戏剧的基本常识
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张
先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代
元代兴盛:元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调
1曲词：配曲的唱词。 2宾白：指古代戏曲中的道白。 3科范：指戏曲程式动作。 4宫调：乐曲曲调。中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢?
首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。其次，城市空前繁荣，游乐场所增多，特别是出现了大量的瓦舍勾栏。早在宋代，勾栏中就有“书会”的组织，一般由下层读书人和有经验的老艺人组成，专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要求，急需读书人为他们竞制新篇，以满足广大观众的欣赏需求。这样促成了更多的戏剧作品产生。再次，元代统治者不设科举，使读书人失却晋身之阶，于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所。关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、郑德辉等优秀杂剧作家，都是在生计没有着落的情况下，真正深入到社会的下层。那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗，深深地感染着他们，所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事，塑造出一个个有血有肉的人物。有人说，元杂剧是愤怒的艺术，从某种意义上说，并不为过。
北京市京剧北方昆曲 西路评剧 北京曲剧河北省河北梆子、评剧、 丝弦、保定老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、隆尧秧歌、唐剧、深泽坠子戏、安国老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、张家口东路二人台、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏山西省晋剧 蒲州梆子中路梆子北路梆子 上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌沁源秧歌 祁太秧歌繁峙秧歌 朔县秧歌孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 河曲二人台内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台 漫瀚剧辽宁省海城喇叭戏辽南影调戏 蒙古剧彩扮莲花落 二人转吉林省二人转 吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省龙江剧陕西省秦腔汉调二黄 阿宫腔合阳跳戏合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔陕南端公戏 陕西道情弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 陕南汉调桄桄甘肃省陇剧 高山剧 影子腔甘南藏戏青海省青海藏戏 青海平弦戏河南省豫剧 河南越调南阳梆子 大平调怀梆 大弦戏罗戏 卷戏 河南曲剧河南道情 豫南花鼓戏 乐腔五调腔 宛梆 二夹弦新疆新疆曲子戏山东省山东梆子枣梆 莱芜梆子东路梆子 柳子戏 大弦子戏 罗子戏 吕剧茂腔柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦四平调灯腔 东路肘鼓子 坠剧 渔鼓戏 八仙戏 蓝关戏江苏省昆曲 淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏 丹剧 丁丁腔海门山歌剧 淮红剧 苏州评弹安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 宿州坠子戏 含弓戏芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧嗨字戏 洪山戏上海市越剧 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧浙江省越剧 婺剧 绍剧新昌高腔 宁海平调 松阳高腔醒感戏 温州昆曲金华昆腔戏 黄岩乱弹诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧湖剧姚剧 睦剧江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾省歌仔戏布袋戏广东省粤剧潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏广西壮族自治区桂剧邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调牛娘剧 桂南采茶戏壮剧 苗戏 侗戏海南省琼剧 临剧湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏辰河戏 湘昆长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏湖北省汉剧荆河戏 南剧湖北越调 山二黄湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏变脸云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧白剧 彝剧云南壮剧贵州省贵州戏剧种类中首推黔东铜仁的傩戏 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏“世界傩戏在中国，中国傩戏在贵州,贵州傩戏在德江。”这是曲六乙等国内外傩戏研究专家的一致看法。据专家考证，德江傩文化是世界上保存最完整、最原始的戏种。开红山(头钉铁钉)、口含红铁、脚踩红铧、手下油锅、上刀山等傩技表演，堪称中国一绝。近20年来，德江县着力发掘、整理、保护和抢救傩堂戏。其傩堂戏和傩面具先后在贵阳、北京、深圳、重庆等城市以及德国、日本、香港等国家和地区演出展出，并通过《人民日报》、《人民中国》、《中国建设》、中央电视台等国内外多家新闻媒体报道后，引起国内外的广泛关注。1993年，文化部命名德江县为全世界惟一的“傩戏之乡”。西藏自治区藏戏
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
戏剧动作：(Action Of Drama)戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。 H.贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类，进而又把它分为以下五种：
1、纯粹外部动作;
2、性格化动作;
3、帮助剧情发展和说明剧情的动作;
4、内心动作;
5、静止动作。
J.H.劳森认为：在戏剧中，说话(台词)也是动作的一种形式。
也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式，把它分为：外部形体动作、言语动作、静止动作等。
外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式;言语动作指的是对话、独白、旁白等等;静止动作又称停顿、沉默等等，指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态。之所以把它看作是动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。
一个完整的戏剧动作可以分解为：做什么、为什么做、怎么样做。做什么是指动作的内容;为什么做，指动作的心理动机;怎么样做，指具体的动作方式。其中，为什么做与怎么样做，是紧密联系的，前者制约着后者。在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么，演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做(具体的心理动机)，然后才能确立具体的动作方式。同样，人物的每句台词(言语动作)也可以分解为说什么、为什么说以及怎么样说。
每一个戏剧动作都有内因和外因。动作的内因是动作者的心理动机;动作的外因则是客观的情境，情境影像人物，促使他(或她)产生特定的心理内容，才能发出动作。因此，每一个完整的戏剧动作都包括外——内——外的过程。只有把动作的内因和外因展现出来。观众才会了解动作的意义。
劳森说过：“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。所谓“流动性”，指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出来，同时又引起别的动作。每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的。
现代戏剧提供了一些新的动作成分，最有表现力的是音响。音响在戏剧中本来是动作的辅助成分，或用以再现动作的环境，或用以烘托人物的内心情绪;但也可以成为动作的成分;或作为冲突的象征性表现手段，或作为人物内心活动的直观外观方式。
戏剧情节：(Plot Of Play)戏剧作品的构成因素之一。一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。 戏剧情节是由一条条线索铺设而成的。线索是情节发展过程的头绪、脉络，故亦称情节线。情节简单的作品，可以单线发展;情节复杂的作品，可以双线或多线发展。后者的线索又有主、次之分，其中伴随着主要人物活动而展开的、贯穿全局的情节线称为主线;伴随其他人物活动而展开的、枝蔓性的情节线称为副线。副线需与主线形成有机联系，并为突出主线服务。线索还有明暗之分，通过人物本身的动作在舞台上直接呈现出来的情节线是明线;通过人物间接介绍、交代出来的幕后活动的情节线则为暗线。主线通常是明显，但也有将暗线作为主线的。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度(如情节剧)，有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。
戏剧情节在作品中最重要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和愉悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。
戏剧情境：(Situation Of Play)戏剧作品的构成要素之一。戏剧情境作为戏剧作品的基础，由三种因素构成：剧中人物活动的具体的时空环境;对人物发生影响的具体的情况——事件;有定性的人物关系。一般地说，在诸种因素中，最重要的、最有活力的因素是人物关系。
在戏剧作品中，戏剧情境的重要性主要表现为：
1、情境作为一种客观的推动力，促使人物的心理活动凝结成具体的动机，并导致具体的行动，是人物行动的外因;
2、是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件，所谓“基础”，指的是情境中包含的人物之间的矛盾关系，所谓“条件”，指的是各种事件;
3、是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展;
4、是人物性格展现的条件，在戏剧作品中，展现人物性格的基本方式是：把人物投入到具体的情境中去，为人物提供足够的条件和刺激力，促使他(或她)通过行动进行性格的自我展现。
戏剧性：(Theatricality)戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义的角度讲，它是美学的一般范畴。
人们在谈到戏剧性的时候，还常常涉及偶然性、巧合、聚变等现象，特别是当人们把这一概念作为生活用语时，往往取这种含义，这是戏剧性的原始的、外在的含义。
由于戏剧理论家们对戏剧的特征持有不同的观点，因而对戏剧性的解释也不一样。概括地说，有以下几种：
1、 把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于紧张、深刻的矛盾冲突，所谓“没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述;
2、 戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互较量，德国理论家奥古斯特•施莱格尔曾明确表述这种观点。
戏剧悬念：(Suspension In Play)戏剧编剧术语，亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。李渔的《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求，内涵与悬念基本相似，主张“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。
戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：
1、 人物命运中潜伏着危机;
2、 生与死、成功与失败均有可能出现，存在两种命运、两种结局;
3、 发生势均力敌而又必须有结果的冲突;
4、 剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱情;
5、 观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。 悬念在剧本中的运用，一般分为两类：
1、 总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯穿全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
2、 期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，两者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。
剧本：(Play-scriptt)以代言体方式为主、表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则通常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古希腊、罗马的某些滑稽据，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
1、戏剧：是一种综合的舞台艺术，它借助文学、表演、绘画、雕塑、音乐、美术、舞蹈等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
2、剧本通常包括两个部分：
一是舞台说明(又叫舞台提示)，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。内容包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端、结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
二是人物自身的台词，包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点：
(1)、剧本必须适合舞台演出，剧本篇幅不长，人物不多，场景变换不多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。
(2)、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面
结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。
戏剧的语言主要是台词。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
5、戏剧分类：
(1)、按照表现形式：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
(2)、按照篇幅规模：多幕剧、独幕剧
(3)、按照题材所涉及的方面：历史剧、现代剧现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。
(4)、按照内容性质：悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
(5)按照地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等
(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧、街头剧、活报剧等等
6、明确“潜台词”的含义。
潜台词，戏剧术语。潜藏在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台词的真实含意。潜台词存在于一切台词之中。当人物采取直接的方式表达思想感情时，台词与潜台词是一致的。当人物采取曲折的方式表达思想情感时话就有了弦外之音、言外之意。
(一)、不看人物话有没有说，而看人物心里有没有想。
有时剧中的人物并没有说什么话，但透过简短的语言，可以探知人物的内心活动。我们可以挖掘到人物的未说之意、心中所想
(二)、不看人物话是不是这样说，而看人物心中是不是那样想。
有时在某些情形之下当事人对有些事不便说明，这时一句话的潜台词与台词的表面字义甚至可能是完全相反的。
(三)、不看人物话有没有说到，而想人物心中意有没有说尽。
潜台词的一个最为显著的特点就是“言有尽而意无穷”。如果不分析其“话外之意”，是难以理解戏剧的矛盾冲突和作品的人物形象的。
戏剧基 - 1- 本常识
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戏剧文学
戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。
戏剧文学具有两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏(阅读)价值;另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。
戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作，如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作，歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言(文字)写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示;一是人物自身的台词，其中包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词(道白与唱词)有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突，需要情节的生动性和丰富性，但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。
戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间;在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间(即场景)，也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去;但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕(或场)或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落;所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不像以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。
戏剧
特点：
(1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
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剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面
结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：
(1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
(2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
(3)、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位
4、戏剧分类：
(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。
(5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等
(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
古代戏曲常识
2、 戏曲的有关常识
(1) 杂剧结构：
元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合
的、结构完整的文学剧本。
在结构上，元杂剧一般是一本四折，只有个别的是五折或六折。折，是音乐组织的单元，每一折只能用一宫调的一套曲子，形成故事情节发展的自然段落，相当于现代戏
中的“幕”。元杂剧中还有“楔子”，为结构短小的小戏，一般在第一折的前面演出，对
故事的由来作简单的介绍.，相当于“序幕”，也有在折与折之间演出的楔子，相当于过
场戏：
(2) 扮演角色
杂剧的角色分为四个行当：
男角称末行，分正末，副末;
女角称旦行，分正旦，副旦：
净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净
杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)， 卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。 正末、，正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。
(4) 其他：
元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的〈汉宫秋〉郑光祖的〈倩女离魂〉白朴的〈墙头马上〉王实甫的〈西厢记〉
元杂剧四大爱情悲剧关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、《墙头马上》白朴，郑光祖的《倩女离魂》,
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初中语文基础知识之戏剧
生活当中无论是老人们，还是小孩子、大人们都喜欢听戏剧，那么我们又对戏剧了解多少呢?
戏剧，是一种综合的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。
戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求;另一方面，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等;一是人物自身的台词，包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。
戏剧文学为符合舞台艺术的要求，就必须具有自己的特点。
第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。 戏曲剧本在结构上的特点，在话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。因此，没有冲突，就没有戏剧。一般的说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。
第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
戏剧文学语言的特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力，二是要求精练、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。
戏剧，可以按不同的标准分类。
按照表现形式，可以分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲。
按照内容性质，可以分为悲、喜剧和正剧。正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
按照题材所涉及的方面，可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。
按照篇幅规模，可以分为多幕剧和独幕剧。
总结：戏剧是综合性的艺术，他把歌唱、舞蹈、表演结为一体。带给人们欢乐，是一种享受生活的方式。
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戏 剧 知 识
一、初中戏剧知识表
(一)、定义：戏剧是一种综合的舞台艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
(二)、分类及标准：1、按艺术形式表现手法分：(1)话剧：以对话为主，如《龙须沟》 (2)歌剧：以歌唱为主，如《白毛女》 (3)舞剧：以舞蹈为主
2、按剧情繁简及结构分：(1)多幕剧：生活面广，情节较复杂，人物较多，布景变换频繁。(2)独幕剧：人物较少，情节较简单，布景变换少或不变。
3、按题材反映的时代分：(1)历史剧 (2)现代剧 (3)悲剧 4、按矛盾冲突性质和表现手法分：(1)喜剧 (2)现代剧 (3)悲喜剧
二、初中诗歌知识表
诗歌与小说、戏剧、散文合称为四大文学样式
(一) 分类：1以诗的内容为分类标准：(1)抒情诗：《沁园春·雪》、《周总理，你哪里》、《有的人》 (2)叙事诗：《木兰诗》、《卖炭翁》
2以诗歌体裁为分类标准：(1)旧诗体：A格律诗：a绝句：特点：每首四句，一般双句押韵，有的句首入韵。分类：五言绝句，特点：每句五字 七言绝句，特点：每句七字，例《望天门山》 b律诗：特点：每首八句，两句一联，中间两联必须对仗，压韵同绝句。分类：五言律诗，特点：每句五字，例《杜少府之任蜀州》 七言律诗，特点：每句七字 c词：又称长短句。略 例《忆江南》 B格律较自由的：古代名歌(含乐府诗)：字句较自由，例：《敕勒歌》、《木兰诗》、《卖炭翁》。(2)新诗：A自由诗：有的押韵(不一定一韵到底，可中途换韵，但每节要押韵)也有的不押韵，例《有的人》。B民歌(信天游)：两行一节，本节押韵。形式活泼，节奏自由，语言丰富，有陕北色彩，朴素自然，例《回延安》。 C散文诗：以散文的形式表现抒情诗的内容。特点：容量大，运用自由，是散文化了的诗。有诗的意境，情趣，节奏和谐，又有散文的灵活，例《海燕》。
(二) 押韵：押韵有相同或相近的韵母。有些古诗现在读来不押的，是因为古今语音不同。
(三) 节拍：即节奏：格律诗一般以音节为单位。五言诗为
二、三顿，后“三”又可根据意义分为
二、一顿或
一、二顿。例“白发——三千——仗”、“润物——细——无声”;七言诗为二三顿，后“三”亦可如上分，例“竹外——桃花——三两——枝”、“春江——水暖——鸭——先知”。(现代诗的节拍一般不固定，大体整齐即可。)
三、初中剧本知识表
1、定义：剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分 2、作用：直接决定着戏剧的思想性和艺术性。 3、特点：(1)必须适合舞台演出，受时间限制，篇幅不宜过长，人物不宜太多，场景不能过多变换。(2)必须有情节，(即集中尖锐的矛盾冲突)有开端、发展、高潮、结局。有时前面有序幕，后面有尾声。(3)语言必须符合人物身份和性格，通俗自然，简练明确，响亮动听。(4)动作必须符合人物身份和性格。(5)有舞台说明：位置：每一幕(场)的开端、结尾、对话中间 内容：人物表;时间、地点、服装、道具;人物的表情、动作、上下场。 作用：帮助刻画人物性格、展开故事情节
一、定义： 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞 台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。
二、戏剧特征
1、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
2、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
3、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
4、故事情节的发展往往分幕分场。
三、几个名词术语
包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。
1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白(登场人物离开其他人物而向观众说话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象)等等。
3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
四、戏剧分类
1)按表现形式分：话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路花雨》)、哑剧等; 2)按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧(如《雷雨》);
3)按题材所反映的时代分：历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《雷雨》);
4)按矛盾冲突的性质分：悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》) 5)按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。
五、剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。在中国，戏剧是话剧、歌剧、舞剧、戏曲的总称;而在西方，戏剧仅指话剧。
一、戏剧的特点 (1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
(2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面
结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
二、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：
(1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
(2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
(3)、结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位
三、戏剧分类：
(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。
(5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等
(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
四、中国戏曲剧作家剧作摘要
元代是我国古代戏剧成熟、繁荣的第一个高峰期，涌现大批“杂剧”作家和优秀剧作。著名的有：关汉卿的《窦娥冤》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《墙头马上》，郑光祖的《倩女离魂》。以上四人合称“元曲四大家”。另有王实甫的《西厢记》，高文秀的《双献功》，纪君祥的《赵氏孤儿》等，后者是中国第一个介绍到欧洲演出的剧目。
建国后，话剧创作进入新的繁荣期，许多老作家有新剧作问世。著名的有老舍的《龙须沟》、《茶馆》，郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，夏衍的《考验》，曹禺的《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等。
五、外国戏剧家和剧作摘要
古希腊戏剧繁荣，出现了大批名家名作。埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，他和索福克勒斯、欧里庇得斯合称古希腊三大悲剧作家。阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺斯、欧彼利斯合称古希腊喜剧家。
英国文艺复兴时期的莎士比亚是世界上最杰出的剧作家，他的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》号称四大悲剧。
智能手机的基本常识(2014-04-04 11:14:58)
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原文地址：智能手机的基本常识作者：泪鱼儿
智能手机的基本常识
智能手机普及一半年都过去了，我们好多亲还是对一些基本的比如MTK6575单核和6577双核都没分清哦，被商家狠宰啊，尤其卖场那些越看越丑恶的MM唾 沫乱飞，拿所谓连他自己都搞不清的几个名词来忽悠亲们，所以我认为非常有必要给大家普及一下有关智能手机，特别是安卓智能手机的一些最基本的常识。首先，我们先来稍微几个字了解一下什么是智能手机。
问：什么是智能手机?
答：智能手机是指具有独立操作系统,能够后台运行程序,能够多任务同时运行的手机.问：智能手机和非智能手机的区别是什么?
答：1.智能手机运行速度更快
2.智能手机跟电脑一样支持多任务操作
3.智能手机能换主题,玩很多游戏甚至3d游戏,能播放高清视频，能装很多大型的软件,而普通机却只能玩java游戏而且有的游戏还不能玩 未来的手机是必定要向智能化靠拢的，再好的摄像头，再好的外壳，再好的彩屏也无法阻止非智能手机的没落。
问：智能手机相对于传统手机有什么其它的功能呢?他给我们的生活能带来什么便利呢?
答：智能手机2012年将进入全民普及的时代，随着国内越来越多的一流厂商加入，价格已经越做越低，而且平台的软件公司也越来越多，开发的功能应用已经 完全改变了人们的传统生活!比如智能手机可以像传统台式机笔记本一样浏览网页看新闻，可以上网看高清视频，可以在线购物炒股，可以和亲人朋友们通视频电 话，可以随时进行拍照和录像，可以玩很多新奇的游戏…跟传统的电脑比，他具备携带便携性和上网方便性，无时无刻均可以享受互联网带来的乐趣。随着日趋发展 的技术，智能手机的发展将会是全新一次产业革命!
好啦，了解了什么是智能手机并且知道智能手机将来是非买不可了，那么我们再来认真学习一下眼下最火的Android手机的相关知识吧。
问：手机CPU是怎么区分
答：目前手机CPU一般有高通，德州仪器，三星，和大家最常见的MTK。高通一般国外手机多应用，德州多用在摩托手机上，MTK目前是最多的
MTK之前的6252，6223，6236等几十款功能机型号芯片不多说了，从智能机芯片有以下：
MTK6573：650MHz,智能机入门级，市面机器售价五六百
MTK6575;单核1G，智能机普通级，跑分测试3000多，市面售价九百左右，也有个别商家打着CPU+GPU充当双核卖价到一千三四
MTK6577：双核1.2G，智能机普及芯片，跑分测试5000多(小辣椒的高通8225芯片才跑4000来分)，市面售价一千三上下。目前智能手机 主流配置，也是最实用的配置。多大CPU就配多大硬件，和电脑一样，比如77双核一般就配512-1G内存，500-800万摄像头等
MTK6588：四核1.6G，13年上半年出，也算不上发烧级，依目前芯片四核级的表现看，其性能并无双核优秀多少，尤其从性价比上来说远不如双核。(尤其是真正安全实用的系统及应用软件跟不上，更似得四核并没比双核优秀多少)
(MTK被美国《福布斯》杂志评为“亚洲企业50强”，目前在大陆占有超过40%的手机基带芯片份额，联想约有47%的手机都采用了MTK的方案,其中 的S880就用的是75单核芯片，刚上市要1999元哦。任何事物都有人褒贬不一，曾经辉煌的苹果也给这次的5代被网民吐糟)
问：什么是RAM?什么又是ROM?
答： RAM如同电脑内存，虽然CPU很关键，但是内存的大小对系统运行的流畅性也同样重要，RAM当然是越大越好，但同样也是够用就行，一般 512-1GRAM就属于基本够用。国外由于有比国内更多支持智能终端的软硬件设施，一般1G多。所以国内绝大多数512，RAM的内存是使用不了的。
ROM ROM很多人以内是机载内存，比如说16G的Iphone，它的内存是16G，但是ROM只有512M, ROM如同电脑硬盘的C盘，系统盘。我们通常挺到ROM有
512、1G、4G、8G，但是收到查看内存时基本都不是如上数字，可能看到的只有130M、 400M等，那是为什么呢?原因是很大一部分是系统文件占用了。想想我们电脑的C盘就知道了。就相当于XP系统台式电脑的C盘，空间越多能装的软件和游戏 就越多。很多手机品牌厂商不愿意加大ROM，就是ROM加大后就会让客户装太多的软件，问题多，售后多，怕麻烦，而且影响客户体验。 凯派F6陆虎系列机载内存4G，我们分配了2.2G的ROM给亲们用来装软件和游戏，基本是足够用了!
问：智能手机的屏幕有哪几种?哪种最好?
答：目前安卓手机的屏一般大类分成电容屏和电阻屏。简单的说，电容屏只能用手触摸，而电阻屏是可以接受各种触摸，但是电阻屏做不到电容屏的触感以及屏幕 的细腻程度。从电容屏上来分，目前主流的OLED屏和TFT-LCD屏，前者技术
要先进一些，三星的银河系列都是OLED的屏幕。但是目前主一流国产的都 采用TFT屏，显示效果也不错，就是不如三星的OLED还原的真实。
有的小朋友尖叫 了 ：那IPS屏呢?严格的说，IPS是一种广角技术(178度都能看清楚屏幕)并不属于电容屏的分类。凯派F6陆虎系列就是TFT屏，并加载了IPS广角技 术。并且以后的智能手机将会向大屏幕发展，向平板的配置靠拢，结合平板电脑的功能，实现更加强大的功能。
问：什么是屏幕的分辨率?
答：分辨率常规有240*320、320*480、640*480、480*800、540*960屏幕清晰不清晰，一方面跟屏幕的材质有关系，一方面 就是跟分辨率有关系，分辨率的乘积除以屏幕的尺寸，屏幕越大，屏幕就越清晰。手机不比电脑，毕竟这么小个东东，不可能拿去做专业的电脑软件设计，以前的 14寸显示器才800*600分辨率，所以现在手机用太高分辨率显得有些浪费社会资源和个人金钱啊，够用就好
问：重力感应、WIFI、GPS、3D陀螺仪、3D加速器这些都有什么用?
答：
1、重力感应：最基本的应用就是根据重力旋转屏幕。当然，这个东西属于锦上添花的玩意，没有它还是一个完整的系统。同时这个功能在后台也是可以关闭的。
2、WIFI(也叫WLAN)就是无线上网的称呼，手机内置无线网卡，如果有无线路由器手机就可以连接免费高速上网，星巴克，麦当劳等等地方都提供免费上网的服务。
3、GPS：这个不多解释了，导航模块，有了他手机就可以定义你的位置,转上软件后就可以进行导航了。凯派由于前身本做导航，所以在6寸手机这块更显专业，应用真正导航模块，不插手机卡，不吸流量
4、3D陀螺仪：它的作用简单的说 就是支持3D游戏让操作者将动作例如转动前后移动等反应到手机，使手机游戏角色感应到相应的动作反应。
5、3D加速：为了有效地减轻CPU的负担以及提供完美的3D特殊效果，增加直接负责3D图形处理和提供3D特殊效果的能力，也就是所谓的硬件加速能力。
问：什么是APK文件?91助手又是干嘛的?
答：
1、APK文件：安卓手机可以安装并支持的格式。
2、91手机助手 就是链接智能手机的一种辅助工具，你可以在里面下载应用程序，可以管理你手机的应用程序，也可以从91下程序直接安装至手机。其实如果自己随时都可以连接 WIFI网络，91助手基本没什么用，通过手机内的安卓市场下载软件就可以了。如果条件不允许连接WIFI，要知道安卓软件动辄几十M，通过流量下载明显 不现实，那么这个时候91助手就是必须的(同时你的电脑需要上网，上不了网也没用!)。
问：大家都在说ROOT，ROOT到底是干什么的?
答：ROOT是android系统中的超级管理员用户帐户，该帐户拥有整个系统至高无上的权利，系统中的所有对象他都可以操作。只有拥有了这个权限我们才可以将原版系统刷成其他改版自制系统，使用各种需要root权限的软件，修改系统文件个性化手机等等。
但是为了手机的安全性和稳定性，防止用户误操作导致系统崩溃，很多厂商是默认是没有开启root权限的，这就需要我们来进行获取。取得root就是取得android手机的最高控制权。
Root后也有一些问题，例如root后会失去保修(刷回原系统可以弥补)， 无法使用系统中的官方升级(但可以通过下载刷机包升级)
虽然获取root有一定的弊端，但对于android而言，利大于弊，还是有很多好处的，能丰富你的手机功能，使它更强大。这个功能很多手机特别是大牌手机是不具备的功能，因为他们害怕客户自行刷机造成问题返修增加，增加成本。★点击→情感秘闻看更多文章★因此他们保修条例有一条，ROOT后不再免费保修!我们凯派手机在官方论坛上都为大家提供了ROOT下载包，还有大量6寸级手机实用软件
问：刷机是什么意思?刷机有什么好处呢?
答：刷机就是像电脑一样重新装系统，给手机装系统，以安卓系统是谷歌公司提供的免费系统，比如最开始的2.3版本，到现在的4.0版本，安卓系统开放系 统源代码的，意思是就有很多厂家的开发人员可以自己做系统，那有些厂家就会不停的发布新的系统固件，对系统进行完善和升级。如果你的手机装的东西多越来越 慢，就可以随时的通过刷机来获得最新的系统。
刷机分为两种，线刷和卡刷两种，线刷就 是通过连接电脑进行刷机，卡刷就是将升级包放入手机卡中进行刷机，一般来说，卡刷更容易而且不容易出风险。但是卡刷一定要开放Recovery功能，否则 不能卡刷，这个功能很多手机特别是大牌手机是不具备的功能，因为他们害怕客户自行刷机造成问题返修增加，增加成本。
问：智能手机一会是WCDMA，一会GSM，一会是TDSCDMA，一会又是CDMA2000，我都晕了，给解读一下呗?
答： GSM网络：就是我们在3G时代到来之前用的移动和联通卡.WCDMA网络：是联通的3G网络，这个网络兼容GSM网络，GSM的卡也可以插到WCDMA的卡槽里正常使用和上网，但是3G高速上网和视频通话，只能用WCDMA的专属卡方能实现.TDS-CDMA网络：是移动的3G网络，正常全球通都是直接升级到这个3G网络中。和WCDMA一样，TDSCDMA也是兼容GSM网络的，GSM的卡也可以插到TD的卡槽里正常使用和上网，但是3G高速上网和视频通话，只能开通移动3G功能才能使用.
CDMA2000网络：是电信的3G网络，以前联通的CDMA-133号段就是目前
的CDMA2000的网络，后来国家把这个网络直接划分给了电信。这 个是不能兼容GSM网络的，也就是说G网的卡插到CDMA2000的卡槽中会没有信号，无法识别。这个网络目前支持1
33、18
9、153等号段，目前电 信3G是没有视频通话功能的。同样，是否使用3G高速上网还是取决于你是否升级到了3G.
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