐校本课程,使80%的学生会唱必选经典歌曲;录制艺术教学改革优质课堂资料,提炼艺术基本教学模式计;按规划时间完成目标。90%的学生会唱必选经典歌曲;编印乐器类校本课程,50%的学生能掌握一门基本的乐器;100%艺体教师掌握基本教学模式,学校艺术教学特色较明显。

存在的问题: 艺术学科的过程性资料积累不够。究其原因,主要是艺术教师没有把日常的工作进行及时的归纳、整理、反馈,影响了艺术教学成果的展示和总结。

建议: 教师将每次教学活动的资料(包括计划方案、教学活动过程、教学活动效果及相关图片)进行及时分类整理,切实做到教学工作的完整性和严谨性。

作者：徐建梅

第二篇：思想政治课教学艺术——教学幽默艺术

摘 要：教学幽默是教学艺术的一种特殊表现形式和基本范畴。对于教学艺术的创造者来说,必须熟练掌握教学幽默艺术。因为教学幽默对于教学来说具有重要功能。形象比喻即人们通常所说的打比方。它是以某种事物或情境来比喻和说明另一种事物。在课堂教学中,虽然比喻运用最经常、最广泛,但并非任何比喻都能产生幽默效应。具有幽默性的比喻关键在于富有情趣而意味深长。它是造成语言幽默和喜剧色彩的一种常见手段。在教学中,夸张的巧妙运用,也可产生幽默效应。

关键词：教学幽默;趣味;体态幽默;言语幽默

教学幽默是教学艺术的一种特殊表现形式和基本范畴。对于教学艺术的创造者来说,必须熟练掌握教学幽默艺术。

一、教学幽默的主要功能

“幽默”一词是舶来品,为humour,意为有趣或可笑而意味深长。对于幽默,目前尚无公认的定义。有人认为,幽默是一种技巧、方式;有人认为,幽默是一种素质、能力;还有人认为,幽默就是可笑有趣,让人在情感上感到会心而甜蜜的微笑的一种东西。教师把幽默带进课堂,融合于教学过程之中,就有了教学幽默。我认为,教学幽默是教师在课堂教学中体现出来的幽默感,是教师运用富有情趣、意味深长的表现手段进行教学的富有艺术性的行为方式。

思想政治课教学离不开幽默。教学幽默在思想政治课教学领域大有用武之地,且具有以下几方面的教学功能。

1.激发学习兴趣

教学幽默的基本特征之一就是趣味性。它与学生的学习兴趣密切相关。教师巧妙地使用幽默技巧,就会引起学生情感上的共鸣,激发学习的兴趣,使枯燥无味的思想政治课的学习变成一种精神享受。

2.消除教学疲劳

思想政治课的教学是一项身心紧张的活动,课堂上出现疲劳是正常现象。尤其是许多学校将思想政治课大多安排在上午第3、4节或下午第5、6节，疲劳现象就更为突出。在教学中,教师恰当地运用教学幽默,则能消除疲劳,使师生在教学过程中始终处于精神振奋状态。

3.活跃课堂气氛

在思想政治课教学中,教师不失时机地运用幽默的话语或事例进行教学,可以给紧张、沉闷、呆板的课堂注入兴奋剂,形成宽松、愉悦、和谐的教学气氛。

4.深化知识便于理解

法国演讲家雷曼麦有句至理名言:“用幽默的方式说出严肃的真理,比直截了当地提出更容易让人接受。”思想政治课讲授的正是“严肃的真理”,但这并不意味着幽默与思想政治课教学无缘。实践证明,如果在叙述概念时列举一个幽默的事例,然后再解释概念,学生的学习积极性是很高的。

5.和谐师生关系

由幽默引起的笑声能填平师生之间地位的差异,缩短师生之间心理上的距离,消除师生之间情感上的隔膜,建立起亲密、平等、和谐的师生关系。

6.发展学生能力

教学幽默是聪明才智的表现。教师以其创造力进行幽默教学,能促进学生创造力的发展。教学幽默是培养学生创造力的一个很重要的途径。

二、教学幽默的表达技巧

思想政治课教学幽默主要是通过教师的体态幽默和言语幽默来表现的。

体态幽默是指教师在课堂教学过程中通过表情、动作所体现出来的幽默感,可使教师形象富有动态之美。体态幽默离不开言语幽默,往往与其结合使用。言语幽默是指以语言符号为载体所产生的幽默。它不仅可以通过语言描述事件、情景、观点等本身来产生幽默,而且可以通过语言要素的变异使用来创造幽默。

从教学幽默艺术而言,语言要素的变异使用最为常用,且难度更大。我们在此着重分析教学幽默的表达技巧。它们大致为:

形象比喻，即人们通常所说的打比方。它是以某种事物或情境来比喻和说明另一种事物。在课堂教学中,虽然比喻运用最经常、最广泛,但并非任何比喻都能产生幽默效应。具有幽默性的比喻关键在于富有情趣而意味深长。它是造成语言幽默和喜剧色彩的一种常见手段。在教学中,夸张的巧妙运用,也可产生幽默效应。例如:一位教师讲授“意识是人脑的机能”时,为了批判庸俗唯物主义“意识活动像胆囊分泌胆汁一样”的错误观点,讲道:“如果意识活动真是像胆囊分泌胆汁一样,那么，一个人思维越敏捷,岂不是脑浆分泌越多吗?在座的各位都勤奋好学,思维敏捷,聪明过人。现在,大家不妨赶快摸一下自己的鼻子,看看有没有脑浆流出来。”这种极度夸张的语言幽默,造成了哄堂大笑。在笑声中，学生领悟了知识的真谛。

反语倒置是一种用和本意恰恰相反的语言来表达本意的方法,其具体形式可以是正话反说或反话正说、褒词贬用或贬词褒用等等。例如:一位教师讲授“维护祖国的尊严和荣誉”时,为了批评有些人缺乏民族自尊心和自豪感,崇洋媚外,讲了这样一段话:“对有些人来说,如今倒是‘胸怀全球,放眼世界’。不是吗?请看:手戴‘瑞士’、脚踏‘本田摩托’、身披‘阿玛尼’……他们言必称外国”。在这段话中,“胸怀全球,放眼世界”是要从反面去理解的。

(作者单位 新疆兵团农六师芳草湖总场中学)

作者：潘存霞

第三篇：高校艺术理论教育中的“教学艺术”

摘要： 本文作者针对艺术教育在高校的发展现状，通过分析近年来高校艺术理论教学存在的问题，结合自己的教学经验，从理论课教学的几个方面：艺术教育的特点，艺术教师的素养和形象等，结合教学环节的几个主要环节论述了艺术教学当中的“教学艺术”的重要性。

关键词： 高校艺术教学教学艺术语言艺术板书艺术教师形象艺术

改革开放以来，我国的高等艺术教育事业得到迅速发展，近几年来达到了空前的“繁荣景象”。一方面未来综合大学学科结构不断走向完善，另一方面受经济利益的驱使，还未开设美术专业的院校少之又少。随着高等艺术教育的不断扩张，一系列的矛盾和问题随之而来，特别是在高校艺术理论教学中存在很大问题。一方面，艺术类不断扩招，文化课要求逐渐下降，这使得大部分没有兴趣爱好的仅为文凭的艺术修养低的学生加入到了艺术教育的队伍中来，降低了美术专业学生的整体水平。另一方面，高校艺术类专业教师师资队伍建设水平严重落后，这成为高校艺术教育的主要矛盾。

高等艺术教育中生源与师资这对主要矛盾体现在教学过程中，特别是艺术理论教学课程的教学过程中。有学生嘲讽我们的课堂是：“一节课40分钟，5分钟缓过神来，5分钟神游，5分钟聊天，5分钟偷菜，5分钟看微博，10分钟睡觉，2分钟整理发型，2分鐘修指甲，还有1分钟看表倒计时下课，真抱歉老师，哪有时间听您老人家讲课。”这虽是一个笑话，但不得不令我们深思，这种现象充分体现了学生整体基础偏低与教师教学水平低下之间的矛盾。此现状让我们认识到在当前艺术理论教学中的“教学艺术”的重要性。

艺术教学不同于其他学科的教学，它以培养健全人格为出发点。在完整教育结构里，人的精神趣味、德性情操、科学认知、全面的人格能够得到培养。艺术教育的主要任务不是培养艺术家，其根本使命在于使人具有发现和创造美的生活趣味，从而努力追求高品位的生活、高境界的人生，建设和谐社会。提高艺术教育的质量最有效的方法就是不断探索艺术教育过程中的“教学艺术”。

教学艺术就是教师在课堂上，遵照教学法则和美学尺度，为取得最佳教学效果而实施的一套独具风格的创造性教学活动。它具有生动性、情感性、审美性、表演性。艺术教学中的教学艺术便是高度综合的一门艺术，它体现在教学过程中的每个环节。艺术理论教学主要是课堂教学，需要通过教师的语言表达、板书、图片展示等手段将信息传递给学生。艺术教学的“教学艺术”也就要从这些方面入手去研究。

一、教学艺术中的语言艺术

语言是人与人交流的桥梁，是情感表达和知识传播最直接的一种手段，在课程中使用得最多和最直接的莫过于语言了，教师要通过自己的语言特点来征服学生，在教学语言中，或冷静深沉、或热情奔放、或幽默诙谐，这都需结合具体的课程和教师自身的性格特点，一方面在具体课程中，比如说在美术史等基础课程中插入些神话、故事，在纯粹理论性的课程如构图学、透视学中引入一些艺术家传记故事、笑话等活跃课堂气氛，引发学生学习兴趣。另一方面还需结合教师自身的性格和表达习惯，在不断探索中形成独具风格具有魅力的语言风格，来赢得大部分的学生听众。

教师一定要声音洪亮，表达时娓娓道来，语言一定要有情感。教学过程是学生与教师心灵之间的沟通与碰撞，绝不可一个语调从头到尾照本宣科，这样的结果只能是学生的思绪跑到九霄云外。《百家讲坛》中走红的纪连海老师，他的成功就在于他的语言艺术，他能在课堂上将繁杂的历史知识以评书的形式艺术地传递给学生，而且能留下一些悬念，让人听了一节课还想听下一节，这就是教学艺术。我们的艺术理论教学也要体现教师语言的艺术性。比如《艺用人体解剖学》这门课，在我们大多数人看来是一门非常枯燥的学科，但在教学中也有许多趣事。在上人体概况时，我给学生讲了一个非常真实的笑话：“有一年考试，问人体有多少块骨骼？答案只有一个，206块。但是学生的答案五花八门。有答204块，我说是残疾；有208块，我觉得也合理——骨折；还有答600多块的，令人吃惊，这肯定是粉碎性骨折！”学生哄堂大笑。之后再没有学生在此问题上闹过笑话。教师的讲述清晰明白很重要，让学生印象深刻更重要。

二、教学艺术中的板书艺术

语言是最快的一种知识传播手段，但是它转瞬即逝。文字的出现使我们的知识得到了持续性传播，黑板和粉笔成了我们教学的法宝。黑板被喻为教师耕耘的土地，土地的耕耘也要讲究耕耘的艺术。这就要求我们有艺术性的板书。一个好的板书能让学生一目了然地看到教师一堂课的思路和知识要点。

书法艺术是中国文化不可缺少的一部分，它更是教师个人文化修养的直接体现。好的书法能让人赏心悦目、百看不厌、印象深刻。教师要是写一手好的粉笔字，就能让学生在欣赏书法的愉悦中获得知识，在学习知识的同时受到书法艺术的陶冶，然而令人遗憾的是，青年教师中有一手好的粉笔字的教师少之又少。有些教师讲课的确精彩，但一看板书就让人大跌眼镜。这也许就是许多青年教师常用电脑和多媒体的缘故。

传统的手写板书虽然没有多媒体课件操作便捷，但它具有多媒体课件无法取代的优点。首先它能看出一个教师的艺术修养。这在艺术教学中是无法回避的一个问题。艺术修养的感染力有时会在某些方面超过我们的语言说教。其次，中国的文字书写本身就是一门艺术，有很强的表演性，是吸引眼球的一个亮点，它的感官效果远远超过千篇一律的印刷体和电脑文本。所以教师的书法修养至关重要。

在黑板这块神圣的“土地”上，光会写好粉笔字还是不够的，在板书的版面设计上我们也要追求艺术性。好的板书就要求版面设计整洁美观、形式灵活多样、条理清晰、重点难点突出。有艺术性的板书既可以提高学生学习和做笔记的兴趣，又可以提高课堂教学的效率。我们不妨从一些优秀的黑板报中吸收一些经验。为了板书更有艺术性，可以尝试用2至3种不同颜色的粉笔和不同字体配合使用，可避免整个板面一种颜色和字体的呆板枯燥，让学生始终保持新鲜感。在艺术理论教学中，应尽可能多地穿插一些图片，让学生更直观地接受知识。

三、教学艺术中的教师形象艺术

艺术教学中的教学艺术还要注意到教师的精神风貌和形象艺术。教师是一种特殊的职业，教师的形象特别是课堂上的形象艺术非常重要。俄国哲学家、作家和批评家车尔尼雪夫斯基说：“教师把学生造就成什么人，自己就应当是这种人。”教师形象对学生的身心发展起着重要作用。这一点经常被我们忽视，特别是在艺术教育中。首先要有儒雅端庄的仪表风度。美国思想家拉尔夫·沃尔多·爱默生曾说：“在形象的言辞中，最能打动心灵的还是美，美立刻在想象里渗透着一种内在的欣喜和满足。”仪表风度是一个人内在气质的表现，在课堂上，教师的发型、服装、姿态、表情都会吸引学生的注意力，教师是学生心中最完美的偶像，教师仪表对学生和教学效果的影响至关重要。其次，要有友善的关爱之心，师生之间“通情”才能“达理”，艺术类学生本身感情丰富细腻，要注意学生被理解、被关心的心理需求得到满足。古人云：“亲其师，信其道”，爱是知识传递的桥梁，知识内在的催化剂。在目前的艺术教学中，好多学生对绘画没兴趣，基础薄弱，当初为了父母，为了能有大学上，而钻了艺术类高考文化课低分的空子。来到大学后，学习很痛苦，没有艺术追求。老师更要去关爱这些学生，理解他们，要去培养他们的兴趣，鼓励他们，让他们对艺术有更全面的认识，同时树立一个积极向上的正确的人生观，这样才能达到教育的目的。最后，要有崇高的敬业精神，苏联教育家马卡连柯说：“教师的感情首先建立在责任心上。”作为人类灵魂的工程师，教师一定要有敬业精神。敬业就是要有使命感，要有责任心。只有老师兢兢业业，勤于奉献，淡泊名利，默默地耕耘在三尺讲台之上，以苦为乐，甘于寂寞，勤勤恳恳，才能提高教学质量，得到学生的尊重，领悟从师的乐趣，才能以从师为荣，以师为自豪。

总之，在艺术教育中的教学艺术体现在教学过程中的方方面面。只有不断去研究教学艺术，才能使我们的艺术教育达到最佳的效果，课堂是一门艺术，艺术教育的课堂更是艺术中的艺术，是一种创造性的劳动。韩愈在《师说》中指出：“师者所以传道授业解惑也。”要做一个真正的教师，就要做到“传道有术、授业有方、解惑有法”，这就是教学艺术。

作者：汶振鑫

第四篇：数字艺术设计的造型艺术教学探议

随着计算机技术和网络技术的广泛应用，诞生了数字艺术这一新兴的学科。近几年里，数字艺术作为新的学科门类，正逐渐进入我们的视野里，并在世界各地掀起了热潮，数字技术和艺术的完美结合的作品正走进人们的日常生活，具有很大的市场潜力，而数字人才的培养也成为社会很迫切的问题。

同时，数字艺术设计强烈地;中击了传统的设计教育模式。近年来，作为探索和实验，很多学校在不同学历的层次上开设了“电脑美术设计”、“动画”、“多媒体艺术设计”、“数字艺术”等专业，数字艺术人才需要具有一定的美术基础(艺术能力)和科学技术能力，否则在制作场景、模型或特技时，很难设计出符合设计要求的作品。

在数字艺术设计中，物体的造型是设计的“骨架”，造型是三维设计的第一步，好的造型是一幅作品成功的首要条件，而造型艺术的创作体现在三维设计的建模的过程，因而，因而绘画中的造型艺术在三维设计的教学中具有很深的教学意义。

基于这样的培养目标，本文以三维软件(Maya)为例，探讨造型艺术在数字艺术设计中的教学意义。

造型艺术和数字三维艺术的特性平衡

三维设计的建模主要是训练三维空间的感知能力，造型艺术的特点在于视觉的直接性与思维的普通性的结合，绘画是视觉的艺术，同时视觉的感官也是三维设计中的造型艺术的重要前提。这里讲的三维艺术可以是静态的也可以是动态的，但是它的总流水线可总结为;建模、动画角色、材质纹理、灯光和摄影机、效果、渲染和合成，可以看出一套工作方案是需要团队合作的。同时，我们可以看出绘画中的造型艺术的相关知识贯穿于流水线的每一个部分，掌握艺术技巧和技术技巧的平衡是十分必要的，二者是相辅相成的。从根本上讲，设计者必须具备两个能力：创造新事物的能力和表达设计思想的能力。拓宽绘画和艺术欣赏力可提高设计思想能力，而电脑能力又可激发设计者的灵感创新能力，二者的平衡即可完成更完美的艺术作品。三维设计的特性是对真实世界的“仿真”，这里所说的“仿真”是仿佛真实其实不存在，是“矛盾的存在”，这就是三维设计的特性，这种似真非真的设计可以让人体验三维作品的设计价值，大家都看过西班牙画家达利的作品《软钟》，作品中软绵绵的钟表是软与硬的矛盾的表现，充分体现的达利超现实主义的思想，让人看了留恋往返。

造型艺术在三维数字艺术设计中的教学意义

从教学意义上讲，引进计算机技术其实是艺术设计学科自身发展的需要，三维设计实质上是科技发展的产物，对艺术设计教育有着很深刻的意义。造型艺术是形象的科学，绘画艺术中的造型设计是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言，通过构图、明暗、造型等艺术手段在平面(二维)空间中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。

然而，电脑毕竟不是人脑，人在绘画创作过程中与触摸感、线条、色彩的运作所产生的直接性、随机性、亲和感以及绘画动作的速度、节奏感带来的愉快是电脑所不能给与的。因此，造型艺术中的基础绘画技能及艺术欣赏力在三维设计中的运用是十分重要的。

1、造型能力的培养

Maya软件利用数学理论中的点、线、面来完成角色的三维模型，角色模型制作的好坏主要取决于设计者如何把握角色的造型特点，即“角色”的“基本型”的捕捉，这种基本型的捕捉能力主要来自于基础绘画中素描、速写技能中造型能力的培养，即在完成素描作品时，画面的比例、动势和体积的关系合理协调，如果说素描是用手中的画笔通过线条来描绘作品的三度空间的效果，那么Maya软件就利用计算机通过点、线、面来塑造角色的。如图1所示，是一部三维动画作品，这个老人的形象非常的有趣，很吸引人，他的形象是在人体的生理结构的基础进行变化，变形虽然大胆夸张，但是我们可以看到这样的变形是根据老人的基本生理结构而变化的。我们可以看到设计者的造型设计能力。

在人头部建模的教学中，人的头部的颚骨、颧骨、下颌骨和颅顶后脑勺这些骨点面片相互组合而构成，在制作中，角色人物的“五官”比例、头部面部的分布直接影响角色模型的静态艺术效果和以后制作动画的布局，另外人种的不同也直接影响到人物面部五官的比例。另外欧洲人与亚洲人的骨骼分布是有区别的，如欧洲人眉骨、鼻骨、颧骨等骨骼结构的分布与亚洲人的头部结构是不一样的，在教学中过程中应让学生注意这些部分块面的调整，让面部曲线分布合理化，这样的教学过程可以让学生体验到一个好的角色设计必须有好的绘画基础才能完成。

2、造型能力的培养的教学意义

在实际教学中，如果单纯的讲解软件的使用，那么对学生的艺术创作是毫无意义的。首先让学生学习使用软件的基本方法，然后制作角色模型，制作模型的前提是要求学生熟悉角色的生理结构，一个角色形象可能很夸张，但这种夸张必须建立在对角色准确把握其生理结构上，这样设计的角色造型才能生动，打动观看者。

教学时，学生开始不太理解人头部的块面分布，后来将素描教学中的造型知识用于三维设计的教学中，学生理解两门学科的关联性，并利用这个特性完成自己设计角色的造型，同时在创作中将造型艺术的感性的知识灵活的运用于电脑，这样的创作不仅能够激发学生的想象力和创造力，同时能够三维艺术创作的乐趣。

3、手绘图能力在数字艺术设计教学中的运用

计算机虽然可以在屏幕上精确地表示形体的点、线、面，但它不能完成作品构思设计阶段的设计思维的模糊性和随机性，也不符合设计阶段的设计表达，无法替代创造性思维活动。艺术设计教育不同于其他学科教育，因为它即不是纯理论的东西也不是纯技术的东西，它要求受教育者首先要在技术操作的基础上，通过对对象的眼视、手绘(或雕、刻)、心悟的反复训练与感性把握，去逐步体会艺术上的种种道理，而不是象其他理论那样一听就懂，一懂就会。在数字设计教学中对于缺乏想象构思和创造能力的学生，利用设计手绘稿的训练，即图示思维的设计方式，可以有效地提高和开拓学生创造性的思维能力，让学生逐步体会设计艺术的深刻内涵。

在教学实践中，首先要让学生选择设计主题，完成一定数量的手绘初稿，这一过程是让学生利用图示的方法进行艺术构思和创作，这一环节的训练可为学生今后完成实际项目打下基础。手绘稿的绘制可使他们将头脑中的形象勾勒得丰满后，进行角色的形象设定、场景设定、色彩稿的制作，然后才可以上机完成三维艺术作品的创作。

在整个创作过程中，手绘这一环节是很重要的，在这一环节中造型能力主要体现在速写的能力训练，速写是绘画中锻炼观察力，熟悉生活，记录形象，积累素材的好方式，也是培养概括取舍，去粗取精，提高艺术表现性技巧的重要手段，重视速写的训练在三维设计的教学中有着重要的意义，速写对一个艺术家来说是必须的基本功，通过速写可锻炼敏感的观察力，造型的概括力，创作的思维力和艺术的表现力，所以在三维设计的教学中，速写能力应该提高到应有的高度来认识。学生刚开始设计作品时，并不认同这样的做法，认为手绘是在浪费时间，但是当他们完成一定数量的手绘稿后，才发现许多成熟的作品就是从最初模糊不确定的构思通过手绘修改得来的，从中也体会到速写能力的重要性，这样的训练是一个循序渐进的造型能力提高过程。

手绘设计稿的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力、开拓创新思维能力的有效途径。同时空间感的培养也是依赖于速写的造型能力的训练，在教学中，学生经过训练可以深刻认识到：造型能力是艺术设计的基础，对作品主题的选择和定稿有着很重要的意义。可见，绘画中的造型艺术贯穿于整个三维设计的教学，没有好的造型能力，即使拥有熟练的三维技术也不可能设计出生动的作品。

造型艺术是通过形象来表达思想内容的艺术。塑造形象需要有点、线、面、色彩等因素，如果没有点、线、色块等诸种造型要素，任何形象是无法塑造的。绘画中的素描和速写的训练是造型艺术不可缺少的环节，而造型艺术可以培养学生的造型观念、审美意识、艺术技巧能力，这些能力更是三维艺术设计者不可缺少的基本功，要想制作生动的三维作品，必须具有良好的造型能力，可以说造型艺术在三维设计的教学中具有很重要的意义。

结束语

从当今三维设计的发展来看，高科技的手段的确给设计及教学注入了新鲜血液，但是电脑不是一切，它无法替代我们大脑，无法替代设计的创造性思维，在三维设计中，“电脑”和“人脑”是缺一不可的，绘画可以为设计作构思，而“电脑”的多样效果也可设计产生更多的灵感，设计过程实质上是充分发挥任何计算机各自的长处获得整体设计的最优化设计的过程。设计者既要具备一定的艺术写实表达能力，能够用绘画的技能表现设计内涵，为设计作构思，又要具备一定的计算机技能，能够熟练运用平面、三维设计软件设计产生出优秀的作品，即绘画中造型艺术能力和计算机技能在数字艺术设计中是相辅相成的。

作者单位　北京东城职大艺术系

作者：陈晓群

第五篇：关于艺术创作与艺术教学的思考

艺术创作能体现出作者的艺术水平和审美意识，其创作过程还能充分反映出作者的情感状态和价值观。而作为艺术教学，更是体现一名艺术教育工作者核心素质的重要环节，也是检验艺术教育工作者的工作能力和培养艺术人才最为有利的手段。所以，作为艺术创作的进行者和艺术教学的实施者，这两者的状态在艺术创作和艺术教学的过程中始终都是至关重要的。殊不知，艺术领域有许多关于艺术的话题是在界内反复提及的，而且时常会产生一些独有的社会效应，尤其是有关艺术创作和艺术教学方面。这两个较为普遍而又十分专业的问题，在艺术界尤其是艺术教育界是经常讨论的两个主题，因为它们关系到艺术作品和艺术人才最为本质、最为关键的方面。

现今，无论是对于艺术创作还是对于艺术教育，无论是有关艺术作品的创造还是有关艺术人才的培养，确实是一个值得重视和值得思考的主题。把艺术创作与艺术教学放在同一个平台来进行研究，把艺术创作与艺术教学作为两个重要的主题一同进行比较论证和思考解析，不仅具有现实意义，而且具有长远意义，将有利于艺术创作的繁荣与艺术教学的规范。

一、关于艺术创作的本体解析

艺术创作是关于各个艺术门类创作的综合称谓。具体说来，又是指具有一切艺术特征和审美精神的艺术门类的本体和客体的创作。因此，艺术创作通指一切具有一定艺术水平和一定审美境界的创造活动，包括绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、电视、戏剧等诸多门类。

艺术创作包括艺术的思想观念、艺术的表现技巧、艺术的意境营造和艺术的审美品位几个方面。艺术创作是作者驾驭灵感的创意表现，通过创作欲望的实施过程营造出艺术意境，最终达成艺术作品的最佳效果。

艺术创作在进行过程中，具有诸多本体性的内容和客体性的理念，譬如：作者的创作动机、创作精神、创作情感、创作观念、创作思维、创作意境、创作主题、创作方法、创作技巧、创作工具，以及各自领域的传统继承和开拓创新等，这方方面面的因素影响和决定了整个艺术创作的最终结果。平时大家谈论的有关审美标准的话题，也是艺术创作的决定因素;其中最为关键的就是艺术的创作者本人，其灵、慧、智的程度，其情感、精神、境界的高度，都决定了艺术创作的质量。所以说，优秀的艺术作品无不是创作者对自然物象和社会事态充分感悟、精心构架、高度提炼和尽情发挥的成功典范。

二、关于艺术教学的本质思考

艺术教学，是一个国家培养艺术人才的主要方式。艺术教学的质量，是艺术人才质量的保证，是一个国家、一个民族艺术事业能否成功与优势发展的保证。因此，搞好艺术教学就是抓住了艺术教育领域中的主要环节，也是最能体现艺术教育含金量的地方，对于人才成长和国家发展都至关重要。因此，对艺术教学的本质进行思考，将有利于提高艺术教育的质量。

艺术教学是指教师讲授艺术知识和学生学习艺术知识同时进行的一种教学活动，是教师对艺术专业知识进行课堂传授的过程，同时也是学生实现学习目标和保证学习质量的主要途径。艺术教学作为学校艺术教育中一个最为重要的手段，体现出其特有的专业性和规律性;其方式既有理论教学，又有实践操作，故既有共性，又有个性。为了保证和提高教学质量，培养出合格的艺术人才并顺利实现就业，我们应认真思考最为关键的几个方面。

一是学校对于教学资源的建设程度。这其中包括：师资力量、图书资料、教学设备、校园环境;还有管理制度的逐步完善，包括考核方式的优化、评价体系的公正、艺术教育观念的传承与革新。

二是教师对于教学内容的表现程度。这其中包括：教师的教育理念是否先进，教师的教学态度是否积极，教师的知识水平是否达标，教师的教学能力是否理想，教师的课前准备是否充分，教师的教学手段是否多样;以及教材是否科学，教具是否完备，课程是否合理，课堂是否有序;还有关于教学规律的探索、教学内容的丰富、教学特色的形成，教学质量的量化。

三是学生对于艺术教学的接受程度。这其中包括：学生的个人素养，学生的价值取向，学生的认知水平，学生的审美喜好，学生的学习态度，学生的接受能力，以及学生对量化考核的意义认知、学生对专业学习的兴趣目标等方面。

四是社会对于艺术人才的认可程度。这其中包括：学校的品牌效应，教学的质量考评;学生的个人素养，学生的知识水平;还有社会对人才的需求状态，社会对学校的认可程度，学生对社会的满意程度等多个方面，这些都是检验艺术教学质量和艺术人才水准的重要内容。

在艺术教育领域，只有艺术教学是最能够体现出艺术人才培养的目的和功效的。对于艺术教学，除了教学常规具有一般意义的共性，还具有艺术专业独有的特点。如能掌握好艺术教学的各个环节，采取科学的态度对待艺术教学，就一定可以实现称之为精彩和浪漫的教育状态。因为在艺术教学的前期、中期和后期，时刻贯穿着讲授者和接受者进行艺术审美的各种情愫以及他们抒情达意的多种状态，这其中既具有学生对于课程内容的认知过程、接受过程、掌握过程和反馈过程，又具有教师把控课堂进度的科学性、规律性、操作性和目的性。所以，艺术教学的过程是知识与思想、真人与物象、情感与思维、精神与价值不断碰撞和衔接的过程，也是学习者由认知理解到掌握知识、再到知识升华和心灵感悟以至彻底消化和发挥运用的过程。每每如此，不论是美术教学还是音乐教学、不论是电影教学还是戏剧教学的过程，都充满了教师与学生双方共同投入的情感，都必须以对待知识的科学态度，都必须具备教师“教”的能力与学生“学”的能力，这是保证艺术教学最为重要的和最为宝贵的因素。

三、艺术创作与艺术教学的功能

艺术创作与艺术教学主要有八个功能：一、艺术审美;二、专业教育;三、普及美育;四、扫除美盲;五、艺术作品市场化;六、艺术教育产业化;七、艺术作品的传播;八、艺术人才的培养。

艺术创作对于作者本人，本身就是一次审美活动，而对于周边的社会生活环境都会有一定的影响;尤其是对于具有较高审美价值的艺术创作而言，毫无疑问，其作品具有一定的展示功能，同时兼具一定的市场效应，日后的审美价值将更为明显。而作为艺术教学，同其他专业一样，具有传道、授业、解惑的功能和教书育人的作用;同时，也将促成为有利于国家、社会和时代需要的教育产业。艺术创作拿出好作品，就已经体现出艺术价值;而艺术教学培养出好的艺术人才，就是对一个国家、民族和社会产生了有益的影响。所以，注重美育是国策问题。而培养具有一定审美品位和艺术素养的高质量人才，是一个长期而艰巨的任务。

当前，重视和改善艺术创作和艺术教学的现有状况，可以在一定程度上扫除国民的美盲。常此以往，可以有效地推动大到国家、小到个人的艺术审美水准不断提高，直至达到一个较为理想的高度。

四、艺术创作与艺术教学的关系

艺术创作与艺术教学具有一定的关联性。在艺术教育领域，作为艺术教学的实施者，其中大多数人本身就是艺术家;艺术创作的亲身实践使得进行艺术教学的教师具有多方面的高素质，能够最大程度地满足艺术教学的需要。当然，艺术家最好也都去做一回教师，以兼具的身份及时地把自己的创作心得端上艺术教学的课堂，介绍给志同道合的后生学子，从而促进和完善艺术教学。

来看这其中相辅相成的关系：第一，搞好艺术创作，就会积累丰富的实践经验;进行艺术教学时，可以保证艺术教学的水准，让学生们学到更多的专业知识与专业技能。第二，搞好艺术创作，可以更丰富、更完善艺术教学的课程内容。艺术创作是艺术工作者长期进行的亲历实践，把具体的艺术创作经验直接端到课堂上，以艺术创作的主题直接指导教学，可以使艺术教学的过程更鲜活、更立体。第三，搞好艺术创作，可以到课堂上把创作真“经”在第一时间里传授给学生们，让学生们学以致用，最大程度地提高教学质量，更好地完成艺术教学任务。

事实证明，艺术创作能否搞好，会直接影响艺术教学的质量。在艺术教学的实际过程中，艺术创作对艺术教学能起到相辅相成、相互促进的作用，有着可观的积极意义。综上所述，艺术创作和艺术教学的相关方面，如艺术情感精神、艺术审美能力、艺术构思能力、艺术教学能力等，这其中既具有共性，又具有个性;不论是造型艺术、视听艺术，还是影像艺术……，都是既具有各自独特的功能，又具有相互关联的作用，这是由于艺术学科的边缘性和教育学科的规律性决定的。而加强关于艺术创作与艺术教学的思考，有着指导现实的重要意义。

(王吉祥/连云港职业技术学院)

作者：王吉祥?王芳