宫崎骏动画介绍

2022-10-14 版权声明 我要投稿

第1篇:宫崎骏动画介绍

从宫崎骏动画电影看色彩在动画中的运用

摘要 动画是一种将视觉和听觉相结合的艺术形式,动画的色彩运用作为动画造型的要素之一,具有艺术上独特的魅力。本文以动画色彩的运用为主题,以日本动漫大师宫崎骏的动画电影为切入点,来探讨动画中色彩元素的设置与运用。

关键词 宫崎骏 动画电影 色彩

“动漫”是动画和漫画的合称,动漫产业的发展促进了动画作品和漫画作品的快速发展。动画作品是一种将视觉和听觉相结合的艺术形式,相比漫画作品,动画作品更注重塑造出灵动的影像画面。动画中一个个完美镜头的形成不仅依靠高质量的像素和异常出色的构图,更加需要真实而又细腻的色彩。色彩既是影像画面的先行者,也是使艺术生命灵动的原因之一。学者武男亚曾经说过:“动漫影片画面之中的色彩也是它最为重要的视觉艺术元素之一,也是动漫影片的一种存在方式。没有色彩就不会有动漫影片,色彩这个视觉感官的元素是动画电影的灵魂,若是没有绚烂多姿的色彩,人们就不可能看到那么多让人心灵震撼的动漫影片,对于电影画面的色彩设计一定要有视觉上美的享受,这就要动漫影片导演去精心设计安排与营造。”

伴随着动画制作技术的逐步提高,许多国家的动画制作已从传统的手绘动画逐渐转换到电脑动画。日本动画以其华丽的视觉效果和缤纷的色彩搭配著称,宫崎骏更是色彩运用的大师级人物。如今,宫崎骏仍然坚持手绘动画,他善于运用色彩来增强动画电影的表达力和艺术感染力,用五颜六色的色彩,为我们营造了一个缤纷靓丽、神奇有趣的动画王国。宫崎骏的动画电影作品,例如《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》等都成为了日本乃至世界动漫作品中的精品之作。

一、色彩服务于情感的表达

当代美国艺术理论家史劳申曾经说过:“在绘画艺术的表现上,如果说素描是属于理智方面的,色彩则可以说是属于情绪方面的。色彩能更多地唤起人们感情上的反响,这是素描所不能代替的。”

在动画作品中,缤纷变化的色彩总是服务于情感的表达。色彩能体现出动画所想表达的感受、情感与想象。很多时候,色彩就是一种无声的叙述,那些五彩缤纷的色彩传达着人物的喜怒哀乐。色彩的起伏、变化、碰撞,都与动画作品中人物的情感相辅相成、紧密相连。

在宫崎骏的动画电影中,色彩强弱的运用,常常是与动画电影中需要表达的情感密切相关的,色彩作为电影导演与观众情感的一种沟通介质,调动着观众情绪,并使其跟随动画电影中情节的起伏进发出不同的情感。中国古典文学讲求“境由心生”,说的是我们所看到的景物其实并不是自然中真实的景物,而是由我们内心折射出的景物。在内心情感的投射下,自然情景也会焕发出不同的模样。宫崎骏特别注重运用色彩的变化去表现人物情感。在营造欢快、热闹的气氛时,就充分运用了亮丽、明快的高纯度色彩;而在表现伤悲、忧愁的气氛时,则多运用昏暗、低沉的低纯度色彩;当感情的冲突在影片中达到一种激烈的状态时,那么冷暖色调的对比就能为感情的变化服务。

例如,在宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》中,男主人公哈尔是法力高强的魔法师,他平常是个俊美青年,但因反战的立场而时常变身成怪物,来回穿梭于战场中。为了表现哈尔的暴躁脾气,宫崎骏选择运用不同的色彩去表现主人公的情绪。哈尔对于外形的注重也反映在他头发的色彩变化上,有一次他因为苏菲破坏了其设下的咒语而对苏菲表现出了极度不满,在厉声斥责苏菲之后,哈尔的头发逐渐由橘红色变成红色,又变成紫红色,再变成蓝紫色,最后变成蓝黑色。其实,哈尔头发颜色的变化过程就是其感情的变化过程,色彩从鲜艳的橘红色一直到深沉的蓝黑色,就是哈尔绝望和愤懑的情绪体现。

二、色彩服务于角色的定位

学者袁秋菊曾经说过:“动漫角色性格的塑造与其造型的色彩也是紧密相连的。在动漫设计师根据剧情绘制出角色的基本形象后,会根据角色的性格特征指定色法和色彩,经过着色之后,角色的造型就呈现出五颜六色的色彩。”

在动画电影的角色塑造上,色彩的不同表达和定位总能为角色的性格、形象和人物特征服务,让观众从视觉感官的第一印象上就对整个人物有一个完整、清晰的认识。动画电影与影像电影最大的区别在于,动画电影可以通过不同角色的色彩定位来为人物形象服务,从而在提高观赏性的基础上丰富动漫作品的内涵,吸引大众的眼球并引起艺术上的共鸣。

在宫崎骏的动画电影中,几乎每一个人物角色都能给观众留下深刻的印象。而其角色的定位和塑造,很大程度上依赖于人物形象尤其是人物色彩的运用。宫崎骏的动画电影中,不同性格的人物形象,往往具有不同的色彩表达。宫崎骏善于利用色彩的情感特征,强化角色的性格和特征,这些在创造过程中主要通过冷色调和暖色调的对比实现。同时,宫崎骏还善于利用色彩的明暗、纯度等微妙变化来表现人物特征。

例如,宫崎骏的动画电影《千与千寻》中有着各式各样的人物,而且不同人物形象的色彩也因其不同的角色定位而不断变化。主人公千寻身上的色彩永远都是淡淡的草绿和灰白,平凡中蕴含着纯净和朴实。当千寻为了解救她的父母,而不得已闯进古怪的神灵世界时,她遇见了各式各样的鬼怪。这些鬼怪身上的色彩就比较深沉,例如深蓝色的汤婆婆、蓝黑色的锅炉爷爷、全身漆黑的煤炭虫等,这都与干寻身上的颜色形成了强烈的对比。这些阴暗的色彩也为故事奠定了某种基调,纯真的千寻进入了一个完全不同于她之前生活环境的世界,这个世界灰暗、恐怖、幽深。同时,这种阴暗颜色的处理也为故事进行了铺垫,预示着干寻在未来将会遇到各种各样的艰难险阻,这也为后来激烈、紧张的故事情节奠定了基础。

三、色彩服务于主题的展现

在绘画中,色彩是凝固的,在动画电影中,色彩却是一种流动的符号,这种流动性尤其体现在渲染和描绘整部影片主题思想方面。

学者王宇翔曾经说过:“在动画大师宫崎骏的动画电影中,造型、剧情、影视语言,每一个层面单独提炼出来,都能找到研究探索的内容,而色彩的运用作为其中重要一环。有别于一些欧美的商业动画,单纯追求明亮鲜艳的视觉效果,而忽视了对精神层面的表达。在宫崎骏动画中。色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。”

与其他动画电影相比,宫崎骏的动画电影之所以能如此打动人心,不仅与其取材的精细和制作的精良有关,更重要的原因是其作品中表现的主题思想和人文内涵。宫崎骏总是通过影片中艺术色彩的勾勒和创造,在给观众带来视觉上审美的同时,让观众从梦幻般的故事中体会到关于生活、生命、情感的真谛。所以,对于宫崎骏来说,色彩是其主题的表达方式之一。

宫崎骏动画电影所表达的主题大多积极而美好,这些主题在宫崎骏的作品中经常以一种青翠的绿色进行展现。在宫崎骏的作品中,经常能见到郁郁葱葱的树木、苍翠欲滴的山野、一望无垠的田园、布满青苔的石阶、长满小草的乡间小路……在这种清澈、干净的色彩的运用下,宫崎骏将动画电影中所要表达的美好情感展示出来,给人留下了深刻的印象。

例如,宫崎骏的动画电影《龙猫》的故事情节被设置在日本经济高度发展的大背景下,故事中,妹妹小米在宁静自然的森林里发现了龙猫这样憨态可掬的动物。电影中,大多以乡间的田野与植物为背景,田野都以绿色为主、橙黄色为辅。在不同透明度的绿色之中,影片中还添加了一些橙色和白色,这种干净、清新的颜色象征着大自然的生机勃勃和人与人之间的和睦相处。这些色彩的搭配运用,使得整部影片在情感基调上轻松而明快,同时也反映了导演对于生态环境的重视以及对于生活中那些最质朴、最纯净的原始感情的追求,这也是《龙猫》想要表达的主题。在这些色彩的配合之下,影片主题完美地表现了出来。

又如,在动画电影《天空之城》中,宫崎骏在一定程度上打破了动画电影中常用的梦幻基调,更多的是使用各类现实中真实的色彩。大部分场景呈现黄色、灰色和黑色,例如黄色的墙壁、荒山、矿山,黑色的烟囱,灰色的浓烟,沉重地让人喘不过气来。同时,在电影中,宫崎骏还塑造了一个空中城堡,这是一座建立在参天大树上的绿色城堡,在蔚蓝的天空和洁白的云层之间透露着勃勃生机。在这个城堡中,绿色占了主导,生活在其中的生物与世隔绝,过着无忧无虑的生活,甚至还存在着很多自远古时代就定居在森林里的物种,以及神明时代才会出现的异兽。而现代文明之中的暗沉色与城堡的绿色形成了对比,表达了宫崎骏对于这样一个没有杀害、纯净、祥和的世界的追求,同时也反映出了影片追求和平、反对战争的主题思想。

结语

动画的发展经历了由黑白到全彩的转变。在人们不断的探索中,色彩的运用不仅提升了动画作品在色彩设计层面的视觉意义,也服务了动画作品的情感展现和主题表达。

在动画作品中,色彩并不只是我们现实生活中色彩的简单再现,而是一种主观艺术的再创作。动画作品中色彩的运用,与情感的表达、角色的定位、主题的展现有着密切的关系。

作者:郑双美

第2篇:以宫崎骏动画为鉴看中国动画电影的发展

摘 要:在世界全球化的大背景中,文化融合已经日趋激烈,电影市场的竞争也日渐残酷,众多动画电影制作者都在思考中国动画电影的发展方向和出路。同样的东方大环境,日本动画电影的迅速崛起带给中国动画电影新的希望。宫崎骏动画的成功有着不可忽视的必要条件,我们应当如何汲取其中的营养。本文通过深入分析宫崎骏动画的成功因素,期望为中国动画电影走出困境寻找到方向。

关键词:宫崎骏;日本动画电影;中国动画电影

当《悬崖上的金鱼公主》横扫各大影院,以半年时间取得13亿票房时,世界动画关注者的焦距再次汇聚到日本,就如当年《千与千寻》获得奥斯卡金像奖和柏林金熊奖“双奖”之时的光辉时刻。随着电影技术水平不断提升、视觉冲击力更为震撼,同时作为一种产业逐渐成为投资盈利的热门,动画电影在受众心中有着举足轻重的地位,宫崎骏大师在世界动画电影界的地位已不可撼动。面对众多的挑战和机遇,中国动漫发展存在怎样的问题以及如何健康发展?这几乎成为所有中国动画制作人所思考的难题。

一、宫崎骏动画电影的成功之道

当国产动画片在迷茫中追寻出路时,日本动画电影已经突破了欧美电影梦工厂的包围,在世界电影中独树一帜。而这巨大成就的背后是无数动漫大师的不懈努力,宫崎骏无疑是日本动画电影成就的集大成者。面对他的成功,我们不可忽视其中的玄机与奥妙。

(一)意味深刻的主题

宫崎骏动画电影之所以能够吸引各年龄层段的受众,其中一个重要的原因便是其主题的深刻和多样。正是作品本身内涵丰富、耐人寻味,才使其成为经典且老少皆宜。宫崎骏曾说:“我希望能够再次借助更具深度的作品,拯救人类堕落的灵魂。[1]”生存与人性作为人类永恒探讨的话题在宫崎骏动画中体现得淋漓尽致。从《风之谷》中的王虫入侵到《天空之城》的异域世界再到《幽灵公主》里的森林王国,宫崎骏以绚丽而富有的幻想构筑了关于生存的童话王国,运用独特的视角解读了关于人类、自然、科技之间的关系,传达出唯一的信念:活着!可以说,宫崎骏几乎所有电影都包含对人性的复杂而又多变的剖析,并且作为主题之一进行大肆渲染。精准而又客观真实的人性赤裸裸的展现在人们面前,受众无一不对其赞叹并为之折服。人类的善良、勇敢、无私、邪恶、怯懦、贪婪在宫崎骏电影中表现的是那样的淋漓尽致。

(二)浓郁的民族风格

越是民族的越是世界的,尤其是在商业化气味日益浓重的今天,鲜明独到的风格越来越被趋同化所代替。因此,独具一格的民族风格是本土电影走向世界的重要支撑。宫崎骏正是巧妙的将日本本土特色真实的反映在电影之中才能使得日本动画电影在国际上占有一席之地。古老的日式建筑,华丽的和服,无处不在的日式饮食,在点滴间就把民族文化渗透在影片的角角落落。更值得称道的是宫崎骏的民族风格不是单一的将日本原风貌的搬上银幕,而是将多种元素融合在一起,别具风味。在其众多的动画电影中,融合欧美风格的建筑,服饰者以《哈尔的移动城堡》和《魔女宅急便》为甚。

(三)强烈的人文关怀

如果说意味深刻的主题使得宫崎骏电影有了主体骨架的支撑,那么强烈的人文关怀就是电影丰富感情色彩的表达。“人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。[2]”宫崎骏正是深深的将人文关怀刻在每一帧动画上,才使得每一部都让人称道。宫崎骏似乎尤为偏爱大自然,但是纵观每一部宫崎骏动画电影,人类才是永恒的主题。对大自然的美好刻画不过是故事的一种元素,包括各种可爱或是灵巧的动物,如神龙见首不见尾的肥猫Moon、拥有与人沟通能力的黑猫基基、持有魔法相貌可爱的豆豆龙。宫崎骏电影怀着一种悲悯去描绘一个人类的世界,这种特殊的人文关怀让受众在感动之余也在深深地反思。

(四)真实的人物场景

动画给人的直观印象是夸张,虚构,脱离实际,甚至与现实生活遥遥相对。但是作为一门艺术,它来源于生活。每一部电影的主人公都是创作者的另一个自己,只不过经过了艺术的夸张和变形。宫崎骏正是牢牢记住了这一原理,才将自己的世界观、人生观、价值观默默移植到这看似虚幻的动画世界,慢慢解剖每一帧动画,就可以清楚的了解其中的真实。May这个五岁的女孩在《龙猫》中的喜怒哀乐就像任何一个邻家女孩一样。看她的一举一动,一言一行,就像观影者在参与影片的生活,让受众对影片产生情感的交流。豆豆龙生活的森林美轮美奂,似乎就是传说中的天堂,正是这种看似不存在的环境才让观众摒弃现实生活中的不满,对影片产生美好的向往,这种向往存在于我们的脑海,因而并不陌生,这就是相对真实。宫崎骏正是在在真实与相对真实之间把握好了度量,才使得影片蜚声海外[3]。

二、中国动画电影的发展方向

中国动画电影尽管有着辉煌的过去,但目前所呈现的是一种艰辛而曲折的发展。近年来“喜羊羊系列”似乎将动画电影市场进一步打开,并取得一定成绩,但是其中仍有较大的进步空间,《熊猫总动员》在努力使本土与国际接轨,但仍然收效甚微。中国动画电影将何去何从,面对强大的国外动画电影的猛烈进攻,我们决不能坐以待毙,必须立足眼前,取长补短,不断创新。

(一)深度挖掘主题,广泛吸引受众

相比于宫崎骏动画电影立意深刻,中国动画电影的主题略显浅薄。就以“喜羊羊系列”而言,尽管媒体将其捧为“经典”并极力推崇,不得不说的是故事永远在重复狼与羊的斗智斗勇,虽然内容有可圈可点之处,但观后极度缺乏让人思考的空间。目前我国动画电影的创作者常常将儿童定位为受众,在创作过程中刻意将思想放低,故此影片也不可能赢得更多层面受众的关注。其实,任何人都有可能成为动画影片的受众,不应该主观人为的局限受众。面对物质生活日渐丰富和精神匮乏的日渐加剧,现代人渴求精神家园的梦想更加强烈。宫崎骏动画电影的成功告诉我们动画电影恰恰正是这个梦想的载体,在这个观影的世界里孩子可以满足对成年的幻想,成人可以实现对童年的怀旧。因此创作者必须改变传统的说教模式,努力实现客观描述一个世界,满足孩子对成年世界的好奇,实现其成人梦想,同时努力唤起成年人的过往,满足成人的孩子梦想。

(二)汲取民族文化,努力走向国际

在动画设计空前发展的今天,动画设计的民族化与国际化特点愈加显著。中国动画界在这两点上的发展尤为不足。相比与宫崎骏电影中对日本本土民族文化的借鉴和运用,中国动画电影对我国丰富的文化资源的使用乏善可陈。不难忘记当《花木兰》和《功夫熊猫》在美国包装下风靡我国的场景,由此可见,当代动画电影艺术的发展离不开传统文化,人们通过文化的沟通与借鉴可以使动画电影的创作素材扩展到世界范围。欲使中国动画电影在民族风格上有新的突破,最重要的就是不断借鉴中国传统艺术的表现形式,努力将其糅合到动画作品之中,发掘最具生命力的造型语言。另外值得注意的是,民族文化的展现绝不仅仅是简单文化符号的运用,更重要的是文化内涵的发掘。中国传统文化的内涵深深植根于语言,文字,服饰,饮食,建筑,风俗习惯[4]。在形式上的运用仅仅是最初的阶段,让影片在无声无息中传递民族特色才是最高境界,才能让受众对民族文化产生认同感。

(三)提高技能,培养人才

动画是艺术和技术相结合的产物,思想需要借鉴并通过技术来完成表述。在电脑技术和绘画技术结合日益紧密的今天,先进的技术意味着高质量的画面和更为绚烂的特技技巧。即便是极力反对用电脑技术代替人工绘画的宫崎骏也没有绝对放弃技术的使用,在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中都有CG技术的现身。人才是发展的基础,也是我国动画电影走出国门的关键,而人才的匮乏无疑是中国动画电影发展的瓶颈。对此,我们不仅要依托高等院校和科研机构以及动漫产业基地,建立动画人才培养体系,使其加快培养各类紧缺人才,还应开设与之相关的动画电影研究、策划、制作、营销专业,注意在实践中挖掘并培养各种人才。

(四)完善产业链,做好副产品

随着动画电影在商业价值异军突起,更多的人们开始围绕一部动画开发相关产业,尤其是在国外,动画电影是作为一种产业来经营和发展。从欧美到日韩,从米老鼠到Hello Kitty,无一不将动画电影视为一种产业。相比之下,我国的动画电影仅仅重视电影的制作与播出,这是一种观念上的滞后。如果想走出国门,就要把电影作为一项产业,实施好市场化战略,做好电影产业链上的每一个环节。在此过程中,国外影片的某些投资策略、品牌策略、市场策略、营销策略以及通行的商业操作规则等都值得我们学习与借鉴。

(五)发掘新媒体,开拓新市场

随着科技的不断发展,从银幕到电视再到互联网,直至目前移动视频观赏的发展,当下媒体环境已经发生了重大的变化。网络、手机等新媒体的异军突起,为人们提供了更便捷的娱乐观赏平台。这对于动画电影的发展既是机遇又是一种挑战。动画电影本身便与网络有着千丝万缕的联系,因此通过网络等新媒体对其进行宣传与传播,是提高其影响力的一种有力手段。《哈尔的移动城堡》在上映两周后便打破了《千与千寻》的票房纪录,就其功劳而言网络绝对居于榜首。铺天盖地的宣传可以让人们未卜先知,这是宣传策略,也是成功之道。我国动画电影目前在新媒体面前并没有落后许多,因此充分利用新的起点将对于今后的发展有着重要的影响。

三、结 论

我们正处在一个精神困乏的时代,动画电影作为电影分类的重要一支正在努力负载更多人文关怀。宫崎骏动画电影以其题材多样,手法细腻,寓意深远,创造了动画影像的新景观,我国动画电影在这些方面还有所欠缺,应该充分借鉴这些优秀动画电影的成功之道,扬长避短,将我国动画电影提升到新的高度,走出国门,走向世界。

参考文献:

[1] 杨晓林.动画大师宫崎俊[M].上海:复旦大学出版社,2010.

[2] (英)莫琳·弗尼斯著.方丽,李梁译.动画概论[M].北京:中国青年出版社,2009.

[3] 绯雨霄.宫崎俊:创作梦想和飞翔的老人[M].北京:东方音像电子出版社,2005.

[4] 左娜.民族文化在国产影视动画创作中的意义[J].电影文学,2011.

作者:张芳 李凤

第3篇:宫崎骏动画电影对大学生的影响

【摘 要】宫崎骏动画电影以它清新的画风、对真善美的追求,编织出令观众迷醉的动画乐园,赢得了众多的观众群,大学生群体就是其中不可忽视的一部分。本文从客观的环境因素、电影的话题表现以及审美层面对大学生需求的满足来分析其受欢迎的原因。最后,重点分析电影在认知、态度、行为三个层面对大学生的影响。

【关键词】宫崎骏 动画电影 大学生

宫崎骏作为日本动画界的代表人物,在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。作为消费主体的青年大学生是电影观众中较为前卫的群体,宫崎骏的动画电影为何能在这一群体中收获高认知度和满意度,既有客观原因,也有电影本身的一些品格。

1、适合我国道德化的传播环境

我国社会主流文化素来提倡人性本善,当代大学生自小就受各种主流价值观念的教育,如尊老爱幼的传统美德、诚实守信的做人准则。在宫崎骏的动画电影中,亲情、友情、爱情等主题在作者的细腻刻画下,依靠形象的力量向人们揭示了什么是真善美,与大学生群体的既有德育观念产生了共鸣。如《霍尔的移动城堡》里,苏菲对荒野女巫的悉心照顾,体现出苏菲对长辈的孝顺;《魔女宅急便》中琪琪的画家朋友在她失去飞行能力时对她的鼓励,体现了朋友在遇到困难时的互帮互助。

2、对人与自然关系的思索,契合了大学生的环保意识

20世纪60年代,工业化进程给日本社会带来了严重的环境污染,进而引发公害事件,给日本人民带来了极大的灾难。在这样的大背景下,作者开始思索人与自然的关系,如代表作《风之谷》、《天空之城》等。在作品中,作者流露出了浓厚的环保思想,开始审视与思考人在自然中的定位和价值。大学生群体对人与自然关系的思考和关切与宫崎骏在其动画电影中的思考是高度一致的。这种对人类共同问题的高度责任感和关切,是大学生群体钟情于其电影的原因之一。

3、手绘创作独树一帜——满足了大学生的审美需求

动画电影作为文艺作品的一种,让人们在欣赏的过程中获得一种美的体验和感受。宫崎骏的动画电影的独特很大程度上源于作者一直坚持的手绘风格,虽然后期采用了电脑辅助作画,但作品人物手稿则一直坚持手绘。这种独树一帜的手绘风格已经成了其电影的“独特消费主张”,无疑给大学生的视觉造成了一定的冲击,成为大学生喜欢其动画电影的重要原因。

弗里德曼认为,对任何特定物体、观念或人的态度,是一种带有认知成分、情感成分和行为倾向的持久的系统。而对这三方面的考量,往往也是检验传播效果的因素。宫崎骏的动画电影对大学生的影响,也可以从这三个方面得到印证。

1、认知层面

(1)主观“拟态”环境的想象。迪士尼主席利查德·库克曾说,“宫崎骏的电影给我们带来了一个全新的境界,神奇的人物激发了我们的想象力。”《龙猫》中,我们看到了能到达心灵所想目的地的“猫车”;《霍尔的移动城堡》里,一个四种不同颜色指向的圆形转盘,对应的就是四种不同的世界;《千与千寻》中,作者为观众塑造了一个奇妙的神仙世界,在汤婆婆的澡堂里,各种游荡的神仙都可以在那里休息和清除污垢;《风之谷》中栖息着巨虫“荷母”的“腐海”等等,都是作品中的意象,都是作者基于现实并通过想象构建的产物。

李普曼在《舆论学》中写到:“我们必须特别注意一个共同的要素,即人们和环境之间的插入物——拟态环境”。拟态环境是一种通过大众传播媒介重新加以结构化向人们所提示的信息。按照李普曼对于环境的分类,宫崎骏动画电影为我们营造的世界也可以看做是一种媒介构建的“象征性世界”。作品中颇具科幻和魔幻色彩的要素,加上作者的主题建构和内容叙事,使得我们自然而然地融入其中,接收到作者传递的信息,调动自己头脑中的经验和社会经验去诠释作者带给我们感动。

这种媒介拟态环境的营造也在潜移默化地影响着受众脑海中对于“理想世界的构建”,这是拟态环境对人们主观环境建构的影响。宫崎骏为我们营造的这些想象的拟态环境,同时也影响着大学生对于理想社会的想象:它应该拥有“大片的森林”,有茂密葱郁富含生机的“母树”,在那里鸟、虫和谐相处,漫步走来时脚下会有悄然绽放的野花……

主观的拟态环境被构建出来后又反作用于客观环境,起到对客观环境的改造和对主观拟态环境修正的作用,而当媒介构建的拟态环境和受众原有的主观环境有共同的意义空间时,又会继续加深头脑中已经构建的美好世界的图景。

(2)对日本动画电影中女性形象的再认识。在日本动画片中,女性形象塑造的主流,毫无疑问就是“丰乳肥臀”,如《美少女战士》中的越野兔,《人形电脑天使心》中的小唧……这些女性形象全裸或半裸,皆体现着一种性感的诱惑。这种对女性形象的塑造,已经逐渐逐步演变为日本动漫业创作者们的一种约定俗成,一种“集体无意识”。这种刻板的印象,是指人们对某一类人或事物所持有的比较固定、概括、笼统的观念和印象,通常伴随着价值评价和好恶感情。社会心理学的“刻板印象”理论也认为,社会上存在着对某一类人或事物的比较固定的看法。

然而宫崎骏带给我们一些不一样的思索。在他的动画电影中,很多故事的主人公都是15岁左右的小女生,如《天空之城》中的希塔、《龙猫》中的五月和妹妹小梅、《魔女宅急便》中的琪琪、《幽灵公主》中的桑、《千与千寻》中的千寻。动画中对于他们的塑造,或平凡、或天真活泼、或骁勇善战,都体现了一种坚强、勇敢、美丽、善良、自立、自尊的女性形象。这种“非主流”女性图像是靠着他们优秀的品格打动着受众。这是作者符合自己心性的创作,是一种独辟蹊径。对于大学生群体对日本动漫中女性形象的刻板印象,无疑是一次颠覆。

2、情感层面:情感寄托的物质表现

在宫崎骏的动画电影中,很多小角色都被赋予了某种象征性意义。如深入大学生心里的森林精灵——“龙猫”,在作者的文本构建中,被看作是纯真、关爱的象征;《千与千寻》中的无面人,则象征了现代社会里内心孤独寂寞的人、没有朋友的人、利用金钱支配别人的人。我们多少都会在无面人身上看到熟悉的影子,这样的形象设计,恰恰给现代人的生存状态拉响了警钟。

这些具有一定象征意义的角色,在现代消费社会继续被开发成了各种各样的周边产品。在淘宝网搜索“龙猫”关键词,以其为原型的各种产品种类非常丰富,睡衣、背包、拖鞋、抱枕、公仔、海报、明信片、摆件、眼罩、雨伞等应有尽有。“无面人”的原型也有T恤、手机套、摆件等多种延伸品。鲍德里亚曾指出,消费社会已经来临,在这个阶段中“消费的性质和地位发生了质的改变:消费由一种必要性需求的满足活动转变为一种普遍具有着符号和象征意义的活动”。①

出于对动画电影中角色的喜欢,或是角色所承载的意义符号是其内心所需要等原因,大学生群体已经成为这些延伸品的购买者中不容忽视的一部分。厦门大学20岁的孙同学的床上,就摆着一个巨大的龙猫抱枕,她说不只是抱枕的实用功能吸引她购买,“每次睡觉前看到龙猫的时候,内心就感觉到非常平静。”

这种对于物品的寄托,在一些研究者看来,也与大学生忙碌的状态不无关系。忙了,用于思想和感情交流的机会和时间就相对压缩了,而对于正处在情感需求旺盛期的大学生群体来说,更加会需要情感的寄托。除了传统的寄托于父母、同龄人、恋人等,消费社会的当今,这种情感寄托就表现在寄托于某种具有符号意义的象征物的消费上。这种消费,在弗里德曼看来,是一种认同消费,映照出了人们对自我所追求的价值的认同。

3、行为层面:叙述结构中收获行动的“正能量”

正能量,原本只是物理学上的概念,并没有一个准确的定义。笔者随机采访了一些厦门大学学生对于正能量的表述:“就是积极的、给人进步的一种动力”;“就是能让自己和别人看到希望,并得到快乐的一种特质和能力”;“让人产生自信、积极进取、乐观向上的力量”。可以看到,这一群体对正能量定义的几个关键词:积极的、向上的。很多时候,大学生面对学业压力和就业竞争,或多或少都会出现一些心理波动,感到空虚和缺乏正能量。在宫崎骏动漫中,这种被大学生群体界定为“温暖的、积极的、向上的”正能量无处不在。

从格雷马斯的结构分析方法来看,一个故事的陈述首先是对平衡的打破,也就是契约性结构的对立面——“违约”。以《千与千寻》为例,千寻的父母因为贪吃而被变成了猪,原有的平衡被打破,于是千寻必须留在灵界去救父母。当平衡打破,随即便开始故事的阐述,进入到表演性结构。在这个结构里,基本上是接受指令或为了完成某个目的而接受一系列的考验,经历一系列的磨难。10岁的千寻在汤婆婆的澡堂遭遇到了不公平的待遇、被要求去负责最脏的客人,另外千寻的救命恩人白龙面临死亡,都让千寻在成长的过程中不得不独立思考、坚强面对困难。

这样的叙述结构中,我们看到了主人公一波三折的人生经历。尤其是导演将这些故事的主人公几乎都设定在小女孩,这和他们所应该承担的社会责任有所冲突,而冲突越大,对受众的心理冲击力就越大。这些故事告诉我们,挫折并不可怕,只要不逃避、不放弃,就会走向成功。宫崎骏在谈到这部电影时说,“这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。”②从这个意义上讲,宫崎骏的动画电影可以归结到大学生普遍喜欢的治愈系一类中。

在日本动漫日益占据市场的今天,我国的动画创作者应该有所反思,究竟什么样的影片才能赢得市场?宫崎骏的动画作品或许可以提供一点思路:动画制作机构应当更多地考虑到受众的文化心理需求,克服市场经济带来的浮躁心理,克服盲目的模仿和跟风,而坚持符合自己心性的创作,寻找并找到属于自己的“独特价值观”,是中国动画人的必由之路。

参考文献

①张筱薏:《消费背后的隐匿力量——消费文化权力研究》[M],北京:知识产权出版社,2009

②《与宫崎骏共话〈千与千寻〉的奥秘》,http://www.southcn.com/ent/yu-

lefirst/200112170241.htm

(作者:厦门大学新闻传播学院2012级硕士生)

责编:周蕾

作者:李瑞华

第4篇:宫崎骏动画

我们都是被宫崎骏温暖过的孩子

篇章导读:

1922年,法国影评家埃利•福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利•福尔梦想的,首推宫崎骏。

宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。 宫崎骏个人简介:

宫崎骏1941年出生于的东京都文京区,是一位知名的日本动画作家,漫画师。宫崎骏在全球动画界有不可替代的地位。他的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻,深刻讨论人与自然关系,给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的动画之所以能够取得较高的成就是多方面原因引起的,不仅仅是由于宫崎骏他有精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新,还在于宫崎骏他运用了一种非常巧妙而隐蔽的方法赋予了他的作品以反思的文化精神,进而达到了婉约地将神奇想象变成美丽无比的画卷呈现在我们大家面前。

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的,总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景,给人以广阔无垠的感觉,使人不禁生出一种遐想,似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中,去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般,柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆,衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下,一个个充满了生机的世界又重新展现到了面前。这种风景这是忙碌在钢铁和水泥的森林中的人们最为需要的。可以说,只有在宫崎骏的影片中,才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力,重新找到真、善、美,重新找到返璞归真后的悠然与惬意。

影片名称《龙猫》

上映时间:1988年4月16日 剧情简介:

小月的母亲生病住院了,父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住,她们对那里的环境都感到十分新奇,也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵,她们来到属于她们的环境中,看到了她们世界中很多的奇怪事物,更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量,为小月与妹妹带来了很多神奇的景观,令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲,嚷着要姐姐带着她去看母亲,但小月拒绝了。小梅竟然自己前往,不料途中迷路了,小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助。 推荐理由:

《龙猫》电影中淳朴的民风以及乡野间沁人心脾的春风,让观影者可以迅速从繁重沉闷的现状中抽离,而当巨大无比的龙猫以及精灵和狸猫电车的出现,我们只想,这宫崎骏笔下的世界该从何处找寻入口呢? 经典名句:

生活坏到一定程度就会好起来,因为它无法更坏。努力过后,才知道许多事情,坚持坚持,就过来了。

人生的某些障碍,你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去,不如勇敢的地攀越,或许这会铸就你人生的高点。

结合影片的主要内容,谈谈对你心灵带来哪些震撼?

影片名称:《天空之城》 上映时间:1986年8月2日 剧情简介:

工业革命的19世界欧洲,可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,寻找自己失落的故乡,在旅途的尽头天空之城,终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何,人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现,而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告诫世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。作为“天上人间”的天空之城一直存在,但“王族后裔”希达却决定离开这里,来到凡间,与人类少年巴鲁相识,两人一同经历被觊觎统治世界的海盗追击,直到最后两人一起保护天空之城不落入恶人之手的故事。 推荐理由:

紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。 经典名句:

有时候,坚持了你最不想干的事情之后,便可得到你最想要的东西。 根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。

《魔女宅急便》 上映时间:1989年7月29日 剧情介绍:

魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女,必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领,在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她,对一切都充满好奇和不解。她的出现,为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后,琪琪终于成为了一个合格的魔女,在新的城市里,她将用自己的力量去开创自己的生活道路。 获得奖项:第13届日本电影金像奖・话题奖 第44届每日电影奖最佳动画电影奖 推荐理由:

善良是珍贵的本质之一。人善天不欺,有着纯洁善良心灵的人即使在困境面前也能露出灿烂的笑颜。善良能为我们带来许多意想不到的惊喜,甚至是成功。而那个记忆中头戴大红蝴蝶结,骑着扫帚在天空中飞来飞去的女孩就是证明。 经典名句:

画画让我好开心,连睡觉都觉得是浪费时间,可是有一天,我却突然画不出东西来了,不管怎么画都不满意。那个时候我才知道,我的画都是模仿别人,还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。 不知不觉你已经长这么大了。如果在外面不顺利,还可以回来。

影片名称:《千与千寻》 上映时间:2001年7月20日 剧情介绍:

10岁的荻野千寻在半价的途中与父母走失,并进去一个“不工作就会被变成猪被吃掉”的灵异小镇,而千寻的父母却不幸被变成了猪,千寻只能靠自己的力量拯救父母,以回到现实世界当中。 推荐理由:《千与千寻》应该是最受国人欢迎的宫崎骏动画电影,一些人接触宫崎骏动画电影也几乎因为《千与千寻》,电影的画面无时无刻不被各式的场景、人物挤满,灵异小镇上的奇怪生物,以及“油屋”澡堂,更人一种温暖的满足感。 获得奖项:

获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖,且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。 推荐理由:

把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果用搭积木来做比,有一堆各色的积木,《千与千寻》的独特之处在于,它创造了另一套积木。《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知:生命力的发掘来源于与社会的沟通,互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙 经典名句:

每个人都有潜在的能量,只是很容易:被习惯所掩盖,被时间所迷离,被惰性所消磨。 人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。

教师引导:

《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

影片名称:《风之谷》

上映时间:1984年3月11日(日本) 电影剧情:

影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后,经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成,名叫腐海的新生态体系所掩盖,只有巨型昆虫能够适应其中,而人类们生活在仅存的小面积土地上,在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。 推荐理由:

《风之谷》改编自宫崎骏同名连载漫画,该部漫画在《Animage》上连载持续12年之久,这也是宫崎骏较早时期的一部电影作品,自然、纯真、朴实这些原始的元素从一开始就充斥在宫崎骏的动画中。 经典名句:

最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。

火在一天之内把森林烧成灰烬,水和风却需要一百年以上的时间来造林。

人类,就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的,然后就由罪恶衍生出更多的罪恶,悲哀衍生出更多的悲哀,永远找不到出路。

影片名称:《哈尔的移动城堡》 上映时间:2004年11月20日

主要奖项:第78届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 电影剧情:

这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座移动的城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。其中的城堡部分带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。 推荐理由:

《千与千寻》上映后,反响强烈,并收获奥斯卡、柏林两大电影奖项,《哈尔的移动城堡》紧随其后,也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名,宫崎骏的动画电影影响力已经影响深远。 经典名句:

在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺,只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。

生活就像苏菲一样,中了荒野女巫的魔法,却不能说出来!

影片名称:《借东西的小人》 上映日期:2010年07月17日(日本) 电影剧情:

影片剧情改编自英国作家玛丽•诺顿的奇幻小说《地板下的小人》,将原作舞台从1950年代的英国迁移至2010年的东京都小金井市,讲述生活在郊外房子地板下身长10厘米的14岁少女,与来此疗养的少年相识的故事。 推荐理由:

相较于以往的宫崎骏动画,这部影片的故事情节略微严肃,拇指小人阿莉埃蒂和家人要躲避人类的察觉,而养伤少年温柔、坚定的眼神中,我们能够感受到那份信任与尊重。 经典名句:

借走的糖,还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。 别让过去的悲伤,毁掉当下的快乐。

影片名称:《萤火虫之墓》

(这个也叫《萤火虫之墓》,不是宫崎骏导的,是同属吉卜力工作室的高畑勋导演的。) 上映时间:1988年4月16日 1988年第31届蓝丝带奖:特别奖 剧情介绍:

影片讲述了在二战后期的神户,因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的(二战时期为统治当时的人们而设立的机构)统治下,远离人们,藏在一个洞穴里生活,但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。 推荐理由:

在线电影资料库中就有近500条关于该片的观后感,多数是为战争的残酷而感到心痛,也为兄妹之间的爱而感动。相对比血肉横飞的大片效果,整个故事一直是用抒情叙事的方式来展开,正因为太过优美而让人难过。不少观众都说这是最优秀的电影。

经典名句:

如果你能看到我的世界里那些渐渐消逝的美好,你就能体会到现在所拥有的幸福。

珍惜今天,珍惜现在,谁知道明天和意外,哪一个先来。 教师引导:

一个衣衫褴褛的少年,气息奄奄地躺在人来人往的车站,正慢慢走向他那14岁短暂生命的终点,这是在战败月余后的日本。空袭开始了,妈妈在轰炸中不幸离世。在突如其来的打击面前,哥哥能做的只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。在空旷的广场上,哥哥强笑着卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演单杠,夕阳下两个瘦小的身影显得那么的单薄。也许,就是在那一刻,哥哥试图将所有的悲伤扛起,决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片晴空。兄妹俩只能去投靠亲戚。然而,战争让亲情疏远,物质的贫乏更使人们彼此冷漠。越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭暗示着他们必须离开了。哥哥终于决定带着妹妹搬走,去建造一个属于自己的家。但是,在唱着歌快乐离开的时候,他岂能料到因那战争而不可逆转的悲惨命运。为了让妹妹不再饿肚子,哥哥只好趁飞机轰炸之时冒着生命危险去偷。每当在人去楼空的屋子里找到一些食物,他都会无比的兴奋。在漆黑的废弃山洞中,哥哥将萤火虫捉进蚊帐,漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住,生怕一松手就又会失去。

第5篇:宫崎骏动画

从今年年初开始一部一部的看宫崎骏的动画电影,不得不说,每一部都让我感动。

他的电影里充斥着孩子的味道,天真而美好。

宫崎骏喜欢自然喜欢孩子,同样的,他的每一部电影以自然和孩子为主题,为我们描述着美好的世界。

每一部电影里,奇异的花草,奇形怪状的生物和传说使得我们不得不惊叹于他的想象力和创造力。

我喜欢他的电影,他的电影里总是有着童真和欢笑,孩子和自然,多么和谐的一对组合,这是给我们这些已经长大了的不再有童真的人们的对童年的怀念。

幽灵公主和风之谷是类似的故事,人类以为一己之私伤害大自然,而故事的小主角们用自己的力量平息大自然的怒气,恢复大自然的生机。

我讨厌战争,而宫崎骏的电影里也总是讲述着战争带给我们的苦难,他的故事里总是充满了对大自然的向往之情和对战争的厌恶。

我想,我们都是向往美好的。

除了伤痛以外,战争并不能带给我们什么。我们的家园,我们的自然,都是需要我们用双手来保护,用心灵来呵护的。 事实上就算不是在动画里,在现实生活中,人们的生活也依旧建立在对大自然无休止的掠夺和破坏上。大自然是会反击的。

我最大的希望,就是这个世界不再有战争,大自然恢复生机,天变蓝,树变绿,就像动画片里那样,我们生活在那样的世界里。

第6篇:宫崎骏动画

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动画集合了电影,数字,绘画,媒体,摄影,音乐等多种艺术表现形式。是一个国家文化软实力的表现之一,是工业社会人们追求精神解脱的产物。如今,日本可以说是动画发展最为出色的国家之一。

一.宫崎骏动画风格分析

宫崎骏是日本动画界的一个传奇,如果没有他日本动画将会逊色很多。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他是首位能将动画上升到人文高度的动画导师,动画师。他的每部作品题材都不同,但在他的作品中我们几乎都能看到人性最真实的表现,同时也能看到梦想,环保,人生,生存这些令人反思的讯息融合其中。这些东西往往能引起全球人的共鸣,这就是宫崎骏作品获得非常大成功的原因之一。如果我们仔细观察不难发现宫崎骏影片的背景绝大部分都会给人一种清新浪漫的感觉,无垠的草原,干净的蓝天,清澈的河水,分明是一派世外桃源的景象,给人无限遐想,不经让人们想走出现实的压力去感受大自然的美丽。让那些处于工作与学习压力下的人,暂时卸下包袱,感受娱乐,这就是动画最初的目的。他的动画片包含着日本传统色彩的文化,十分纯朴。并没有3D效果的华丽,像是一个保持着天真童心的长辈,与我们分享那些记忆中的至纯至善的美好,把自己的信念注入到作品中。因为真,

所以我们会被打动。不管是《天空之城》希达的对希望的执着,还是《千与千寻》中千寻对他人的救赎和自我的成长,还是《龙猫》中那些触及我们内心关于童年那份柔软的记忆

二.宫崎骏作品分析-----《千与千寻》

比如说《千与千寻》,这应该是宫崎骏最为成功的一个作品,使他得到了国际的承认,并且作品也获得了奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。这部影片主要讲述了一个小女孩一步步的战胜自己,在独自面对各种困难的过程中逐渐释放自己的潜能。影片一开始描述了人性的贪婪,千寻的父母因为没有经过允许偷吃了食物被变成了猪。千寻为了救出他的父母留在这个神秘的地方工作。千寻是一个长相极为普通的小女孩,刚刚从象牙塔中走出来,没有受到过社会的污染,性格中也带有着部分的懦弱,懒惰。但在那个神秘的世界中,她学会了坚强,见识了友谊,成长和修行。这部影片最让我印

那段。他脏的让人觉

垃圾,他进入了澡堂

这个小女孩净化了

看的惊心动魄,但之象深刻的就是河神得恶心浑身充满了要求洗澡,最后是他。当时只是觉得后好好想想,又觉得别有韵味,他的脏很现实,人们不停的破坏大自然,向河中丢弃垃圾,终有一天我们会对自己的行为负责。宫崎骏说:““这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的

斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人

本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。”

这部影片是站在一个小女孩的角度描写的,不乏生动有趣,让人看的时候觉得轻松搞笑,但同时也具有着一定的教育意义,看后激起人们的深省。

三.中国须借鉴之处

其实,中国动画还是有一定基础的。过去我国拍过《三个和尚》,《哪吒闹海》,《黑猫警长》等多个系列,这些动画都在国际上获过奖,引起一定的影响。但在这个发展迅速的社会,我们不能停滞不前,中国动画工作者要多多吸取别人的精华,走出一条适合自己的道路。与宫崎骏动画相比,中国动画有许多需要借鉴之处。

1. 带有自己的本土文化

宫崎骏的大多作品中都会带有浓厚的日本文化。比如《千与千寻》中的大背景------澡堂。那是比较具有日本风味的一个地方。我们中国文化博大精深,有着上下五千年的历史,这为中国本土动画创作积累了良好的素材。例如:《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格;《渔童》,《牛冤》等剪纸吸取了中国皮影和民间剪纸的外观形式。中国动画片中描写的神仙,鬼怪,法术也完全本土化。孙悟空就是最具有代表性的一个形象。所谓民族的就是世界的。有了文化的积淀,我们拼的就是想象,宫崎骏的想象力是非常丰富的。他得题材都选自于现实,比

如《千与千寻》中人们在诱惑面前道德的不堪一击,一群在欲望面前轻易迷失自我的人类。

2. 人物形象设计

我们首先应该明确动画面对的最大的群体是儿童和青少年。他们需要的动画人物形象应该是源于生活,又胜于生活的形象。要比生活中的夸张,可爱。比如《千与千寻》中的形象每一个都很有特色。比如:上车时的售票员,臃肿的身体,肥厚的手套,让人觉得亲切,就是人们小时候对售票员最初的印象。所以,宫崎骏对每个角色都花了心思的。再看看中国动画中的形象,千人一面,还是比如说孙悟空,自从大闹天空后就再也没有什么改变,在所有中国动画形象中就没有什么是让人特别钟爱的,这样又怎能做到让孩子喜欢呢? 3.故事内容人文化

宫崎骏的作品背后都蕴含着丰富的道理,他并没有直接告诉任何一个人。在看国产动画时,孩子问的最多的一句话就是:“妈妈,谁是好人,谁是坏人阿?”在现实生活中我们不能将人片面的分为好人和坏人。国产动画大部分都是一个非常正直的形象在与一个邪恶的形象斗争,然后结果一定是好人赢了。这样的故事情节太老套,也脱离了现实。比如,《千与千寻》中的无面男,一开始利益熏心,但最后还是和澡堂中的其他人恢复了良好的形象。在我们生活中就是这样,每个好人都有坏的一面,每个坏人都有好的一面,我们应该从小树立孩子正确的世界观。宫崎骏的作品内容都是阳光,积极向上的,他强调了人性中美好的一部分。

4. 从音乐及配乐上

好的音乐对烘托主题有很好的作用。如果配乐做到了脍炙人口,那么这部影片的影响力一定也不会低。中国在这方便需要提高的空间还很大。

1.培养人才

中国动画发展首

先要做的就是培养

更多动画优秀人才。

中国动漫画方面有

着很大的缺口。我国

对要发展动画人才

的意识较晚是主要

的原因,但还有部分

原因是只注重了动

画制作却忘记了动

画创意才是最重要的部分。对此,我们一定要及时意识并摆正重心。 2. 推动周边产业发展 宫崎骏的创作室当时面临着资金的短缺,而《龙猫》因为错过了好的宣传期,没有达到他们预期的票房,可是后来有一个玩具制造商看中了龙猫的形象,做出了生产,这给他们带来了很大的收入,解决了资金问题。其实在这点上我国已有了一定的意识,比如最近最为流行的喜洋洋和灰太郎,商家们都抓住了这一机会,在食品,文具,玩偶等各产业都有所涉及。

3. 建立属于自己的品牌

吉卜力是宫崎骏工作室的名称,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机,意思是“撒哈拉沙漠的热风”,由于宫崎骏父亲曾经

是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,这也是吉卜力的由来之一。现在这个工作室已成了宫崎骏动画的代名词,真的像热风一样席卷全球。我觉得我们要壮大自己的实力就要有自己的品牌。

近期,我国最流行的国产动画应该是《喜洋洋和灰太郎》,这部影片带有比较多的幽默成分,也有一定的教育意义,深受孩子们的欢迎。所以可以说是成功的,但与国外的那些成功动画相比,还是有一定距离的,这需要我们继续努力。在动画这条道路上我们还有很长的一条路要走。我们不仅要让孩子喜欢还要让成年人喜欢,就像宫崎骏的作品一样,有深刻的教育意义。如今,我国已对自己动画产业的发展有了一定的重视,在资金和人才培养等方面都出台了一系列方案,所以我们有理由相信,中国动画产业的明天是美好的。

内容: 插入图片, 艺术字, 查找替换宫崎骏为红色 分栏 底纹

第7篇:宫崎骏的所有动画电影

含国语/粤语/日语 中字下载地址

1984 【风之谷】

风之谷.日语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183585.html

风之谷日语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183580.html

风之谷.国语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183584.html

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《风之谷》蓝光超清收藏版: http://321473660.7958.com/down_9183583.html

1986 【天空之城】

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天空之城日语中(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183667.html

天空之城.BD-720P.国语、粤语、日语(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183663.html

天空之城.BD-720P.国语、粤语、日语(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183662.html

1988 【龙猫】

龙猫国语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183688.html 龙猫粤语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183690.html

龙猫日语中字(QQ旋风种子) : http://321473660.7958.com/down_9183689.html

龙猫日语中字(BT风种子): http://321473660.7958.com/down_9183687.html

龙猫.BD-720P.国语、粤语、日语三语(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183686.html

《龙猫》蓝光超清【10.8G】收藏(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183691.html

《龙猫》蓝光超清【10.8G】收藏(BT种子):http://321473660.7958.com/down_9183692.html

1988 【萤火虫之墓】

下载地址: http://321473660.7958.com/down_9874665.html

1989 【魔女宅急便】

魔女宅急便.日语中字(qq旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183697.html

魔女宅急便.日语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183693.html

魔女宅急便.720p.国语、粤语、日语三语.BD中文(QQ旋风种子) : http://321473660.7958.com/down_9183695.html

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1991 【岁月的童话】

岁月的童话.日语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183701.html

岁月的童话.日语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183702.html

岁月的童话.720p.国语、粤语、日语三语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183698.html

岁月的童话.720p.国语、粤语、日语三语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183700.html

1992 【红猪】

红猪.国语、日语双语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183654.html

红猪.国语、日语双语(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183657.html 红猪.日语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183655.html

1994 【百变狸猫】(平成狸合战)

平成狸合战.百变狸猫.日语中字(BT种子) : http://321473660.7958.com/down_9183652.html

平成狸合战.百变狸猫.日语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183650.html

百变狸猫.平成狸合战.国语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183649.html

1995【侧耳倾听】 (心之谷、梦幻街少女、

静心倾听)

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侧耳倾听.日语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183708.html

侧耳倾听.BD-720P.国语、粤语、日语、英语四语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183704.html

侧耳倾听.BD-720P.国语、粤语、日语、英语四语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183705.html

1997 【幽灵公主】

(魔法公主)

幽灵公主日语中字(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183715.html

幽灵公主日语中字(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183713.html

幽灵公主国语、英语、日语三语版)(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9183710.html 幽灵公主国语、英语、日语三语(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9183710.html

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2001 【千与千寻】(千与千寻的神隐,神隐少女)

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2002 【猫的报恩】

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2004 【哈尔的移动城堡】

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2006 【地海战记】

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2008【悬崖上的金鱼公主】

(悬崖上的金鱼姬,崖上的波妞)

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2010【借东西的小人阿莉埃蒂】

借东西的小人阿莉埃蒂BD-720P国粤日三语(QQ旋风种子): http://321473660.7958.com/down_9189992.html 借东西的小人阿莉埃蒂BD-720P国粤日三语(BT种子): http://321473660.7958.com/down_9189991.html

2011 【虞美人盛开的山坡】

(来自虞美人之坡)

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来自虞美人之坡.外挂字幕文件: http://321473660.7958.com/down_9183816.html

2013 【起风了】(

风起了、起风、风雪黄昏)

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第8篇:宫崎骏动画电影美学浅析

摘要:动画电影属于电影这个大门类,同时又是一门高深的独立的艺术形式,与其他艺术门类一样,不仅反映着我们的生活,而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。 关键词:宫崎骏吉卜力美学动画 一宫崎骏生平简介

宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名动画导演,导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片,是日本动画的集大成者。

宫崎骏,1941年1月5日生于东京,很小的时候就开始画漫画,非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》(东映动画制作),他被这部影片深深吸引,开始对动画产生兴趣。

1963年,宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月,参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年,宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原话。

1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年,他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映,在这部作品中宫崎骏一人身兼四职:原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。1978年,《未来少年柯南》在NHK播出,颇受好评,这是宫崎骏全程监制的第一部作品,完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。 1979年,宫崎骏进入东京电影新社,1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月,他退出东京电影新社,开始当一名自由作家。

1983年,宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》,高畑勲担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作,1984年3月上映,以其丰富的想象力与深沉的内容,震撼了观众和整个电影界。于是,在德间书店的支持下,“吉卜力工作室”于1985年成立,并开始制作《天空之城》。《天空之城》后,宫崎骏一直在吉卜力工作室工作,陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后,引起了巨大的轰动,成为日本有史以来的第一卖座电影,宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。

2001年,宫崎骏携《千与千寻》复出,该片是吉卜力的巅峰之作。2008年,再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。 二日本动漫的特点浅析 从日本动漫一开始引进,我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力,无论是在画面、音乐,还是情节方面,都十分吸引青少年的眼球。 1 声音

动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外,还有一点就是“声音”。早期的动画就是“无声动画”,而科技高度发展的今天,一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员(即声优)。看一部电影、电视剧,我们能直接看到的是演员的演技,而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。一部动画在观赏虚拟画面的同时,我们需要恰当的声音来做配合,也因了此,声优对一部动画的作用便显得十分突出。同时,一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。 2 画面表现 2.1色彩 每部日本动画的画面色彩都十分的精致,吸引人的眼球。同时,通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《翡翠森林狼与羊》中,羊妈妈为救小羊咩与恶狼展开了殊死搏斗的一段镜头,以晦暗色调在正式开场前呈现,之后情境转换到长大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍,色彩立刻变化得明亮欢快,前后产生强烈的视觉冲击。 2.2 特技运用

动漫特技好似一把双刃剑,失败的特技运用会给人花哨、杂乱的反感,而日本大多数成功的动画电影特技的运用不仅增强了画面的表现力,有些技巧性的停顿、淡出入、重叠、闪白等使观众的情绪有张有弛,与画面成为一个统一的整体,趋向美观和和谐,在制造气氛、渲染环境方面起到了非常重要的作用。 2.3 符号使用

无论是日本的漫画书还是动画电影,符号的使用都是十分普遍,这也是一个极具代表性的特色。例如,在人的脑袋上出现“#”就表示愤怒或无语,出现“水滴”或“条纹”时就表示尴尬或无奈。最终达到了一种“此时无声胜有声”的效果。 2.4 美化和戏剧化

这是对人物的一种表现形式,两种人物的交替出现,形象生动地表现了人物心境的变化。同时伴随的极其夸张的动作,如双脚朝天,或者下巴掉在地上,都给人以无比形象的立体感,视觉效果非常好。 3 情节表现

日本动漫多用蒙太奇架构,运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节,所以,它不是单纯地告诉观众情节内容,而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合,这样也就充分调动了观众的想象力,更加富有趣味性。 4 题材

日本动漫的题材范围非常广,侦探类、穿越类、造人类、机器类等等等,并且每部动漫中都有几个个性极其鲜明的人物成为经典长久流传。只有想不到,没有看不到。 三宫崎骏动画的取材

宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式,其动画来源十分丰富,举凡古今,无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。

“把古今国外各种故事并置,使多元的时空混合交错,是当前日本动漫中最常见的一些叙事方式,在宫崎骏的动画中,人类过去、现在、未来的各种经验想象,甚至是一些纯粹来自可能世界的想象,被糅合在一起,被当作了一种客观存在的东西加以表现。” 在下表中有着直观的反映: 年份

片名

题材来源

1978

未来少年柯南

亚历山大·凯伊的The Incredible Tide

1979

鲁邦三世·卡里奥斯特罗城

名称和一部分设定:莫里斯·路普朗的原作《卡里奥斯特罗伯爵夫人》;被水淹没的罗马遗迹:《绿眼令爱》;钟塔的设定:黑岩泪香的《幽灵塔》;攻城战中的动作场面:《偏见的暴君》和《穿长靴的猫》

1984

风之谷

少女娜乌西卡:贝尔纳·伊维斯林的《希腊神话小事典》、《堤中纳言无语》和《爱虫姬君》;沙漠场景:《沙的行星》;食性植物覆盖地球;布莱恩·阿尔迪斯的《地球的漫长午后》中的景象,以中尾佐助的《再陪植物与农耕起源》为代表的照叶树林文化论,宫胁明的《植物与人类——生物社会的平衡》,藤森荣一的《绳文的世界》等作品;战争场景:保罗·卡瑞尔的《巴尔巴洛沙作战》、《焦土作战》中描述的第二次世界大战末期苏联的战役。

1986

天空之城

悬浮岛拉普塔的名称:乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》;帕斯:威尔士出身的C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》;希达:吉尔·佩斯·沃尔什所作的《夏末》和《海鸣之丘》中登场的主角少女;多拉家的爱机“虎娥”号:实际存在的英国空军战机名称。

1988 龙猫

故事框架:西班牙电影《蜜蜂的耳语》;小梅下落不明:宫本常一的《被忘记的日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。

1989

魔女宅急便

日本童话作家角野荣子的小说。

1992

红猪

英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年轻》;英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》;乔治·罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。

1995

On Your Mark

恰克与飞鸟二人组合的新歌

1997 幽灵公主

美索不达米亚神话《吉尔伽美什》,中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》,网野善彦的中世纪民众观,图集《一遍圣绘》,山内登贵夫的《和钢风土记》,麻风病国立疗养院“多摩全生园”展示的资料,《宇治拾遗物语·五色鹿事》

2001

千与千寻

米夏埃米·恩德《讲不完的故事》

2004

哈尔的移动城堡

英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说

2008

悬崖上的金鱼姬

丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》;英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲莉亚》

四宫崎骏动画的主题设定 1 女性生存方式

1.1 《幽灵公主》——女性的光辉

在所有宫崎骏的动画中,女性有着举足轻重的地位,他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。有人说宫崎骏的动画有着浓烈的女权主义色彩,从娜乌西卡到幻姬,到珊,再到海洋女神,她们无不有着“侠义心肠,具有独立的行动能力和明确的人生目标,自立自强,不再是需要保护的弱者和天使,很有一些假小子的性格特征,担负起了救助别人甚至是救世主的众人,起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。但是,我不认为这是女权主义,从宫崎骏塑造的众多女性形象来看,这只是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。她们拥有着女性本就该拥有的潜力。

受到诅咒的小伙子阿西达卡为了解开咒语而向西行进,途中,他听说了一个强大的神灵——麒麟兽,它与森林诸动物神生活在一起,他们生活的地方很可能是日本最后一块没开发的森林,怀着获救的希望,阿西达卡走进了森林,结识了塔塔拉巴的女当家幻姬。塔塔拉巴是一个乌托邦式的社区,尽管这里的人们为了美好的理想而努力工作,但事实却是残酷的,阿西达卡试图向幻姬解释他们的所作所为已经制造出了被诅咒的野猪神那样的邪魔,而幻姬没有听从。站在幻姬对立面的是被狼神抚养大的人类孩子——珊。她和幻姬一样偏激,于她,生命只意味着除人类之外的所有生命,她拒绝承认她是人类,她乐于保护她的森林而消灭人类。而阿西达卡一直致力于调节双方的矛盾,但是一群试图占领塔塔拉巴并掠夺其财富的武士和一支受命于国王来杀麒麟兽使国王长生不老的邪恶僧侣两队人马的出现把原本简单的问题变得复杂化了。由于挑唆,幻姬偏向了僧侣,答应帮他们砍下麒麟兽的头,而珊则错误地加入了野猪的队伍,杀掉人类。一场混乱之后,麒麟兽的头最终还是被砍下了,虽然它并未真的被杀死。失去头脑的它狂暴起来,不顾一切地屠杀生灵。阿西达卡和珊即使找回了头并归还,才阻止了一场大的灾难。结尾,珊和幻姬都表示要从现在起做的更好。 阿西达卡未能找到治疗诅咒的方法,这就如同他的命运一样是注定的,他斡旋于代表自然力量和人类需求的两个强有力的女人之间,充分感受着两类独立女性的生存状态。

幻姬,一个不折不扣的女强者,她领导着塔塔拉巴的人们向美好生活进发。这里,她既不是魔鬼,也不是智者,她只是一个村落的领导者,社会的改革者,她要保护她的村民,解决生存空间狭窄的问题。在塔塔拉巴,我们能看到很多男性的身影,可他们只会惟幻姬命是从,没有男性应有的魄力,在灾难来临时,也只会躲在幻姬的身后瑟瑟发抖。即使在幻姬不在村庄的时候,组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。

珊,一个狼神抚养大的人类孩子,为了保护森林,无数次和幻姬作战,即使冒着枪林弹雨的危险也不放弃,甚至不惜生命一个人袭入塔塔拉巴杀掉幻姬,最终失败被阿西达卡所救。她拒绝承认人类,对阿西达卡的搭救依旧冷淡如初,她不屑。她不为任何人而存在。 最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向,重新踏上了自我生存与发展的健康道路。 2 人与自然

2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱 宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响,特别是在生态环境方面,主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡,从而导致了自然和人类关系的恶化,人与动物相互仇恨和战斗。对此,宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。其中尤以《风之谷》和《幽灵公主》最为突出,也更是确定了其“环保主义教父”的身份。 在那片绝望的“腐海”中,似乎已经渺无希望,人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。这是人类自己造成的严重后果,可是,人们没有反省,甚至更加肆无忌惮,以至于最终彻底激怒了大自然。娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此,她和她勤劳善良的谷民一样,是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽,她们认真地保卫着自然,守护着人类最后的那块温柔地,和邪恶势利战斗着。

最终娜乌西卡被虫儿们救回来了,这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命,只要觉悟,我们是能和自然和谐相处的。 3 反战

3.1 《红猪》——反战的“酷猪”

世界大战给人类带来的创伤是永恒的,以战争为背景的作品层出不穷,战后对战争的反思亦形成了一种思潮。对于战争本质的批判,宫崎骏的认识是非常深刻的,这些思想在他的很多作品中都有反应,譬如《哈尔的移动城堡》中,哈尔用自己的心脏换来了魔法能力,受莎莉蔓的雇佣参与战斗;即使是在美好的《龙猫》中,两姐妹随父亲搬回乡下居住亦是为了躲避战争。其中最具有代表性的还是《红猪》。

波鲁克,一名空军王牌飞行员,他曾打算和吉娜结婚,但是战争的爆发使他不能允许自己和敌国人结婚,他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱情中苦苦挣扎,最终选择了祖国。但当他目睹包括吉娜丈夫的所有战友死去时,他开始反思这样到底是为了什么,这些在他的脑袋中无法解决,看到法西斯的兴起后,波鲁克对人类感到绝望,所以将自己诅咒成为一只猪,发誓“我宁愿当一头猪也不要当法西斯”,成为了一个赏金猎人。

红猪已然成为了很多人心中的英雄,他为自己的生存而思考,为自己的过错而忏悔,为忏悔而救赎。这一切是对战争最有力的控诉,战争,毁了人,毁了家。 4 成长

4.1 《千与千寻》——异域的成长

成长是一朵常开不败的花,时而在阳光下的枝头微笑,时而在风雨中飘摇。什么是成长,怎样成长,就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。

如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的,那么,千寻应当算个例外。她出场时并不勇敢,也不可爱,没有特别吸引人的地方,那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。宫崎骏这样说过,“我并没有刻意把千寻塑造成如此,因为现在日本就有许多这样的女孩。她们对父母为给她们幸福所做的努力完全视而不见。在电影中有一幕是千寻对父母的呼喊并不理会,直到父母第二次呼喊时她才回应。我的很多同事都让我把这个过程改到第三次,因为当今的许多女孩正是如此,她们从不会立即回应父母的呼喊。”

但是,和爸爸妈妈误入到一个奇幻世界后,为了拯救因贪吃变猪的父母,开始学会了承担责任,学会了善良,学会了为他人着想,她笨拙但认真地劳动着,人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。最后的她,不仅保持了自我,完善了自我,也救了父母,帮助白龙想起了自己的名字,帮助汤婆婆被宠坏的孩子学会了生活,救了无脸男,更重要的是,在这个完全奇异的世界里,她得到了成长。这个时候的观众才发觉自己已经不知不觉地喜欢上这个有点婴儿肥的小女孩,她很美。

“千寻既不是美少女,也不是具有超智慧的使命类主角,这样的电影,应该能吸引更多的女孩子们来观看,我希望这是一部十岁小女孩的动画制作,并以此为预期的最大快乐,大家从中体味成长的意义。”这即是影片主要意义之所在。 5 飞翔

5.1 《天空之城》——向天空出发

纵观宫崎骏的所有动画电影作品,不难发现“飞翔”是其永恒的主题。宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱,从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求,其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中,宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。 天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问,影射出人类文明的现存弊端,并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切,都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。

淡化影片所有的情节思想内容,单从飞的角度来看,这飞行简直达到了登峰造极的地步,充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。拉普达的缓缓上升,那是缓慢美;海盗婆婆驾驶的小型飞行器,那是动感美;穆斯卡军队行进的飞艇,那是宏大美。在天空的飞翔,配合着音乐的起伏跌宕,整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。 五宫崎骏动画电影画面小析 1音乐

了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生,在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上,无数人止不住的感动与泪流。由此我们可以想见音乐对一部动画的重大作用。

宫崎骏的电影因为有了久石让的音乐而有了彩色的血肉。我一直认为,是宫崎骏为它的动画王国赋予了骨架和精神,而血肉留给了久石让来充填。

久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市,本名藤泽守。是日本最多产,同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在多年的傲人音乐生涯中,他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。他的音乐简约、唯美有着沁人心脾的力量。从1984年至今,宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中,由宫崎骏亲自执导的8部作品中,除了“On Your Mark”,其余7部的音乐都出资久石让之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律,以独特的隽永之气,画龙点睛地使影片更具人性魅力。与久石让为日本注明导演北野武的影片《那年夏天宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等配乐比起来,在他与宫崎骏的合作中,似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处,深刻地表现出他对电影本身的理解,让观众一次又一次地沉浸在那宏大的动画世界中。那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。

“久石让的现代音乐观念收到菲利普·格拉斯、史提夫·莱奇、施托克豪森、约翰·凯吉等人以及日本现代作曲家爱武满彻、三善晃的影响。除了电影配乐外,他还写了不少现代作品,积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会,包括独奏、室内乐、协奏曲等各种类型演出,获得了较高的评价,赢得了很多奖项。”

取《天空之城》和《幽灵公主》做例。这两个故事都有着十分宏大的背景和曲折的情节,让音乐有很广大的发挥空间。虽同是传奇,可在时间上有点距离,风格也有着很大的差别,可他们的共性即旋律极其婉转悠长,与画面场景配合几乎完美无缺。音乐已经深入到影片精神内部,并十分深刻地反映着这精神的实质,也紧紧地扣着观者的心弦,让观者的心和音乐一起,为影片主角而跳动。干净,缠绵,悠长,耐人寻味。 2 角色设定

角色的设定是动画电影制作的灵魂。成功的角色造型不仅使形象栩栩如生,还可以创造出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说:每个人都应该用话语来表达真实的自己。他要用动画里的人物来讲述生活的理想和力量。因此,宫崎骏对于角色的设定,总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性,使得其所塑造的人物角色更为人性化。 宫崎骏动画中的角色与迪斯尼动画角色的最大不同在于没有迪斯尼中独特、夸张的人物外型,而更注重人物性格塑造。在外形上则大同小异,更贴近生活。“比起真人电影,动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形,但是要想引起观众的共鸣,真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨迹的发展脉络,让特定的人物在特定的环境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸张变形才是震撼人心的,否则就只是娱乐性的插科打诨而已。” 宫崎骏实际上是一个极端的悲观主义者,他在63岁时曾半开玩笑说:“我希望再活30年,我想看大海淹没东京,NYV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城„„我对这一切感到兴奋。金钱和欲望,所有这一切会走向崩溃,绿色的杂草将接管。”同时“在岛国的自然风土的熏陶下,日本人形成其独特的文化性格和精神结构,培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质,进而成为酝酿日本艺术精神的底流,产生了响应的独特的日本艺术美的形态。”二者相互地作用在一定程度上也影响了其审美情趣,宫崎骏所创造的各种角色较多的继承了“物哀”精神,少了几分积极乐观的成分而读了几分日本传统审美的幽玄、物哀情怀。在动画《龙猫》中,智月、小米两姐妹天真可爱,龙猫亲切、友善,憨态可掬,勘太友好、羞涩,邻居奶奶细心,即使是这样也泛着淡淡的忧伤,因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床,母爱的缺失在内心留下了深深的印迹,在快乐的时刻眼中也会闪过一丝忧伤。这就是日本传统的幽玄,浓浓的感伤深藏于清新中。

对角色做个总的归纳,有如下几类: Ⅰ主角:天使、巫女和魔女

宫崎骏动画的主角有定型化趋势,大部分都集中在了具有异功能的少女。如《风之谷》里的娜乌西卡,清井凡说:“咋一看好似一位圣女的无私之人——娜乌西卡,而她的行动却是魔女式的。这两重性的任务塑造,是宫崎骏动漫作品的共同手法之一。还有,不但是人物如此,往往还有潜藏在时代背景之后的其他要素。在西洋的后面有着东洋式的故事,在中世的背后有着旧古时代的神话。” Ⅱ帮手:纯真善良的少男

这些男生们伴在女主角的身边,一起战斗。他们也勇敢,有智慧,善良。虽然他们或多或少被女性的光辉所掩盖了全部。

Ⅲ坏人:坏得彻底的坏人与变好的坏人 坏人这类反派人物有模式化的趋势,在宫崎骏动画中,有一些狂妄的野心家,他们冷酷无情,阴险狡诈,丧失了人最基本的人性。但是,除了小部分一直这样坏了下去直到终结,还大有一部分在主角的感化下变好了。前者代表有《未来少年柯南》里的雷普卡,《鲁邦三世》里的卡里奥斯特罗等,后者的代表有《千与千寻》里的汤婆婆,《哈尔的移动城堡》里的荒地女巫,《悬崖上的金鱼公主》里金鱼公主的父亲藤本等等。 这也充分体现了宫崎骏“人性是可变的”这一思想。 Ⅳ配角:智慧老者异类精灵 宫崎骏电影里的配角极具个性,从智慧的老者到异类的精灵,一个一个都能十分鲜明地活在观者的记忆里。《魔女宅急便》里的老妇人满怀爱心,为孙子做南瓜派;《龙猫》中勘太的奶奶,和善热心,帮助姐妹俩,是她们的精神依靠;《千与千寻》中的锅炉爷爷,长着六只胳膊,不知疲倦地干活,保护着千寻。诸如此类数不胜数。 六结语

多少个温暖的瞬间留映在我们心田让感动无比蔓延,宫崎骏的动画又伴随了多少人走过了多少疾风骤雨的岁月„„宫崎骏已经成为了我们心中的那个唯美的神话。 当今世界不仅日本动漫界花开似锦,世界各国的动画产业也在稳步前进着,而宫崎骏作为漫画界的大师,对动画产业的发展作出了不可估量的贡献。他为世界人民带来了美的享受,为我们单调的日子添上了一笔美丽的色彩。让我们用自己的眼睛,带着心,记住他,动画界的黑泽明——宫崎骏。 参考文献:

陈瑛《动画的视觉传播》武汉大学出版社, 2008年 约翰·A·兰特主编张慧临译《亚太动画》中国传媒大学出版社, 2006年 彭玲《动画导论》上海交通大学出版社, 2007年

薛燕平《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社,2007年 清井凡著宋跃莉译《宫崎骏的暗号》云南美术出版社,2006年

叶渭渠唐月梅《物哀与幽玄——日本人的美意识》广西师范大学出版社,2002年 秦刚《感受宫崎骏》文化艺术出版社,2004年

十一郎《世界动漫艺术圣殿》北京希望电子出版社,2002年 杨晓林《动画大师宫崎骏》复旦大学出版社,2009年

本尼迪克特著孙志民马小鹤朱理胜译《菊花与刀:日本文化的诸模式》,2005年

第9篇:论宫崎骏动画的主题倾向

【摘要】日本动画对中国青少年产生了很大影响,其中以宫崎骏的作品最为深刻,他将动画上升到人文高度,其中最显著的一点就是论证了人与自然的关系,从最开始的《风之谷》到后期的《千与千寻》,都反映了宫崎骏的自然观,宫崎骏不同时期的作品,所反映的自然观的侧重点都不同,宫崎骏自然观的形成与世界大背景和个人经历有很大关系,意义也是非常深刻的。 【关键词】人类 自然 和谐 共存 救赎

日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡,可以说伴随着80年代出生的一代一起成长,这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响,而其中最著名的代表就是宫崎骏的动画。

一、宫崎骏个人及动画风格简介

宫崎骏(宫崎 骏,Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演,1941年1月5日生于东京。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。绚丽流畅的画面,天马行空的想像,奇思妙想的情节,心动神驰的配乐,狭长萧瑟的神秘甬道,摇曳闪亮的风灯,中西合璧的魔法世界,造型奇特富有个性的神佛灵长。这就是宫崎俊梦幻般的童话世界。如果说时下的动漫多以娱乐性为主的话,宫崎骏的动画片却难得的保持着它的深度。或许跟宫崎骏的个人经历有关,他的作品多以思考人类生存环境,人类与自然母体的关系,精神层面成长历练的过程等为主题,充满了人文关怀,带有明确的救治动机,在观影的过程中为观众带来精神上的清洁和抚慰。

二、宫崎骏动画主题倾向——人与自然的关系

宫崎骏的电影不只是给小孩看的卡通,生活背景影响了宫崎骏动画的主题,他作品的主题可以概括为两类:一个是关于人与自然的关系,另一个则是关于童年和成长的,在这两个主题里他分别在寻找人类与外物、与自身和内心的和谐。在宫崎骏的早期作品中,主题一般是人与自然的和谐关系,最突出的是关于人类的自身生存与自然环境的关系的思考。

(一)人对自然的向往——《风之谷》

《风之谷》反映了当代人类社会的问题,可以说本来就是一部以宣传环保主题的作品,作品以女主人公为缩影,慢慢地将自然与人的斗争浮现出来,而最终人与自然达到和谐时,影片的效果就发挥到极致了,在《风之谷》中,娜乌西卡用虫笛召唤王虫,称它们为“乖孩子”。她掌握了御风术,屡次化解了人与虫族的冲突,先是解救了师父犹巴,其次是贝吉特少年阿斯贝鲁,最后是多鲁美吉亚女皇库夏娜。这些人都非十恶不赦,在许多方卖弄十分优秀:犹巴擅长剑术、知识渊博,很有正义感。而阿斯贝鲁作战勇敢,是一名优秀的战士,颇得娜乌西卡好感,在共同的冒险生活中两人建立了深厚的友谊。女皇库夏娜作为一个雄心勃勃的有进取心的领袖,宫崎骏对她也不是一味的贬斥。对于虫类,宫崎骏无疑是在肯定它们神圣的生存权利,几千年来,虫儿为了有个栖息之所,在保护森林,而人类为了生存,就必须砍伐森林,这不可避免的和虫族发生了冲突。但人类在砍伐森林的同时,也就在破坏生态平衡,从而造成了环境的恶化和污染。最终会危及自己的生存。从这个意义而言,人类在开发大自然的同时就在酝酿一场不可避免的悲剧。那么,能不能在人类的诗意生存和大自然和谐共处方面找到一个可行的中间道路呢?娜乌西卡苦苦思索,不知如何是好。在《风之谷》的高潮部分,娜乌西卡忍受着身体的创伤,把幼虫送到愤怒的王虫面前,避免了谷民和库夏娜军队的灭顶之灾。人类惊骇于虫类可怕地愤怒,侥幸逃脱了大自然的惩罚之后,是否应该重新定位和自然界的关系呢?

可能有人会说风之谷有点太个人主义了,缺乏一些纯粹的自然的色彩,其实不然,宫崎骏的功力就在此了,他不仅塑造了一个英雄人物,也把他那种自然观深深融通到整部作品中,具体可以来看看影片中的细节:令人毛骨悚然的腐海之下却是另一番天地,纯洁的沙粒,净化的水滴,还有那些静静耸立的树木,可以说是人类世界的天堂,在这一场景的刻画上,宫崎骏用以上种种意象打造了一个纯粹的自然世界,他让我们想象的是那种在没有人类的干预之下所存在的那种纯粹的自然景观,透过娜乌西卡的眼睛让我们知道了真正自然的美好与伟大,而这些思想就会无声无息地嵌入孩子们的心里,无疑它的教育意义是非常伟大的。再来看看,与这一相似的情节还有娜乌西卡那间独特的房间,充满自然气息的小空间,与之外充满毒气的世界完全对立,宫崎骏正是通过这一个个人类世界与自然世界的深刻对比来表现他对那种真正自然的向往与崇敬的,而当最后,娜乌西卡阻止了王虫的进攻,与其说是宫崎骏想要宣扬个人英雄主义,不如说这是人与自然的和谐目的的完美实现,宫崎骏始终认为,如果人类可以齐心协力,像娜乌西卡那样,人性就可以得到解放,而自然也会宽恕人类的从前的错误行径,最终到达人与自然的和谐。

在那乌西卡眼里,人和虫是平等的,都是大自然的一部分,发挥着自己特有的作用。王虫其实不像人们所说的是妖精的化身,而是森林的守护者,所以,面对人见人怕的庞然大物,娜乌西卡并没有表现出恐惧,也没有退缩,二是与其沟通,进行了平等的交流,人和虫应该相互认同,共存共荣----这才是娜乌西卡最真实的想法,然而在战争中,人们却不这样认为,库夏娜因为断臂之痛,对虫族恨之入骨,她一心想统一世界,从虫族手中夺回“本属于人类的大地”。基于人类无休止的扩张欲和报复欲,这似乎也合乎人类的逻辑。但是,这样做的结果呢?为数不多的“绿洲”又变成了废墟,刚从废墟中站起来的人类还没有完成新的建设,又陷入了新一轮的战争。 库夏娜为了打击敌人,战胜虫族,居然还唤醒了曾经放在“七日之火”中将人类文明毁于一旦的怪物。若不是怪物尚未完全成熟,娜乌西卡即使以自己的身躯挡住王虫,恐怕风之谷将被夷为平地,人类又将面临第二次灭顶之灾。“从虫族手中夺回大地”,这是库夏娜和贝特人的梦想。于是他们唤醒了“七日之火”的怪物,贝吉特人将小王虫残忍的挂在空中,引王虫群进攻风之谷。但是,这种“借刀杀人”的做法不能说明他们的高明,而恰恰说明了他们的无能和卑劣,人类之所以要“从王虫手中夺回大地”,无非是认为自己是高等生物,处处“高人一等”,应该统治世界。具有讽刺意味的是,为了完成这一目标,他们依靠的恰恰不是自己的力量。

和人类相比,被人类所第十的虫族就显得单纯多了,守护森林是它们的使命,在多数情况下,他们以“温和的蓝色”友好面对世人。但是,当蓝变成了红,当宽容转变为愤怒,当人类侵犯了巨虫的生命时,战争开始了。为了打击森林的入侵者,为了替死去的同伴报仇,他们无所畏惧,勇往直前。它们的进攻完全是由于人类的侵犯。人类万万也想不到自己认为不祥、千方百计要烧毁的菌类植物森林竟是为了净化大地而生,它们吸入被污染的有毒物,孕育之后释放来的却是纯净的沙粒。当森林一片一片被烧毁,人类赖以生存的空间也不断地缩小---看看人类的作为,不禁让人发出疑问:人类真的“高人一等”吗?人类真的有理由统治世界吗?人类真的能够“排除异己”吗?消灭了“腐海”,人类真能够无忧无虑了吗?显然,这些并不能让人信服,娜乌西卡的发现就给了我们明确的答案:没有“腐海”,没有了森林,没有了虫类,人类也不会走的太远。人与自然,每次谈到宫崎骏的电影,都会涉及到这一主题,在风之谷中,这个主题尤为明显,在蓝色救世主故事的背后 我们不得不重新考虑这个问题 ——人和自然到底是什么关系?

(二)人与自然的疏离——《幽灵公主》

在动画影片《幽灵公主》中,人与自然的关系这个主题被发挥到了极致。这部影片设置的是原始的自然、开化的人类和对自然仍保持崇敬的人类这三方。原始森林中自幼被白狼领养的少女桑,和执掌生死的生命之神——麒麟神,代表了自然界;铁镇上为了炼铁砍伐森林的以幻姬为首的人们以及朝廷要取麒麟神头颅的人们,代表了与自然对峙的人类一方;而夹在他们中间的,是传说中神秘消失的,对自然保持着最后的神性崇拜的虾夷族部落未来的酋长阿席达卡。自然是我们人类生命的本源,少女桑自幼被白狼神养大,已经完全不认同自己的人类身份,而是与森林一方共同抗击着侵略森林的人类。铁镇上是被人类社会排挤的却在辛勤劳动自力更生的人们,他们失去了对自然的敬畏,为了生存他们必须成为砍伐森林的侩子手。阿席达卡来自保留着原始的绳文文化的虾夷族部落,他是人类却又敬畏自然和神灵,因此他便担负起调和两方矛盾的作用。然而宫崎骏却设定了幻姬将麒麟神的头颅射落,人类的这一弑神举动象征了人与自然的彻底决裂。宫崎骏在《幽灵公主》中重新将目光集中在人与自然这个社会焦点上,通过再现人类放弃对自然的敬畏,开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻,去展开他对人类与自然共存的命题的思考。

在《幽灵公主》中,宫崎骏的心理矛盾,主要体现在虾夷族未来酋长阿西达卡这一救世英雄的塑造上,阿西达卡作为人类和森林动物战争的受害者,右手被诅咒。在麒麟兽森林的探险活动中,清醒的认识到双方争斗的实质是一场生存之争,铁镇上的人类为了生存,就必须砍伐森林和开矿,而这对森林造成了破坏,从而威胁到动物的生存。人类和动物双方都有生存的权利,但是人类砍伐森林的活动最终是自掘坟墓的行为。在影片中,尽管人类的活动是必须的,但是却受到谴责和批判。而森林动物作为受害者,让俺们的报复行动尽管以悲剧收场,但是他们是被迫的,也受到同情。阿西达卡为了保护本族少女免受魔神之害,刺杀猪神,留下了诅咒疤痕,因此对人和森林诸神的战争有着清醒的认识。《幽灵公主》是宫崎骏在对自然和人的关系苦苦思索后的作品,是自己也没有答案的宫崎骏,面对这个时代所能看到的唯一希望。宫崎骏没有指出一个光明的未来,他清醒的认识到人类和自然难以和谐共处。

《风之谷》和《幽灵公主》可以说是两部具有醒世警钟意味的作品,反映了宫崎骏对人类成长的生态思考,他认为高度发达的都市生活抑制了人类的善良本性,造成了人与自然的疏离,在他看来:“人类真正意义上的故乡只能是滋养人类的森林而不会是九十年代的现代都会。”所以在宫崎骏的后期作品中有了反现代文明的特征,开始更多的关注儿童的成长,宫崎骏认为儿童是最纯洁的人类,儿童应该顺应人类美好的本性自然地成长,他说:“动画片的题材都是关系到人类的命运问题,比如儿童失去生活兴趣的问题,儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”(加注释)这些创作思想在《龙猫》和《千与千寻》中得到了完美呈现。

(三)人与自然的和谐——《龙猫》

“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉它们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”【1】这是《龙猫》里爸爸说的话,是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,我想这也是宫崎骏本人的心迹表白吧,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。在宫崎骏的一系列电影里,“纯真”是其每一部影片的底色,影片中那些可爱主人公的纯真与善良,美美让观众感动不已。 《龙猫》是我最为喜欢的一部宫崎骏的作品,《龙猫》的关键词是童年,五月和MAY姊妹俩随着爸爸搬至乡下的新家。房子虽然有点老旧,然而秀丽的田园风光、屋旁的巨大樟树使得他们十分喜爱这个环境。不过这间屋子却有些古怪的地方:他们在屋内发现橡树子、看到许多像故事书里的黑小鬼、以及晚上的怪风。邻家男孩勘太吓唬他们,说他们家是鬼屋;后来经勘太的奶奶解说,才知道那些黑小鬼是煤虫,常在没人居住的老房子里,弄得到处都是煤烟、灰尘。这种种有趣的事令他们对于新生活充满了期待。

第二天他们去医院探望生病的妈妈,妈妈的精神很好,医生说不久后就可以出院了。星期一爸爸在书房工作,五月则要上学。MAY独自在院子里玩儿,意外看到神奇的精灵,MAY觉得很好奇,对它们穷追不舍,跟到了树林里,却一不小心跌落树洞中,竟发现一只更大的正在睡觉。由于它发出 "to~~to~~ro~~" 的声音,MAY就把它叫做 “totoro”(龙猫)。后来MAY玩得疲倦,不禁趴在龙猫身上睡着了。醒来时龙猫已经不见了,树洞也消失了。

隔天五月去上学前,托勘太的奶奶照顾MAY,但是后来MAY还是忍不住到学校去了。放学时,老天下起大雨来,她们躲在土地公庙躲雨。勘太看到便二话不说借伞给她们,回家则骗妈妈说忘了带伞。后来她们到勘太家还伞,并至公车站去接没有带伞的爸爸,大龙猫在此时突然现身了。五月将伞借给浑身湿淋淋的龙猫,龙猫听到雨水滴在伞上的声音,便很高兴地玩了起来。不久公车来了,来的竟是一辆龙猫公车,龙猫上车前给他们一包橡树子作为谢礼。终于爸爸回来了,他们很兴奋地与爸爸讲述今天遇见龙猫的事。 她们回去后将橡树子种在院子里,MAY每天都在期待它们发芽。一晚,五月獯见龙猫们在橡树园旁打转,她们便跑出去看,只见龙猫手里拿着雨伞,以魔法让橡树子迅速发芽、生长,后来竟长成一棵大树。龙猫用它那圆圆的肚子带着五月、MAY和小龙猫,乘着陀螺在田野间飞翔,并到树梢上吹笛。可是白天她们起来后,大树却不见了,一切仿佛又回复原来的样子。然而跑到院子中一看,橡树子真的发芽了,她们才知道这不是在做梦。时间过得真快,正是农作物成熟的季节。五月姊妹满心期待妈妈的归来,MAY还想送勘太奶奶的玉米给妈妈,希望妈妈早日康复;然而此时一封医院的电报竟送达五月手中! 原来是妈妈身体不太舒服,回家时间必须延后,这使得姊妹俩顿时无精打采。MAY见了姊姊伤心的模样,决定一个人独自至医院将玉米送给妈妈...... MAY失踪了,村人到处都找不着,五月找到脚都肿了。勘太告诉五月在神池找到一只鞋子,后来证实只是虚惊一场,可是天就要黑了,到底MAY到哪儿去了? 五月见众人无能为力,突发奇想求助于龙猫,结果真的遇上了!龙猫听了五月的请求,呼叫龙猫公车将她载至小MAY处;五月却意外发现众人竟然看不到龙猫公车呢!龙猫公车迅速奔驰过田野、穿越树林、爬上高压电线,抵达了MAY所在处。两姊妹兴奋地拥抱在一起,龙猫公车看她们的神情,便载她们至医院看妈妈。原来妈妈只是小感冒,让她们白担心了;于是她们就悄悄地将玉米留在窗台上,欢欢喜喜地回家了!

《龙猫》是宫崎骏的在吉卜力的第三部电影,相对于宫崎骏《幽灵公主》沉重的环境主题,以及《千与千寻》关于自立的现实主题,平静而温和的《龙猫》并不是十分惹人注意,然而,我却十分喜欢这部充满自然和谐,宛如田园诗画的作品, 全片没有跌宕起伏的情节,没有扑朔迷离的故事,只有蓝蓝的天空,绿绿的庄稼和树木,还有可爱的龙猫和无数的小精灵,你可以听到夏日知了的叫声,你甚至可以闻到清新的空气,你可以感受到一种久违了的沉静的心情,就像我们心底纯真的梦,亦真亦幻,无限美好。宫崎骏在本片中向我们传达了三个信息—万物有灵的自然观,儿童所拥有的神圣的灵性以及现代人返璞归真的内心世界。先进日本面临着日益严重的环境问题:资源更加短缺而又更加快速地被消耗。土地只有16%可耕,人口膨胀,就业压力大。越来越多的人转向在自然中寻求解脱,寻求一种真正的平静与快乐,用自然的力量对抗刻板、呆滞、压抑的现代化城市生活,重获身心的健康与慰藉。儿童眼中美丽的世界,成人心中渴望的家园------一个没有污染与破坏的大自然! 宫崎骏说:“日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”

“澄清的小河、森林、田地,住在其中 的人、鸟、兽、昆虫,夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜„„ 这些东西全都显出日本的美态。我觉得

【2】保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。” 宫崎骏热爱描写自然,他的很多作品都以自然为大环境,或《幽灵公主》中的自然对人类野蛮破坏的报复,或《龙猫》中的自然与人类和睦共存的纯美,无一不潜在地暗示,地球只有一个,自然的和谐要靠人类的共同努力,善待自然就是善待我们自己,只有和谐相处,才能完成人类对自然的救赎。

(四)人与自然的共生——《千与千寻》

《千与千寻》是一部带有幻想色彩的作品,故事背景是现代,10岁的荻野千寻是个虚弱、从未遭受过危险,对外界毫不关心,、态度冷漠的小姑娘。在搬家过程中他们一家误入了一个神灵居住的神秘小镇,千寻的父母因为贪食神灵吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救,在镇上汤婆婆的澡堂做工,但是她的名字被夺走,只剩下一个“千”字。千寻面临的问题是如果忘记自己本来的名字,就永远无法回到现实的世界:如果不及时救出父母,他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难,千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”,显示出令人惊叹的勇气和毅力,最终从汤婆婆的魔法下拯救了朋友和父母,离开了小镇。千寻的整个经历可以说不是寻常意义上的冒险,而是人类本能的一种激发和回归。或许宫崎骏所取的“千寻”的名字本身就是在说明现实世界的异化使得人类在成长过程中遭到了扭曲,人类应巡回原初的善良本性,否则就会失去生活的意义,遭难就为期不远了,千寻在《千与千寻》里,战争被隐喻成心灵的磨难,自然被纯真替换,电影里那些远去了的古建筑是宫崎峻在向自我的田园回归中的一丝惆怅,毕竟已经回不去了。 每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎峻回到了现实世界里,他决定用成长的主题去实现在对世界的怀疑,而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同,他这次想说的是,如果每一个人都是“千”,人与自然就纯洁得浑然一体了。

在《千与千寻》中,宫崎骏运用象征的手法,将河流化为具体的形象,汤婆婆的汤屋里来了客人“腐烂神”原来是个须发幡然的的河神。在这里,宫崎骏回避了口号似的呼吁环境保护,而是在富有趣味的故事中告诫人们:人与自然必须共生。对于自然,宫崎骏相信万物有灵。宫崎骏的每部作品中都出现了“参天大树”的形象,那郁郁葱葱的、富含生机的“母树”总是屹立在远处,仿佛支撑起整个人类的生命体系。

三、宫崎骏动画作品主题倾向的原因分析(划分层次论述,注意段落之间的过度与衔接 )

宫崎骏大多数动画作品的背景都选择在室町时代,包括《幽灵公主》和《龙猫》等,选择室町时代为背景主要原因之一,是因为室町时代日本的炼铁技术开始发达。制铁业的兴盛首先是建立在原始森林的砍伐和破坏上的,反过来优质的钢铁生产有促进了铁质工具的创造。包括大型铁锯在内的铁质工具的出现和使用不仅加剧了对森林的破坏力度,工具的改良同时也促进了建筑业,木工业的飞跃性的变革,这样,以制铁业的发展为契机,人类对自然的掠夺开始呈几何倍数增长。宫崎骏创作时期,在全世界范围内,第三次工业革命呼之欲出,而日本搭上第二次工业革命的末班车,机器时代随之而来。虽然二战结束只有十多年,但重工业为先的振兴计划更加剧了这种机器万能的倾向。轰隆的机器轰鸣震落了如雨的樱花,简单的生产线打破了一向细腻的日本风情。而与这种冰冷的机器文明相对,便是温情的手工制作了。手工制品其中所蕴含的古典而精致的韵味正视宫崎骏的最爱,也是传承至今的古代文明的共通的特点。影片中看似简陋的乡下生活并没有因为失去这些工具而有如何不变,相反人们丰衣足食,其乐融融,这在一定程度上就否定了机器文明对原始文明的蔑视,反击了“原始就是落后”的固有观念 从宫崎骏的个人角度看,宫崎骏是简单的,抛开了世事尘烟,把自己融化在儿时的心情里。他承受着的孤独,混杂着孩子气的懵懂和成人式的清醒,如同观者在为他漫天飞舞的奇思妙想而唏嘘不已的开怀里,隐匿了由未可名状的失落迁出的一段模糊的悲哀,宫崎骏用自己的一生求索生命的真谛,他的动画便是宫崎骏其人的“存在方式”。从他的作品中,我们不仅可以品读到关于“人生”的探索解析,亦能领悟到作品背后潜藏着的深深的对人与自然的担忧。

宫崎骏的创作主题并不是一成不变的,而是一直与当代社会紧密相连的。宫崎骏动画电影的最大特点在于它充分发挥动画电影形式的特性创造出神奇而丰富的想象空间的同时,赋予作品极其深沉厚重的思想主题,从而不仅使他的作品获得了以往实拍电影无法比拟的观赏性,并且展示了他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。宫崎骏学生时代专攻政治经济学并参加了反对《日美安全保障条约》斗争,始终保持着强烈的社会意识和人文关怀,战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深他对人类自身生存的关切和忧虑。为了躲避战火,宫崎骏一家人从东京搬到了乡下,在乡下过了一段比较平静的日子,乡下风景的秀美,热情的民风更加深了他对自然的热爱。所以人类文明的毁灭、再生以及人类与自然的共存等二十世纪人类社会背负的各种沉重课题,都交织在他的创作力,给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。如1984年的《风之谷》以假想中人类走向衰微的未来时代为背景,以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索,内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面的问题,体现了宫崎骏对人类命运的严肃思考。但是随着八十年代末东欧剧变和前苏联的解题,东西冷战格局走向崩溃,核战争导致人类灭绝的危机表面上得到缓解,以左翼式的社会理想保持社会批判态度的宫崎骏的政治意识受到了全球经济一体化的挑战和否定。与此同时,日本战后的泡沫经济彻底瓦解,日本社会陷入了经济不振和方向迷失的泥潭。这时,宫崎骏式的以宏大叙事表现人类社会生死存亡的电影主题逐步发生变化。

在宫崎骏的电影中,相比于充满了生机勃勃的大自然,凡是人类科技存在的地方,都是灰色调,充满着污染和衰败。在风之谷中,军队所到之处,城毁人亡,白骨累累,一片衰亡景象。由于人类污染空气,在风之谷这样清幽的地方都不得不遭受有毒孢子的侵入,以至于人们出行之时,不得不带着防毒面具。幽灵公主中,开篇就是浓绿的森林被砍伐掉,幻姬的铁镇,浓烟滚滚。在宫崎骏看来,自然的力量比起科技的力量要大的很多,人如果试图挑战这种力量,无疑是自取灭亡。正如风之谷中老婆婆所说:王虫之怒,便是天地之怒。宫崎骏告诉人类,在机械和钢铁的世纪里,面对的其实是未卜的将来。

“环保主义”似乎已经成为宫崎骏作品的主导思想的代名词;保护环境,保护地球的主题也已经被广泛接受,但是,宫崎骏所昭示的真的只有这些吗?从人类的角度去看,去关怀自然?自然真的需要人类的“关怀”吗?所谓的“保护环境,保护地球”只不过是为了人类生活的更加舒适而已。厌倦工业大生产文明之后,人类想起了“回归自然,回馈自然”。人类认为自己是自然的守护者,其实恰恰相反、所谓的“环保工程”只不过是人类对自己过去的赎罪而已。但是,我们真正的自然已经不会回来了,一次又一次的战争,大规模的污染,填海造陆„„这些有形无形之火已经使得我们的地球母亲伤痕累累,环境的恶劣,已经使得大量的生物灭亡。并不只有人类是地球母亲的孩子,其他的生物也是一样,大家是平等的谁都没有统治和杀戮其他生命的权利。“同胞兄弟”自相残杀,母亲能不“心痛”吗?现在看来,人类的力量是很强大的,达到可以“为所欲为”,但是,人类还没有满足,也不知道何时才能满足,不断地向自然索取,将永无休止的扩张欲---谁也不能保证,宫崎骏在风之谷中的描述不会变为现实。当巨虫充斥了大地,瘴气开始弥漫时,人类还能做些什么呢?没有娜乌西卡对人类的拯救,也没有“黄金草原,青衣圣者”预言的实现,信奉“火”的人类将在劫难逃„„

四、宫崎骏动画作品主题倾向的意义

宫崎骏是日本三代画家中承前启后的精神支柱,也是第一位将动画上升到人文高度的思想者,在他一系列的重要作品中,深入讨论了人与自然的关系,通过夸张的造型和奇异的构思表现了当代社会人们对生态问题的忧患,在商业和艺术上都大获成功。

宫崎骏的辉煌成就与他的生态观和人文困惑之间形成的艺术张力密不可分。他的生态电影的魅力突出的表现在四个方面:表现神奇的大自然、规诫野心勃勃的人类、思考自然与人类不可调和的矛盾斗争关系、通过清醒的就是英雄的悲剧形象表达他的人文困惑。 人类为了生存,不得不开采大自然的资源为己所用,这无疑会危及各种动植物的生存,在他的作品中,动物激烈的反对人类征服和开发自然资源,视人类为势不两立的仇人,人和动物结怨很深,双方常常处于一种你死我活的争斗之中,似乎永远不能和解。在《风之谷》中,王虫遇见人类,眼睛就会由蓝变红,发起攻击。《幽灵公主》中,大猩猩迁怒于人类将自己植的树拔掉,想吃人以获得人类的智慧,猪族和狼族更是仇恨人类的屠神行为,于人类进行旷日持久的战争。在千与千寻中,作为鸟类的汤婆婆会将人类变成猪,成为蔬菜神仙们的佳肴,人类在这个神仙生活的世界中若被发现,就会失去人形。

人类之所以和动物的关系形同水火、势不两立,其根本原因是人类在求得生存的过程中深深地伤害了大自然,对动物的生存构成了威胁,人和自然的关系是一系列争夺生存的空间的冲突和战斗。在宫崎骏看来,由于生存空间有限,这种争斗不可避免。在娜乌西卡的梦中,父亲要她交出幼虫,并说“人和虫是不能共存的”。库夏娜也认为从虫族手里夺回人类的领地是不用犹豫的,因此她让怪物复活,力图以之压抑列强,对抗虫类。甚至人类愚蠢的认为,在与动物的斗争中,人类是一定可以胜利的。

宫崎骏不是一个完全否定主义者和悲观主义者,对人类开发利用自然资源求得生存持肯定态度,但是他强调的是人和自然和谐相处,是顺应自然。因此对初民与自然的关系颇多赞赏,而对现代工业文明则持批判态度,热别是人类利用科技制造武器争夺杀伐。但是要解决人类和自然的冲突是不可能的,这是宫崎骏作品中的清醒的救世英雄困惑迷茫的症结所在。

平等是娜乌西卡对待自然万物的基本态度,也是宫崎骏想对大家说的。“大家都要活下去,每个人都要好好的活着!”-------这是宫崎骏电影中经常出现的一句话,不论世界的结局如何,只要生命能在这世界中努力活着,必然能展现生命无限的力量,所以一定要“活下去”但是未来到底会如何,确实只是一个渺茫的未知。杀戮和索取不是人类生存的手段和目标,人与其他生物是共存共荣的,如果人类抛弃了它们,自己最终也将被自然所抛弃,走向灭亡。“大家都要活下去,每个人都要好好地活着!”----真正说出这句话的应该是地球母亲,要“好好活下去”的不仅是人类,还有她所有的孩子„„

【注释】 【1】《龙猫》电影,宫崎骏 【2】《龙猫》电影 ,宫崎骏 【参考文献】 【1】《感受宫崎骏,秦刚,文化艺术出版社 ,2004年1月 【2】《与梦飞翔宫崎骏》,云峰,文化艺术出版社 ,2002年09月 【3】《世界影视动画精品解读》,杨晓林 ,上海大学出版社 ,2007年8月 【4】《宫崎骏的感观世界》,沈黎晖,尹丽川,作家出版社,2004年1月

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