怀古诗“留白”艺术赏析
摘要：我国传统文化积淀与民族文化心理，形成了中华民族独特的审美标准和理念，即重表现和含蓄，以有限表现无限。中国传统的绘画“留白”技法从形式上预留空白发展到思想感情表达上预留空白，诗画同源的传统，使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魁力。结合对唐代诗歌作品的解析，探讨“留白”技法在文学作品鉴赏中传达出的独特的审美意蕴及艺术价值。
关键词：怀古诗;留白;赏析;意境
“留白”，雅称“余玉”，就是在整幅画面中刻意留出必要的空白，借以表达一种“空灵”美，以期给欣赏者留下无限的想象和思索的余地。“留白”是一种高超的艺术表现语言，古老的中国传统的绘画艺术很早就掌握了以虚为实、虚实相生的手法，称之为“计白当黑”。在虚白的背景上突出集中地表现人、物的状态，带有强烈的民族色彩的表现形式特征，目的、内容、形式得以高度统一。
虚实相生是中国传统绘画的特点之一，画面中留白部分即是“虚”是“无”，与物象的“实”(即“有”)体内容相依相存，“虚”从“实”来，“无”中生“有”。为了突出主体而留出大片空白，自从黑来，自与黑是正反对比的辩证关系。没有白的形态变化，黑色的形象也就无所依托，所谓“黑以白现”就是这个道理。老子很早就提出了“有无相生”的命题：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”(老子《道德经》十一章)以车轮、器皿、房子为喻，说明“无”与“有”之间相互依存的辩证关系。在中国古代的绘画理论典籍中，也对“留白”问题多有精辟的论述与探讨：所谓“密处不透风，疏处可走马”(清邓石如语)，“虚实相生，无画处皆成妙境”(清笪重光《画筌》)，清代张式《画谭》云：“空白，非空纸。空白即画也。”这种“以无胜有，意到笔不到”的手法，显示了中国传统艺术智慧，成为中国传统美学思想，具有很高的审美价值。
西方社会追求对客观物象形貌的精细刻画与模仿，讲究再现。由于历史、政治和地域等诸元素的影响，我国传统文化积淀与民族文化心理有独特的中华民族传统的审美标准和理念，那就是重表现和含蓄，长于以有限表现无限，以“局部”来表现“整体”，以“虚”来表现“实”，追求“言近旨远”、“意在言外”的艺术效果。这种潜在的审美标准广泛地贯穿于人们日常生活的方方面面，尤其在文学艺术的领域里，这一特点表现得就更加明显，不仅产生了难以计数的作品，而且随之形成了深刻独到、科学全面的理论体系。按照前人“一代有一代之文学”的观点，我国古代的文学作品的体裁也随着历史的脚步前进，不断地丰富、发展、完善，形成了从先秦诸子散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲到明清小说为主流体裁的衍变路线。在以上诸文体中，唐诗空前繁荣，题材广泛。而含蓄作为中国古代艺术的总体特征之一，对于篇幅有限的古典诗歌来说，含蓄的作用就显得尤其重要。也正是在中华民族传统而独特的审美思想的观照下，“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”。“书不尽言，言不尽意”(《周易·系辞上》)，唐诗形成了趋于含蓄朦胧的“空白”意识，如“不全之全”、“黑白渗透”、“朦胧模糊”、“虚实”、“有无”等，以传达审美过程中的言外之意、无言之旨。这种空白的含义既指视觉形象、艺术结构的形式空白，又有寓寄的、情感的、意境的内容空白。这些“空白”意识与文学意境的形成有着千丝万缕的联系，相互一体，融会贯通，客观上增加了鉴赏文学作品的难度;另一方面又极大地丰富和提高了文学审美的趣味性，试结合具体的诗歌作品分别论述如下。
苏子在《赤壁赋》里感叹“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬”，“风流总被雨打风吹去”(宋辛弃疾《永遇乐》)，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”(明杨慎《临江仙》)，都表现了古人对时过境迁的感喟。“逝者如斯夫!不舍昼夜”(《论语-子罕》)，即使曾经赫一时的繁华，也终究不可避免地湮没在历史的风烟中。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”(唐刘希夷《代悲白头翁》)，物是人非或物人皆非的沧桑之变，自然容易引发骚人墨客几多今昔之叹与慷慨悲歌。
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
石头城在今南京清凉山，原为楚国金陵邑。建安十七年(212)孙权重建并更名石头城，是建康西部的防守要塞，相传诸葛亮曾谓“钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也”。六朝统治者都视之为重地，到唐初已是废城荒草，“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”(唐韦庄《台城》)，成为历代诗人凭吊历史沧桑的对象。刘禹锡于唐敬宗宝历二年(826)于和州刺史任上罢归路过金陵，感慨六朝兴亡，作《金陵五题》以引古鉴今。《石头城》是组诗的第一首，也是最好的一首，历来备受赞誉。
首句石头城的地形之险见于言外。用“故”用“空”，时间与空间结合，唤起沧桑怅惘、苍莽悲凉的吊古意识。围绕故都的群山依旧，而那些国家久已不复存在了。这里曾经被诗家称为“金粉六朝”，但由于荒淫误国、相继迁灭，“虎踞龙盘”的六朝古都已经败落成一座“空城”，人事不修则险地又何足恃。“潮”水拍打着“空城”不见回应，方知昔日的车水马龙、纸醉金迷不再，只好惆怅地“寂寞回”，凄凉的潮声恰似失落的叹息。这两句总写江山依旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。盛衰浮沉，寂寞的是山、是潮、是月，是诗人、是历史。山在、江在、月在、空城在，虽然“青山依旧在”，但已是“几度夕阳红”(明杨慎《临江仙》)了：人不在、风流不在、繁华不在，王朝不在、时代不在。巨大的时空反差冰冷无情，正如矗立在面前的那堆废弃乱石。
三四句写月照空城，以明月作为古今治乱兴亡的见证，抒发更为深沉的感喟。曾几何时富贵风流转眼成空，“今月曾经照古人”(唐李白《把酒问月》)，只有那一轮明月照常从“淮水东边”升起，在“夜深”人静的时候过来看一眼废墟遗迹。横贯石头城的秦淮河，曾经是王公贵族们醉生梦死的游乐场，桨声灯影、彻夜笙歌，那临照过六朝豪华之都的“旧时月”即是见证。吊古之情，从“围故国”的山、“打空城”的潮到照“女墙”的月而推向高潮，一切都包蓄熔铸在具体意象之中，意境较李白《苏台览古》“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”更厚重、更深邃。
这首诗咏叹石头城，表面看句句写景，实则句句抒怀、字字真情，景中寓情言外见意。六朝相继多少风流事，诗人并未涉及城内的草木人事，而是写城外沉寂的群山、凄凉的潮声、朦胧的清月。周边景物表面上似无关古城历史，实则每一句里都隐含着常与变、瞬息与永恒之间的对比。诗人把四周群山、
潮水、当空皓月和城墙等荒凉景色，自然又巧妙地融入变与不变的哲学之思。无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，深寓着诗人对六朝兴亡和人事变迁的慨叹。仅二十八字，似“空”实赡，含蓄隽永、力透古今，境界雄浑莽苍、深邃幽远，读来悲凉之气彻骨。
《金陵五题》自序：“他日友人白乐天掉头苦吟，叹赏良久，且日：《石头》诗云：‘潮打空城寂寞回’，吾知后之诗人，不复措辞矣!”《唐诗品汇》载：山水月色皆无异于东晋，而“东晋之宗庙、宫室、英雄豪杰，俱不可见矣。意在言外，寄有于无”。《增订唐诗摘钞》云：“寓炎凉之情在景中。”清沈德潜评：“只写山水明月，而六代繁华，俱归乌有，令人于言外思之。”
沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。
《题三闾大夫庙》是戴叔伦大历中出仕湖南期间，路过三闾庙时所作的五绝，被称为近体诗中的头号微型盆景。三闾大夫是爱国诗人屈原的官衔，三闾大夫庙即屈子祠，在湖南泪罗县汨罗江边玉笥山上。屈原忠君爱国，却两遭楚怀王、顷襄王放逐。公元前278年秦将白起破楚都，屈原极度绝望，自沉汨罗江殉国。
“沅湘流不尽，屈子怨何深”。沅江、湘江是屈原第二次流放地的两条主要河流，其诗篇中多次出现：“浩浩沅湘，分流汩兮。修路幽蔽，道远忽兮”(屈原《怀沙》)，“令沅湘兮无波，使江水兮安流”(屈原《湘君》)。沅水湘江汹涌深沉的水奔流不息，恰似屈子绵延不绝的深重怨恨，互文借喻。首句高亢如天外奇石直落，次句如浑厚古钟震鸣，开阖呼应，境界阔大纵贯古今。屈原是楚国贵族中的杰出人才，对内变法图强、对外联齐抗秦，招致腐朽贵族集团的嫉恨。忠心报国却横遭当道奸臣谗陷，“鸾凤伏窜兮，鸱枭翱翔。茸尊显兮，谗谀得志;贤圣逆曳兮，方正倒植。世谓随、夷为溷兮，谓跖、为廉;莫邪为钝兮，铅刀为”(汉贾谊《吊屈原赋》)。屈子“信而见疑，忠而被谤”的悲哀愤慨和壮志难酬的不平之气，弥漫在天地间。首句中“流”字实是水、“怨”双关，意谓屈子深重的愁怨，任那沅、湘两江之水流淌了千年也洗刷不尽。这样屈原的悲剧似乎跨越了时空距离而永恒，表达了长久以来人们对屈原的深切怀念与赞颂。李瑛认为：“首二句悬空落笔，直将屈子一生忠愤写得至今犹在，发端之妙，已称绝调。”(清李瑛《诗法易简录》)洵为中肯之评。
仰望屈庙附近的枫树“层林尽染”如火，“(枫)玉霜后叶丹可爱，故骚人多称之”：“湛湛江水兮上有枫”(屈原《招魂》)，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”(屈原《九歌》)。千载而下三间庙周围的景色依然是江碧枫丹、风摇叶落的画卷。作者追昔抚今，化用屈原诗中的名句，结句“日暮秋风起，萧萧枫树林”自然流出。落日余晖下，秋风拂过枫林落叶纷纷发出萧萧低吟，似也在诉说屈子千年的冤屈与不平。红叶飘坠如在眼前，簌簌作响似垂耳际。此时、此地、此景、此情，更觉幽怨绵延，无限伤感化入秋日寥廓苍穹。“以景截情”，画面明朗而引人思索，诗意隽永而余韵难歇，深远的情思融会在特定的景色描绘里，使人觉得身临其境而韵味绵绵。后两句由虚转实，以一幅秋景紧承前句之“怨”，含蓄点染，空际传神，深化了对屈原的不尽悼念之情，意超言外。“魂来枫林青，魂返关塞黑”(唐杜甫《梦李白》)，暗用《招魂》语含蓄自然。此诗结句，历来得到诗评家的赞誉。《诗法易简录》称：“三、四句但写眼前之景，不复加以品评，格力尤高。凡咏古以写景结，须与其人相肖，方有神致，否则流于宽泛矣。”钟惺认为：“此诗岂尽三闾，如此一结，便不可测。”(明钟惺《唐诗归》)施补华评：“并不用意，而言外自有一种悲凉感慨之气，五绝中此格最高。”(清施补华《岘佣说诗》)
诗歌是形象的艺术，也是最富于暗示性和包容性的艺术。本诗未述屈子生平业绩、庙宇砖瓦梁椽，而以屈原诗篇语词绘眼前景，字面上不及屈原而意义紧联着屈原。用形象的语言表达抽象的意绪，一腔幽思含蕴其中，不尽之意见于言外，一唱三叹，情不能已。这首小诗语短情长、语浅情深、语近情遥，虽只寥寥二十字，却兼备明朗与含蓄之长，成为咏屈原的诗文中最著名的篇章之一。“屈平正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣”，他的不幸遭遇令司马迁无限景仰与同情，诗人戴叔伦也情承一脉：“昔人从逝水，有客吊秋风。何意千年隔，论心一日同!”(唐戴叔伦《湘中怀古》)。
诗歌中的“留白”艺术有着坚实的哲学基础，“天下万物生于有，有生于无”(老子《道德经》四十章)，“无”中生“有”，“无”是“有”中的“无”，非绝对意义上的“无”。同样，文学艺术作品中的“虚”其实也是“实”、是“有”，也非绝对意义上的“无”。清人戴熙云：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，“肆力在实处，而索趣在虚处”。“留白”技法从形式上的空白逐渐发展到思想感情表达上的空白，水墨之间的空白就开始在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力。李戏鱼在《中国画论·神韵说》指出“诗之妙处在无字句处”，李白在《玉阶怨》中对女子在室内的两个细微动作的描写，足以引导读者感受人物内心千回百转的不尽幽怨。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”(唐陈陶《陇西行》)，诗人对统治者穷兵黩武的无比憎恶、对生灵涂炭的深切同情汹涌澎湃。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”(唐孔颖达《毛诗正义》)诗歌重在抒写人的主体心灵，由于自身体裁的特点，加之中国重含蓄蕴藉的审美观念根深蒂固，因此推崇有所保留的写意、造境，借助于意象、依靠必要的“留白”，以极具暗示性和模糊性的象征意义，来表达“只可意会不可言传”的韵味或者更为广博深刻的蕴涵。“凡诗文妙处，全在于空”(清袁枚《随园诗话》)，梅圣俞说：“诗之工者，写难状之景，如在目前;含不尽之意，见于言外。”“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”(清郑燮《原诗》)大师们都一致肯定了“留白”艺术的重要审美价值与普遍存在性。这种“不著一字，尽得风流，语不涉艰，若不堪忧”(唐司空图《二十四诗品》)的境界，“山之精神写不出，以烟霞写之;春之精神写不出，以草树写之”的艺术方法，留给读者一定的咀嚼、品味的“空白”余地，引导读者在曲径通幽、迷离恍惚中领略“言有尽而意无穷”、“意在言外”的求索之乐趣，从而最大程度地获得充分的艺术审美享受。
我国古代文艺理论家历来重视虚与实的结合，注重追求“言外之意”、“弦外之音”的艺术效果。宋代包恢说：“诗有表里浅深，人直见其表面浅者，孰为能见其里而深者哉犹之花焉，心其华彩光焰，含蕴蕴藉，隐然潜寓嗜反少，何也?知花斯知诗矣。”(宋包恢《书徐致远无弦稿后》)“空白”可以使文章虚实相生、富有张力，利于打开读者的情感闸门，推动、诱导他们进行开创性的想象和联想活动，实现“第二次创造”。法国象征主义诗人马拉美说过：“诗写出来原就是叫人一点一点地去猜想，这就是暗示，即梦幻。”(法国马拉美《关于文学的发展》)读者的“猜想”解读，将大大丰富甚至超越艺术作品中隐含的本原意义，一切已经被表现在作品中的东西将被发掘出来，作家、艺术家有意留下的空白、间隙、象外之意、盲外之情，活跃在读者的心际，从而可能远远超越作品表现的限度。读者在“空白”中的再创造，把创作与欣赏、读者与作者联结起来，共同创造、丰富余味无穷的深邃意境。“境非独谓景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则，谓之无境界”(王国维《人间词话》)。“语语明白如画，而言外有无穷之意”(王国维《宋元戏曲考》评《窦娥冤》语)，是意境的艺术魅力所在。从这个意义上讲，凝聚着艺术家匠心的“留白”艺术，正是解读作品深层含义的密码。正是借助“留白”艺术，那些注重“象外之象”、“味外之旨”、“韵外之致”的经典作品，才越发绽放出了永恒的艺术魅力。
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责任编辑 吴晓红
作者：韩宝江
摘 要：本文主要简单地介绍了《木兰诗》中的修辞手法运用。《木兰诗》作为一首广为流传的诗歌，深受大家的喜爱。通过对《木兰诗》修辞手法的赏析，来展现《木兰诗》的美，深刻地分析诗中人物的性格刻画，感受其语言上的美感，以此为基础来领会《木兰诗》中所表达的英勇无畏的精神，欣赏其强烈的艺术感染力。
关键词：木兰诗;修辞手法;艺术感染力;赏析
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作为北朝民歌中的杰出作品《木兰诗》，流芳千古，深受人们的喜爱，很多人也称之为《木兰辞》或是《木兰歌》。有关于木兰代父从军的故事流传至今，被众人所知晓，而这首《木兰诗》则更是歌唱木兰精神的代表作品，具有重要的意义。诗中不仅歌颂了木兰对父亲的孝心，身经百战的功绩，还有那不贪功名利禄，只愿回到家园的朴实。这也是对我国古代劳动妇女的一种赞叹，歌唱了她们的智慧与力量。《木兰诗》之所以让人百读不厌，不单是因为诗中所表达的思想情感，也是为它那充满艺术感和美感的语言。在诗中，作者大量的应用了多种修辞手法，如比喻、反复、排比、问答、对照等。这些修辞手法常用于古代民歌中，也正是因为这种朗朗上口，由人们口头所创的文字，才让《木兰诗》更为深刻，愈发鲜明。通过对《木兰诗》修辞手法美感的分析，能让我们进一步理解这首诗所表达的感情。
一、《木兰诗》中的比喻修辞手法
比喻是十分常见，运用最多的修辞手法之一，其是通过事物之间的共性或是相似点，来用某一事物去描述所要表达的事物。比喻修辞手法能够将所要表达的事物变得浅显易懂，将抽象的事物具体化，把人们不认识的事物变得更加熟悉。这是一种让语言更有美感，让表达更加形象生动的修辞方法。《木兰诗》中大量地运用了比喻修辞手法。如诗中所写：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌。”这四句诗便是运用了比喻修辞手法，木兰是比喻的本体，兔子则是比喻的喻体，其含义是指兔子在卧眠时，雄兔的脚会轻轻弹动，而雌兔的眼睛则会稍显迷离，雌雄容易分辨，可两只兔子在地上走的时候并无明显不同，就难以分辨它们的雄雌了。将兔子走路时难辨雄雌来比喻穿上戎装，乔扮成男儿的木兰也难以分辨真实性别。如此运用，则与文末遥相呼应，为大家解答了花木兰从军上十年却未被发现自己是女儿身的缘由。而且使得《木兰诗》的语言更加风趣幽默。
二、《木兰诗》中的夸张修辞手法
夸张的修辞手法是指在表达的过程中充分发挥自己的想象力，在现实基础上有目的地放大或缩小客观事物的形象，用较为铺张的手法来强调所要表达的事物，以加深人们的印象，强化表达效果，用更为生动的方式来阐述事物的本质，让语言变得更具感染力。《木兰诗》中，也同样采用了夸张这种修辞手法，以此来加深读者们对花木兰故事的印象，让花木兰的形象更加深刻。诗中在描写木兰从军时期奋勇抗敌，取得功绩时，巧妙地运用了夸张修辞手法。例如，诗中所述：“军书十二卷，卷卷有爷名”。通过夸张的表达形式来描绘木兰代父从军的急迫心里，加深读者所体会到的紧迫感，让读者感受到当时迫切的军情，从而进一步去理解木兰代父从军的行为。除此之外，书中还有多处地方运用到了夸张的修辞手法。如：“将军百战死，壮士十年归”，这里的“百战”和“十年”都不是一个确切的数字，而是用夸张的说法来形容战争历时悠久，战争频繁，表达的是战争的残酷以及人们所付出的代价。
三、《木兰诗》中的对偶和排比修辞手法
对偶修辞手法是指：上下两句在字数上面相等，句子的结构也十分相似，并具有对称美的语言。这种修辞手法能够美化语言，增强文章情感，在《木兰诗》中也有所体现。比如说“朔气传金柝，寒光照铁衣”就是利用了对偶修辞手法，其在句式上十分工整，上句的“金柝”与下句的“铁衣”相对应，两个词同属于名词，在结构形式上也相同;而“朔气”和“寒光”，“传”和“照”也分别对应。因此这两句无论是在字数、词性还是结构上都保持一致，是一组对偶修辞句式。这一诗句所描述的是战士们在寒冷的天气中听到打更的声音，就立刻在月光的照射下穿起自己的铠甲，以此来描绘战士们所面临的艰难的战争环境，表达战士们顽强抗战的精神。简单的对偶句式，就能激发读者们的无限想象，让叙事有了更广阔的空间，蕴含着深刻的含义，使读者真正地感受到木兰从军的艰辛。
除了对偶修辞手法之外，《木兰诗》中也运用了不少排比修辞手法。排比就是将结构具有相似性，所阐述内容相同的句子串联在一起，使其在语气上也保持一致。运用这种修辞手法的句式一般都具有较强的语言气势，起到强调作用，强化了其所要表达的情感。在《木兰诗》中“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭”这四个句式便是应用了排比修辞手法。通过罗列和铺排，充分表现了当时的紧急军情，呈现出木兰忙碌紧张的状态，为读者生动形象的营造出了当时的场景。又如当木兰重返家园后，诗中描述：“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，这一段排比描写了听闻花木兰回家后，爹娘、阿姊和弟弟的行为举动，形象地描写出他们当时的状态，渲染了木兰归家，亲人们激动不已的氛围。
四、《木兰诗》中的起兴和互文修辞手法
在《木兰诗》中还运用到了起兴这种古代诗歌常见的修辞手法。所谓起兴，则是指先通过对别的事物进行描写，渲染气氛，来引出原本想要表达的事物。起兴这种修辞手法在古代诗歌，尤其是《诗经》中被大量应用。巧妙运用起兴这种修辞手法，有利于增强语言感染力，引起读者的共鸣，而且让诗句变得朗朗上口。例如，《木兰诗》中的：“唧唧复唧唧，木兰当户织”这一句，便是利用织布机的声音来引出木兰的叹息，就好比是先声夺人，抓住读者的眼球，让诗歌更具艺术性。
互文这种修辞手法在《木兰诗》中的巧妙运用也可圈可点。互文是指两个句子在内容含义上有着密切的关系，起到相互补充的作用。比如说在描写木兰为父亲从军置办准备事项时，写着“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭”，这段诗的每一句所表达的意思都很简单，但把它们联系起来理解，就能发现木兰在给父亲置办物品时，并不是在同一个地方，而是从各个街市去购买，足以表明木兰当时焦急、担忧的心情。其不仅是用排比来强调感情，更是用互文的方式来详细描写置办物资时的场景，以呈现出一个担心老父从军的女儿形象。
五、《木兰诗》中修辞手法的综合运用
除了以上几个常用的修辞手法外，《木兰诗》中还应用了其他几种修辞手法，并将各种修辞手法综合使用，以丰富诗歌的语言魅力。例如，在诗中将设问和反复这两种修辞手法巧妙结合。设问修辞手法就是提出一个问题，然后自己来回答或是不回答。其主要作用在于引起读者的思考，加深读者对诗歌所表达情感的理解;反复则是指重复某些词句或是段落，其目的在于强调所要表达的含义，突出某种感情的表达。《木兰诗》中的“问女何所思?问女何所忆?女亦无所思，女亦无所忆”这一段，则是将反复和设问这两种修辞手法相结合，通过两个设问和设答来展开接下来的情节。先是反复提出两个问题，来激发读者的好奇心，吸引读者注意力，让读者陷入沉思，疑惑木兰到底在担忧何事。然后再通过两个否定式的回答，来反面表明木兰的所思所想并不是传统的女儿忧愁，而是对父亲的担忧，对国家民族的忧愁。反复强调木兰的高尚情怀。
《木兰诗》的篇幅虽然不长，但是所用的修辞手法却有十多种，使得整首诗歌的内容十分丰富，将木兰这一人物形象刻画的灵动而深刻，备受人们的喜爱。通过修辞手法的巧妙运用，让木兰代父从军的故事更加形象，仿佛让人们直接看到那个不愿年迈父亲出门打仗而穿上戎装的男儿身;看到木兰历经沙场，奋勇抗敌的英姿飒爽;也感受到木兰不要功名利禄，渴望回归和平家园的美好品质。每一个细节都从修辞手法中深刻描绘出來，鲜活而灿烂的木兰形象似乎直接从诗中跳入人们的眼前，散发异彩。《木兰诗》的修辞美，是整首诗艺术魅力的所在之处。
参考文献：
[1]晋艳. 《木兰诗》的修辞对刻画人物的作用[J]. 兵团教育学院学报，2008，05：35-36.
[2]胡荣瑜. 民间叙事诗的典范——谈《木兰诗》的修辞手法[J]. 语文教学与研究，1986，12：27.
[3]周志恩. 《木兰诗》中互文修辞对刻画人物的作用[J]. 语文世界，2006，06：16.
作者：王宏军
摘 要： 在新课程倡导“大语文”或者说“人文语文”的教学背景下,高中现代诗教学必须突破传统的教学模式，以素质教育的全新理念打造崭新的教学模式。本文作者结合教学实践探索高中现代诗赏析课教学的方法，概括说就是“看”、“听”、“读”、“画”、“写”五字策略。
关键词： 新课程 现代诗赏析课 “五字”策略
现代诗，是诗歌家族中一颗璀璨的明珠，闪烁着熠熠的光辉，受到许多人特别是年青人的钟爱，北京高考甚至把温家宝总理的《仰望天空》转变成题目，使现代诗的热度又升高了。但在功利思想弥漫的今天，我们面对现代诗赏析教学时，却有些许无奈，几多尴尬不能言说。那么，怎样改变这一现状呢?我认为要做到如下几点。
一、看——触发幽幽情愫
随着计算机时代的到来和教学改革的深入，多媒体辅助教学已越来越受到人们的重视，在课堂教学中得到较为广泛的运用，使教育最优化目标的实现变得越来越近。运用多媒体技术使现代诗赏析教学过程呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的美景，不仅可以为学生提供认知和感知的形象材料，而且可以在学习中的疑难之处，再现情境，启发学生对表象进行分析、综合、概括，使其思维向现代诗鉴赏的深层发展，给课堂注入新的活力，把学生的兴趣激发出来。如教学舒婷的《祖国呵，我亲爱的祖国》一诗时，学第一节时展示多媒体让学生观看“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”，在观看过程中学生深深震撼，触摸到作者的心灵。
如果按传统的教学方式，老师只是做主观分析讲授，就难以使学生真正理解本诗内容，更难以感悟到本诗的优美意境，且学习效率较低，学习目标不易实现。以信息技术作辅助，改变传统的教学模式，结合所学教材内容，让学生在课堂上展开想象的翅膀，翱翔于诗情画意之中，对启发学生思维，培养创新精神，增强创造力，提高鉴赏力具有举足轻重的作用。因此，积极创设视听情境，能充分调动学生的视听感官，激发学生的学习兴趣和求知欲望，营造学生主动学习的良好氛围，使师生仿佛身临其境，学习效果自然事半功倍。
二、听——沉浸渺渺意境
名家朗诵是学习与模仿的典范，他们或浑厚或甜美或低沉或明亮的优美的音色，抑扬顿挫的声调与节奏，生动地再现了诗歌高低起伏的思想感情和动人的艺术魅力。优美感人的朗读，营造了优美的艺术氛围，使学生自然地沉浸在诗歌的意境之中。如学习《啊，船长，我的船长哟》一课，让学生在纪云梅的课文朗诵中展开想象的翅膀，自由地飞翔，学生自然会感受到诗人用航船战胜惊涛骇浪到达港口象征林肯领导的南北战争的胜利结束，以领航的船长象征林肯总统的伟大作用，在航船到达港口时，船长却倒下了，具体可感地表现了诗歌的悲壮的情感。这样使欣赏课程真正成为图、文、声并茂的整体，具有很强的感染力。学生对这首词印象很深，也背得很熟。
三、读——挖掘隽永内涵
诗的韵味是读出来的，赏析现代诗，要含英咀华，品味其中的美。古人说：“读书切戒在匆忙，涵泳功夫兴味长。”语文学习的传统有效的方法之一就是“涵咏”，而美读与朗诵恰恰是“涵咏”之重要一法。含蓄精练的诗歌，只有通过反复不断的美读与朗诵，仔细认真的涵咏，才能进入诗歌的意境，体会到诗歌的意境美。如教艾青的《北方》时，我请学生上台朗读。学生朗读时辅以饱含感情的表情、动作，读得凝重而真切感人。学生有真正置身于诗境中的实感，诗人和学生之间没有任何的隔阂，完成了感情的直接的交流，形成了心灵的对话。学生感受到了民族的深远的苦难与土地的苍茫所带来的令灵魂惊醒的沉重感。这样的朗读把学生携入爱国主义感情的浓烈氛围中。
四、画——放飞想象翅膀
人们常用“诗情画意”来表达最美的情感和意蕴。优美的诗歌总是具有诗情画意的。特别是闻一多等现代诗人更是融画于诗中。因此，教学诗歌，就是要让学生充分体会和想象诗歌的诗情画意，并把自己融入到诗歌的诗情画意之中，进而体会诗歌的画面美、情感美和意境美。因此我们可以调动学生的想象，让学生用手中的笔把诗歌所表现的画面简单地画出来，进而将自己化为诗人，进入诗歌的意境之中，充分体会诗歌的诗情画意。
例如，教学舒婷的《祖国呵，我亲爱的祖国》一诗时，就可以让学生画出“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”等意象，让学生画出对诗的理解，学生在对画面的观感中，就比较容易进入诗歌的境界之中。这样，可以使学生更形象地理解作者所要表达的真挚情感。
五、写——触摸诗的门扉
现代诗以情成篇，以情动人，语言新颖、凝练，学生学习了现代诗，赏析了诗歌，有了读诗的独特体验和兴趣，就会萌发写诗的冲动。教师在现代诗教学中要善于抓住学生的这种心理，指导学生做好写诗的尝试，鼓励学生大胆仿写诗歌。如下面是学生学完现代诗单元后写的《拾忆》：时光匆匆、人已远去。消失在人海斑斓处。但那青春的笑声回荡在耳边不曾远去，我泛起淡淡的笑声，但忧伤不是笑声。我忘了是哪一年，在哪一面墙刻下你们的名字。还记得?我们曾经的誓言，我们誓言一直当兄弟。再回首，往事如烟，但依然记得你们的笑脸，你们熟悉而又远去的声音。
笔触虽略显稚拙，但激情满怀、真挚动人。因此，在现代诗教学中，教师要抓住现代诗这一特点，给学生创设丰富的教学情景，营造轻松、和谐的课堂气氛，让学生仿写，如此既培养了学生的感悟能力，又锻炼了学生的写作水平。
“观千剑然后识器，操千曲然后晓声”，我们必须引导学生多看、多听、多读、多画、多写，以提高他们的现代诗鉴赏能力，这也是现代诗鉴赏教学的不二法门。
参考文献：
[1]谢龙新.课程背景下现代诗教学的思考与实践[J].知识窗(教师版)，2010，(06).
[2]耿伟红.新课程背景下诗歌教学策略摭谈[J].中学语文·大语文论坛，2008，(8).
[3]张志祥.新课程背景下诗歌教学的策略[J].教书育人，2008，(S3).
作者：周国祥
现代诗《我用残损的手掌》(戴望舒)之赏析
戴望舒(1905—1950)，原名戴梦鸥。浙江杭县人。作为现代派新诗的举旗人，同时他也是中国现代象征派诗歌的代表。早年他以一首象征派的《雨巷》闻名于世，被冠为“雨巷诗人”;然而他“最有意义”的诗作，却被认为是表达对祖国、对人民深沉的爱的《我用残损的手掌》。这首诗是戴望舒在1942年春，因主持《星座》副刊“对抗皇军”被捕入狱，在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服，用自己的一腔爱国热情，深入浅出的文字，在不见天日的牢狱中，在暗淡无光的铁窗里，寄托了一位中国文人的铮铮铁骨的狱中成名之作。
现在我们从以下几个方面来赏析这首诗：
诗的内容：“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”，作者用比喻的手法，将“祖国的大好河山”比作“广大的土地”，将残损的的手掌展开想象，作者用自己的手去摸索着这辽阔的土地，这生他养他的家园，体现作者身在监狱仍不忘关心国家的强烈的爱国之情。“残损的手掌”，既是写实，又反映了作者在监狱中，身心被日本人侵略者残酷摧伤下那种坚贞不屈的意志。“这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥”， “灰烬”“血”“泥”是对沦陷区凄凉景象的真实写照。日本侵略者的烧杀抢掠及“四光”政策，让人民生活在水深火热之中，流离失所;家园的支离破碎，成了一片废墟，这惨不忍睹的情况，亦是国家的命运，也是诗人的命运。“这一片湖该是我的家乡„„我触到荇藻和水的微凉”，在这几句诗句中，我们可以看出，诗人在虚拟性的总体形象之中，又对现实事物作了直观式的细节描绘，作者从触觉、视觉、嗅觉、味觉等感觉器官的角度，如“微凉”“冷”“滑出”“细”“软”“蘸”等等，运用幻觉和“虚拟性想像”的手法，“手掌”由北向南，将家乡的美景呈现在眼前：长白山的冷到彻骨、黄河的夹泥沙、荇藻和水的微凉、江南的水田……这一切是多么美好，然而在敌人的铁蹄之下遭到百般蹂躏，家园的美好已经成为过去的炊烟，不复存在，无不教人痛极而泣。在感情色彩上，这几行诗是忧郁的，冷色调的，充溢在字里行间浓浓的思乡之情，与作者身陷囹圄的现实形成强烈对比。作者将家乡的美景用一幅幅画串联起来，突出了作者对美好未来的向往和追求，这从侧面反映了诗人对家园沦落的惨状的哀痛及对日寇的愤恨。“无形的手掌掠过无限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”，在之前的感情基调上再次升华，手掌所到之处，无不是一片惨景，敌人践踏的痕迹。诗人内心对敌人的憎恨更是到了极点。到这里，便是诗的前部分。这一部分写了作者用自己已经残损的手去触摸祖国的土地，却是“血和灰”，为祖国笼罩在苦难深重的“阴暗”之中而深感痛心。“只有那辽远的一角/依然完整，温暖，明朗，坚固/而蓬勃生春。在那上面，我/用残损的手掌/轻抚，像/恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量/运在手掌/贴在上面，寄与/爱和一切希望，”，由上部分的的消极感伤到此时的乐观积极，残损的手去抚摸那温暖明朗、蓬勃生春、依然完整的辽远的一角，如同轻抚恋人的柔发般温柔，“恋人的柔发”“婴孩手中乳”，是一向为人称道的两个比喻，使人们对解放区倍感亲切。用比喻的修辞手法描绘自己对解放区的热爱之情，让作者受伤的心在这块温暖明朗的土地上找到了安慰。让人倍感亲切温暖，包含丰富的感情。这两部分并列在一起，恰构成鲜明对照。使用两种不同的色调，给读者以强烈刺激，诗人对敌人恨之切，对祖国爱之深，也就自然地显示出来了残损、冷、彻骨、寂寞、憔悴、阴暗„„与新生、辽远、温暖、明亮、坚固、蓬勃、永恒„„两种不同感情基调的对比，更突出了诗人的内心感受和真挚感情。接下来的“因为只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生”，作者用“太阳”和“春”比喻充满光明的解放区，本体和喻体的共同特点是能给中国的大地带来光明和苏醒。不仅突出诗中主题，而且使诗句更加生动形象。最后一句“因为只有那里/我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死„„那里，永恒的/中国!”是作者对祖国美好的幻想和热衷的歌颂，“牲口一样活”“蝼蚁一样死”两个比喻，是用水深火热的沦陷区反衬解放区──那里是将要实现民族复兴、诞生“永恒的中国”的地方。“永恒的中国”更是体现诗人对理想信念的坚定不移。
诗的艺术手法：运用幻觉和虚拟是创作这首诗的主要手法，再用细节描写，通过幻想黄河的水夹泥沙、江南的水田、岭南的荔枝花、渔船的苦水„„表达诗人对祖国的眷恋、热爱之情，用比喻手法，将祖国比作广大的土地，作者用残损的手温柔地抚摸这片他思念的土地，将解放区比作太阳和春，抒发自己对解放区的无比向往，即使作者没去过。将作者对解放区的热爱及感觉比作用手掌轻抚“像恋人的柔发，婴孩手中乳”般的温暖亲切。再者，作者用对比的手法，将残忍不堪的家乡即被敌人统治的沦陷区与蓬勃向上的解放区作对比，反衬出作者两种截然相反的感情:对家乡的伤痛，对解放区的歌颂。对敌人的痛恨，对红军的赞美。作者用自己残损的手去触摸祖国的每一片土地，先是沦陷区的家乡，继而从祖国疆域的北部一直到最南端，最终停留在解放区。每触摸到一处，作者的情感就发生强烈的变化，由伤感到憎恨，欢喜，向往，再到歌颂，坚信。又从不同角度对事物做了直观上的描写，如从触觉(长白山的“冷到彻骨”，黄河水“夹泥沙在指间滑出”“ 恋人的柔发，婴孩手中乳”“ 掠过无限的江山”“ 新生的禾草是那么细，那么软”) 视觉(“春天，堤上繁花如锦幛”“江南的水田，只有蓬蒿”)嗅觉(“嫩柳枝折断有奇异的芬芳”)味觉(“我蘸着南海没有渔船的苦水„„”)而这里面包含了作者的真挚情感。这首诗既是诗人长期孕育的情感的结晶，也是他在困苦抑郁中依旧保持着的爱国精神的升华。作者虽身受敌人的严刑拷打，平时执笔的手也成了残损，身心受到极大的摧残。但是诗人并没向恶势力低头，反而抬起了头，与敌人做生死的较量。这丝毫不减少作者对祖国以后强盛的明天的热情向往，热切期盼。他坚信：中国终有一天也会拥有同解放区一样明朗、光明的天，日本侵略者终有一天会被我们中国人赶出国门，而这一天即将到来。
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一、戴望舒：现代诗派的旗手
戴望舒，本名戴朝寀，1905年生于浙江杭州，1925年入上海震旦大学学习法国文学，受到法国象征派的影响，曾与同学施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表法国象征派诗人魏尔伦的译诗;1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作;1932至1935年游学法国，进一步领受西方现代派诗歌的精髓;回国后与卞之琳、冯至等创办《新诗》月刊，提倡“纯诗”创作，是20世纪30年代与新格律派、革命诗派鼎足而立的另一重要诗歌流派——现代诗派的领袖人物。以他为中心的现代诗派的崛起，标志着象征派诗歌在中国的彻底本土化和成熟，以对中国古典传统诗歌精华的有效承继和对西方象征派诗歌观念和技艺的有效化用，及两者的完美融汇，大大推进了中国现代派诗艺的发展。出版有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》等诗集。
同样深受法国象征派诗歌的影响，同样致力于更具现代意味的象征诗的创作，与初期象征派诗歌的领军人物李金发相比，二人所受教育的不同、进入诗歌领域方式的不同，决定了前者的创作只是一次对西方象征派诗艺生涩的、失败的移植和试验，而后者则显然具备了更多博采新旧、融汇中西的能力，使象征派诗歌这一现代诗歌艺术不仅牢牢扎根于中国的国土，而且迅速地茁壮成长为一棵参天大树。戴望舒有着深厚的古典文学修养，他开始诗歌创作之时，正是新月派极大影响诗坛创作之风时，其成名之作《雨巷》于1928年8月发表于叶圣陶主编的《小说月报》，以其流畅的用韵和古典的音乐美，被盛赞为“替新诗的音节开了一个新纪元”，并为戴望舒赢得“雨巷诗人”的美誉时，我们很轻易就能看到新月派“三美”主张对诗人的影响。虽然后来诗人很快就“开始对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢地反叛了”(杜衡：《望舒草序》)，但植根于本土的诗创作起程显然使戴望舒在选择更适合表现“现代人的现代情绪”的西方象征诗派的精神和技艺之时有了清晰的指向性，与李金发式盲目的模仿和无选择的移植有了质的区别。
戴望舒的诗歌创作大致可以分为三个阶段。第一阶段以《雨巷》为代表，以对我国古典诗歌意象和意境的成功化用、优美的音乐旋律及整体的象征意味，显示了诗人良好的古典文学素养和初步整合中西诗歌精神的努力;第二阶段以《我的记忆》为代表，诗人放弃了早期对诗歌韵脚的生硬拼凑和音乐化追求，宣称：“诗不能借重音乐”，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上”，用内在的情绪的节奏来取代字句的节奏，是具有散文美的自由体现代诗，即“用现代的词藻排列成的现代诗形”，以表现“现代人在现代生活中所感受的现代情绪”，一方面摆脱了新月诗派陷入格律化泥沼的弊病，一方面去除了初期象征派怪异的“神秘”气息，为自己找到了“最合脚的鞋子”，这一时期是他诗歌创作的丰收期;抗日战争开始后，戴望舒的诗歌创作进入第三个阶段，诗人开始为民族的解放战争呐喊鼓呼，创作与民族命运、时代情绪紧密结合，诗风积极明朗，情调较为高昂。
教材所选《寻梦者》及《乐园鸟》均为诗人第二阶段的创作，所表现的正是诗人“在这个时代做中国人的苦恼”。如果说李金发的创作还有“为赋新词强说愁”的成分，因完全脱离民族心理和时代美感而不为更多人所接受的话，那么，“现代诗派虽然没有直接反映尖锐而严峻的现代社会现实，但在将现代意识诗化为艺术感觉方面却最终促成了新诗向内心体验与个性自我袒露的转移，将现代人的精神深层揭示得更为绵密、细腻与繁富，打开了比现实生活广阔十倍的心灵空间，在更高层次上开掘了与现实的联系。”(罗振亚：《中国现代主义诗歌史论》，P94，社会科学文献出版社2002年版)作为现代诗派的旗手，戴望舒真正以一个现代知识分子对个体内心的深入探索，实现了对一个群体“现代情绪”的表达：“生在这悲哀的时代”，“像我们这年岁的稍稍敏感的人，差不多谁都感到时代底重压在自己底肩仔上，因而呐喊，或是因而幻灭”(杜衡：《望舒草序》)，现实的追求“幻灭”之后，诗人躲进自我内心世界，以文学上的纯艺术追求对抗外界的严酷。在他的笔下，多是一些孤独的失路人的形象：寻梦者、单恋者、夜行人„„，他对自己以及自己所代表的这一知识群体在时代的十字路口找不到出路的，悲苦、哀愁、彷徨、迷惘的心灵世界的深入剖解，正体现出这些“小处敏感，大处茫然”的人们的幻灭和幻灭中仍葆有的对理想的不懈追求，虽然那理想并不明朗，虽然追求的过程中不停地有怀疑，有疲惫，但就象那只“春，夏，秋，冬，/昼，夜，没有休止”地飞着的“乐园鸟”一样，不曾彻底放弃过希望。
二、《寻梦者》：孤独而执着的追梦人
现代诗派在20世纪30年代的中国出现，有着必然的时代背景和现实因素，一方面是彻底反封建的“五四”新文化运动后，整个民族民主自由精神的张扬和个性解放要求的高张，一方面是继之而来的大革命失败所导致的白色恐怖与社会动荡，在血腥的社会现实面前，曾高扬反封建的、民主自由平等旗帜的现代知识分子陷入了普遍的虚无幻灭悲观情绪中，对于社会发展、个体价值都失去了判断力，充满了彷徨无路的失落感。由于缺乏与残酷现实直接对抗的勇气，而退回自我内心，用所谓“纯诗”的构制来抚慰个体“受伤的灵魂”，发出心灵的哀声，然而，这样一群敏感而脆弱的诗人，又不屑于作郭沫若“狂叫”、“直说”式的“自我表现”，认为：“一个人在梦里泄漏自己底潜意识，在诗作里泄漏隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般的朦胧的”，诗歌创作的动机在于“表现自己与隐藏自己之间”， 追求诗情表现的朦胧含蓄美，而诗歌创作充满暗示、象征，对个体情绪的表达“幽微精妙”，充满曲折隐晦的朦胧美的法国象征派诗歌，无疑极大地暗合了诗人们的审美旨趣，成为他们创作借鉴的首选。
《寻梦者》中塑造的这个不屈不挠的、以生命的代价来换取梦想实现的“寻梦者”形象，正是诗人所代表的一部分现代知识分子在当时的情绪的集中体现，他们有自己的“梦”，虽然诗人并不明确地知道这“梦”的确切指向和清晰内涵，但它一定代表着人生的光明、希望和一切的美好：“它有天上的云雨声，/它有海上的风涛声，/它会使你的心沉醉。”并坚信“把它在海水里养九年，/把它在天水里养九年，”经过不懈的、坚韧的追求和探索之后，“梦会开出花来的，/梦会开出娇妍的花来的”，虽然是“在你已衰老了的时候”，但一定要有“梦”，一定要坚信这“梦”之“花”的“开绽”，这是一个执于理想，且不曾妥协的形象。这个孤独执着的追梦人形象，代表了当时部分现代知识分子在失望中挣扎、在痛苦里求索，既忧郁彷徨、又不懈追求的典型心态。
三、《寻梦者》阅读提示与指导
本诗最大的特色，不仅在于诗歌感知与表述上的情感物象化，更在于全诗叙事框架的建构和对话式情境的设置，此外，朴素纯真的民间意象的引入、清新自然的现代口语的使用和诗人主体现代情绪的渗透，实现了诗歌的整体象征性。也即，诗人将自己的主体生命感悟投射在淳朴的民间意象“金色的贝”之上，并将之衍生为一个富有传奇色彩的民间故事，通过抒情主体与“你”之间的亲切对话，在具体情节的娓娓叙述中，象征性地实现了对抒情主体情感的完美传达。
诗歌共八节，每节三行，以叙述性口吻展开，形成一个完整的叙事框架，甫一开篇，诗人直接表白自己对希望的信心：“梦会开出花来的，/梦会开出娇妍的花来的”，第三句则将自己的理想物化为“无价的珍宝”，即“金色的贝”。以后六节，相继叙述“珍宝”的所在(“在青色的大海的底里，/深藏着金色的贝一枚”)，要想找到它，必将经历一个艰辛的旅程(“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”)，而后才有“珍宝”获得，“冰山”和“旱海”既是自然界的险阻，更象征了人生历程的磨难;“珍宝”的无上价值令人觉得欣慰(“它会使你的心沉醉”)，然而寻宝的旅程到此并未结束，要实现“珍宝”的灿烂“开绽”，还需“把它在海水里养九年，/把它在天水里养九年”——四个“九年”，暗示了“梦”的难于获得和实现，在中国民间，“九”代表着至大至极，显然，“寻梦”的旅程是艰辛而漫长的，然只有经历了这曲折和磨难，那“金色的贝”才终于吐出了“桃色的珠”，“寻梦者”的理想终于实现了：“一个梦静静地升上来了”;最后一节与篇首呼应：“你的梦开出花来了。/你的梦开出娇妍的花来了”，实现了首尾相连的圆圈式抒情，使抒情主体的情感在统领全诗的基础上实现了升华和深化，诗人对理想的执着追求体现无遗。要注意的是，抒情主体在理想的追逐过程中并不一直葆有这乐观无畏，末句“在你已衰老了的时候”，出现得如此地轻，然而它一下子连接起前面的“当你鬓发斑斑了的时候，/当你眼睛朦胧了的时候”，让人涌起无限的伤感：当理想最终实现之时，这“寻梦者”已经衰老了，付出了近乎一生的代价，这理想的追逐之旅中，也有了那么一点点无奈与疲惫。
诗歌这种艺术效果的获得，除了将主体情绪物化为民间代表美好的意象“金色的贝”、“桃色的珠”外，还表现在现代民间歌谣化口语的使用和对话情境的设置上。全诗八节，每节的前两句在结构上、语言上都大体一致，如“在青色的大海里，/在青色的大海的底里”，“你去攀九年的冰山吧，/你去航九年的旱海吧”，“把桃色的珠放在你怀里，/把桃色的珠放在你枕边”，„„等等，以相同字句的更迭复沓，强化诗歌的音乐性、抒情性，形成民间歌谣般和谐优美的基调，使情绪的表达完美无间地融合在这种基调里。此外，诗歌中设置了抒情主体与“你”之间的一个对话情境，抒情主体使用了平白朴素的日常化口语，以一种平等亲切的叙述口吻，如同长者对晚辈讲述故事般，将“寻梦”的艰辛历程娓娓道来，亲切自如而又含蓄蕴藉，将现代人执于理想不懈追求而又不免彷徨感伤的情绪表现得“幽微精妙”。
四、《乐园鸟》：一只寻求自由和理想的鸟
与《寻梦者》大体创作于同一时期的《乐园鸟》一诗，基本体现了诗人同样的情绪走向：仍是在人生的十字路口徘徊、彷徨、忧伤，仍是在精神的困境中作困兽之斗，期待着有一天能从“永恒的苦役”中突围而出。这一只“乐园鸟”的身上，投射着“寻梦者”的身影，延续着“寻梦者”的灵魂，同样承载着抒情主体的生命体验和内在情绪。如果非要比较，我们得说，这一只“乐园鸟”，在长久的“没有休止”的、“永恒的苦役”般的飞行中，在上下苦苦的求索里，有些倦了，有些“寂寞”了，或者，有些颓废了、迷惘了、绝望了：“翻到那首差不多灌注着作者底整个灵魂的《乐园鸟》，便会有怎样一副绝望的情景显在我们眼前!在这小小的五节诗里，望舒是把几年前这样渴望着回返去的‘那个如此青的天’也怀疑了，而发出‘自从亚当夏娃被逐后，/那天上的花园已荒芜到怎样了?’的问题来。”作为戴望舒的挚友，杜衡的这一番话，对于我们理解诗人，理解诗人塑造的这只泣血飞翔的“乐园鸟”的内涵，显然具有重要的意义。
作为五千年诗骚传统里成长起来的中华子孙，历史上最伟大的浪漫主义大诗人屈原那瑰丽雄奇的艺术王国，那孤芳自赏、傲骨铮铮的自由人格，那对人生理想无悔地“上下求索”的精神力量，无不在现代诗人的骨子里留下了不可磨灭的痕迹，他们的创作中，来自屈骚的意象、典故、香草美人时有所见，诗人戴望舒甚至其笔名都取自《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属”，足见屈原及其人格力量对诗人的影响之深。《乐园鸟》中，那只“飞着，飞着，春，夏，秋，冬，/昼，夜，没有休止”的“华羽的乐园鸟”，显在的，亦是从屈子的《离骚》中飞出来的：“吾令风鸟飞腾，继之以日夜”，体现出现代诗人对自我理想苦苦求索的内在精神与先哲惊人的一致性。然而虽然这只“乐园鸟”从古代飞来，但既已进入现代时空，自然具备了更多的现代意味，那就是抒情主体不停的自我反省与自审：“这是幸福的云游呢，/还是永恒的苦役?”“这是神仙的佳肴呢，/还是为了对于天的乡思?”
一方面是对中国传统优秀诗歌意象和诗歌精神的继承及继承后的现代性创新，一方面是对西方现代文化及现代意识的引进，西方圣经文化的“原罪”意识、西方人对于天堂的向往和追求，也被诗人引入《乐园鸟》的创作中，这当然不是生硬的捏合与杂揉，而是诗人敏感地寻找到了中西文化两方在此处的精神契合点——都体现出人类对理想的执着探索和不懈追求，以及要达到理想的彼岸人类必将经受的重重艰难和痛苦，中西文化精神就这样被诗人成功地整合起来，诗的意境廓大了。然而，“自从亚当，夏娃被逐后”，人类费力心力想要重返的那片天堂、乐土，“那天上的花园已荒芜到怎样了?”诗人有对理想彼岸的真诚向往，然而又产生了疑问：自己所追寻的，是否就是那光明的前途?是否一定能到达那幸福的彼岸?诗歌因此更富于深刻的现代意味。
五、《乐园鸟》阅读提示与指导 本诗同样采用了情感物化的感知与叙述方式：诗中那只不倦地飞行的“乐园鸟”恰恰就是诗人自身心灵的外化，是主观情绪的客体对应物。同样要表达对于人生理想的苦苦追寻，《乐园鸟》依旧沿袭了《寻梦者》将主体情感投射于具体物象的艺术手法，同样采用了亲切自然的心灵对话的方式，以抒情主体对“乐园鸟”的“五问”，承续着屈原诗歌精神中的“天问”，完成了现代知识分子主体的心灵自审和情感自剖。
诗歌在形式上的刻意设置无疑有助于强化这种情感自剖和心灵反省的强度与深度：全诗共四节，每节五句，而每节的第三句都成为诗眼，强化出在追求理想的人生旅途中一个苦苦思索着的抒情主人公的形象，他面对“在茫茫的青空中”不懈追求着的“乐园鸟”——也即诗人自己思想的化身，以“华羽的乐园鸟”这一轻轻的呼唤，开始与“乐园鸟”之间反复的心灵交流，实际上则是主体灵魂的自我反思：这追求理想的过程，“这是幸福的云游呢，/还是永恒的苦役?”个体所追求的理想到底是什么?“是从乐园里来的呢，/还是到乐园里去的?”诗人不能给出一个明确的回答;而就在这不能确信的理想的追逐中，“在茫茫的青空中，/也觉得你的路途寂寞吗?”由于对时代大潮的脱离，现代个体在这孤独而漫长得似乎看不到尽头的路途中，不禁感受到了心灵的孤寂无依;假使理想就是那真的“乐园”，那么，“自从亚当，夏娃被逐后，那天上的花园已荒芜到怎样了?”个体的理想是否真的有那么的美好?是否真的是那理想的彼岸?在反复的呼唤中，抒情主人公抛出一个又一个问题，情感一层层深入，思索一层层强化，将诗人一方面执于理想的求索，另一方面又不时陷入彷徨悲观的矛盾心境表现得淋漓尽致。杜衡说《乐园鸟》最深切地体现出戴望舒的悲观，诚哉斯言!
六、孙玉石评《寻梦者》
七、刘孟沐评《乐园鸟》
戴望舒《雨巷》赏析及评论
这并不合适阳光明媚的好天气，但也不合适滂沱的大雨，它所在的是烟雨濛濛如画的雨巷，所充斥的是淡淡的忧伤、哀愁、和彷徨。《雨巷》这首诗的就如一首哀伤的音乐，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。我们在这首曲子中看到了诗人所描述的画面，灰黑白的砖地，红褐色湿湿的瓦房，屋檐滴着雨滴，屋檐下是诗人的油纸伞和那哀伤的心情：
撑着油纸伞
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
诗人一人在雨巷中独行，雨巷似乎也透着寂寞，和他内心一样的孤寂和苦闷。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。但在这些寂寞之下，又有着诗人心中的一小份期待：在这安静的蒙蒙细雨之下的一份邂逅，一个丁香一样的姑娘，她是有，丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁….不是热情奔放的女孩，也不是成熟风韵的妇女，而是安静、清新、美丽带着淡淡伤感的姑娘，我想，她或许是纤纤细腰，有着一丝孱弱，细长而又干净的手指，撑着一把淡淡的牛皮纸颜色的油纸伞…
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。诗人赋予了这个姑娘丁香的特色，如丁香花一样开在仲春时节，淡淡的白又柔和着淡淡的紫，柔弱、娇美而又纯洁、庄重 。丁香花娇美却易凋谢，引愁而又伤春。“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，诗人用丁香作为象征给了雨巷中这个幻想出来的姑娘不一样的感觉：她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有丁香的忧愁与哀怨。这样一个姑娘，是诗人的幻想，但诗人却又给了她现实的韵感：她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，像我一样。像我一样地，默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。这样梦一样的一个姑娘，飘渺的，却真实的和诗人相遇，有着太息般的眼神，向诗人走进而又走远„„像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过，当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。诗人塑造了一个哀怨又和自己如此相似的一个姑娘，与他相遇，又与他分离，有着绝望和无奈：
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
“颓圮的篱墙”或许就是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征吧，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已….我想，他或许久久的伫立，感受，内心无比的失落，但是却只能继续行走吧„„
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“(我希望)逢着”改成了“(我希望)飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了，不敢有什么过于大的奢望，就是那么淡淡的一点点的一丝丝的期望，仅仅只是飘过。因而，读到诗的 1 最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。
戴望舒将丁香作为象征，将法国的象征手法运用其中，却又将中国意向中较为传统的哀伤的丁香花相结合 。我似乎可以理解这样的无言的心情，但也心中有了疑惑，丁香姑娘这样一个飘渺的幻想却又无比现实的姑娘不仅仅是男女之情的寄托吧，或许，这样一个丁香姑娘不仅仅是爱情上的，也可以看作任何理想，奢望得到又难以触碰，美好而又伤感。而诗人所走过的雨巷，是诗人所处的社会环境，它悠长寂寥，好似追求理想过程中的漫漫长道。在看似局部而又狭窄的诗意中，我们又可以惊喜的发现种种意想不到的开拓的局面，我想，这也是我喜欢这首诗的一个原因吧。
在读《雨巷》的过程中我可以感受到和谐的音律美。丁香一样的哀愁，丁香一样的芬芳，丁香一样的颜色，重复却又不累赘，结尾与开头又相好的照应，就如同在画中走，欣赏和感受一首曲子一样。韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。该诗采用的是一韵到底的做法，在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次;有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等。这种韵脚的反复使用，使人们的听觉中被反复感受，营造成了一种回环往复的美丽感觉。我读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我的心头反复回响着。 关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
第一次接触到这首诗的时候，是在初中的朗诵节上，听着一个丁香一样的姑娘读着这首丁香一样的诗配着一首丁香一样的音乐，全场都陶醉了，可惜的是那首配乐我至今不知道是什么，而我，也没有那个女孩那样适合读哀怨诗的细微婉转的嗓音，然而，它深深的印在我的脑海里，也让我深深的爱着这首诗给我带来的感觉。
一、读书与漫游时期代表作
《望 岳》 (唐)杜甫
岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
1、诗文解释
首联：五岳之首泰山的景象怎么样?从齐到鲁都可看到泰山苍翠的峰峦绵延不断。 颔联：大自然把神奇秀美都聚集到泰山;山南山北，明暗不同。
颈联：(山中)升起层层云气，(看后使人)心胸开阔激荡。睁大眼睛远望，归巢飞鸟都尽收眼底。
尾联：一定要登上泰山的顶峰，看众多的山，都显得低矮渺小。
2、艺术手法：
(1)语言凝练，对仗工整。
这首诗是一首五言律诗，五字一句，语言十分精练，讲究句尾押韵，并且颔联和颈联必须对仗。如：句尾押韵 了，晓，鸟，小
对偶句：造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。 (2)用词精当，修辞得体。
“钟”是聚集的意思，“钟”字用拟人的手法，写出了大自然的多情，也体现出作者对泰山雄奇秀丽美景的喜爱。
“割”，是划分的意思，平凡之中见出奇险，一个“割”字写出了高大的泰山将山南山北的阳光切断，形成两种不同的自然景观，那照临下土的阳光，好像被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。由此也可见山色的变幻无穷。
(3)虚实结合，出神入化。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”一句中，上句写泰山的秀美,是虚写;下句写泰山的高大,是实写。
"荡胸生层云，决眦入归鸟"写的是实景，用细节描写，表达了心情的激荡和眼界的空阔。
(4)写景、抒情、哲理融为一体。
本诗通过描写了五岳之首, 东岳泰山的雄浑景象，赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国河山的热爱之情，表达了诗人不怕困难，敢攀顶峰，俯视一切，对前途充满信心的雄心和气概。蕴含了只有不怕困难，敢于攀登绝顶，才能俯视一切、傲视群雄的人生哲理。
二、困守长安十年时期代表作
《兵车行》
(唐)杜甫
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。 爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。 牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。 道旁过者问行人，行人但云点行频。 或从十五北防河，便至四十西营田。 去时里正与裹头，归来头白还戍边。 边亭流血成海水，武皇开边意未已。 君不闻，汉家山东二百州，千村万落生荆杞。 纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。 况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。
长者虽有问，役夫敢申恨? 且如今年冬，未休关西卒。 县官急索租，租税从何出。 信知生男恶，反是生女好。 生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。 君不见，青海头，古来白骨无人收。 新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
这首诗是讽世伤时之作，也是杜诗中的名篇，为历代所推崇。 这首诗用当兵的人对老人的回应，极大程度上反映了人民对战争的深恶痛绝和战争带来的痛苦无奈之情。诗旨在讽刺唐玄宗 穷兵黩武给人民带来莫大的灾难，充满非战色彩。
这首诗寓情于叙事之中，在叙述中变化有序，前后呼应，严谨缜密。诗的字数杂 言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。既井井有条，又曲折多变， 真可谓“新乐府”诗的典范。
诗的开头七句为第一段，写军人家属送别儿子、丈夫出征的悲惨情景，描绘了一 幅震人心弦的送别图。诗歌从对景物的描述开始，以重墨重彩的写作手法，展现出一幅震撼又催人泪下的场景：一群被撵来的穷苦百姓，换上军装，佩好弓箭，被官吏押送着，送往前线。父母妻子呼喊着他，扯着他的衣服，呼号着，简直使听者观者驻足唏嘘。一个“走”字，寄寓了诗人浓厚的感情色彩。亲人被捉去当兵，押送又就在眼前，生死离别就在那一瞬间，仓促得令人绝望!“牵衣顿足拦道哭”，这四个动作，又把送行者的悲怆、绝望的神态，表现得淋漓尽致。这样的描写，给读者以听觉视觉上强烈的冲击，描绘了成千上万妻离子散的悲剧，触目惊心!
“道旁过者”十四句为第二段，“道旁过者”即杜甫自己。上面的凄惨场面，诗人亲眼所见;下面的悲切陈词，又诗人亲耳所闻。这就体现了诗的真实感。“点行频”，即多次征兵。它点出了造成平民妻离子散，无辜牺牲，田亩荒芜的根源。一个人十五岁出征，四十岁还在戍边，“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”“武皇”，指武则天。作者大胆地把矛头指向了封建统治者，这是从心底的激烈抗议，表达了诗人悲愤交加之情。 接下来，“君不闻”三字领起，把视线转移至广阔的寻常村落。原本富庶自足的村落变得人烟稀少，田园荒废，满目疮痍。
“长者”十四句为第三段，写征夫久不得息，连年征兵， 百姓唯恐生男和青海战场尸骨遍野，令人不寒而栗的情况。“长者”，是远征者对杜甫的尊称。“县官”指唐朝官吏。远征者敢怒而不敢言，但终于还是说出来了，接下来就是远征者对现实的无奈和不满之情，尤其是“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”一句，反应了无数远征者的背后痛苦不堪，期盼能够跳出这个可怕的牢笼，不愿孩子也和自己一样。 最后一段的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾!”一句，声声凄厉，仿佛能令我们窥见枉死者的不甘和不幸至深。当世人生的疾苦和悲怆都是因战乱而起，而这种痛楚可能是战死者到死也无法纾解的。整首诗的气氛是阴郁、悲愤，甚至是压抑的，把唐王朝穷兵黩武的罪恶，揭露得尽致淋漓。
鉴赏要点
1.章法严密，巧用修辞。
这首诗的结构方式古称“一头两脚体”。第一段(“头”)共6句(按乐句计算)，一韵到底;第
二、三段(“两脚”)各14句，并四次换韵。从整体看，节奏整齐而又略有变化;且各段皆自有起结，析之则三，合则为一。
通过设问，引满腔悲切和哀怨的倾诉，全诗内容多处相互照应，如:“租税从何出?”又与前面的“千村万落生荆杞”相呼应。前后照应，层层推进，对社会现实的揭示越来越深刻。揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的深重灾难。还用了夸张和顶针等修辞。
2、重墨铺染，由点及面
文章前半部分为读者描绘了两副图画：悲怆震撼的出征图、震人心弦的送别图 。给读者视觉听觉以强烈感受，淋漓尽致地表现出千万家庭 因征战而妻离子散的悲剧。
由点到面、由现象到本质地勾画出安史之乱前的一个历史时期里社会的真实状况。读完这首诗，我们不仅可以看到整整一代人的深重苦难，而且能触摸到诗人那颗同情人民的火热的心。
3、前后呼应，层层递进。
前后呼应，例如第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还;又如第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。
层层递进，这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野;后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。
4、内容深远，发人深省。
三、陷贼和为官时期代表作
《春 望》
(唐)杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。
公元755年爆发了安史之乱，第二年，诗人杜甫知道唐肃宗在灵武即位的消息后，不顾安危投奔唐肃宗而来，想要再有一番作为，结果被安禄山叛军拘留在长安，但因官职卑微而未被囚禁。春天又来了，诗人登高远望，山河依旧然而国家却四分五裂，人民流离失所，诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端，写下了这首感时恨别、忧国忧民的五言律诗《春望》。诗的
一、二两联，写春城败象，饱含感叹;
三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。
首联“国破山河在，城春草木深”。意思是说，故国沦亡，空对着山河依旧，春光寂寞，荒城中草木丛深。“国破”二字既指国家政局的残破、时代的苦难，又指国都长安景象的残破不堪。“城春草木深”点题(破题)，其中“春”字，是用春意盎然自然物景反衬当时的长安残败景象，更其让人悲凉。“深”不但指深春时节的草木很长，而且指使人看着这样的景象，内心深处的悲痛。这一联表达了诗人对国破家亡的无限悲痛。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”颔联是说，感伤时局，见花开常常洒泪，怅恨别离，闻鸟鸣每每惊心。“感时”就是感叹时事，即“国破”。“恨别”就是很家人的离散，自己被困住在长安。“花溅泪”、“鸟惊心”是诗人运用了拟人的修辞方法，“花溅泪”意为花草有情，也因感时而流泪;“鸟惊心”意为春鸟有意，也因恨别而惊啼。两句运用移情的手法，说花草鸟儿也为国破、恨别而流泪惊心当然，杜甫在这里，运用拟人的修辞方法，形象表现了自己忧国伤乱、忧时思家的悲苦情感。 颈联“烽火连三月，家书抵万金”。意思是看着这漫天烽火(代指战争)，时间已经三个月了(有的认为这句是说战火已经打到了阳春三月)，一封家书已经胜过万金的价值。这一联中，“烽火”紧扣“感时”，“家书”紧扣“恨别”。“烽火连三月”表面战事已经三个月了，时间之长。“家书抵万金”表明战事把亲人隔离开来，远在他乡的亲人没有音讯，在他乡的人担心家中的亲人，而在家里的亲人也在担心远在他乡的亲人。“家书”意味着思念与担忧，这种真挚的情感是多么的珍贵，从而表明了诗人对亲人安危的担心，也表现出诗人忧国忧民的情怀。
尾联“白头搔更短，浑欲不胜簪”。意思是说，因忧国忧民而头发都已经白了，稍微搔弄一下，头发就落了，现在头发落得无法插上头簪了。“白头”指白发。杜甫写作此诗时，才四十多岁，正当壮年，但因现实的**而愁得头发白了，甚至于“浑欲不胜簪”了。“浑欲”是“简直”的意思，从语气的角度来说，具有强调的意味。用现在的话说，杜甫是未老先衰。从结尾两句来说，形象地表现出了诗人杜甫面对着“国破”而极度忧伤，面对“恨别”而极度焦虑，内心的爱国之情溢于言表。
这首诗在自然之美景与国家残败的对比中，表现出诗人面对国家的残破和亲人间的分离，内心极度悲愤和凄凉。可以说，这是对乱世时代而产生的悲愤之感，是对亲情骨肉的思念而产生的凄凉之情。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。
艺术手法
(1)格律严整，对仗精巧。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。” (2)沉着蕴藉，自然深挚。 (3)触景伤怀，情景交融。
(4)沉郁顿挫(“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏。) 沉郁：感情的深厚，沉郁，忧愤;所谓沉，就情感的深沉而言，所谓郁，就情感的浓郁而言。思想内容的深广博大，情感的深沉厚重。
顿挫：指寓意的停顿，转折。结构的曲折开阖和音律的抑扬变化。
四、西南飘泊时期代表作
《登 高》
(唐)杜甫
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客， 百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
这首诗作于唐代宗大历二年(767)秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。
前四句写登高见闻。首联，诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”(《水经注·江水》)的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
艺术手法
(1)语言凝炼，声调铿锵。
(2)气韵流转，对仗工整。
(3)慷慨激越，高浑一气。
(4)寓情于景，沉郁悲壮。
秋思 陆游
乌桕②微丹菊渐开，天高风送雁声哀。 诗情也似并刀③快，剪得秋光入卷来。 秋思陆游
病起书怀
本诗于 淳熙三年(1176)四月作于 成都。诗人被免去参议官后之后，移居 成都城西南的浣花村，一病就是二十多天，病愈后写了此诗，共二首，这里选的是第一首。这首诗从衰病起笔，以挑灯夜读 《出师表》结束，所表现的是百折不挠的精神和永不磨灭的意志。诗人想到自己一生屡遭挫折，壮志难酬，而年已老大，自然有着深深的慨叹和感伤。他在诗中说一个人盖棺方能论定，表明诗人对前途仍然充满着希望，这句诗犹如漫漫长夜中的一盏心灯，不但使诗歌思想生辉，而且令这首七律警策精粹、灵光独具，艺术境界拔人一筹，成了后世许多忧国忧民的寒素之士用以自警自励的名言。 ‚位卑未敢忘忧国‛，同 顾炎武的‚ 天下兴亡，匹夫有责‛意思相近，虽然自己地位低微，但是从没忘掉忧国忧民的责任，它的主旨就是热爱祖国。它总结了中华民族热爱祖国的伟大精神，揭示了人民与国家的血肉关系。我们不求轰轰烈烈，只要立足自身的岗位辛勤工作了，多奉献，不添乱，就是爱国，就是忧国。热爱祖国有不同表现，创造物质财富、精神财富，捍卫民族尊严，为国争得荣誉，维护祖国统一，发扬民族美德，等等，都值得赞美。
本诗于 淳熙三年(1176)四月作于 成都。 陆游在被免官后病了二十多天，病愈后写了此诗，共二首，这里选的是第一首。诗人想到自己一生屡遭挫折， 壮志难酬，而年已老大，自然有着深深的慨叹和感伤;但他在诗中说一个人盖棺方能论定，表明诗人对前途仍然充满着希望。‚位卑未敢忘忧国‛成了后世许多忧国忧民的寒素之士用以自警自励的名言。 。
1.重缝不忍轻移拆，上有慈母旧线痕 杜甫《不见》
年年锁在金笼里，何以陇山闲处飞 纵被春风吹作雪
1024KB=1MB 1024MB=1GB 《连日治圃至山亭又作五字》? 好竹千竿翠，新泉一勺冰。残芜衬落日，老木上寒藤。细磴欹难过，危栏曲可凭。归时忽已暮，点点数渔灯。 梦中作 陆游
系马朱桥上酒楼，楼前敷水拍堤流。 春风又作无情计，满路杨花辊雪球。
大庆桥头春雨晴,行人马上听莺声。 祥符西祀曾迎驾,惆怅无人说太平!
富贵夸人死即休，每轻庸子觅封侯 读书历见古人面，好义常先天下忧 《红梅》? 云里溪头已占春，小园又试晚妆新。 放翁老去风情在，恼得梅花醉仙人。
《口数粥行》范成大
家家腊月二十五，淅米如珠和豆煮。 大杓镣铛分口数，疫鬼闻香走无处。 锼姜屑桂浇蔗糖，滑甘无比胜黄梁。 全家团栾罢晚饭，在远行人亦留分。 褓中孩子强教尝，余波遍沾获与藏。 新元叶气调玉烛，天行已过来万福。 物无疵疠年谷熟，长问腊残分豆粥。
阳关曲 苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 【注释】
⑴银汉：即银河。 ⑵玉盘：指月亮。 【译文】
夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢?[2] 作品鉴赏
《阳关曲〃暮云收尽溢清寒》一词为北宋苏轼所作。这首小词，记述了是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
这首小词，题为‚中秋月‛，自然是写‚人月圆‛的喜悦;调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从‚暮云‛说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦‚暮云收尽‛，转觉清光更多。句中并无‚月光‛、‚如水‛等字面，而‚溢‛字，‚清寒‛二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。
月明星稀，银河也显得非常淡远。‚银汉无声‛并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就‚无声‛了，天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆，恰如一面‚白玉盘‛似的。语本李白《古朗月行》：‚小时不识月，呼作白玉盘。‛此处用‚玉盘‛的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而‚转‛字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。
明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹‚此生此夜‛之‚好‛了。从这层意思说，‚此生此夜不长好‛大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹‚此生此夜‛之短。从这层意思说，‚此生此夜不长好‛又直接引出末句的别情。说‚明月明年何处看‛，当然含有‚未必明年此会同‛的意思，是抒‚离扰‛。同时，‚何处看‛不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。‚此生此夜‛与‚明月明年‛作对，字面工整，假借巧妙。‚明月‛之‚明‛与‚明年‛之‚明‛义异而字同，借来与二‚此‛字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上‚不长好‛、‚何处看‛一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。
这首词从月色的美好写到‚人月圆‛的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。 三峡歌 陆游
十二巫山见九峰,船头彩翠满秋空 朝云暮雨浑虚语,一夜猿啼月明中 作者介绍
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人。南宋诗人。少年时即受家庭中爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放;抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。杨慎谓其词纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》 鉴赏
陆游的这首诗将三峡两岸的幽深秀丽，千姿百态，俊秀美景刻画得生动万分,惟妙惟肖,像我们真实地展现了巫山云雨的奇妙景观。令人身临其境,心驰神往，宛若进入奇丽的画廊。两岸谷深峡长，奇峰突兀，江流曲折，百转千回，船行其间，充满着诗情画意，令人叹为观止。巫峡将中国画与中国山水的完美的捏合在一起,浑然天成,表现的淋漓尽致,我不禁想去唐朝诗人元稹的诗曰、：‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云。‛可见巫山云雨乃是天下云雨之冠了。正也印证了三峡的奇丽美景。
从诗中我们依稀可以领略到峡中两岸青山连绵,群峰如屏,江流曲折,幽深秀丽,宛如一条天然画廊的惟美意境，令人浮想联翩。我们似乎看到了峰顶云雾缭绕，细雨蒙蒙，沾衣欲湿，拂而觉爽的迷人景观。最后两句中描写的云雨中的青峰绝壁，宛若一幅浓淡相宜的山水国画。
《客中初夏》 司马光 四月清和雨乍晴， 南山当户转分明。 更无柳絮因风起， 惟有葵花向日倾。 译文
初夏四月，天气清明和暖，下过一场雨天刚放晴，雨后的山色更加青翠怡人，正对门的南山变得更加明净了。眼前没有随风飘扬的柳絮，只有葵花朝向着太阳开放。[1] 写作背景
宋神宗熙宁三年(1070年)，王安石在皇帝支持下实行变法，司马光竭力反对，因而被迫离开汴京，不久退居洛阳，直到哲宗即位才回京任职，这首诗是在洛阳时写的。 鉴赏
前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。第三句的含意是：我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和;我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。诗人托物言志，笔法委婉含蓄。
客居它乡，在春尽夏初之际，一幅雨后乍晴清明和暖的秀丽画面跃入诗人的视野。而在这富于变化情趣的画面中，诗人不喜雨丝蒙蒙的南山，也不赞随风飞舞的柳絮，而把自己的独钟给了向日而倾的葵花，其意何在呢不难发现诗人非独爱葵花，而是性情使然，言在此而意在彼。诗人久在官场，自是看够了人云亦云的柳絮，却无论如何也不愿自己‚摧眉折腰‛随风飘摆，终而选择了做株向日的葵花，真金如色，笑脸为形，且懂得珍惜阳光，这也许才是葵花的可爱之处吧!
本诗语言浅白，色彩明丽清新，犹如摄影师抓拍的一个镜头，‚当户转分明‛‚清和雨乍晴‛，作者调动我们熟悉的景物布臵了一个清明和暖的气氛。乍、转、起、倾，使这些景物鲜活生动，使整首诗充满了雨和夏的味道，从嗅觉，感觉，视觉各个方位来攻占读者的心。最后两句点明本诗主旨，作者的心犹如葵花向日，任雨打风吹，不动不摇，绝不改变自己的政治理想。
这是一首寓情于景，状物抒怀的托物言志诗。起笔点明节令：初夏的一场细雨，驱散了春天的寒意，洗净了空气的尘埃，使得万里江山在经历了夏雨的洗礼后添得一份明朗，显得更加妩媚。紧接着转笔入近景：春去夏来，眼前已没有了那随风飞舞的柳絮，只有自始至终向着明媚阳光的葵花。诗人有意选择柳絮，葵花作比，言此意彼，恰恰要表明内心的情志。风风雨雨，雨雨风风，我(作者)也永不会像柳絮一样没有固定的操守，而会永远像葵一样忠心于国家。 赏析
前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。第三句的含意是：我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和;我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。诗人托物言志，笔法委婉含蓄。
这是一首寓情于景,状物抒怀的托物言志诗.起笔点明节令:初夏的一场细雨,驱散了春天的寒意,洗净了空气的尘埃,使得万里江山在经历了夏雨的洗礼后添得一份明朗,显得更加妩媚.紧接着转笔入近景:春去夏来,眼前已没有了那随风飞舞的柳絮,只有自始至终向着明媚阳光的葵花.诗人有意选择"柳絮"，"葵花"作比,言此意彼,恰恰要表明内心的情志:风雨之中我不会像称为"水性杨花"的败絮,我要做"永远向日"的葵花! 《洛阳看花》司马光
洛阳春日最繁花，红绿荫中十万家 谁道群花如锦绣，人将锦绣学群花。 《和君贶寄河阳侍中牡丹》司马光 真宰无私妪煦同，洛花何事占全功? 山河势胜帝王宅，寒暑气和天地中。 尽日王盘堆秀色，满城绣毂走香风。 谢公高兴看春物，倍忆清伊与碧嵩。 畲田词 其一
大家齐力斫孱颜，耳听田歌手莫闲。 各愿种成千百索，豆萁禾穗满青山。 其二
杀尽鸡豚唤劚畲，由来递互作生涯。 莫言火种无多利，林树明年似乱麻。 其三
谷声猎猎酒醺醺，斫上高山乱入云。 自种自收还自足，不知尧舜是吾君。 其四
北山种了种南山，相助力耕岂有偏? 愿得人间皆似我，也应四海少荒田。 其五
畲田鼓笛乐熙熙，空有歌声未有词。 从此商於为故事，满山皆唱舍人诗。 其四鉴赏 ‚北山种了种南山‛一句，概括交待了‚斸畲‛劳动分先后、协力共同进行的特点。这一句的着眼点即在于强调劳动者的协作精神，所以便自然地引出了下一句‚相助力耕岂有偏‛。‚相助力耕‛是一种一家垦舍，四邻相助的淳朴高尚的美德，也是一种古老的风俗习惯。‚杀尽鸡豚唤斸畲，由来递互作生涯‛(《畲田词〃杀尽鸡豚唤劚畲》)，只要谁家有事于畲田，四围乡亲‚虽数百里如期而至，锄斧随焉‛(《〈畲田词〉序》)。‚岂有偏‛系承接上句而来，是把‚北山‛、‚南山‛，一视同仁，无所遗留的意思。
‚愿得人间皆似我，也应四海少荒田‛二句，借农夫之口，表达了在劳动中产生的自豪感。畲田广种，不局限于一山一地，若人间皆能如他们那样，那就‚四海少荒田‛了。此二句，同时又双关诗人的政治志向。王禹偁出身农家，熟悉和关心农事，又时值宋初承五代战乱之后，入亡流徙，土地抛荒，提倡开荒种地是地方亲民之官的首要任务，为此，诗人提倡畲田，想做到‚四海少荒田‛，恢复遭到破坏的农业生产，其意义是很大的。
此诗朗朗上口，民歌风味很浓郁。‚普天之下莫非王土‛，诗人希望当朝的执政者‚择良二千石暨坚百里‛，也就是说要精选州官和县官(二千石是古代郡令的代称，百里是县令的代称)，使全国各地都能提倡开荒，又希望能够‚化天下之民如斯民之义‛，要是天下的农民都能像商州人民那样‚更互力田，人人自勉‛，那么‚庶乎，污莱尽辟矣‛(《〈畲田词〉序》)，全国农业的振兴就有希望了。
这首诗歌颂了宋初农民之间的互助精神和开发山地的热情。商州某些偏辟山区，交通不便，生产落后。由于历史条件和客观环境的关系，这里的农民还保持着群体互助的古老传统。到了农耕季节，‚先约定某家某日有事于畲田，虽数百里，如期而集，锄斧随焉。至则行酒啖炙，鼓噪而作‛。这种风俗反映了山区农民之间团结互助的关系。为了生存，他们不能不依靠集体的力量。从诗中还可看出，当时山区农民在土地所有权尚未确定时谁愿多种谁就多收的情况。作者在这组诗的第一首‚各愿种成千百索‛句后自注道：‚山田不知畎亩，但以百尺绳量之，曰：‘某家今年种得若干索(十丈为一索)’，以为田数。‛畎田，即田间。这一首‚北山种了种南山‛句就反映了农民们想多开荒地、多有些收入的心情。第二句赞扬农民的‚相助‛和‚力耕‛。前者体现了友爱精神，后者体现了劳动热情。‚岂有偏‛则体现了民农的无私：无论对谁都一视同仁，没有私心。第
三、四句以‚我‛的语气发议论，切盼天下百姓都能开荒种地，过上好日子。经过五代战乱之后的宋初，田地荒芜，生活贫困，人心未定。作为一个有头脑的地方官，当务之急就是开荒种地，恢复生产，民心方能安定。作者能够意识到这一点是明智的。作者在诗序中希望朝廷能选用州官和县官，让他们在全国各地倡导开荒，‚使化天下之民如斯之义‛，使天下的农民都象商州山区农民‚更互力田，人人自勉‛。作者写了这组诗，‚欲采访官闻之，传于执政者‛。愿望固然是好的，但在现实生活中是难以现实的。
这首诗有浓郁的民歌风味。它是在吸收民歌营养的基础上创作的。农夫们耕作时常常边干边唱，可以鼓士气、除疲劳。正如作者在诗序中指出的：‚督课之语若歌曲。‛听起来如同有节奏的歌曲。又指出这些民歌有‚俗‛的特点。作者创作这组诗时，尽量写得通俗易懂，‚其词俚，欲山甿(即山民)之易晓也。‛语言力求朴素浅近，清新流畅。[1] 夏日田园杂兴
《夏日田园杂兴》是南宋诗人范成大退居家乡后写的一组大型的田家诗《四时田园杂兴》的第三部分，共十二首。诗歌描写了农村夏天的景色和农民的生活，反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。 夏 日 田 园 杂 兴
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。⑴ 五月江吴麦秀寒，移秧披絮尚衣单。 稻根科斗行如块，田水今年一尺宽。⑵ 二麦俱秋斗百钱，田家唤作小丰年。 饼炉饭甑无饥色，接到西风熟稻天。⑶ 百沸缲汤雪涌波，缲车嘈囋雨鸣蓑。 桑姑盆手交相贺，绵茧无多丝茧多。⑷ 小妇连宵上绢机，大耆催税急於飞。 今年幸甚蚕桑熟，留得黄丝织夏衣。⑸ 下田戽水出江流，高垄翻江逆上沟; 地势不齐人力尽，丁男长在踏车头。⑹ 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。⑺ 槐叶初匀日气凉，葱葱鼠耳翠成双。 三公只得三株看，闲客清阴满北窗。⑻ 黄尘行客汗如浆，少住侬家漱井香; 借与门前磐石坐，柳阴亭午正风凉。(9) 千顷芙蕖放棹嬉，花深迷路晚忘归。 家人暗识船行处，时有惊忙小鸭飞。(10) 采菱辛苦废犁鉏，血指流丹鬼质枯。 无力买田聊种水，近来湖面亦收租。(11) 蜩螗千万沸斜阳，蛙黾无边聒夜长。 不把痴聋相对治，梦魂争得到藜床?(12) 作品注释
⑴梅子：梅树的果实，夏季成熟，可以吃。肥：指果肉肥厚。麦花：荞麦花。菜花：油菜花。篱落：中午篱笆的影子。惟有：只有。蛱(jiá)蝶：菜粉蝶。 ⑵科斗：即蝌蚪。 ⑶秋：收成。一作‚收‛。 ⑷缲：同‚缫‛，抽茧出丝。
⑸耘田：除草。绩麻：把麻搓成线。各当家：每人担任一定的工作。未解：不懂。供：从事，参加。傍：靠近。 ⑹浆：古代一种带酸味的饮料，这里比喻汗水浑浊。少住：稍稍停一会儿。侬：我。漱井香：用香甜的井水漱漱口。借与：让给。亭午：正午。 ⑺芙蕖：荷花。 ⑻蜩螗：蝉。[1] 4作品选析
此组诗共十二首，这里选取第一首、第七首和第九首进行赏析。 其一：
这首诗的大意是：梅子已经变成金黄色，杏子也已长肥了。春天田野中金灿灿的菜花现在已经落去，只剩下稀稀落落的残朵;一眼望去，却是雪白的麦花。正午时分，太阳高高在上，篱笆影子随着太阳升高越来越短，没有人经过。四周静悄悄的，只有蜻蜓和蝴蝶飞过。
这首诗写初夏江南的田园景色。诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了夏季南方农村景物的特点，有花有果，有色有形。前两句写出梅黄杏肥，麦白菜稀，色彩鲜丽。诗的第三句，从侧面写出了农民劳动的情况：初夏农事正忙，农民早出晚归，所以白天很少见到行人。最后一句又以‚惟有蜻蜓蛱蝶飞‛来衬托村中的寂静，静中有动，显得更静。后两句写出昼长人稀，蜓飞蝶舞，以动衬静。 其七
这首诗的大意是：白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。
这首诗以朴实的语言、细微的描绘，热情地赞颂了农民紧张繁忙的劳动生活。前两句写乡村男耕女织，日夜辛劳，表现了诗人对劳动人民的同情和敬重。后两句生动地描写了农村儿童参加力所能及的劳动的情景，流露出对热爱劳动的农村儿童的赞扬。诗中描写的儿童形象，天真纯朴，令人喜爱。全诗有概述，有特写，从不同侧面反映出乡村男女老少参加劳动的情景，具有浓郁的生活气息。[2] 其九
这里描述的是一个农家孩子，在自家门口义务招待过路行人的情景，用的是自己的口吻。诗中是这样描述的：
烈日当空，尘土飞扬。村边大路上，艰难地走来了一位行人，浑浊的汗水湿透了他的衣衫，污染了他的面颊。天太热了。
‚快来歇一会儿吧!‛小东道主热情的招呼着，从柳树下的大圆石上跳下来，请客人坐在上面休息休息。然后跑到井边，拔上的罐香甜清凉的井水，捧到客人面前，让他漱漱口，喝下去又解渴又败火的的清凉水呀!正当盛夏中午，天像下了火，可在这浓密的柳阴下，却是清风送爽，凉快极了! ‚柳阴亭午正风凉‛，这是小东延主的夸耀，也是过路行人的感受。可以想见，当客人喝足水，乘够凉，重新上路的时候，一定是精神抖擞、跨步高远，而且还会频频回头致意‚谢谢你呀!小兄弟!‛[3] 《闲居初夏午睡起二绝句》 杨万里 (其一)
梅子留酸软齿牙， 芭蕉分绿与窗纱。 日长睡起无情思， 闲看儿童捉柳花。 (其二)
松阴一架半弓苔， 偶欲看书又懒开。 戏掬清泉洒蕉叶， 儿童误认雨声来。 注释
⑴软齿牙：一作溅齿牙，指梅子的酸味渗透牙齿。 ⑵梅子：一种味道极酸的果实。 ⑶芭蕉分绿：芭蕉的绿色映照在纱窗上。
⑷与窗纱：原作‚上窗纱‛，据《杨万里选集》改。与，给予的意思。
⑸无情思：没有情绪，指无所适从，不知做什么好。思，意，情绪。
⑹捉柳花：戏捉空中飞舞的柳絮。柳花，即柳絮。 ⑺半弓：半弓之地，形容面积极小。弓，古时丈量地亩的器具，后为丈量地亩的计算单位。一弓等于1.6米。
⑻掬：两手相合捧物。 译文 (其一)
梅子味道很酸，吃过之后，余酸还残留在牙齿之间;芭蕉初长，而绿阴映衬到纱窗上。春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。 (其二)
松阴之下长着半弓的草苔，想看书可又懒得去翻开。百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉，那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。 赏析
第一首诗写芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的吧?如此光景，长睡不起也未免可惜了。
第二首诗写作者闲适、慵倦情绪。他想看书，可是刚刚翻开又兴致索然，百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉。那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。这儿以诗人的闲散无聊与儿童的天真烂漫相比较，一个‚戏‛字，一个‚误‛字起到相互映衬的作用，而情景宛然，含有无穷乐趣。诗人善于捕捉生活中瞬间的形象和自己偶然触发的兴会，在这两句中也得到生动的显示。
初夏时节，闲居无事，此时奔竞之心尽消，与自然贴近，与儿童贴近，情绪得到交流，有一种说不出的满足。这两首诗反映的就是这样一种微妙的情境，第一首写午睡初起，没精打采，当看到追捉柳絮的儿童时，童心复萌，便不期然地沉浸其中了。第二首写他从书斋来到庭院里，百无聊赖，便捧起水来洒在芭蕉叶上，使儿童误以为下雨。全诗充满生活情趣，炼字也精，像‚软齿牙‛的‚软‛字，‚分绿‛的‚分‛字，意蕴深厚而不粘滞。 十七日观潮 【北宋】陈师道 漫漫平沙走白虹， 瑶台失手玉杯空。 晴天摇动清江底， 晚日浮沉急浪中。 注释
1.十七日：农历八月十
七、十八是钱塘江潮最为壮观的日子，潮水最大的日子。
2.漫漫平沙：广阔无边的江边平坦的沙滩。 3.走白虹：走，奔跑和滚动;白虹：指钱塘江潮。 4.瑶台：传说中指天上神仙居住的地方。 5.失手：因没拿住(玉环)而倒翻。
6.晴天句：因滚动的钱塘江潮，使倒映在江水中的蓝天也摇动不止。
7.晚日句：因奔腾起伏的浪潮，使倒映在江水中的落日沉下又浮起。 作品赏析
赏析一：钱江秋潮是闻名世界的景观。诗歌第一句写的是潮头，像一道奔腾的白虹，刹时盖满了江两岸的沙滩;第二句写的是掀起的水波浪花，让人想象是天上的仙杯倾 倒而下，溅起的碎银玉屑;
三、四两句是写满江涌动的潮水的力量，撼动了倒映其 中的天地日月。诗歌用比喻、想象、烘托手法写出了钱塘江潮的势和力。
赏析二：钱塘江在浙江省，江口是个虎口的形状。海水涨潮倒灌进来，受到河床的约束，就会掀起巨大波澜，这便是自古有名的钱塘江大潮。大潮每年八月十六到十八日水势最猛，诗人观潮选在十七这一天，正为欣赏那雄伟奇丽的壮观。 诗的前两句写潮水汹涌而来的气势。潮头的浪花连成一张，掠过两岸平旷的沙滩，像一道白色的长虹迎面飞来。看到这情景，诗人脑海中忽然生出一个奇妙的想象：莫非瑶台上的神仙失手碰翻酒杯，将那琼玉液泼洒到人间来了吗? 后两句写大潮波澜壮阔的景象。近看潮水，蓝天的倒影随着浪涛的翻滚，在江底不停滞不前地摇晃;远望西天，黄错的落日随浪涛的起伏，忽而上升，忽而下沉。这景象，要用‚吞天吐日‛来形容，是一点也不夸张的。
这首绝句，通过白色长虹的比喻，瑶台泼酒的幻想，借助晴天和晚日的烘托，描绘出塘江大潮的壮丽景色。全篇没有用到一个抒情的字眼，却句句触发着读着热爱祖国山川、热爱大自然的激情。
梅花绝句
闻到梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花(前)一放翁。
赏析
嘉泰二年(1202)春作于山阴，陆游时年七十八岁。此组诗共六首，这是第三首。陆游爱梅花，也写过不少梅花诗。这首诗表现了诗人对笑傲寒风的梅花的爱慕心情。诗头两句写得很平实朴素：听说梅花冲破早春的严寒在清晨寒风中开放，诗人闻讯后，自然欣喜万分，于是马上出游寻访。结果，他看到的景象远远超过了他的预想，晓风中开放的梅花，不是唐代诗人齐已笔下的“一枝”，也非宋代诗人林逋所吟的“疏影”，而是，树树枝头如瑞雪普降，漫山遍野竞相开放。诗人面对四周花海，竟一下子不知欣赏哪一处为好。
紧接的两句，突发奇思“何方可化身千亿?一树梅花一放翁”，意思是说，用什么办法能变出千万个放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣赏。身化千亿，设想可谓奇妙之至。梅花与诗人面面对应，是梅耶?是人耶?一时实难轻分，这又是诗人命笔奇特之处。这两句虽是点化柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，不唯妥贴自然，而且情景相生极富有意趣。理由至少有三：以诗人78岁的高龄，面对树树姿态有异的梅山花海，一时当然不能逐个寻芳，所以化身分之赏之，自属妙想，此其一。又陆游年事虽高，但童心未泯，平时常有“梅花重压帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”举动惹人注目，此时他突发奇思，想学仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陆游常以梅花自比，且心中常存伯仲之间不分高下的感觉，如今面对千万树盛开的梅花，诗人自负当然不甘心以一身仰视，须化身千亿才能与之匹敌相称，方不辜负诗人对梅花的一番感情。综观这三方面，此句表面上虽有借鉴之处，深入地体会实属情景相生之辞，正如当年林逋点化江为诗成梅花绝唱一样，均经过诗人的再创造，融会陶铸古人诗意而自出机杼，且能翻出新意，使诗更富有盎然的诗意和逗人入胜的意境。
此诗虽小，然意趣甚丰，诗人爱梅入微，曾断言“后五百年君记取，断无人似放翁颠。”读了此诗，可知此言不虚。
陆游写过不少咏梅诗，这是其中别开生面的一首。头两句写梅花绽放的情景。以白雪堆山喻梅花之盛，语言鲜明，景象开阔。而
三、四两句更是出人意表，高迈脱俗：愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。
写此诗时作者已78岁高龄，闲居在故乡山阴，借咏梅来宣泄自己落寞孤高的情愫。前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。“化身千亿”长在梅前，与梅相连，心相印：人梅合一，凸现了作者高标绝俗的人格
悬崖边的树赏析
悬崖边的树 曾卓
不知道是什么奇异的风 将一棵树吹到了那边—— 平原的尽头
临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗 和深谷中小溪的歌唱 它孤独地站在那里 显得寂寞而倔强
它的弯曲的身体 留下了风的形状
它似乎即将倾跌进深谷里 却又像要展翅飞翔„„ 1970年
(选自《悬崖边的树》，四川人民出版社1981年版)
一、作者简介与写作背景
曾卓(1922-- )，原名曾庆冠，湖北黄陂人。抗日战争期间在重庆开始诗歌创作。曾编辑《诗垦地丛刊》、《诗文学》杂志。1955年因胡风错案株连。1979年平反。有诗集《门》、《悬崖边的树》、《老水手的歌》等。
本诗写于1970年，正处于文化大革命阴影的笼罩下。这首诗《悬崖边的树》正是通过对悬崖边的树的意象，创造了一个在深重时代深受苦难而又坚持信念的中国知识分子的形象。这首诗是受难者内心感情和生活信念的倾诉，抒发身处逆境中的坚定不移的信念。对于一棵树或是一个人来说，完全有可能被“奇异的风”吞没或毁灭，然而信念和理想却是不可能夺取的，对于真理的追求也是无法遏制的。整首诗就是这样表达了身处于那样的年代的知识分子内心的呐喊，读来令人振奋。
二、诗文赏析
“不知道是什么奇异的风，将一棵树吹到了那边”，诗在一开头，就营造了一种孤独凄凉的氛围，在这样的环境中，悬崖边的那棵树显得那样的孤独而又无助，它似乎是被喧嚣的世界所遗弃。风是奇异的，诗人说“不知道是什么风”，但想必读者也能意会到。开篇这样写，不仅委婉自然的点明了写作意图和背景原因，也略含有欲扬先抑的意味。奇异的风愈是摧残树，树愈是在毁灭中重生，等凸显了树的顽强。
然而孤独无助的树，只能默默地“倾听远处森林的喧哗，和深谷中小溪的歌唱”，可它并没有就此消沉、灭亡。它的坚强性格使它更顽强地生存下来，“孤独地站在那里，显得寂寞而又倔强”。它依然保持着对生活的热爱，它在倾诉：远处森林在喧哗，谷中小溪在歌唱。这是生命之歌，是天籁，也是人籁，是任何“奇异的风遏制不了的。生活有自己的旋律，历史有自己的法则，世界有自己的声音，而悬崖上的树正在倾听着这一切。
当流逝的岁月在它的身上打下深刻的烙印，弯曲的身体留下风的形状时，就在别人以为它即将跌入深渊而担忧惊恐时，他却把这作为展翅飞翔的起点，在逆境中奋起，在绝望中寻求希望。
诗的前一部分描写的景是一种孤独、寂寞、凄凉的。但是整首诗所表现出来的却是一种积极的思想，一种奋发向上的精神。虽然那棵树“孤独地站在那里”，“显得寂寞”，然而却表现出“倔强”的性格，在大家都以为它“即将倾跌进深谷里”时，它“却又像是要展翅”，通过这点睛之笔，使全诗峰回路转，使树的命运有了很大转弯，给人一种蓬勃向上的力量。通过“倾跌进深谷”与“展翅飞翔”两个截然不同的极端的有机结合，紧扣读者的心弦，在矛盾中体现生命的真谛，在平淡中体现不平淡的人生。全诗不仅是树的“展翅飞翔”而且也是人类的“展翅飞翔”。人生也是如此，在失望中寻求希望，在灭亡中寻求生存，这才是个强者。
三、写作手法及艺术风格
诗人运用借代的手法，巧妙地将生命浓缩成一棵树，用这独特的比喻告诉人们：生命像一棵树，注定要孤独地承受许多风雨，美好的结局往往在惊心动魄的经历之后，关键就在于我们有足够的信念!悬崖边上的树，就是诗人的自我形象，也代表了那些身处逆境而不屈不挠的人的形象。可以想象诗人经历中的那段寂寞、痛苦的日子。如此艰难的境遇之下，仍能发出激昂的声音，坚韧地站立着，这就是新年的力量。
整首诗简短而有力，语言朴实，没有喧哗，没有矫揉造作。思想敏锐，文笔潇洒，形象鲜明。这首诗思绪情感并不直接陈述而寄托在对自然界“物象”的描绘中，显得含蓄、自然。全诗寄予了作者深挚而坦诚的情感，以及通脱的生活态度，这给全诗增添了某种坚忍的意志，读了让人有一种奋发向上的激情。虽然那一页历史已经成为过去，但诗人塑造的悬崖边的树的形象，确是令人难忘的。
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