千手观音舞蹈鉴赏

第1篇：千手观音舞蹈鉴赏

中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力

许昌幼儿师范学校

【摘 要】在舞蹈艺术的教学过程中，进行一定的舞蹈鉴赏是非常重要的，舞蹈鉴赏是舞蹈教学中的基础训练内容，在对经典曲目的排演以及新舞种的创造上都有着非常重要的意义。特别是在舞蹈形式比较多样化的当今社会，舞蹈的鉴赏能力的培养更是重中之重，此外，舞蹈鉴赏有助于教学体系向系统化和规范化迈进，在舞蹈的教学内容上，也具有非常重要的提升作用。本文将对中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力进行一定的分析和研究。

【关键词】中职舞蹈 教学 学生 鉴赏能力

在对舞蹈进行一定的教学中，对舞蹈进行鉴赏是非常重要的内容，因此，教师可以在舞蹈的旋律中和舞蹈的面部表情上对其进行表达，在此基础上，加强对学生审美能力的培养，对学生进行潜移默化的影响，让学生进一步接受舞蹈教学模式，不断加强对学生在舞蹈学习中的专业素养的培养，促进学生的全面发展。

一、现阶段舞蹈鉴赏教学过程中存在的问题

1.社会方面

改革开放后，我国在舞蹈上的教学就得到了非常大的发展，在部分舞蹈工作者以及学者的共同努力下，有很多优秀的舞蹈作品都逐渐产生，然而还是没有办法满足当下社会对于舞蹈事业在发展上的需求。此时，新型的舞蹈形式出现，这一舞蹈形式可谓是与时俱进，其在舞厅和表演以及竞赛与培训等过程中逐渐产生，有利于现阶段我国的舞蹈事业不断发展，为其打好了坚实的基础。然而就目前舞蹈事业发展的现状来看，在此过程中，还是存在很多方面的问题，在社会中的多数舞厅和舞蹈培训等组织中，人们总是对舞蹈表演所产生的经济效益比较关注，总是对舞蹈人员自身的能力的培养忽略，而且对于舞蹈者的文化素养的提升不太关注，因此为部分高校中的舞蹈专业的学生造成了以舞盈利的理念，让学生在学习舞蹈的过程中，加强对名利的追逐，总是忽略了学生自身的舞蹈综合能力的培养与提升，这一过程中，就有舞蹈的鉴赏能力。

2.机构体系方面

现阶段，国内和舞蹈有关的建设组织以及机构越来越多，也因此有很多舞蹈培训的项目和比赛以及报名费等也逐渐增多，最终导致在社会中出现多级分化的问题。在现阶段的多数中职院校中，尽管对舞蹈专业的学生设置了一定的舞蹈鉴赏课程，然而学生和老师并没有对其进行过多地关注，此外，舞蹈鉴赏课程的引导者教师在对舞蹈鉴赏的认知程度和教学水平以及教学手段中缺乏已经的专业性，因此在现阶段的舞蹈教学中，总是让学生观看相关的舞蹈视频，并没有让学生进行实际的演练以及对学生进行表演方面的教学，进而不能让学生在舞蹈的鉴赏能力上得到一定的提升。

二、加强在中职院校中对舞蹈教学过程中学生自身的鉴赏能力的提高

1.对专业课程进行合理的设置

就现阶段的中职学校中的舞蹈鉴赏课程来看，其在具体的设置中要遵循一定的原则。舞蹈的鉴赏课程要和专业彼此统一，也就是在专业的设置中，教学内容不管是在专业性质上还是在知识的难易度上，其都要和舞蹈的教育彼此统一，在课程设置中，其范围比较广，所传播的内容也比较博学，要对学生进行个性化的选择方案。

2.培养学生树立正确的世界观

在对学生进行舞蹈鉴赏的课程时，要注重对学生自身正确地世界观的教导和培养。艺术欣赏的前提是人们对于世界的一定认识，同时，艺术欣赏还来自于人们的日常生活，然而，艺术的欣赏在一定程度上是高于高于生活的。因此，只有学生对世界能有一个非常正确的、总体的和全面的认知，才能在此基础上，对自我在舞蹈鉴赏能力的提高上打好基础。

3.音乐与舞蹈教学相结合

在对舞蹈鉴赏进行教学时，还要对注意的是，在课堂中，不能对未到进行古往今來的单方面地选择，在舞蹈教学中，优秀的艺术作品都是共存的，舞蹈和音乐之间的结合是所有优秀作品产生的必要条件，所以，在具体的教学过程中，要对音乐和舞蹈教学之间进行彼此结合，要有鉴赏音乐的耳朵，对舞蹈的动作和音乐进行一定的欣赏，还要揣摩和解读音乐在舞蹈教育中的重要性，这其实是将意境的融入进行一定的发挥，对学生自身的培养进行一定的促进。

综上所述，现阶段在舞蹈的教学中，教师要对学生自身的舞蹈鉴赏的能力进行一定的培养，对学生对于舞蹈的学习效率进行一定的保障，不断加强对学生在舞蹈学习中的鉴赏能力，让学生能够在舞蹈鉴赏的过程中逐渐形成属于自身发展的舞蹈风格。此外，舞蹈教师要对学生身上的鉴赏舞蹈的能力进行充分的挖掘，逐渐对学生进行一定的引导，让学生在具体的教学过程中，融入比较真实的情感，对舞蹈知识进一步学习，在此基础上，不断激发学生对于舞蹈学习的兴趣，对学生自身的表达形式进行完善，为学生在今后的发展做好基础保障。

参考文献

[1]王旭.如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J].职业，2016，23：86-87.

[2]欧阳喜媛.论中职学校学生舞蹈鉴赏能力的培养[J].吉首大学学报(社会科学版)，2014，S2：141-142.

[3]关宇.浅析中职舞蹈教学中的创新教育[J].艺术教育，2016，12：128-129.

作者：王原珍

第2篇：中职舞蹈教学中提高学生舞蹈鉴赏能力的路径

【摘要】对于中职舞蹈教学而言，培养学生的舞蹈鉴赏能力是教学过程中的重中之重。本文简单阐释了舞蹈鉴赏能力的概念，然后论述了提升学生舞蹈鉴赏能力时应该遵循的原则，最后对如何有效提升中职生的舞蹈鉴赏能力提出了建议性策略，以期为相关教学工作者提供必要的帮助。

【关键词】中职 舞蹈教学 舞蹈鉴赏能力 提高路径

教师在教学过程中注重提升学生的舞蹈鉴赏能力，可以将舞蹈作品中所包含的情感、内涵更好的展示出来，进而使舞蹈作品产生更大的吸引力、感染力。然而，在我国现阶段的中职舞蹈教学中，教师通常只注重对学生舞蹈教学技巧方面的提高，忽略了舞蹈鉴赏能力的重要性，这对整个舞蹈专业的课堂教学质量的提升产生了阻碍。

一、舞蹈鉴赏能力的概念

人们对舞蹈的任何感知都可以划为舞蹈鉴赏能力的范畴之内，简单来说，舞蹈鉴赏能力就是人对舞蹈的感受力、理解力、想象力以及创造力等多种感情类型的总称。不断提升舞蹈鉴赏能力是舞蹈教学所追求的最终目的，同时也是每一个中职生在平时学习过程中应该特别关注的。

二、提高学生舞蹈鉴赏能力应该遵守的原则

(1)与原著作品内容相符合的原则。一般情况下，一部舞蹈作品的节奏与风格是固定的，在作品开始被创作时就已形成。另外，作者在创作舞蹈作品时都具有特殊的创作背景，作者还会将自己的人生经历与感悟注入作品，凭借作品来抒发自己的感情世界。

(2)对舞蹈作品的二次创作原则。在舞蹈教学的过程中，有一个非常重要的环节就是鉴赏者(学生)对舞蹈作品的二次创作。对作品的二次创作是建立在学生对舞蹈作品非常了解、熟悉的情况下，然后将自身对作品的理解以及情感融入到舞蹈作品中，进而为舞蹈作品注入新的活力。

三、如何在中职舞蹈教学中提高学生的舞蹈鉴赏能力

(1)注重平时对于学生的观察力训练。加强对学生进行观察力训练是有效提升学生舞蹈鉴赏能力的一个重要手段。因为，对于舞蹈动作的观察能力与分辨能力是舞蹈教学中对学生提出的一个较高要求，这需要学生具备良好的分辨力、舞蹈节奏感以及舞蹈曲调感。教师可以在训练中让学生多听一些自己的舞蹈教学视频，然后将其与一些经典名作进行对比，这样可以使其明显发现自身的不足之处并朝着更好的方向进行努力，这样非常有助于提升学生的舞蹈鉴赏能力。

(2)培养学生对动作技巧的掌握能力。扎实的动作技巧是学生在舞蹈学习中不断提升自身舞蹈鉴赏能力的重要条件，教师在平时的教学中应该注重学生基础动作技巧掌握与积累，然后通过不断的重复训练或运用来增强其熟练掌握程度。良好、扎实的动作技巧有助于学生在鉴赏过程中对舞蹈作品主体内容、风格进行深度理解，因此，教师在舞蹈教学中不断提升学生的动作技巧，也可以起到提升学生舞蹈鉴赏能力的作用。

(3)帮助学生养成良好的鉴赏习惯。良好而正确的鉴赏习惯是提升學生舞蹈鉴赏能力的重要保证，教师要做到这一点需从平时的点滴开始做起。对于舞蹈教学来讲，动作、眼神、表情都是舞蹈内涵的载体，同时也是展示舞蹈作品风格的重要工具。要想让学生养成一个良好的鉴赏习惯：首先，要求学生对各种舞蹈类型(包括动作、舞蹈形式等)做到烂熟于心，以便于其在鉴赏时能心领神会并将每一个动作准确的分辨出来。

(4)提升学生的动作感知能力以及表达能力。良好的动作感知力与表达能力是提升学生的舞蹈鉴赏能力的有效手段，良好的动作感知力与表达能力可以帮助学生更加深入的理解舞蹈作品，让其学会在理解中加入自己的体会并在心中塑造起具体的人物形象，最后将作者寄予作品的内涵与情感精确地传递给观众，使观众在更大程度上感受到舞蹈作品的魅力。

(5)通过动作提升学生的鉴赏能力。首先，通过动作培养学生的表现欲望。作为教师在平时的教学中应该多组织一些舞蹈教学比赛，并鼓励每一位学生积极参与，为学生营造一种积极的竞争氛围。其次，通过动作帮助学生营造和谐的心理状态。在平时的舞蹈教学中，教师应该注重为学生营造一个和谐、舒适的学习氛围，便于每一位学生能够积极的投入中去，进而也促使学生在心中产生一种和谐、稳定的心理状态。

结束语

强化学生舞蹈教学中的舞蹈鉴赏能力培养是中职学校舞蹈教学的重要组成部分。作为舞蹈教师要积极探索舞蹈教学规律和学生学习规律，采取适应适合学生实际的有效策略，以舞蹈鉴赏能力的培养促进学生的舞蹈素质和舞蹈教学水平的全面、可持续提高。

参考文献：

[1]唐莉霞.中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力的策略[J]. 明日风尚，2017(23)：210.

[2]刘惠珍.中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的策略[J]. 现代职业教育， 2017(32).

作者：赵坤

第3篇：中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的策略

[摘 要] 在中职院校的舞蹈教学中，对学生的舞蹈鉴赏能力培养是尤为必要的，其不仅能够凸显出现代教育的人文核心，同时也是助推舞蹈教学更为丰富多元的有效举措，并且鉴赏能力培养方法的有效性直接影响学生审美能力的高低。基于此，结合教学实践，对中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的策略进行着重分析。

[关 键 词] 中职;舞蹈教学;舞蹈鉴赏能力

[

舞蹈作为一门舞台艺术，在一定的时空当中，动态人体形象的流动蕴藏着一定的美感，主要体现在动作、韵律、表情、音乐、舞美、服装的整体效果中[1]。所以，舞蹈教学实际上也是一项发现美、表现美、传达美的教育活动，以肢体动作为具体表现形式去震撼人们的心灵，陶冶人们的情操。当前，已有越来越多的中职学校对舞蹈鉴赏能力的培养加以重视，并将其纳入了舞蹈教学当中，使舞蹈教育课程体系更为完善且丰富。

一、当前中职舞蹈教学现状以及存在的问题

(一)学生素质不均衡

随着我国高等教育的不断扩招，绝大多数的初级中学学生在毕业之后都会选择继续就读高级中学，也就造成中职学校不仅生源有限，且整体质量严重下滑，选择学习舞蹈专业的学生也有大部分没有舞蹈基础。此外，中职学生之所以喜欢舞蹈，大多数是因为追求时尚潮流，而对教材中的舞蹈知识与课堂中所教的舞蹈并不感兴趣。同时，由于舞蹈基础的匮乏，也导致部分学生面对艰苦舞蹈学习而选择放弃。

(二)学校重视不够

在部分中职院校中，虽有开设有舞蹈技能课程，但却没有设置舞蹈鉴赏课程，也有部分中职院校虽然顺应时代变化增设了舞蹈鉴赏选修课，但其教学内容过于浅显，仅仅停留在认知阶段，同时课程安排、教材内容、教学方式以及教学环境都无法及时跟上，导致舞蹈鉴赏课程流于形式，完全无法提升学生的舞蹈鉴赏能力。

(三)重技能轻理论

舞蹈艺术教育讲究循序渐进，同样也需要实现理论与实践的结合。在中职学校的舞蹈教学中，有许多教师对舞蹈技能实践非常重视，但对学生的舞蹈理论知识却选择性地忽视了，以至于学生对舞蹈艺术的美感理解匮乏且认识不足，也正因为无法领悟其中蕴藏的内涵美，导致学生的舞蹈学习仅仅停留在模仿表层，难以实现美感的传递。

二、提升学生舞蹈鉴赏能力的重要意义

欣赏优秀的艺术作品，不仅有助于人们认识生活，同时也教会人们以正确的态度与眼光看待生活，促进人们良好道德品质的养成，激发人们积极向上的人生态度[2]。其中，舞蹈作为一门舞台艺术，进行舞蹈鉴赏同样能够达到良好的效果。一部优秀、健康、积极的舞蹈作品，往往能够唤醒人性的美好，从中体会到美的享受，进而陶冶情操、感化心灵，懂得以乐观的心态去体验生活、感知生活，进而热爱生活。

为有效提升学生的舞蹈鉴赏能力，许多中职院校都纷纷增设了舞蹈鉴赏课程，主要目的就在于让学生在进行舞蹈作品赏析时，不仅能够感受到精神的愉悦享受，同时也激发学生对舞蹈的学习兴趣，有效提高审美能力与艺术情操，而避免出现舞蹈技能学习过程中一知半解的情况。唯有学生舞蹈鉴赏能力的提升，才能够通过观察、分析作品而得出客观的评价，促使学生懂得如何用心去体会、去捕捉作品中的美感，对舞蹈作品中的优缺点进行评判，进而反观自身在遇到相似情况时要如何完善，并想方设法在舞蹈实践中做到尽善尽美，提高舞蹈专业能力。

三、中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的相关策略

学生舞蹈鉴赏能力的提升，离不开教师的悉心指导，而舞蹈鉴赏教学同样是一个需要不断实践与探索的过程。结合当前中职院校的舞蹈技能教学与舞蹈鉴赏教学实践，笔者认为要在教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力，可从以下几点着手：

(一)在舞蹈鉴赏中渗透舞蹈的历史人文背景

舞蹈的起源要追溯其特定的历史人文背景，而舞蹈的产生正是时代背景下人们对劳动生产、战斗等生活场景的模仿重现，同时也是人们进行内心情感交流的外在表现。[3]基于此，为了进一步提升学生的舞蹈鉴赏能力，并且让学生的舞蹈知识结构能够进一步完善，教师在舞蹈鉴赏教学中可将舞蹈的历史人文背景进行详细介绍，在该舞蹈的特定历史人文时代背景中去对舞蹈进行全面且系統的分析鉴赏，进而让每一位学生能够充分感知舞蹈的内涵表达，将自己置身于舞蹈起源的年代和环境当中，有助于学生紧紧围绕其人文环境特点去领悟舞蹈的思想核心。

比如，在我国的汉代时期，其舞蹈更多表现的是一种朴拙浑厚的泱泱风格，能够感受到明显的刚柔并济的力量。教师在简单地向学生讲解了汉代的文化特征之后，便让学生自主鉴赏《盘古舞》，让学生的感性认知得以进一步强化。又如许多学生对中国古典舞的内涵认知不足，实际上中国古典舞是一种集戏曲与舞蹈于一体的表现形式，甚至被人们称作为“戏曲舞蹈”。基于此，教师可让学生对古典舞《爱莲说》进行欣赏，该作品源自宋朝诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》，学生在鉴赏时便可首先对该文章进行一定的了解，进而透过演员行云流水、欲诉还休的肢体语言去感知我们东方女性的古典之美、婉约之美，感受其所表达的荷花洁身自好、傲然独立的君子品质。如此一来，在历史人文背景的结合之下，学生对舞蹈作品中的写意手法有了更深刻的认识，其舞蹈鉴赏能力也在潜移默化中得以提升。

(二)在舞蹈鉴赏中渗透对不同类型作品的分析对比

若根据作用性与目的性来区别，舞蹈可划分为自身生活所需而跳的“生活性舞蹈”与表演给观众欣赏的“艺术性舞蹈”;若根据风格特点来区别，舞蹈可划分为民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等[4]。而针对不同类型的舞蹈作品，鉴赏者所持有的标准是不一样的，因此通过对比分析的方式方法去有效提升学生的舞蹈鉴赏能力，是教师在舞蹈教学中较为常用的教学方式，并且能够取得不错的效果。

舞蹈鉴赏切不可执行“一刀切”的标准，在鉴赏之前一定要先让学生了解所欣赏的舞蹈属于哪一类型。比如秧歌、广场舞等生活性舞蹈，是人民群众都可参与其中的群众性舞蹈活动，针对这一类舞蹈的欣赏，无需对舞者的专业技巧和素养过分苛求，这与欣赏芭蕾舞有着非常大的区别。

再如，即便同样是民族舞，不同的民族所特有的舞蹈一定有着不同的风格特点。比如傣族舞中其动作婀娜多姿，节奏舒缓，但能够感受到外柔内刚的内在力量，其造型特点在于屈伸动律所形成的手、脚、身体的“三道弯”，而风格特点便是刚柔并济、动静结合等。维吾尔族舞蹈则又不一样，从昂首挺胸、立腰拔背的动作中向观众传达高傲、挺拔、外向的感觉，头部与手腕的动作居多。为了让学生在鉴赏舞蹈时能够有更深刻的印象，教师可首先将上述傣族舞与维吾尔族舞的特点予以说明，再让学生去对比鉴赏《雀之灵》与《掀起你的盖头来》两部舞蹈作品，进而让学生在不同类型舞蹈的强烈对比中，深化对舞蹈的直观感悟，进而提升舞蹈鉴赏能力。

(三)在舞蹈鉴赏中渗透舞蹈技能教学实践

舞蹈是人类的智慧结晶，可将其视作为特殊的语言符号系统，主要是通过人类身体动作去进行信息情感的传达，让身体以特有的律动去创造美、表现美[5]。中职学生不仅仅是舞蹈作品的欣赏者，同时也是舞蹈技能的学习者，在舞蹈鉴赏的同时渗透舞蹈技能学习，将两者进行有机结合，不仅能够引导学生踏足于舞蹈美妙的情感世界当中，感受舞蹈艺术的美感，并且能够在动作分解、技能学习的同时帮助学生了解何谓美感，动作如何表达更具美感，从而实现学生舞蹈鉴赏能力与舞蹈技能水平的同步提升，可谓一举两得。

比如，在进行东北秧歌《欢天喜地秧歌情》的舞蹈鉴赏时，教师可先让学生对秧歌舞者的体态特点、秧歌中的膝盖动作、手绢花等逐一分解，在激发学生学习兴趣的同时进行示范教学，通过课堂直观性的加强，能够让学生快速习得动作要点。实际上，笔者认为舞蹈鉴赏课应当与舞蹈技能实践课结合，并且贯穿中职三年的教学始终，否则难以真正提升学生的舞蹈鉴赏能力。

(四)在舞蹈鉴赏中加强学生的交流互动

对舞蹈作品的鉴赏实际上属于一种开放性的行为，所以舞蹈鉴赏教学也具备开放、活动的特点。作为舞蹈鉴赏的评判者以及对舞蹈艺术之美的直接体会者，学生在舞蹈鉴赏教学中要充分展现出主体地位。实际教学活动中，教师可在舞蹈鉴赏完成之后让学生展开小组讨论，并且将组内讨论结果以组代表的形式进行发言，同时还可组织学生将自己的鉴赏心得以文字的方式表达出来，让学生之间形成对舞蹈鉴赏的良好互动氛围，进行思想感悟的火花碰撞，以共同的力量促使舞蹈鉴赏能力的同步提升。

综上所述，中职院校开设舞蹈鉴赏课程的主要目的在于提升学生的舞蹈专业知识，培养学生的审美能力以及提升其艺术情操。相关教师应意识到舞蹈鉴赏能力的培养方式会对学生综合素质高低有着直接的影响，因此在舞蹈鉴赏教学中应结合舞蹈教学实践，与舞蹈的历史人文背景、作品类型以及技能教学相结合，同时注重与学生的交流互动，在不断的教学创新实践中促进学生综合素质的全面提升。

参考文献：

[1]梁红梅.中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力的策略[J].中国培训，2016(8)：187.

[2]姜曉楠.如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J].广东教育(职教)，2014(4)：117-118.

[3]王原珍.中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J]. 考试与评价，2017(8).

[4]杨帆.浅谈中职舞蹈教学中学生舞蹈鉴赏能力的培养[J].长江丛刊，2017(2)：31.

[5]欧阳喜媛.论中职学校学生舞蹈鉴赏能力的培养[J].吉首大学学报(社会科学版)，2014(s2).

作者：刘惠珍

第4篇：舞蹈鉴赏——千手观音

愿世界充满爱

——《千手观音》舞蹈鉴赏

前言

只要你心地善良，只要你心中有爱，就有千只手来帮助你;只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出千只手帮助别人。——张继钢《千手观音》的阐释

《千手观音》首演于残奥会，2005年春节晚会亮相于全国观众面前，随即在全国引起巨大轰动。“其成功的第一大原因是：还没起舞以先得分!”出场的气势恢宏，雍容大度，美轮美奂，是经典的中国古典舞风格。

一、 中国古典舞概述

古典舞蹈实在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期的艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。中国古典舞是以民族艺术为主题进行多元吸收，具有舞蹈艺术特征和科学系统以及具有时代精神的训练体系。中国古典舞体系的精髓在于身韵，即“形神兼备，内外统一，身心并用”，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”的目的，从而形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的风格特征。进一步去剖析，可从“形、神、劲、律”这四方面的审美特征去评判它。

形，“即一切外在的直观的动作、姿态，动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为形。”神，“泛指内涵、神采、韵律、气质。”劲。“指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理。”律，“指舞者在完成动作时既能有顺水推舟、一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕、相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。”《千手观音》的音乐和舞蹈形象均鲜明动人，节奏感强，富于变化，所谓的形神劲律表现得淋漓尽致。



二、 《千手观音》的鉴赏

《千手观音》是为中国残疾人这个特殊群体而量身打造的，运用21人纵列叠加形成一头多臂的效果，似“孔雀开屏”、“ 礼花绽放”。它以张弛有度的造型

来为舞蹈空间、旋律的不足而补遗，用整齐划一的动作替代那些的动势，充分地让演员用内心去感应一切美的动律，以塑造出丰满的具有特色的艺术形象。

《千手观音》的艺术表现在视觉上淋漓尽致的形式美感，它的美轮美奂不仅仅是舞蹈编导的创造，也凝聚着舞蹈美等创作团队的精湛设计。从远景画面中我们看到的是华美的服装头饰，从近景画面中我们甚至可以看到至套上细致的雕刻。精美的服饰配合着华丽的灯光效果带给观众以完美的视觉审美享受。

观赏中国残疾人的精湛表演，我们仿佛看出了它深刻的内涵：《千手观音》显示出一种安详之后的大喜悦，并没有一丝一毫的媚笑，端庄之极，残疾人用无声的内心传达出对世界的爱意，使我们真切地感受到观音的大慈大悲。

5

三、 愿世界充满爱

今天，在这个世界上，我们还生活着六亿残疾人，他们热爱生活，渴望自由。看了《千手观音》，我感到惭愧的同时又被残疾人的精神所感动。

我生活在有声有色的世界里，每天面对着缤纷多彩、动人心弦的世界，却变得麻木无知。每天抱怨上天对我不公平，为什么我生活在普通的家庭里，为什么我没有天才般的头脑，为什么得不到更多人的爱。同时我每天奔波在学习、生活、实习的过程中，完美忽略了这个世界的美好，对于残疾人的了解更是寥寥无几。对于自己的行为，我感到非常惭愧。

看完《千手观音》，我被深深地触动了，因为他们的表演慷慨真诚地袒露了来自他们灵魂深处的美。不但为了表演者的残疾，而且还是为了他们的艺术造诣。他们没有多深厚的舞蹈基础，但是，他们都有以惊人的毅力、大量的训练，在众多艺术家的关怀和鞭策下，向世界传达出爱的境界。

生活就像一面镜子，你对它哭，它也对你哭;你对它笑，它也对你笑。在爱中成长的孩子，对世界是没有一丝怨言的。我不应该抱怨世界的不公平，而是要感谢它，正是它，给了我太阳和音乐，给了我这丰富多彩的世界。这爱，还不够吗?

《千手观音》给人以屏息的力量。一群金光闪闪的舞者，没有一人献上的是媚笑。从他们训练有素的心理、灵性的眼神、舞动的指间，在心跳、韵律里酝酿的是慈祥的微笑。他们向观众展示的不是美貌、技巧，他们合成一体舞出的是云冈石窟所描绘的中华文明的绚丽华彩。于是，21人，42只手，以舞者的自在，变成了观音的呼吸、观音的光芒。听不见不是问题，不能说话也不是障碍，节奏、韵律已融在他们的血液里。那美轮美奂、天衣无缝的表演，自始自终让我感动，都比不上他们的一滴汗。他们坦然的付出，不是为了讨好观众，不是为了表现自6

己，在舞台上，他们绽放着的是生命的律动。我听，我看，我震撼，因为他们站在自己开垦出来的土地上，实现着自己的价值，传达出爱的世界。

爱是我们共同的语言。真正的美是掩藏不住的，花香蝶自来。真正的爱是超越言语的，润物细无声。我殷切地期待你我伸出友爱之手，帮助残疾人圆美好人生的梦和鼓励自己热爱生活。因为，爱存在我们身边。

注 释









桂迎,赵丹丹.舞蹈欣赏与创作[M].浙江:浙江大学出版社，2006.57-57. 桂迎,赵丹丹.舞蹈欣赏与创作[M].浙江:浙江大学出版社，2006.63-64. 冯双白.舞蹈鉴赏[M].北京:高等教育出版社，2009.47-47. 冯双白,茅惠.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社，2009.309-310. 冯双白. 舞蹈鉴赏[M].北京:高等教育出版社，2009.136-136.

詹晓南. 千手观音台前幕后的故事[J].深圳:海天出版社，2005.98-99. 6

第5篇：千手观音舞蹈鉴赏

《千手观音》鉴赏

这学期很荣幸的听老师讲舞蹈鉴赏这门课程，对舞蹈这一门艺术有了深入的了解和认识，尤其是在观看了《千手观音》这个舞蹈后，感触非常深，引发了我在精神层面对音乐、舞蹈艺术的欣赏，对未来人生的深刻思考，同时也给我枯燥的学习生活带来了不一样的乐趣。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。我国的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

在本学期的舞蹈欣赏课中，我们欣赏了芭蕾、秧歌、千手观音等，其中《千手观音》给我的触动很大，下面着重谈下我在观看千手观音后的感受。 “只要你心地善良，只要你心中有爱，就会有一千只手来帮助你;只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人。”这是观看《千手观音》时给我留下印象最深的一句话，这也是 《千手观音》21位演员的真实写照。《千手观音》是演绎以善为核心的观世音文化的艺术新品。无数个不眠之夜，无数滴汗水，无数的手语动作，21个聋哑人用他们“至善”、“至美”、“至纯”的表演感染了无数观众，他们的汗水，他们的努力幻化成这世界上最美的观音，他们的善良，他们的乐观，幻化成这世界上最慈悲的观音，他们就是“千手观音”。 无声的世界诞生了高尚的灵魂，她们用自己的方式表达了她们对于生命的讴歌。在无声的世界里， 她们用自己的音乐的独特鉴解、 以自己的形式演绎着最美的舞蹈。她们不仅感动了自己，更感动了所有人。“无声胜有声”，她们虽然听不见，但心中却闪耀着希望，所以我能在台上欣赏着她们动人的舞姿，而观众的掌声是给予她们最珍贵的回报。

21 个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激 荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界!在表演中，她们用眼神来说话，她们的手时而伸开，好像一朵耀眼的金花;时而合拢，好像害羞的含羞草。她们真的配合得很默契，在她们听不到音乐的情况下，她们仍能同时伸出手来，而且速度极快。全场掌声又一片。 爱!可怜的人哪，她们却永远听不到观众的掌声。在结尾时，她们分成三组合起好像一座金光四射的宝塔，这多么不可思议。记录片结束后，我的心久久不能平静，因为那不仅仅是她们的身体在舞蹈，而是她们的心在舞蹈。她们虽然没有健康的体魄，但灵魂是那么高尚，意志是那么坚强!能够身残志不残，能够和与生俱来的厄运搏斗到底，岂是常人所及?她们训练是受了多少的苦?但对她们来说，最普通的交流都能予之安慰，再平凡的问候都能让其感动。可想而知，在舞台上叱咤风云的姑娘们，需要多大的勇气和力量!支撑她们的是爱的力量，真情的关怀„„

《千手观音》与时俱进地将观世音文化推陈出新，以妙曼而又庄严的舞姿，古朴如同天籁的音乐，金色似有玄机的灯光，华贵而又祥和的氛围，让人们观有面善，闻有耳善，身处电视机前，如沐善良、智慧、美好之氤氲，在获得观赏愉悦的同时，得到精神的陶冶和升华。舞蹈虽取材于民俗，却与一些以通俗为名而媚俗、庸俗、粗俗、低俗的作品不同，使带有衍生迷信色彩的观音民俗，脱胎成为传播民族文化的大雅，从而超出艺术的范畴，达到一种高尚的境界。 《千手观音》是残疾人用生命的感悟创造的完美。姑娘们听不到乐曲，掌握不了节奏，无法在舞曲的引导下演绎舞蹈语汇和音乐语言，然而她们用身体的其他感官来感受震动，接受信号，按照边幕外的手语指挥，完成了一个又一个极富韵律感和表现力的动作。她们用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德，实现了体态与灵魂、形式与内容、人为与人格完美的结合。千手观音真善美的文化内涵是姑娘们战胜残疾的精神力量，千手观音就是残疾姑娘们的人格化身，她们不是在塑造神，而是在塑造人，既塑造了自己，也陶冶了他人。这样的节目、这样的观音，有助于使人荡涤浅薄、浮躁、纷烦和杂念，加入追求真善美的行列。

当看完《千手观音》以后，我真的很感动。

首先是那21位演员让我震撼，他们天天靠打手势来与别人交流，他们生活在无声的世界里，但是这些困难并未影响他们对音乐的追求、对音乐的执著，他们通过自己自身的努力，用辛勤的汗水和无尽的泪水换来了一阵阵掌声，这些掌声并非代表着同情，而是人们发自内心，为他们出色的表演而深深震撼所给与的最令他们欣慰的“声音”，通过观众的鼓掌，他们知道了，他们的演出成功了，他们的付出得到了应有的回报。在21位演员中，最引人注目的应当就是领舞的邰丽华了。记得曾经听到有位朋友这样说：“可惜，这是一个没有听力的舞者，可是，她舞出了自己的灵动的人生。”可能就是因为缺憾造就了她的美，机遇造就了她的事业。几年时间里，她要付出比常人多一倍的努力，却从未想过放弃。正是凭着这种顽强和执著的精神，她的艺术之路开始走向一个又一个高峰。 她用自己对舞蹈艺术独特的心灵体会为世界很多地方的观众带去一次又一次心灵的震撼。 奇迹并不只是一个梦，缺的就是那一份追求理想的决心和勇气。我们习惯地为自己的软弱和退缩找借口，以致我们在遇到挫折时，总是觉得自己无能为力。 失败了，我们沮丧，然后重新燃起斗志，再失败了，我们怕了，退缩了，灰心丧气了，最后，我们觉得自己无能为力了。泰戈尔说，人总是要犯错误、受挫折、 伤脑筋的，不过决不能停滞不前;应该完成的任务，即使为它牺牲生命，也要完成。她是一个乐观主义者，面对自己悲惨的命运，他仍然举步艰辛地在奋斗，在拼搏。不错，上帝赋予了我们每个人不同的命运，但对我们始终是公平的，只是我们很多人都没有珍惜它给我们的财富。月总有阴晴圆缺，人也有悲欢离合，这些都是我们无法改变的，我们只能够凭借着一种快乐感恩的心态去笑对生活中的挫折，这样，你会发现，其实生活中到处充满阳光。

其次，是《千手观音》的幕后工作者也让我很震撼。我欣赏完《千手观音》记录片后，我很好奇，到底是什么样的人排出了这么庞大、这么辉煌有这么极具挑战性的舞剧?这个舞蹈背后，他们付出了怎样的努力?这个舞蹈背后又发生了什么样的事情?这样种种的悬念催促着我，有种动力催着我去了解更多更多。《千手观音》的编导是总政歌舞团团长张继钢。从他的采访中，我了解到，他当初选这个题材的时候，就已经勾勒出那种庞大的场面。但是在开始训练的过程中，他觉得演员们很难达到他的要求，达不到他对舞蹈艺术的那种炫美的境界。在前几次视察中，一次次摇头„„他有几次都在想，要不要放弃。

由于聋哑人听不到声音，又要求动作统一协调，所以在演出的现场，有四位艺术团的手语老师分别位于舞台四角用手语指挥聋哑人演出，虽然她们听不到音乐，但是手语老师就是她们的耳朵，她们随着音乐的节奏用优美的手语传达给观众。是的，他们是靠手语老师来保持统一，从手语老师口中得知，这21位演员也非常用心，非常刻苦的。在他们看到张继钢编导摇头，手语老师紧锁眉头的时候，他们也意识到自己让老师们失望了，在训练结束的晚上，姑娘们竟然都聚集在排练厅，围着一个呲呲啦啦的收音机，努力地在听，虽然他们听不到，但是从她们的举动中可以看出，他们也渴望声音，渴望旋律，渴望成功。正是由于他们坚定的信心，张继钢才下定决心，把他们打造成一直成功的队伍，让这些未被上天眷顾的残疾人，完成他们生命中的作品。皇天不负有心人，2004年9月，在雅典残疾人奥运会的闭幕式上，《千手观音》一舞世界惊。该节目又正式在春节联欢晚会上出演，一炮走红，现在是家喻户晓。既然听不到声音的他们尚可做到这种程度的努力，我们身体健全的幸运儿更应该珍惜现在的学习时机，与付出才会有回报，这就是“一分耕耘，一分收获”，我倍受他们的鼓舞，学习动力一下子提高很多。

最后，我从《千手观音》还收获到，团结的力量和什么顾全大局。这个启发是在我回顾了好多遍才感受到的。大家都熟知的《千手观音》在春节联欢晚会的演出很成功，殊不知，那次的演出出现了一点瑕疵，21位演员在演出的时候出错了，在我知道的时候，我越很惊讶，出错了?是的，的确是出错了，并且是这21位演员集体出错。据手语老师说，当时发现出错的时候，他们四个老师立马做出了响应，跟着音乐继续往下一个环节走，台上的21位璀璨的演员，现在正被千万双眼睛盯着，而他们却是随着我们的指挥在走，只要我们的指挥一致了，那么他们的表演才不会乱了阵脚。

第6篇：千手观音舞蹈赏析

《千手观音》是为中国残疾人这个特殊群体而量身打造的，运用21人纵列叠加形成一头多臂的效果，似“孔雀开屏”、“ 礼花绽放”。它以张弛有度的造型来为舞蹈空间、旋律的不足而补遗充分地让演员用内心去感应一切美的动律，以塑造出丰满的具有特色的艺术形象。《千手观音》的艺术表现在视觉上淋漓尽致的形式美感，它的美轮美奂不仅仅是舞蹈编导的创造，也凝聚着舞蹈美等创作团队的精湛设计。从远景画面中我们看到的是华美的服装头饰，从近景画面中我们甚至可以看到至套上细致的雕刻。精美的服饰配合着华丽的灯光效果带给观众以完美的视觉审美享受。

观赏中国残疾人的精湛表演，我们仿佛看出了它深刻的内涵：《千手观音》显示出一种安详之后的大喜悦，并没有一丝一毫的媚笑，端庄之极，残疾人用无声的内心传达出对世界的爱意，使我们真切地感受到观音的大慈大悲。

看完《千手观音》，我被深深地触动了，因为他们的表演慷慨真诚地袒露了来自他们灵魂深处的美。不但为了表演者的残疾，而且还是为了他们的艺术造诣。他们没有多深厚的舞蹈基础，但是，他们都有以惊人的毅力、大量的训练，在众多艺术家的关怀和鞭策下，向世界传达出爱的境界。

生活就像一面镜子，你对它哭，它也对你哭;你对它笑，它也对你笑。在爱中成长的孩子，对世界是没有一丝怨言的。我不应该抱怨世界的不公平，而是要感谢它，正是它，给了我太阳和音乐，给了我这丰富多彩的世界。

第7篇：舞蹈艺术鉴赏

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么?或者舞蹈包含着什么?此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性;仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场;滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古老习俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。 相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古老习俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么?形式和内容?以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

第8篇：舞蹈鉴赏论文

对舞蹈艺术的认识

在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。

舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。

舞剧观后感

最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型;而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。

另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命(个人浅显的看法。。。)它令我印象深刻的一个重要方面是舞者仅通过肢体的动作表达出来十分复杂的情感起伏，男主由一开始的希望、渴望、焦急等待女主，后又因女主的拒绝而近乎癫狂，最后为爱情苦恼的他陷入了绝望，选择了死亡，然而这仅仅十几分钟的舞剧却被舞者的肢体动作展现的淋漓尽致，不禁令我叹服!

收获与建议

最后，对于《舞蹈鉴赏》这门选修课，我真的收获不少，我从一个对舞蹈基本不了解的人变成了一个也掌握了些许舞蹈鉴赏方式的大学生，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。进一步我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。这对于我们追求全面发展的当代大学生来说无疑是好的一面。我希望以后这门课程能够更多进行一些实践活动，比如简单的教学以及带领同学去近距离欣赏舞蹈。

PS：参考文献：1.百度百科词条：芭蕾舞剧天鹅湖

2.百度百科词条：现代芭蕾舞

第9篇：舞蹈鉴赏

一、中国古典舞 优秀作品赏析 《荷花舞》/29 《飞天》/31 《春江花月夜》/32 《金山战鼓》/33 《新婚别》/34 《黄河魂》/35 《小溪·江河·大海》/36 《木兰归》/38 《醉鼓》/40 《秦王点兵》/41 《旦角》/42 《庭院深深》/43 《踏歌》/45 《秋海棠》/47 《谢公屐》/48 《扇舞丹青》/49 《茶倌》/51 《岁月如歌》/53 《千手观音》/54 《七步》/55 《孔乙己》/57 《屈原·天问》/59 《桃夭》/61 《小会》/62 《丝路花雨》/65 《鸣凤之死》/66 《情天恨海圆明园》/67 《大梦敦煌》/69

二、中国民间舞 优秀作品赏析 《鄂尔多斯舞》/76 《洗衣歌》/77 《奔腾》/78 《雀之灵》/79 《残春》/81 《一个扭秧歌的人》/82 《黄土黄》/84 《两棵树》/86 《母亲》/87 《阿惹妞》/89 《牛背摇篮》/90 《俏夕阳》/92 《阿嫫惹牛》/93 《孔雀飞来》/95 《顶碗舞》/96 《出走》/97 《摩梭女人》/99 《酥油飘香》/100 《蚂拐》/102 《离太阳最近的人》/103 《弦歌悠悠》/105 《邵多丽》/107 《狼图腾》/108 《花腰花》/110 《阿姐鼓》/111

三、芭蕾舞 优秀作品赏析 1.舞剧作品

情节芭蕾的代表??《关不住的女儿》/115 浪漫芭蕾的开端??《仙女》/119 丹麦芭蕾的经典??《拿波里》/123 古典芭蕾的极品??《天鹅湖》/126 童话芭蕾的标范??《睡美人》/132 革新芭蕾的杰作??《火鸟》/137 戏剧芭蕾的范本??《罗密欧与朱丽叶》/141 交响芭蕾的成果??《斯巴达克斯》/145 当代芭蕾的新品??男版 《天鹅湖》/150 中国芭蕾的先秀??《鱼美人》/154 革命芭蕾的丰碑??《红色娘子军》/159 现实芭蕾的典范??《白毛女》/164 东方芭蕾的尝试??《大红灯笼高高挂》/170 2.其他作品 《天鹅之死》/174 《春之祭》/177 《小夜曲》/181

四、现代舞 优秀作品赏析 1.欧关现代舞 《香烟袅袅》/185 《G弦上的空气》/186 《图腾》/188 《悲歌》/188 《绿桌》/189 《摩尔人的帕凡舞》/190 《波列罗》/192 《启示录》/193 《意象》/195 《车间》/196 《沿墙壁下行》/197 《春之祭》/198 《凯瑟琳的车轮》/199 《空间点》/201 《饶舌》/203 《植物》/204 《生命之舞》/205 2.中国现代舞(含舞剧) 《饥火》/206 《哑子背疯》/207 《小房间》/209 《界》/210 《随心所舞》/211 《一桌两椅》/214 《裂变》/216 《我们看见了河岸》/218 《繁漪》/220 《青春祭》/221 《贵妃醉“久”》/223 《雷和雨》/224 3.中国港台现代舞(含舞剧) 《白蛇传》/226 《薪传》/227 《流浪者之歌》/228 《传说》/230 《玉卿嫂》/232 《胭脂扣》/233

五、新风舞 优秀作品赏析 《海燕》/235 《哭泣的鸽子》/236 《壮士》/237 《天边的红云》/239 《走?跑?跳》/241 《轻?青》/242 《暗战》/244 《太阳鸟》/245 《穿越》/246 《风吟》/248 《那场雪》/249 《秋天的记忆》/251 《士兵与枪》/252 《小城雨巷》/254 《一片羽毛》/255 《进城》/258 《好一片美丽的茉莉花》/259