中国传统文化在服装设计中的创新应用

当下, 中国传统文化对于现代各个行业的影响和作用是不言而喻的, 其应用与创新在现代服装设计中的表现也是愈加显著。我国传统的绣刺手法, 山水图案, 油纸泼墨, 丝绸, 图案等等在现在的服装设计中也起着一定的创新作用。本文就中国文化在服装设计中的创新应用进行一些简略的阐述。

一、传统艺术与现代服装的碰撞, 产生独具一格的美丽

中国的传统文化在江南一带一向以小桥流水人家的山水画和独居一格的油纸折扇闻名。如今, 各种具有代表性的特征画作以及特征图案 (比如龙, 凤凰, 貔貅等) 在服装设计中也是愈加受欢迎。中国文化底蕴深厚, 设计师可以从中源源不断的获取灵感。可是, 对于传统文化应用到现代服装并不能只是局限于将具有代表中国元素的山水画或者其它代表简单的印刷带入到服装中。这样不仅会使人们产生审美疲劳, 而且也不能很好地应用中国传统文化的精神内涵。要真正将传统文化融入到创意产品的思维中, 要体会两者的意境与思想, 这样才能很好地融合。在设计中可以将中国传统样式和传统色彩更多的融入到作品中, 笔者相信, 中国传统元素的神秘与西方时尚元素的大气相辅相成, 互为补充, 一定能博得人们的眼球[1]。

二、传统图形与现代服装相结合, 产生独特的视觉冲击

我国传统图形艺术发展已经有了上千年的历史。在文字诞生之前, 人们就开始用图形来传达和沟通自己的思想与情感。甚至, 在文字中也有图案的表示。这些记载不仅是人类最早, 最淳朴的表达形式, 同时也是人类最早的艺术, 是世界文明的瑰宝。将图形艺术结合到现代服装设计中, 这样才会设计出具有时代性, 代表性, 情感性甚至国际性的服装。但是, 图形与服装的结合, 并不是一味的抄袭或者挪用。一成不变的运用老祖宗留下的居中式或者方正式只会使设计的服饰变得呆板, 无法展现中国文化之美。应当要根据人们在不同时期的审美, 结合人们对这件衣服所流露的情感与所期望表达的欲望来将传统图形融入。一个优秀的设计师首先要正确的认识和了解传统图形, 只有在完全了解的基础上才能通过深度挖掘, 变化和改造传统图形, 让其成为设计中的创意点, 从而设计出带有中国特色文化的创新型服装[2]。

三、传统配饰与服装设计相融入, 产生更美的点缀

翻看中华配饰发展史中, 早在旧石器时期, 我们的祖先就利用贝壳、兽牙等做装饰挂在身上点缀服装。早在唐朝, 这种文化更是发展到顶峰, 各种腰坠, 玉佩, 香囊等等也成了服装中必不可少的一部分。作为现代设计工作者必须立足在中国传统文化的大山上, 只有将中西文化融为一体才能被消费者所接受。无论是镶嵌式点缀还是缝纫式点缀。只要能更好的融入设计者的作品之中, 就能产生出它独特的美丽, 体现她独特的价值。在服装上, 无论是胸饰, 臂饰, 项饰, 只要运用好了, 会使服装的感觉更上一层楼。一些看似不起眼的“小玩意儿”往往可能成为一件衣服中的点睛之笔[3]。

四、理解中国传统文化, 突破局限, 更好的应用到创新型服装设计

“设计的内涵就是文化”这是国际著名设计大师乔治·亚罗的观点。设计师灵感的源泉来源于文化的碰撞。中国文化无论是过去和现在在国际地位上都是有很大的影响的。它并不是死板不变的, 每个时代都有每个时代的特点与个性。设计师不应该将文化局限, 应该充分利用好中国文化, 改变一些弊端, 发扬一些优秀的传统文化在服装设计中。这样不仅能推动服装文化的改革, 也是中国传统文化的一种体现形式。无论是传统的黑白黄灰, 粗衣麻布, 锦衣, 黄袍甚至旗袍等等。设计师不能将思维局限在中国的传统文化只能设计旗袍或者中山装这种老“土”的衣服, 将其想的一无是处, 无法更改。其实, 在现代衣服上, 越来越多的中国风元素被应用。比如在色彩上使用淡青色, 一些包含传统图形元素的手工刺绣, 或者现在流行的补钉装等。中国传统文化元素在服装设计中的应用已越来越流行, 在应用过程中这些文化元素在传承的同时, 也在不断的发展进步, 从而也进一步推动了服装行业的改革创新。

五、传统丝绸面料在服装中的应用, 使得耳目一新

中国是著名的丝绸之乡, 在国际上享有盛誉。中国的丝绸不仅手感触感一绝, 样式也是各色各样, 种类繁多。传统丝绸面料现在也越来越多的应用到现代服饰当中。从去年比较流行的亚麻材质, 到现在婚纱流行用的丝绸。中国传统的文化越来越多的体现在我们的生活中。丝绸无论是触感还是质感, 甚至在视觉的冲击上, 都是经得住时间的考验, 经久不衰的。在各个时代的服装应用中, 丝绸的身影也是多有出现。不少服装设计师为了新颖的展现作品, 会选择使用丝绸与西方风格相结合的方式应用于现代服饰中, 打造出新颖别致的跨时代作品, 让人耳目一新。

六、结束语

将传统元素应用到服装设计中, 不仅是在设计形式上的创新, 更是对中国文化的肯定, 两者相辅相成, 共同促进。中国文化为服装设计师提供了源源不断的灵感源泉, 促进了中国服装文化的发展, 而设计师打造的这些新颖独特且具有文化色彩的服装又促进了中国文化的传播和发展。因此, 如何正确认识中国传统元素, 开创具有民族化、多元化、世界化的服装设计潮流是新时代的新课题。

摘要：服装设计是一种重要的文化传播形式, 其与中国传统文化的融合将抽象的文化内涵具体化, 小到挂饰配件, 大到服装的框架结构, 图形样式甚至服装的材质, 都充分展现了中国传统文化的博大精深。随着中国传统文化的发展推广, 越来越多的设计师利用中国传统文化开展服装设计创新, 用一件件惊艳绝伦的作品展示着中华文化的美丽, 同时独特、个性的服饰作品也进一步将中国传统文化推向更广阔的国际舞台。

关键词：中国传统文化,服装设计,创新

参考文献

[1] 吴茜.当代服装设计的“中国服饰语言”探析[J].美术大观, 2015 (01) .

[2] 孙云.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].艺术与设计 (理论) , 2014 (05) .

[3] 董雪丹, 刘莉, 马大力.中国服装民族化的理论探索[J].天津工业大学学报, 2013 (06) .