今天小编为大家推荐《音乐毕业论文(精选5篇)》，供大家参考，更多范文可通过本站顶部搜索您需要的内容。音乐艺术管理专业的硕士毕业论文质量是衡量学生综合素质和学校教学质量的主要依据…。英国利兹大学音乐管理专业将硕士毕业论文设计内容以“音乐管理项目(MusicandManagementProject)”课程的形式命名，对项目的内容选择、学生组合、进程规划、组织活动、考核方式等也是以课程的形式进行管理。
充分利用音乐专业毕业生建好农村音乐文化队伍的思考
摘要：农村音乐文化建设是新农村文化建设的重要组成部分，欲想建立一支高素质的农村音乐文化队伍就必须需求更多的专业性强、综合素养高的专业性音乐人才。地方高校的三大功能中的社会服务功能恰恰又是培养人才、科学研究两大功能的延伸;而充分利用音乐专业毕业生去建设、丰富农村音乐文化队伍，这既可以更好地发挥出地方高校音乐专业人才资源，同时也为提升农村音乐文化队伍的专业素养提供了保障;同样也可以将地方高校的三大功能充分地发挥出来。
关键词：音乐专业毕业生 农村音乐文化队伍 建设
文化是新农村建设的软动力，其积极的作用也是其他社会要素无法取代的。音乐文化既是文化的重要组成，同时也是我国新农村文化建设中较为薄弱的环节之一。如何利用现有音乐专业毕业生这一优秀资源，为培养、提高农村音乐文化队伍发挥出其积极作用，也是目前诸多学者在积极探讨的重点课题。本文则就如何利用音乐专业毕业生来提升农村音乐文化队伍进行浅显阐述。
一、音乐专业毕业生自身优势
(一)专业优势
音乐专业毕业生具有较强的理论知识以及表演能力，同时，更多的毕业生还具有“一专多能”复合型人才的特点;甚至一些师范院校音乐专业学生在具有扎实的吹、拉、弹、唱等专业功底及特点之外，还具有较高的教学水平、组织能力;这使得音乐专业毕业生多为表演型人才、音乐理论研究型人才以及音乐教育型人才。音乐专业毕业生的这些优势对建农村音乐文化队伍具有着无想估量的重要作用[1]。
(二)音乐文化传承、发展优势
我国有着众多的、具有民间特色的民间音乐文化，但由于诸多原因却未能得到充分的传承与发展，进而导致一些宝贵的音乐文化处于濒临消失的危境。而作为音乐专业毕业生，他们具有着较高的专业知识与素养，他们在农村音乐文化建设过程中则可以利用其专业优势将当地的民俗、民乐加以采集、学习、保护与发展;同时，这也会进一步丰富农村音乐文化队伍的音乐文化服务的内容，为农村居民提供更多、更好的音乐文化产品。
二、音乐专业毕业生在建设、服务农村音乐文化队伍存在的问题
(一)自身因素
首先，一些音乐专业毕业生对农村基层艰苦的生活、工作环境不适应，缺乏吃苦耐劳精神。其次，个别音乐专业毕业生对农村音乐文化建设工作认识不足，缺乏奉献精神。第三，由于农村音乐文化队伍建设以及管理体制未能达到自身的理想标准。
(二)客观因素
首先，农村音乐文化队伍的作用被削弱。由于一些乡镇领导对农村文化队伍的建设不重视，甚至一些乡镇的文化站被并入到社会事业服务中心，日常的文化建设工作职能也无法发挥出来，导致文化队伍的作用被削弱;甚至出现一些文化干部出现多兼数职的现象。其次，经费不足，农村文化队伍中的成员工作热情难以调动。目前，农村音乐文化队伍建设的重要问题的就是经费短缺，政府的财政支持不到位，导致很多的音乐文化队伍成员因福利待遇过低而转做其他工作。
三、充分利用音乐专业毕业生建设农村音乐文化队伍的有效途径
(一)建立完善的管理机制，创新农村音乐文化队伍建设
各级党委与政府应提高新农村文化建设的思想认识，切实加强农村音乐文化工作的“阵地、经费、队伍”三落实，并建立起以乡镇综合文化站为龙头，以村级文化阵地为基础，将音乐队伍建设纳入到文化职能部门进行统一规范管理;同时，还应加强农村音乐文化队伍的建设、纳新工作，使农村音乐文化队伍建设制度化、规范化，以利于对音乐专业人才的吸纳[2]。
(二)提升农村音乐文化队伍的福利待遇，吸纳音乐人才
随着农村居民对音乐文化生活的需求，其文化事业仅仅依靠政府资金的投入是不够的，因此，应建立国家、集体、社会、个人相结合的、多渠道的投、融资体系，切实保障农村音乐文化队伍的建设、培训、文化活动经费。并通过全面提升农村音乐文化队伍的福利待遇来吸引、接纳更多的音乐专业人才;使之可以更好地为农村音乐文化服务，全面更新农村音乐文化队伍的知识结构以及服务水平[3]。
(三)提升音乐专业学生的思想政治觉悟
地方高校应全面加强音乐专业学生的思想政治觉悟教育，使之正确认识到社会主义新农村建设、新农村文化建设、音乐文化建设的重要意义;全面提升学生的综合素养，并以弘扬中国传统地方音乐文化、服务农村音乐文化为己任;鼓励、引导、激发学生们参与到农村基层的音乐文化队伍之中，利用自己的专业知识为农村音乐文化建设服务，为新农村文化建设服务。
(四)鼓励学生组建各类艺术团体
地方高校应积极鼓励学生结合自身专业特长，深度挖掘农村现有的、独特的民间乡村音乐文化资源，并通过组建各类艺术团体来进一步壮大农村音乐文化队伍;并将这些独特的民间乡村音乐通过并通过自编、自导、自演等形式来加以传承和发扬，为农村音乐文化建设做出自己的贡献。同时，也可以鼓励、组织学生联合民间艺人共同组建群众性艺术团体，充分利用自身的专业知识与技能将更多的民间乡村音乐加以传承与整合，让团体中的每一位成员均具备较高的音乐素养，为农村音乐文化建设做出更多的贡献。
综上所述，音乐专业毕业生具有较强的专业技能与较高音乐素养;因此，我们在建设农村音乐文化队伍时，应更多吸纳、利用音乐专业毕业生这一优势来提升农村音乐文化队伍的专业素养。但是，各乡镇文化部门也应通过建立完善的管理机制等进一步加大对农村音乐文化建设的扶持力度，以便吸纳更多的音乐专业人才加入到农村音乐文化队伍中来，为当地的农村音乐文化建设发挥出积极的作用。
参考文献：
[1]张红霄.高校音乐专业学生服务新农村文化建设的研究[J].学周刊，2011，(10).
[2]苏宝芳，李鹏.关于农村文化队伍建设的调查与思考——基于泰安市的实证研究[J].泰山学院学报，2013，(05).
[3]王雪文.关于加强农村文化队伍建设的发展与思考[J].大众文艺，2011，(02).
作者：王玮
【摘要】音乐专业本科毕业论文在高校教学过程中起着至关重要的作用，众多学者的相关研究成果颇丰。本文归纳总结了当前国内学者对于音乐专业本科毕业论文的几种观点，分析梳理了音乐专业本科毕业论文的特点，并指出了存在的突出问题。
【关键词】音乐专业;本科毕业论文;过程管理
本科毕业论文是人才培养的重要组成部分，是学生对四年所学知识进行检验和提升的重要环节，也是对其学术能力进行自我测评和验证的重要方式，是学生在校期间的最重要的一次考试，是取得学位的必要条件。本科生毕业论文写作具有综合性、应用性与创新性，为将来考研、求职、留学等进一步发展提供了必要的能力储备。当前，对音乐专业本科毕业论文写作的研究成果颇多，大都表现在对课程现状和形式存在的问题的揭示与研究等方面，很多学者将其作为重要关注点，成为了近年来高校音乐专业教学改革的重要研究领域，其研究价值和意义具有举足轻重的地位。本文的研究对象主要是综合类院校的二本和各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系。
一、国内音乐专业本科毕业论文研究现状
鉴于毕业论文在高校本科培养过程中的重要地位，众多学者针对目前国内高校音樂专业本科毕业论文存在的实际问题，从主观和客观、内因和外因、学生和管理等多角度分析了问题产生的原因，也提出了一些建设性的改进措施。值得注意的是，这些研究成果均是众多学者在多年一线教学实践基础上的思考与探索，归纳起来，主要有以下几种观点：
(一)综合类大学音乐专业要针对自身专业特点，在毕业论文的教学环节应区别独立音乐学院进行改革
研究发现，当前综合类大学的音乐专业本科毕业论文与教学大纲期望的“学术”要求差距很大，尤其是地方综合院校对音乐专业与普通文理科的特点不明确或者不重视，导致音乐专业的本科毕业论文与其他文科专业的本科毕业论文使用统一标准，从而使音乐专业学生在写作过程中因压力和能力等多种原因难以顺利完成，为了毕业只好弄虚作假，形式主义也就越来越严重。当前，便利的网络使作假过程极其简单，采用复制、粘贴、抄袭甚至购买毕业论文的现象越来越严重，这些已经成了不争的事实。对此，有学者分析了造成这种现象的客观原因和主观原因。学者李彦认为，音乐专业生源文化素养先天不如普通文理学生，再加上教学过程后天缺失，缺乏重视、师资不足、资料不足、时间冲突等是当前的主要问题。地方综合院校音乐本科毕业论文质量现存问题是由多方面原因造成的，包括教师自身教学能力和综合能力、学生综合能力以及学校教学管理在制度化、科学化、规范化问题的制定与实施;学者沈艳芳认为，地方本科院校音乐专业的培养目标在当前在教育改革的大背景下应该与时俱进，根据时代要求和应用型性原则不断修订我们的培养目标。由于培养目标发生了变化，根据音乐专业的特点考核方式必须相应作出调整，毕业论文不应再被当作对音乐专业学生进行评价的唯一依据;学者李翔认为各高校在深化其他教学环节改革的大背景下，实际上对音表专业毕业论文并未给予多大的重视，论文质量的整体下滑已成非常严重，改革现有音乐专业毕业论文评价模式成为当前亟需解决的重要课题。
(二)综合类大学尤其是地方高校音乐专业毕业论文要进一步改革评价方式，采用多种形式予以完成
学者孙曼以本院音乐表演专业毕业生为研究对象，采用音乐会替代论文写作，结合撰写音乐会设计报告、舞台实践体会、舞台编导创意、文学脚本设计、学习总结，通过加强相关社会艺术团体和兄弟院校艺术专业师生交流合作等多种方式，在艺术类专业毕业论文工作改革方面进行了有益的尝试;学者华敏、潘健、潘原钏运用多重模式的设计，经过两届毕业班改革试点的实践探索，其研究成果对于优化毕业生在艺术实践等专业研究能力方面体现出有价值的客观性与专业性特征;学者蔡远鸿通过毕业论文模块、研究创新模块及小组研究等方式，将音乐专业学生学年论文作为毕业论文的前期阶段性成果作为提升写作素养的重要路径，以暑期社会实践、毕业实习和调研作为田野调查的的主要方式，以高质量的毕业论文或研究报告作为最终研究成果，也具有良好的示范效应。但是这种方式具有一定的局限性，音乐专业学生专业方向不同，如果作为一种学术研究的训练方式是非常必要和有效的，也具有非常高的可行性，但所有学生都做这样类型的题目作为毕业论文又过于单一化了。
(三)采用多种方式改进和加强音乐专业学生学术素养的培养和提升
音乐专业学生的文化写作能力普遍比较欠缺，《音乐毕业论文写作》是一门针对音乐专业学生讲述音乐论文写作方法的课程，包括音乐论文的类型与分类、音乐文献及检索、学术论文写作方法与规范等内容，这门课程的开设对提高学生论文的质量和格式规范有着重要作用。笔者认为，《音乐论文写作》课程授课质量和效果会直接影响学生毕业论文的写作质量。对此，学者张宁认为开设并上好“音乐论文写作基础课程”、积极发挥教师指导作用等一些应对的策略，可以提高音乐专业毕业论文的写作质量;学者庞毅认为高校音乐专业本科毕业论文存在研究程序不规范、多低水平的重复、毕业论文设计不合理、研究内容脱离实际缺乏应用价值等问题，需要多方面入手，提高学生对毕业论文的重视程度，从兴趣点和培养目标出发，帮助学生选择恰当的题目，大力推行导师负责制，有效提升学生论文写作质量;学者杨朝忠从选题的“取”与“舍”、题目的大与小、题目的新与旧、论文结构、实地调研和文字表述等方面，学生要通过主动与指导教师进行沟通，虚心听取指导教师意见，细心收集相关资料，脚踏实地进行调研，认真构思论文写作，为今后开展科学研究打下坚实的基础。
二、音乐专业本科毕业论文管理分析
重“技术”轻“理论”是音乐专业学生的共同特点，主要表现在重视技能课的学习和实践，而对于音乐专业开设的其他理论课程或重视不足或缺乏兴趣。其中的原因是多方面的，首先是文化基础问题。音乐专业考生文化课的录取分数线普遍低于其他文理学科学生，且差距不小。由于文化基础相对比较薄弱造成了学生在进入大学学习阶段在理论素养方面的先天不足;其次，音乐专业的传统教学理念造成教学过程中缺乏提升学生理论学习能力的有效机制。在进入大学之后，按照专业学习的要求，基本上侧重的是专业技能的训练，文化基础薄弱的先天性不足状况没有得到针对性的改善和提升。
中国的普通高等音乐院校大致可以分为三种类型：一是独立的音乐学院，如中央音乐学院、中国音乐学院等;二是独立艺术学院中的音乐院系，如南京艺术学院、广西艺术学院等;三是综合类高校中的音乐院系。这一类又可以分为三种情况：一是办学层次较高的一本院校音乐院系。如首都师范大学、中央民族大学、山东师范大学、山东大学等;二是办学层次偏低的二本院校音乐院系，如德州学院、豫章师范学院、黄淮学院等;三是各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系。鉴于以上三类院校培养方式和目标的不同，就造成其在本科毕业论文教学管理体系上存在一定的区别，具有各自不同的教学管理特点。
(一)独立音乐学院本科毕业论文的教学管理特点
主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、浙江音乐学院和哈尔滨音乐学院，共计11所。这类学院采用学院教务处和教学系二级管理模式。学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文有效的类型，工作程序明确具体，注意学院自身知识产权的保护，基本形成了较为严谨的管理范式。
(二)独立艺术学院中音乐院系的本科毕业论文管理特点
主要包括山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院。这类学院采用二级管理和三级管理并存的管理模式，工作程序相对明确，在知识产权方面要求相对宽松并且非常注意学生论文的宣传。
(三)综合类高校音乐院系本科毕业论文管理体特点
这类高校有三种情况：一是传统的师范类院校，如北京师范大学、首都师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学及各省市的师范大学和师范学院;二是各省市的综合类大学及地方院校，如中央民族大学、山东大学、山西大学、河北大学、临沂大学、烟台大学、青岛大学、中国海洋大学、德州学院、泰山学院、滨州学院等。三是各种民办性质高校中的音乐院系。地方综合院校种的音乐院系一般采用同其他文科专业的统一要求，不針对专业特点制定相应的政策，把音乐专业的本科毕业论文与其他文科专业的本科毕业论文进行统一管理，弄虚作假、形式主义比较严重，存在着盲目模仿，死搬硬套;沿袭旧制，不加变通;管理权和责任下放等问题。当然，并不是说独立音乐学院和艺术学院的音乐专业毕业论文没有问题，只是由于这类院校由于管理目标比较明确和一致，管理模式和方法相对统一，因此出现的问题也具有单一性特征。而综合院校中的音乐专业毕业论文管理虽然也有相对完善的管理制度，但由于学科专业的差异性造成了实际操作运行环节的混乱和不实。
以上论述通过对音乐专业本科毕业论文研究现状及不同类别专业论文特点的梳理与分析，认为当前我国音乐专业本科毕业论文现状存在很大的问题，与我们预想的目标与要求有着很大的差距。那么，为什么会产生这么多问题呢，其原因是多方面的，笔者认为最重要的一点就是管理问题，在音乐专业毕业论文的教学要求、开题、规范化等方面的落实与细化需要进一步加强。
首先，严格把控音乐专业毕业论文的开题环节，包括选题和开题两个阶段，前者是学生在导师的指导下选择适合自己的科学性和可行性兼备的论文题目;后者是通过成立专门的专家评审小组对所有学生的选题进行审核、筛选或修改的环节。开题需要注意以下两个方面：一是要选择自己最熟悉的，最感兴趣的内容;二是选择对本专业知识领域有价值的题目，比如提出新材料进行研究、分析，或者旧说新证、学说综合等具有一定新意的题目。这个阶段是管理部门的审核把关阶段，最重要的是要有科学细致的管理制度，从而保障学生顺利开题，为下一步论文写作打下坚实的基础。
其次，进一步加强音乐专业毕业论文的过程管理。我国地方本科院校把主要精力放在学生的教学能力和音乐表演能力的提升方面，而学生理论素养和思维的建立机制相对薄弱，集中表现在教师在指导学生撰写论文方面做的工作不够到位。这也体现了大部分高校在音乐专业毕业论文的过程管理比较松散、要求不严格。大部分高校没有设置常规管理机构，虽然也都有一些管理方面的制度，但是由于论文过程管理工作不细致，造成制度形同虚设、教师学生应付公事的现状。管理人员必须通过规范有效的管理系统与科学细致的过程管理，及时发现问题、分析问题、解决问题，才能保证音乐专业毕业论文达到我们所期望的目标与要求。
参考文献
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[6]于琦.民办高校音乐专业毕业论文改革方式研究[J].黄河之声，2016(7).
作者简介：段文(1969—)，德州学院音乐学院教授。
作者：段文
音乐艺术管理专业的硕士毕业论文质量是衡量学生综合素质和学校教学质量的主要依据…。英国利兹大学音乐管理专业将硕士毕业论文设计内容以“音乐管理项目( Music and ManagementProject)”课程的形式命名，对项目的内容选择、学生组合、进程规划、组织活动、考核方式等也是以课程的形式进行管理。本文作者刚刚亲历了毕业项目各个环节的综合训练，现对具体内容进行阐述，宗旨是探讨有益的经验和高效培养音乐管理类硕士人才的规律，为提高国内高校相关专业的研究生培养质量提供借鉴。
一、项目内容
利兹大学音乐管理专业的毕业项目有两种方式，一种是完成至少6000单词的论文，属于个人项目，第二种是组织完成一个音乐会或相关活动并提交至少4000单词的项目反馈研究报告，项目小组的学生人数1-6人。作者选择的是第二种方式，即选择策划音乐会作为项目研究课题，参与到此项目的学生人数最终为6人，每人均分配不同的任务和担负不同的职责。
1.1确定主题
确定项目主题的原则是发展原创性的理念原则，即以中国原创音乐为元素作为本毕业项目的立题理念。
作为音乐管理专业的学生，非常希望能将优雅的西方音乐带到中国，更希望将中国传统民间音乐传播到世界各地。作者曾与导师塞维( Silviu)多次沟通、交流彼此的想法，导师非常支持作者并对中国传统音乐也产生了浓厚兴趣，鼓励作者利用本次项目设计的机会将音乐管理理论结合中国音乐元素进行研究和实践。为了强调主题，团队成员将音乐会命名为“东方艺术(The Art of ORIENT)”，简要直接地表明这一音乐活动的内容。
1.2场景设计
场景设计主要是舞台和灯光等表现形式的设计。舞台设计包括灯光、声效和舞台演员的调度等因素。音乐会上播放的是柔和抒情等特点的东方音乐，因此也要营造出与之色彩协调、气氛吻合的舞台环境。为了让观众获得一种像诗一样朦胧的意境和如履空中仙境一样的感觉，需要使用暖黄色光作为主色光基调，这种风格与爵士音乐表演截然不同，爵士音乐表演的颜色会随着音乐节奏频繁且急速地变化，而这种黄色暖光会随着音乐表演的变化而缓慢地逐渐变化。
音乐会场大厅采用中式布置，悬挂中国结、红灯笼、京剧脸谱、大厅两侧展示中国水墨画、包括旗袍和汉服唐装等中国式的演员服饰设计等，彰显中国传统特色。在舞台的左上角有一个巨大的屏幕，每个音乐节目的背景资料可以中英文文字加图片等方式演示，能有效帮助西方观众更好了解每个音乐作品的内容。除此之外，大屏幕还实况播放音乐表演节目，并适时插入中国水墨画等中国传统文化艺术元素，播放内容要与舞台上正在进行的音乐表演场景能够完全匹配和融合，进而更加突出中國风的主题。
1.3活动安排和推广措施
音乐会最终定于2017年5月10日4：30-6：00，即复活节假期结束后在利兹大学CCCH大厅举行。为获得社会赞助，我们与音乐厅内管理酒吧的负责人签订了协议，确保了音乐厅内的酒吧于5月10日(即我们举行音乐会的日期)全程开放，在此期间对那些持有我们演唱会门票的顾客，可享受当天购买饮料(酒水)10%的折扣。另外，团队还开展了捐助贫困儿童的募捐宣传活动，这样既能通过慈善活动将募集到的资金捐献给英国救助儿童基金会，又能起到扩大音乐会宣传效果的作用。
上述这些经历让作者获得了很多关于如何有效推广音乐活动和获得社会赞助的宝贵经验。更重要的是，本次音乐会的举办，也引起了很多人对我们项目团队和项目内容的关注，很多商业人士意识到，借助类似的合作活动，他们能够从中获得更多的知名度和商业利润，影响力和利润也是衡量音乐管理能否与市场有效接轨的重要指标。
1.4曲目安排
音乐会曲目的安排不仅要考虑到音乐的风格、时长，还需要考虑西方观众的共鸣度和中西乐器的使用等因素。音乐会分为两个主要部分：上半场的演出是用中国传统乐器演奏中国古典曲目，如“春江花月夜”“秋风词”“长相思”等，使用的乐器包括古筝、二胡、古琴等。第二部分是以西方乐器为载体，演奏中国传统音乐以及流行音乐，例如将钢琴和小提琴进行组合，演奏乐曲“梁祝”;由小提琴和钢琴伴奏，陶笛作为主旋律演奏了现代音乐作品“风动草”：古筝与钢琴组合演奏了乐曲“战台风”等。
关于如何举办一个成功的音乐会这个问题，金尼Kinney提供了一个有趣的观点。在他的著作中写到：“如果音乐会的开场曲目节奏较为欢快，且充满激情，它会更容易调动观众的注意力与热情[2]”。因此，我们选择了一首快节奏旋律的曲目《春江花月夜》作为开场曲，“战台风”曲目被安排为最后做为压轴曲目，演出效果证明这首乐曲非常震撼、达到的效果非常之好，令现场观众久久难忘。
1.5项目的管理和执行
本次毕业项目运用了著名的4P营销策略(Product Price Place Promotion)作为行动指导的理论基础，4P营销策略是由美国市场营销学者杰罗姆麦卡锡教授在20世纪60年代提出的，即产品，价格，地点和推广。相关四要素可为本毕业项目的营销策划提供有效的管理和执行框架，4P营销策略的思想已被当代很多企业采用。以下作者将基于4P理论，从四个方面(产品，价格，地点，促销)分析本毕业项目的“东方艺术”音乐会的管理和执行内容。
音乐会门票价格受到内部音乐制作和外部音乐市场环境的影响，由于团队对本项目音乐会进行了认真评估和定位，制订出的音乐会门票价格非常合理，销售也非常成功。基于学生和社会人士对于价格高低的接受度，团队将学生票确定为1英镑，成人门票确定为4英镑。
在门票销售方面，我们推出了多种措施，例如利用线上和线下多种途径的销售方式等。其中线下售票主要集中在校园内人流量很大的Union食堂以及超市周边。线上销售则利用网络资源，通过制作音乐会介绍与购票进行链接，吸引感兴趣的听众在网络上购买门票。这些措施有效提高了音乐会门票的销售速度。
在推广宣传方面，团队主要利用两种方式，即线上推广和线下推广。线上推广主要利用社交平台，例如在“脸书( Facebook)”上通过音乐学院主页宣传和发布团队的活动、在“微信朋友圈(Wechat Moments)”上分享门票销售链接网址和音乐会排练过程的精彩小视频等。与此同时线下推广，团队成员在学校附近的商店橱窗上张贴大量音乐会演出的海报，在学生会售卖门票的过程中，还把古琴、古筝等中国传统特色乐器放在售票展台上，通过这些直观形象的方式吸引更多外国人士的注意。
1.6项目评估和反思
对作者来说，通过学习音乐管理理论并与实践紧密结合是一个宝贵的体验和理论升华的过程。从概念认识到营销和销售体验、从规划协调到执行和管理，作者和团队成员花费了大量时间和精力共同完成了这项系统工程。作者被分配的一系列任务包括主题设计、初始预算、营销推广以及风险控制方案制订和实施等。在项目实施过程中，作者与团队组员们建立了良好的合作关系。
通过项目的训练，作者更加意识到理论与实践相结合的重要性，通过毕业项目的实际运作，作者对所学知识的理解更加深刻，通过项目活动，作者在项目规划、组织，协调，控制和管理能力等方面取得了长足的进步。
虽然音乐会取得了成功，但在某些细节问题的处理方面依然存在很多不足，例如由于事先考虑不够周全，在表演开始后，一些迟到人员陆陆续续入场且经过舞台，导致出现行人影响了落座观众的正常观赏，因此导师塞维( Silviu)在该考核环节扣掉了5分。这个教训非常深刻。
二、项目考核评價
音乐与管理项目的考核评价依据学院制订的考核评估指标进行全面客观和科学的评价，该指标体系由“音乐管理项目工作内容评估表”“音乐会反馈报告评估表”组成。“音乐管理项目工作内容评估表”占总成绩的60%，内容主要包括项目研发的类型、程度、量化成绩;项目成果的质量、表现形式等。“音乐会反馈报告评估表”占总成绩30%，初期和中期音乐会反馈报告分别占总成绩的10%。评估的标准主要包括理论、方法论和证据与参考文献的应用;内容和观点的批判性和清晰性;文风句法文章整体框架设计质量评价;语言逻辑推理结论判断的水平评价等。
三、结语
“东方艺术”让更多的西方观众对中国传统音乐从初步认识到很感兴趣，很多观众都表达了希望再次欣赏中国音乐会的愿望。
本次毕业项目的成果在利兹大学的学生中也产生了很大影响，它鼓励更多的人去实践和探索。通过这次活动，团队成员对音乐艺术和管理方面的理论知识有了更深的体悟、也获取了大量的社会实践经验，在大学生活中所经历的艺术管理策划活动，能够促进同学与更多的音乐界伙伴交流学习和合作，这对每个学生未来的职业生涯都具有极其重要的奠基作用。
作为学生，本文作者讨论的范围局限于利兹大学音乐管理毕业设计项目中的其中一类，难免会出现观点粗浅、论述内容有偏颇等问题，惟愿能起到抛砖引玉的作用，引起更多业界人士就此问题进行广泛而深入的探讨。
参考文献
(1)步一宏.刍议我国高校音乐专业艺术实践管理现状与对策[J]，戏剧之家，2018(2)：138 -139。
(2) Kinney G.Concert Pro- gramming： Tipsfrom the Broadcast Industry U]. Music EducatorsJoumal 1978，65(44)：24-27。
作者：张宇茜 关智元
［摘要］随着高等音乐教育由精英教育向大众化教育的转变，音乐专业毕业生逐年增加，导致社会的需求从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，形成音乐专业毕业生就业难的状况。只有对高校音乐专业毕业生的就业状况进行正确分析，并针对存在的问题找出相应的对策，毕业生的就业能力才能得到提高，就业难的问题才会得到解决。
［关键词］音乐专业毕业生 就业状况 促进就业
［作者简介］刘伟（1972- ），男，河北深州人，衡水学院音乐系讲师，研究方向为音乐教育；武少颖（1981- ），女，河北石家庄人，衡水学院音乐系助教，研究方向为音乐教育；宁丽瑾（1983- ），女，河北保定人，衡水学院音乐系助教，研究方向为音乐表演。（河北 衡水 053000）
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一、高校音乐专业毕业生目前的就业状况
随着我国改革开放步伐的加快，家庭收入的稳步增长，不少学生具备了学习音乐的经济基础，学习音乐已经不再是个别人的“专利”，加之素质教育已经深植于家长的头脑之中，从20世纪80年代到现在，学习音乐的学生人数急剧增加。同时，伴随着我国经济的快速发展，高等教育正经历着深刻变革。由于连续大规模扩招，各高等院校音乐专业的规模和学科设置进行了相应的调整，精英教育已经转化为大众教育，使大众接受音乐教育的机会极大地提高，这样每年都有大批的音乐专业毕业生进入社会。随着毕业生的逐年增加，社会的需求情况从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，导致每年都有大量的毕业生不能及时就业，形成了音乐专业毕业生就业难的状况。
二、影响高校音乐专业毕业生就业的因素分析
毫无疑问，国内外经济大环境和国内重大事件的发生必然会对高校音乐专业毕业生的就业产生影响。然而，对于大学生就业而言，最关键的影响因素还是“结构性的”。这些因素主要包括短期供给超量、区域选择偏好、就业能力不足等，其中毕业生就业能力不足是其就业难的根本所在。
1.在时间结构上，高校音乐专业毕业生供给超量增长，在短期内超出了社会需求的增长。近年来，我国各高校大规模扩招和音乐专业纷纷上马使得音乐专业毕业生人数急剧增加，但毕业生供给增长的速度远高于经济增长，劳动力市场需要一定的时间逐步消化高校音乐专业毕业生在短期内的超量供给。
但必须说明的是，不能仅仅以高校音乐专业毕业生暂时的就业困难就去否定高等教育政策，这是两个不同的问题。严格地说，高校音乐专业招生规模的扩大，为更多的年轻人提供了接受高等艺术教育的机会，不仅促进了教育公平，改进了个人职业发展潜力，还从整体上促进了我国人力资源开发水平的提升。
2.在区域结构上，高校音乐专业毕业生就业区域选择偏好差异与政府政策激励上的错位导致实际有效需求不足。在高校扩招前，社会对音乐专业的毕业生需求量较大，他们的就业地域基本分布在全国各省会城市和经济发达地区的中心城市，或去效益好的专业团体，或在高校、重点中学担任一线音乐教师，地市一级和经济欠发达的地区一般很难招聘到音乐专业的大学毕业生，县一级以及偏远地区想招一名音乐专业的大学毕业生基本是不可能的。扩招前理想的就业环境抬高了学生的就业期望值，影响着学生择业心态。但随着高校扩招，毕业生数量急剧增长，“天之骄子”们开始为找工作四处奔波，好像一夜之间大城市和发达地区的就业市场全部饱和了，愿意接受自己的只有一些基层或经济欠发达的地区。虽然国家实施西部大开发计划而产生大量需求，并且采取了“西部志愿者计划”等政策措施，但这些地区工资待遇、发展机会、流动性等条件远远比不上大城市，毕业生们大多不愿意去，如此“高不成低不就”导致了很多毕业生“有业不就”现象的出现。就全国范围来讲，高校音乐专业毕业生不是太多，而是远远不够。毫无疑问，择业心态过高所产生的区域选择偏好是影响学生就业的因素之一。
3.就业能力不足是高校音乐专业毕业生就业难的根本所在。随着我国经济体制改革的深入和劳动力市场的结构性变化，用人单位的需求模式也发生了显著的变化，而相当一部分高校音乐专业毕业生的就业能力并不是基于职业路径的需要进行建构与培养，因此难以满足人力资源市场的需求。
对大学毕业生个人而言，就业能力取决于他们所拥有的知识、技能与态度等因素。由于大学生是作为一个“产品”在高等教育系统中被制造出来的，因此就业能力不足主要是与高校联系在一起的。长期以来，高校没有迅速适应就业市场对高等教育所提出的日益苛刻的要求，这既与传统上相对集中的高等教育管理体制有关，也与高校本身的教育能力不足相联系。
目前很多普通高等音乐艺术院校由于持续扩招导致师资力量薄弱，教学管理跟不上，既有的教育资源被稀释，普遍存在着教学體制陈旧、课程设置单一的现象。虽然很多院校都在进行教学体制改革，但仍旧脱不开上个世纪五六十年代前苏联的“音乐学院教学模式”，培养出了很多钢琴、声乐、器乐、舞蹈和音乐理论专才。再加上我国和外国音乐文化传统的不同，导致大学生所学非所需的现象非常严重，很多大学生毕业后才发现自己苦心钻研的专业知识到头来却无用武之地。
就业能力不足还有来自学生自身的原因。音乐专业的大学生在参加高考的时候都必须有自己的“主项”，或是声乐，或是器乐，或是舞蹈，或是音乐理论，等等。进入大学以后又受到传统“音乐学院教学模式”的影响，由此导致学生的“主项”意识特别强，在学习过程中把主要精力投入到了自己的主项课程上，而不重视其他课程。这就出现了只会唱歌、只会弹琴或只会跳舞的单一发展、知识面过窄的毕业生。更有甚者，钢琴专业的毕业生能弹奏“大曲目”，但不会即兴伴奏；能指挥交响乐队的高材生却不能胜任群众合唱的排练；科班出身的声乐教师不懂童声训练；学校招聘中小学音乐教师，需要的是吹拉弹唱、能歌善舞的全才，而我们培养的“专才”在中小学音乐教学工作中捉襟见肘，施展不开拳脚。
另外，对于大学生从学校到工作岗位的转换，高校缺乏系统的职业指导与服务规划，导致学生或许有专业能力，但是缺乏获取职业信息、展示专业能力、适应实际工作以及应对职业转换等“市场能力”。
三、促进高校音乐专业毕业生就业的对策
1.树立良好的就业、择业观念。当前，在艺术高等教育的大众化过程中，音乐艺术教育已成为大众教育的一部分，以往概念中那些条件好、待遇好的岗位已经趋于饱和。现在，更多的地方需要学生从基层做起、从基础工作做起，更多的用人单位是在小城市或偏远的地区。随着人事制度改革的深化，各种非公有制的企业、艺术团体和机构向学生敞开了怀抱，西部地区也给予了毕业生很多优惠待遇，提供了施展才能的广阔舞台。
毕业生要对社会现实有一个充分的了解，要适应新的就业形势，适当调整自己的就业预期值；正确认识自我，树立大众化的就业观念；摒弃传统的择业观念，认识社会职业要求的改变趋势，找准自己的社会定位，认识到只要是能发挥自己特长的地方，只要是适合自己发展的地方，只要能给自己提供展示才能的平台，公立私立都是一样的；将“一步到位”的就业观念转变为“先就业，后择业”的全新就业观念。
2.深化教学体制改革，培养适应新形势发展的音乐人才。高等院校要走在深化教学体制改革的前列，加快教学改革的步伐。音乐院校在专业设置上应该出“新”，要适应时代发展的要求，淘汰、合并一些太偏、太冷、无就业市场的专业，开设能够适应社会发展需要的新专业，如音乐策划管理、流行歌曲演唱、钢琴伴奏、舞蹈创编等。要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养能够和其他相关学科相互融合的、知识结构更为合理的毕业生。例如：开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后能够成为演艺界的经纪人；开设借助于电脑等高科技的“音乐MIDI制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作；开设“舞台、音响设置专业”“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或教师之外，还可以涉足其他行业领域。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的顺利就业奠定了良好的基础。
3.把“一专多能”教育作为当代高校音乐教育的核心。为了提高学生的就业竞争力，必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。同时为了避免学生的所学非所需，在课程设置上可以将原来的部分必修课改为选修课，同时增设其他选修课的门类，这样学生就可以根据自己的学习和发展方向自由选择，既能调动学生的学习积极性，又充分体现了学校“以人为本”的教学理念。在就业形势日益严峻的今天，只有具有独立思考能力、较高创新能力，“一专多能”的综合型音乐人才才会有较大的竞争优势。
4.加强就业指导，构建完善的就业指导机构与就业信息网络。（1）完善高校就业指导制度。将大学生就业与创业指导作为必修课程纳入高校课程体系，从大学一年级开始开展职业发展教育和择业观教育；教育大学生正确地认识自我，认识社会职业的需求，做好职业规划，明确就业目标；帮助大学生分析社会职业状况，引导他们根据市场经济规律适度调整自己的择业期望值，将自己所学的专业和社会需求有机结合起来。对大学生的就业指导是帮助学生制定初步职业发展规划的过程，是一个择业的准备过程，也是一个指导学生选择好第一份工作的过程。所以，实施全程化的大学生就业指导是刻不容缓的。（2）针对音乐专业的学科特点进行多种形式的教育和引导。可以邀请有关部门的专家来学校举办就业形势分析讲座；邀请有成功经验的校友返校，给应届毕业生现身说法，交流成功经验；加强大学生社会实践工作的开展，深入做好应届毕业生的就业实习工作；指导学生深入基层，尽可能多地了解用人单位，了解用人单位的发展趋势及人才需求，从而明确自己的奋斗目标。（3）鼓励和支持毕业生自主创业。随着我国社会经济的快速发展和人们精神文化生活的日益多样化，各种新兴行业也应运而生。高校可根据音乐专业大学生独特的知识结构和基本素质，积极开创有针对性的创业教育，鼓励他们走自主创业的道路；将创业培训和创业实训作为选修课引入高校课程体系，在高校广泛开展，以培养学生的创业意识和创业能力；向社会征集一批适合高校畢业生创业的优秀项目，推荐给有创业意愿的高校毕业生。（4）大力发展适合高校毕业生求职特点的互联网就业服务，建立统一规范的高校毕业生就业信息网络，为毕业生提供准确的市场供求信息。各地教育、人事和劳动保障部门在发挥各自就业信息网络优势为高校毕业生提供有效就业服务的同时，要积极推动各网络之间的互联和贯通，逐步建立统一规范、有机衔接的毕业生就业服务网，使企事业单位和大学生能够在全国范围内发布及时、准确的信息。
总之，面对音乐专业毕业生日益严峻的就业状况，高校必须认清社会的需求，认真分析就业形势，调整培养模式，加强引导毕业生保持良好的心态；教育学生调整自己的就业期望值，努力提高自身文化修养和专业水平，增强自身就业竞争力。经过全社会的共同努力，一定会提高高校音乐专业毕业生的就业能力，一定会解决就业难的问题。
［参考文献］
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［4］张建华.高师音乐毕业生就业的四点思考［J］.中国音乐教育，2005（2）.
作者：刘 伟 武少颖 宁丽瑾
摘要：就业困难的问题向来是社会关注的热点，尤其是伴随着我国高等院校扩大招生的风潮，报考艺术类专业音乐学的学生剧增，相关毕业生也在急剧增加，岗位竞争也就随之变大，音乐学的岗位原本就很紧缺，学生自身也不了解就业形势，使得学生在就业方面比较盲目和被动，围绕着这个问题笔者针对性的研究了音乐学毕业生的就业情况。从学生出发，而不是一味的研究客观因素。音乐学专业学生多数都处于盲目不了解状态，针对这一现象和对相关文献的总结，发现对于音乐专业本科毕业研究不足之处还有很多。
关键词：音乐专业 本科就业 社会环境 院校 就业率
一、音乐专业就业因素
（一）社会因素
随着我国教育方面改革的不断深入，高等院校的扩大招生，导致院校毕业生的不断增加，据教育部的统计，自2008年到2014年，全国的毕业生规模已经从559万暴涨到727万人，近年来艺术类本科毕业生也在不断增加，成为庞大的大学生毕业阵容的一部分，就业问题也就越来越受到学生、家长和社会多方面的关注。伴随着扩招的春风和素质教育的热潮，音乐专业本科生正如雨后春笋般冒了出来，导致艺术类专业毕业生就业市场从几年前供不应求到现在的供大于求，各单位各中小学校在现实中岗位少，人才的增多要求也就不断提高，再加上音乐专业生的工作性质决定了其就业面窄，社会需求量本来就相对较小，就业岗位选择性较少，供大于求的矛盾显现，这种矛盾的加剧必然降低音乐专业毕业生的就业率。
（二）高校因素
近年来高等学校音乐教育事业也在不断加速发展，在国家扩招以来，和全国“艺术热”的推动下，艺术人才也呈现了供需都发热的状态，导致了各个高校在利益的驱使下音乐招生和报考生的非理性状态，各个高校为了收取学费，盲目扩大招收音乐生的规模，使学生的总体素质水平下降，一批既不喜欢音乐也没有音乐天赋的考生涌入考场，为了考试为了升学率而选择音乐专业这条路，最终导致音乐生的整体素质越来越低，其次大多高校在学生进入学校后没有更好的合理安排课程和纠正学生价值观，这些学校的课程设置有较大的盲目性，培养出来的学生灵活性较小，要么是专业好而理论跟不上，要么是理论可以而专业不够硬，难以跟上市场的变化，一些高校甚至为了填满音乐专业的大学四年的课程时间，竟然把很多音乐专业不相关的课程安排进来，浪费学生时间不说，也让学生失去了重心，不能更好地掌握自己该掌握的专业技能。
（三）学生因素
国家的扩招带来大批高中生为了升学而选择音乐专业，如今各大高校招生大部分设笔试和面试两个环节，笔试主要进行理论知识考核，面试主要展示专业水准展示技能，两个环节分别占一定的比例，而学生大多不能做到专业和理论两方面都强，但高校依然为了升学率而招生。音乐专业学生大多数从高中阶段就被列为特殊群体，文化课普遍比一般学生差，才选择的学习音乐，又因为专业学习花费了大量时间和精力，没有形成良好的学习习惯和自主学习的能力，音乐本身又要求学生较为活泼，不能静下心来看书，从湖南人文科技学院图书馆的数据采集就可看出，音乐系在图书馆看书的占比一直是排在全校系别的倒数，也就很少有学生能在进入大学后能积极的钻研文化知识和专业知识，自主学习能力弱，也就导致了学生自身综合素质的提升，而这又和如今的市场需求背道而驰。导致毕业后很难胜任基础音乐教育工作。
二、缓解音乐生就业率分析
（一）专业教育的引导
湖南人文科技学院音乐系学生多是以声乐或者器乐专长而考入学校，这样在学生入学时就已经客观的产生了偏科现象，所以这样不利于培养出合格的教育型人才，多数学生花费大量时间练习单一的专业技能，导致严重的偏科，所以院校在大学生教课方面，准确制定音乐生的培养目标，其次要引导学生在学习方法上和学习习惯上端正学习态度，明确自身的学习目的，通过制定各种激励机制，促使大学生由传统的习惯性学习思维方式，向开放性的学习方式转变，建立准确的学习方式，并促使其向复合型学习转变，比如在声乐生中加强钢琴的培养，而不是让学生觉得钢琴只是一门凑学分的课程，以此来跟上日新月异的科技发展以及社会进步的步伐，真正把大学生培养成为对社会有用的综合型人才。
（二）就业培训指导
在大学生课程中就业指导以及就业培训是不被重视的一项，我系的就业指导以讲授的形式存在，另外在该方面的教育师资不够完善，学生刚进入大学是以专业为主，但是到了大三大四后，关键任务就是引导学生更好的建立就业观，了解本专业的具体现状和社会发展需求，以及自身的职业规划需求，通过开展相应课程使学生就业观更加健康趋于实际，让学生把就业观和社会需求的客观实际相结合，调整好自己的固有的过高的不切实际的就业期望值，然后引导学生根据自身特点，发挥自己的特长，结合目前社会的需求和职业前景，制定出最适合自己的一套就业方案。其次学校应加强就业心理干预，在大学生就业选择时面对的困难和心理变化，提早进行干预和培训，而不会产生在学生面临就业时的各种心理不成熟。
（三）政府政策
同时高等音乐学生大多数选择一线大城市的现况，政府可以采取相应的政策进行调控和引导，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得毕业生在毕业后回到原单位和原地区就业，还有出台相应的政策和补贴，鼓励毕业生毕业选择山区偏远的新疆内蒙和县级市乡村工作。
政府搭建良好的简历信息服务平台，在现今互联网高速发展和发达当下形成信息共享，形成毕业生和企业的信息联通。其次政府在当下经济也飞速发展下，鼓励毕业生自主创业，相应的地方政府对毕业生创业提供社会资源，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训。
三、结语
如上所述，大学生毕业就业是严峻的问题，何况音乐专业本科生又是一群特殊的毕业群体，因为毕业选择的局域性，所以要提出更多新的要求，去面临各种机遇和挑战，音乐生就业难反应了音乐教育体制和社会经济体制的矛盾，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，毕业生们在当今音乐教育变化改革的基础上，承担起改变当今对音乐的偏见，改变在中小学音乐课被不重视的问题。拥有了良好的人文素质自身素养，我们音乐专业本科生的学生就更加能够在复杂的社会环境中找寻自己合适的，去适应瞬息万变的社会，超越自我，为社会的发展做出积极的贡献。
参考文献：
[1]段萱庭.关于我国高师院校音乐专业学生就业问题的调查与分析[J].辽宁师范大学学报，2010，（05）.
[2]姚婉清，郑辉赠.地方高师音乐毕业生就业分析与对策[J].嘉应学院报，2011，（06）.
[3]康爱琪.高校音乐专业扩招的负面效应[J].人民音乐，2006，（05）.
[4]闫宝林.高等音乐教育中供需脱节现象的剖析[J].人民音乐，2005，（07）.
作者：孙远航
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