《水调歌头·明月几时有》课堂教学实录及反思
●课前分析
此课是我代表黑龙江省语文学科带头人参加“送培下乡”教育教学研讨活动的展示课。我带着程少堂老师的“语文味”到青冈、望奎和绥棱三地一路送课和交流。《中国诗歌美的“四个代表”》一课就是参考程老师2011年在广东省的学术研讨会上讲授的代表课《锦瑟》而打造出来的。
1. 理论基础
基于对程少堂老师语文教学思想与“语文味”教学理念的认同，我以《程少堂语文教育思想研究》为题，撰写过《程少堂语文教育思想研究》一文。我的恩师提议：“这篇文章是研究程少堂语文教育思想的，程少堂的语文教育思想在中学教育界很有影响，所以你一定要继续研究并把它完善！”
在“语文味”理论的基础上，我把握住任何一个可以求证语文味教学法的机会。终于完成了我的第一本语文教育教学专著《荒原中的舞者——程少堂语文教育思想研究》。
2. 科研课题
实践研究期间，我都在反复琢磨和推敲程少堂老师所提出的：“语文=语言*文章*文学*文化”这一观点。与此同时我主持并研究了《以“经典美文”提升初中生阅读能力的实践研究》的省级课题，该科研成果已经编写成三本校本教材在全国出版并发行。目前，学生完全可以独自熟练使用的阅读方法有四类：
①“四问法”是用于议论文和说明文的方法：写了什么？为什么写？怎样写的？写得怎样？
②“四美法”是用于记叙文的阅读方法：语言之美——文章之美——文学之美——文化之美。
③“四知法”是用于诗词赏析的阅读方法：知背景+知作者+知内容+知主旨。
④“八步法”是用于文言文的阅读方法：课文出处、写作背景、文学常识、作者经历、读懂字句、疏通文意、文化内涵、表达情感。
程少堂老师提出的“一语三文”衍生出的课题研究中的“四美法”是《水调歌头·明月几时有》（苏教版义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级上册）一课的授课环节主要理论依据。
3. 设计思路
看看身体力行地走在最前面的语文教育教学界的前辈们：蔡明、胡明道、李卫东、赵谦翔、程少堂、邓彤、黄厚江、余映潮等，哪一个不是教育教学研究的典范？
怀着对他们语文教育教学思想的敬畏，我逐一地对其进行研究与实践。亲身体验他们的授课模式，在此基础上，再进行内化与沉淀，而此节语文课就是借鉴程少堂老师所提出的“一语三文”的教学思路而讲授的。
●教学流程
师：同学们好，咱们开始上课。因为你们坐车而来，老师也从大庆赶来，咱们或许都有点累了，那我先送给你们一个礼物啊！要不？（生答要。）
师：如果你们有掌声我就给！（生鼓掌！）好了，我歌唱得不是很好，但我想送给大家一首歌，如果这首歌你们会唱，你就和老师一起唱。
师：我们今天的授课内容是《水调歌头·明月几时有》，那么咱就唱这个行不行？（师生击节而歌，好不快活！）
师：那么首先老师想问问大家，你还知道哪些写月亮的作品？
生：李白的“举杯邀明月，对影成三人”。
师：说过的我们不再重复，只要说上下对句含有“月”字的诗词就行。
生：小时不识月，呼作白玉盘。
师：你积累了很多。
生：床前明月光，疑是地上霜。
生：我歌月徘徊，我舞影零乱。
师：不错，还有哪位同学知道其他的含有“月”诗词？
生：青天有月来几时，我今停杯一问之。
生：野旷天低树，江清月近人。
师：蛮帅的，还有没有？我提醒一下：张继的《枫桥夜泊》：“烟笼寒水……”
生：“月笼纱。”（生齐背。）
师：“夜泊秦淮……”
生：“近酒家。”（生齐背。）
…………
师：好，张若虚的《春江花月夜》，有没有同学知道？“春江潮水连海平……”
生：“海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”（生齐背。）
师：再提示一下，李煜还写过一首《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩……”
生：“寂寞梧桐深院锁清秋……”（生齐背。）
师：很好，这些都是含有月的诗词，那大家想一想：别人笔下的月和苏轼笔下的月有何不同？我们先带着这个问题读一读《水调歌头》（生齐诵。）
一、语言之美
师：大家可背可读，咱们再来一次。（生再次或背或诵：明月几时有，把酒问青天……）太棒了，那么咱们再加点难度。请大家打开《导学案》，上面有一首小歌谣，大家先读一读，我给它起了个名字叫《高低抑扬歌诀》，我们一起来读一读。（生读，同时思考其中含义。）
“平声起”“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”这个资料是老师从《比较文学简明教程》中找到的，那么咱们在读诗歌的时候，就来遵守这个原则。老师先解释一下：“平声平道莫低昂”就是在读一声和二声时，一定要保持语音语调的平直。“上声高呼猛烈强”就是在读三声时，要有力。而读到四声—去声的时候，你一要用最大的力气去读，读完快速地收。一会儿读《水调歌头》的时候，（示范）“明月几时有”，读的时候要慢一点，手要比划着，行不行？咱们尝试一下，好。咱们站着。手必须滑动。Do you Understand？
生：Yes！
师：OK！开始！（师边空划，边诵读。）好，请坐。感觉运动一下，还是很舒服的。那么，通过两种朗读方式你能否感觉到苏轼这首词的语言美，感受到了吗？
生：感受到了。
师：那么你们想没想过，这首词的语言之所以这样美，是什么原因呢？
生：没想过。
师：下面我们一起来想一想，为什么苏轼的这首词读起来这样美，唱起来这样动听？就是因为“平上去入”“高低抑扬”“迎回激荡”，“一呼一应”“合于自然”这是我们中国诗歌的一种什么美？
生：语言美。（生各抒己见。）
生：节奏美。（生各抒己见。）
生：韵律美。（生各抒己见。）
师：很好。那么，我们来总结一下：首先我们初步品读了这首《水调歌头》，通过大声读、背诵的方式初步品味了它的语言之美。然后我们又知道了它美在“平上去入”“高低抑扬”“迎回激荡” “一呼一应”之中。汉语平上去入的四个声调，形成了中国诗歌特有的和于自然、尽善尽美的风格。那么，我们就来看看苏轼所描写的天上人间。
二、文章之美
师：好，我们来看一下这首词的文章之美。它美在哪里呢？有人说读苏轼的《水调歌头》就能感受到它是景情理完美融合的结果。那么我们通过三个环节，来分析一下是不是这样。首先我们来看一下这首词的写作背景。谁来跟同学分享一下你所了解的背景？
生：当时苏轼被贬，来到黄州后非常想念自己的兄弟，于是作了此词。
师：他因为什么事被贬呢？
生：乌台诗案。
师：还能说得再细致些吗？（生有些为难。）好，谁还能补充一下？
生：苏轼是因为乌台诗案也就是“文字狱”，被贬后做了一个有职无权的官，叫作团练副使。因此他一直很忧郁，于是在夜晚赏月时突发感慨，做了这首词。
师：太棒了。还有没有同学对背景有更加细致的研究？（生表示没有。）那么张老师在这里再做一下总结与补充。其实通过刚才同学们的分析，我们大致可把背景分成两个部分，一是家庭原因，另一个是政治生涯。刚才有同学提到他是因为想念兄弟才做此诗，那么家中还发生了哪些事，让他如此惆怅？苏轼在此之前还做过一首词：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这里写的是谁呢？
生：好像是他的父亲。
师：其实，是写给他的亡妻王弗的。
生：老师，给我们讲一讲苏轼的妻子吧？
师：好的。从刚才“十年生死两茫茫”这首词中，我们能强烈地感觉到苏轼对王弗的情之真，意之切。那么王弗到底是怎样的一位女子呢？王弗16岁嫁给苏轼，她不仅相貌出众，而且文思敏捷。苏轼夜读之时，偶有遗忘，王弗便从旁提醒，苏轼问她其他书，她都约略知道，这让苏轼对她刮目相看，王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。但很不幸，王弗27岁就去世了。这对东坡是很大的打击，其心中的沉痛、精神上的痛苦是不言而喻的。而苏轼在写《水调歌头》的时候，包含各种复杂的感情，既有对已经去世父母的深切思念，又有对亡妻的万般不舍，还有对远在他乡的弟弟的想念。
师：刚才我们还提到了政治上的挫折。王安石与苏轼两派相斗，后来苏轼自求远离政治，流放在外，政治上不得意。了解了这首词的写作背景之后，我们要品一品诗文，品品诗文中的“景”“情”“理”。咱们再看一下这首词，找一下这首词中描写景的词或句。
生：明月几时有。
师：明月。
生：起舞弄清影，何似在人间。
师：起舞弄清影，何似在人间，这句话你怎么理解呢？月光下身影也跟着做出各种各样的舞姿，是主要描写景的吗？
生：转朱阁，低绮户，照无眠。
师：这是描写什么？
生：月儿转过红色的楼梯，低低挂在雕花窗户上，照着不眠之人。描写的是月色。
师：是景色描写。
生：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
师：这是侧重写景的吗？还是抒发内心中的情感，但它里面有一个字是什么呀？月。你得把“月”字挑出来。
生：何事长向别时圆。
师：嗯，何事长向别时圆，这主要说的是什么呀？月亮。
生：“不知天上宫阙”中的宫阙。
师：宫阙。
生：“千里共婵娟”的婵娟也是指月亮。
师：它怎么解释？
生：婵娟就是向往的美好。
师：咱们有关景色的诗句先找到这里。王国维在《人间词话》中有过这样一句话：“一切景语皆情语。”这首词中有明月，有天上宫阙，还有琼宇，这些都是景色描写。那么你们觉得深夜里，长空之中有一轮圆月，你觉得这是美景还是哀景？
生：我觉得这个在不同人眼里有不同的感想，在苏轼眼里，这轮明月带来了哀伤；但如果是一家人围坐在一起，看见这样一轮明月，这就是美景了！
师：非常好。不同的人，心境不一样，对同一件事件的看法也不一样。也就是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。那么此时此景，在苏轼眼中又是什么呢？
生：哀情。这样的情感越发的沉，越发的重。
师：我们来理一下苏轼的这条情感路线。
生：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
师：作者感到事事难料。
生：此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。
师：但愿天能遂人愿，一切都能美好。
生：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。
师：对。
生：起舞弄清影，何似在人间。
师：月下起舞清影随人，清冷的月宫怎比得上人间。此时此刻你能否感受到苏轼所描写的景要表达什么感情？看上阙“我欲乘风归去”中哪个字？
生：欲。（异口同声。）
师：“又恐琼楼玉宇”哪个字？
生：恐。（异口同声。）
师：“何似在人间”中的……对，“何似”。他想上天，又有种种顾虑，他在徘徊，在彷徨。那么他最终选择什么？回到人间，对吧？他在月光之下起舞而行，边吟歌，边唱，边跳，这是一个怎样的苏轼啊？洒脱，超然。这使我想起了纪晓岚的先师陈伯崖说过两句话：“事能知足心常泰，人到无求品自高”。此时的苏轼非常……对，淡定。那么最后我们看一下整首词中描写人生哲理的句子。
生：不应有恨，何事长向别时圆。
…………
师：好，非常利索地找出几个描写人生哲理的句子。他在哀景中抒发内心的哀情，在哀情中顿悟：在流转的大千世界中，他认为人应该积极的、阳光的，这样去活着！所以说他跨越了一个什么呢？“但愿人长久”。
生：时间。
师：“千里共婵娟”。又跨越了什么呀？
生：空间。
师：他把这美好的祝愿给了七年未见的弟弟，还有谁？
生：妻子。
师：还有？
生：父亲。
师：对啊，尽管与他最亲近的人离开了，但是在他心目中这些人将永远的存在于他的内心世界中。（突然有学生举手质疑。）
生：老师，他的这个作品是不是也是写给像他一样与父母妻子分离的人啊？
师：是啊。举个最简单的例子，即使我离开绥棱，回到大庆，但是在大庆在我的教室里，我会不会记挂着你们呢？
生：会的。（异口同声。）
师：对，一样的。这是一首跨越时间、空间、亘古不变的大爱。所以说我发现了他这里面是什么样的景啊？
生：哀景。
师：是什么样的一个哀景呢？刚才那个同学已经说了：“转朱阁，低绮户，照无眠。”这个月光似乎被你我赋予了生命。月光谁都不找，就找到独自一人躺在床上的谁啊？苏轼。这让他的心情是多么纠结。他非常想念自己的父母与妻子，从哪一句可以看出来？
生：小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。
师：他说，再见到“我”的时候，你还知道“我”是谁吗？“我”已经老了，但你依旧没变。这时候月光越亮，苏轼内心的波动就越大！两者形成了鲜明的对比。所以说苏轼心里恼啊：我纠结难受的时候，你却那样明亮。所以说，哪里是直接描写月色，哪里是间接描写月色；哪里是直接描写苏轼，哪里是间接描写苏轼，我已然分不清楚了。所以说，这里已经是人月合一了，是一种人月合一的什么呀？
生：哀景。（异口同声。）
师：我们看看是什么样的情呢，刚才已经有同学们分析出来了，是情景交融的真情。他的祝福不仅送给他的亲人，还送给谁啊？所有的人。他的心胸非常开阔，还有豁达。现在我们明白了苏轼的这首词之所以写得好，源于它是以景抒情，然后是以理谴情。他用景来抒发情感，他用道理来排遣发泄情感。所以苏轼的《水调歌头》与别人的《水调歌头》绝对不一样。他的文章美在景、情、理的完美融合。
（同时教师带领学生从苏轼的作品《定风波》《江城子·密州出猎》入手，找出其中与本诗相关的诗句，与学生共同品味文章的文学之美，从而再引导学生从月出发，体会其文化之美。）
●课后反思
百花齐放、百家争鸣的今天，北京大学语文教育研究所特约研究员邓彤老师主张 “素读教学”；苏州中学的黄厚江老师主张“本色语文”；湖北荆州教科院的余映潮老师首创“板块式教学思路”；重庆市中学语文特级教师王君首创“青春语文”；湖北省中学语文特级教师胡明道坚持“学长式教学”的研究；上海市中学语文特级教师程红兵致力于“自主研究性语文教学模式”的研究；清华大学附中的赵谦翔老师倡导“绿色语文”；本世纪初，深圳市语文研究员程少堂先生首创“语文味”的概念等。语文名师们在教学进行新一轮的反思中，独树一帜、各领风骚。
自然“百花齐放、百家争鸣”的今天，语文教师不会去做“戴着镣铐跳舞的人”。作为一名“语文人”也希望可以和程少堂老师一路研究下去，去找寻“语文课”的真谛。这节送培下乡课对于我来说是一次大胆的尝试，同时《水调歌头·明月几时有》（以下简称《水调歌头》）也是值得纪念的一节语文课。
1.“语文味”是真实存在的教学理念。
这是我与异地的学生共同研读《水调歌头》的第一次课，在课堂上找到了“击节而歌”的快感和前所未有的默契。黑龙江省教研员勾阿莹老师在评委席上也连连称快。“一气呵成”和“酣畅淋漓”同样也是我执教《水调歌头》后的第一感受，那种授课时的兴奋劲儿至今还是记忆犹新的。
我用实践印证了程少堂所提出的理论——所谓“语文味”。在授课的整个环节中，我感受到：“以情冶情”“幽默点染”“语言品味”“意理阐发”“生命体验”“文化视野”“个性解读”等诸多的“语文味”教学流派的主要元素。同时也再次印证了美国人本主义心理学家马斯洛提出的概念“生活中最幸福的时刻，是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐”的高峰体验。
2. “语文味教学法”是温暖可感的授课门径。
随着程老师“语文味”这一命题研究的不断深入，语文味教学法概念的初步界定也应运而生。
程少堂老师指出语文味教学法创造的是一种“有温度”的教学世界。即“语文味”的教学活动实质就是在教师通过课前的备课、课中的授课和课后的反思之中的“人性的重建”来引领、影响和熏陶学生在课前的预习、课中的听课和课后的习题之中的“人性的重建”的审美过程。简而言之就是教师在“有温度”的教学活动中用“人性的重建”来引领、影响和熏陶学生的“人性的重建”的审美过程。
3.“文化”是传承国学必不可少的要素。
《程少堂：语文味教学法初论》一文中指出“一语三文”教学模式为——语文=语言*（文章+文学+文化）。我们在这个公式的表述中可以发觉“语言是其中的基点和中心点，文章是重点，文学是美点，文化是亮点”。表面上看在初中生的语文课堂上来谈论“文化”这个语文教学系统的基本要素，确实是有点儿超纲。
苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中指出，要敢于鼓励学生“超大纲”。《水调歌头》一课中师生对于文化的挖掘还是很不到位的，教学设计中对于作品文化之美的挖掘也只是浅尝辄止。赏析《水调歌头》的“文化之美”意在指引学生在书本上和生活中学会关注，去关注他们身边的一切具有“文化味”和“人文性”的高站位、高层次的知识信息。目的就是激发他们读书和求知的兴趣。
从“文化”这个视角去研读文本即使在初中语文教育教学中属于“超大纲”行为，我们依旧也是要用文本中投射出的文化味来唤醒学生内心中的文人情怀。
我从对程老师的“语文教学流派”的了解，到对“语文味”概念的认同，直至去广州亲自听程少堂老师大型研讨课《锦瑟》，最后用了三年的时间完成了我的首部系统研究程少堂语文教育思想的学术专著。这一路回望“求学路”上确实是沉甸甸的收获。
E-mail：lili79928@163.com
编辑/李莉
作者：张岩
[摘 要]
热力学揭示的一条真理是：自然界中所有运动的实际过程都是不可逆的，都会引起熵的增加，从而导致自然生态的恶化。“有计划废止制”属于一种高熵设计，不但要消耗巨大的能量和资源，而且还使整个生态系统的无序化程度持续增大。在“有计划废止制”这种设计模式下，再生产对资源和能源的消耗及对人力资源的浪费，以及它们所导致的产品功能的欠缺和质量的低劣，都能引起熵的增加。在当代，要实现低熵设计，生态设计和非物质设计是优选之策。
[关键词]有计划废止制;低熵设计;生态设计;非物质设计
[
[
一、“有计划废止制”与熵的能量退化
1.“有计划废止制”
“有计划废止制”产生于1930年代的美国汽车行业，由于当时汽车这种消费品带给企业的高额利润及其在日常生活中的普及，汽车销售市场的竞争日益激烈。在利益的驱动下，通用汽车公司创造了汽车设计的一个新模式——“有计划废止制”，即在设计新的汽车样式的同时，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，使汽车的样式最少每两年有一次小的变化、每三四年有一次大的变化，形成有计划的样式老化过程。显然，这是一种厂商人为制造的、通过不断改变设计样式以造成消费者心理老化，最终促使消费者为了追逐新的样式潮流而放弃旧样式改换新样式的市场促销方式。这种方式很快被其他行业或企业采用，给美国的工业企业带来了巨大利益。此后，这种方式便成为消费社会设计的一个重要特征。正因为如此，美国的汽车工业成为当时工业设计师最集中的行业。但是，单纯地强调样式改变，也造成了美国汽车设计重外型而轻功能的问题，大批外型华贵、性能低下的产品在1972年前后的能源危机中轻易地被外型简单、性能优异的日本汽车挤出市场。1980年，日本取代美国，成为世界汽车生产第一大国。
发源于汽车行业的“有计划废止制”被其他工业生产采用之后进一步升级，不再仅局限于外观造型的改变，而是包括三种类型：一是功能上的废止，使设计出的新产品具有更多、更新颖的功能，以取代原有的产品;二是质量上的废止，即在产品的设计中限定产品的使用寿命，使其在达到使用寿命时无法继续使用;三是样式风格上的废止，就是使新产品具有更流行的新的风格样式，使原有的产品因风格过时而废弃。
2.熵的能量退化
熵(entropy)是一个物理学上的概念，最初是用来描述热力学问题，现已广泛用于化学、生物学、经济学、社会学、信息论等领域，其基本含义是：系统倾向于取得最大的混乱度或无序度。德国理论物理学家鲁道夫•克劳修斯(Rudolf Clausius)于1865年为热力学第二定律引入了一个新的态函数——熵。熵是对热系统中热平衡程度的量度，或者说是非自由能状态的量度，是不能再被转化为做功的能量总和的测定单位。他在熵概念的基础上对热力学第二定律提出了一种新的表述形式：在孤立的系统中实际发生的过程，总是使整个系统的熵增大，且是不可逆的，这就是熵增加原理。从热力学第二定律中可以得出能量退化的规律：不可逆的过程在能量利用上的后果总是使一定的能量从能做功的形式变成不能做功的形式，即形成了退化的能量;而且其大小正好与不可逆过程中所引起的熵增加成正比。自然界中所有运动的实际过程都是不可逆的，这些不可逆过程的不断进行，使能量的某一部分不断地转变为不能做功的形式。虽然能量是守恒的，但是一旦经过不可逆的过程，原来可用度较高的能量总有一部分变成不可用的能量，也就是其可用度越来越低了。因此，一切运动的实际过程的进行都会导致能量的退化、贬值。
根据熵理论，每消耗一定的能量，就会增加周围环境的混乱程度、造成能量的退化。近代工业创造了人类历史上无与伦比的物质文明，在高效生产的同时也造成了高能耗、高消费和高污染，使得整个生态系统的无序化程度持续增大，给人类居住的世界带来了极大的混乱，从而使得人类社会越来越不安全。
由于“有计划废止制”需要消耗更多的资源、浪费更多的人力，并人为地造成产品的功能欠缺和质量低劣，这种设计模式所引起的熵增加远远超过普通设计模式，因而在全球普遍强调可持续发展的当代社会，它理所当然地受到质疑。
二、“有计划废止制”引起的熵增
1.再生产对资源、能源的消耗引起的熵增
有计划地加速产品的更新换代，对旧的产品进行再生产，使得生产产品所需的原材料大大增多，需要从自然界提取更多的资源和能源。每再生产一次，就要再消耗一定的能量，增加周围环境的混乱程度，造成能量的退化。这种大量的再生产对于资源、能源的不断消耗以及由于生产产生的废弃物对环境的污染，使得整个生态系统的无序化程度持续增大，从而引起熵的增加。
2.再生产对人力资源的浪费引起的熵增
产品的不断更新需要大量的人力资源做支撑，其中包括设计师对新产品风格样式的更新，工程师对新技术、新功能的研发，工人对新产品的生产以及销售人员对新产品的推销等。一种新产品的诞生需要大量的人力资源投入，这种人力资源本身就是一种能量，而过度强调推陈出新，必然浪费大量的人力资源，导致能量的不必要消耗，引起熵的增加。
3.功能的欠缺和质量的低劣降低了产品的可用度
“有计划废止制”是人为地、基于功利目的地限制了产品的功能和使用寿命，造成了产品功能上的欠缺以及质量上的低劣。以1930—1980年代美国的汽车设计为例，这个时期的汽车设计重外观而轻功能，外型样式不断更新，性能却没有得到提高，使得美国汽车成了外型华贵、性能低下的产品。汽车生产要消耗能量，这本身就导致熵的增加，而对产品功能和质量的有目的的限制又进一步降低了能量的可用度，使得熵进一步增加。
可见，“有计划废止制”不仅对能量的消耗更高，而且使得能量从可用到不可用、从有效到无效、从有序到无序的速度加快，且程度加深，即加快加大了熵的增加。这一体制使消费者原来具有的勤俭节约习惯被追逐新型号、新款式的新消费习惯所取代，不但造成个人开支的增加，同时也造成对有限的地球资源的浪费。因此，这种制度被批判为一种迫使消费者抛弃依然有用的产品、购买他们并不需要的新型产品的恶劣手段。
“有计划废止制”以及传统的设计观实质上是加快熵增的设计观。设计的本质应是全面理解以人为本的深刻内涵、引导健康科学的生活方式、最大限度地减少有效能耗的低熵设计活动，它不能以损害经济社会的和谐发展与人类的长远利益为代价。
三、实现低熵设计的对策分析
能源短缺、环境污染等一系列全球性危机的日益紧迫让我们认识到传统的高消耗设计模式的弊端，要促进可持续发展，必须也只能走低熵设计之路。目前，受到广泛关注的生态设计和非物质设计这两种新兴设计模式，都是低熵设计的典型，其设计理念完全符合减少熵增、降低消耗的低熵原则。
1.生态设计
生态设计，又称绿色设计，它以环境因素决定设计的方向;它认为，在开发和设计中，环境已成为主要的评价标准，生态与经济两方面必须达致协调和平衡。生态设计的核心是3R，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗及有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。生态设计必须致力于减少产品整个生命周期对生态环境的影响，它涉及到环境科学、材料科学、能源科学及制造业等多个领域;原材料的选择须考虑对环境的影响，制造过程中应减少对能源和自然资源的消耗，以及对整个产品生命周期的控制，以生态设计理念来实现设计的低熵化。
我们现今有些“生态设计”尚未达到这一要求。以绿色设计的核心之一——Reuse为例，它强调要使产品能够分类回收并再生循环或重复利用，但回收过程中对废弃材料的收集、运输和处理都要消耗额外的能量，导致同一环境内熵的增加，如有毒废料对回收工人的危害等，这就违背了生态设计或循环经济的美好理念与初衷。所以，我们必须重新审视并深入研究生态设计的本质，对强调循环的观点进行修正和完善，应认识到生态设计并不只是使产品可以回收再利用，而且是要将回收再利用的方式也纳入到整个设计的过程中，使产品设计和其回收机制能够尽量做到方便、高效、低熵。
2.非物质设计
相对于生态设计对物质的减少、回收、循环利用，非物质设计是一种从本质上改变设计模式的新理念，因为非物质设计不是基于物质的设计，它使得整个设计过程对能源、材料的消耗降低到了最小程度。
非物质设计最初是随着电子技术的发展而产生的。到1990年代，随着网络界面设计、信息设计、虚拟化设计、人性化设计等概念的普及，非物质设计成为设计的一个崭新领域。它是与信息技术密切相关的设计形式，是基于服务的知识经济时代的一种以数字化设计为主要特征的设计形态。
非物质设计主要从三个方面实现设计的低熵化。一是数字化。数字化改变了设计的方法，进而开创了新的设计理念、产生了新的设计思想。通过数字化，实现了虚拟化设计，同时也改变了信息的传递与表达方式，从而使异地加工与无纸化生产得以实现。这些都降低了对环境的依赖，实现了低熵的传递与汲取。二是信息化。非物质设计的主要特点就是具有较高的信息量。对于人类生存的自然和社会来说，信息的创造与汲取必不可少。信息的本质是对不确定性的消除，因而有效的信息意味着负熵——一个开放的系统，吸取信息的过程即熵减的过程。三是人性化。人性化是非物质设计中的核心理念之一，它要求产品不仅具备合理的功能、易操作、易使用、经济、美观，同时还要满足人的情感、认知等更高层次的需求。因为人的心理作为一个系统，在运作过程中会产生高熵，如厌倦、忧郁、悲伤、烦躁等心理情绪，而符合心理需求及认知习惯的设计能够使心理系统中产生的高熵得以释放，使人愉悦、轻松，达到身心平衡，这也是人性化设计之真谛。
随着科技的发展和社会的进步，物质资料的供应已十分丰富，人类的物质需求渐趋平稳，发展速度渐趋缓慢，然而人对于非物质资源的需求却迅速扩张。产品的设计要求不再仅仅是达到功能主义的满足或者商业注意的刺激，更是要拥有恰到好处的信息量，以及能够实现精神愉悦和生活享受等数字化、信息化、人性化的要求，这些都属于非物质层面的要求。因此，以熵减为引导的非物质设计必然会成为未来设计的主流。
四、结语：走向低熵设计的发展之路
“有计划废止制”于1930年代开始在美国的工业界生根，后逐渐影响到世界各国，它对后来的设计以及设计之外的领域，比如经济学、市场营销学等，都产生了一定的影响，对现代企业的经营模式、消费者的消费模式都曾有过积极作用。通过熵理论的分析不难看出，“有计划废止制”这种高熵设计模式过度迎合商业化，鼓励、误导人们无节制地消费，在一定时期内造成了资源、能源的加速消耗，破坏了大自然的生态平衡。
因此，我们要从熵的角度出发，站在一个更高的层面看待自然和社会，并寻找人类社会与自然和谐相处的更好途径。现代设计是一门通过设计生活和工作中各种物质及非物质用品来规划、协调人与自然及社会之间关系的学科，它应以熵减为目标，研究和发展生态设计和非物质设计等新型设计模式，抑制并降低熵的增长，通过设计来实现人、自然和社会的和谐及可持续发展。
[参 考 文 献]
[1] 钱凤根，于晓红.外国现代设计史[M].重庆:西南师范大学出版社，2007.
[2] 张锡纯.二熵——源事理[M].北京：北京航空航天大学出版社，2000.
[3] [美]杰里米•里夫金，特德•霍华德.熵:一种新的世界观[M].吕明,袁舟,译.上海:上海译文出版社,1987.
[4] 谢庆森，李晓娜.从“熵”理论探讨工业设计的发展[J].机械设计，2006(10)：1.
[5] 汪仁斌.现代设计与低熵生活[J].家具与室内装饰，1999(2)：2.
[6] 于炜.以熵定律反思工业设计——兼论设计与全面发展观[J].机械设计与研究，2004(5)：84.
[7] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[作者简介]王超(1985—)，男，江苏省江都市人，上海交通大学硕士研究生，主要研究方向：多媒体艺术设计。
作者：王 超
付志勇，清华大学美术学院信息艺术设计系长聘副教授，博士生导师。清华大学中意设计创新基地副主任、中国创新创业教育研究中心副主任、清华大学艺术与科技创新基地主任、中国工业设计协会信息与交互设计专委会秘书长，世界华人华侨人机交互协会会长。农村农业部第二届全球重要农业文化遗产专家委员会委员、中欧人文艺术教育联盟理事。主要承担交互设计、服务设计、设计思维与创新创业相关的本科与研究生课程。研究关注于智能产品与服务设计、人本城市与设计未来等领域。2006年教育部新世纪优秀人才支持计划入选者，1998年日本筑波大学和2008年美国卡耐基梅隆大学访问学者。2014至2021年教育部中美青年创客大赛主要策划组织者，多次任职ACM SIGCHI和HCII等国际会议组委会。
《设计》：信息设计在国内的发展经历了哪几个阶段?目前是一个怎样的水平?
付志勇：狭义地谈信息设计，是针对复杂信息的组织表达与意义解析而进行的设计研究与创作活动。广义而言，信息设计是为了解决信息时代面临的需求和挑战，运用艺术与科技交叉融合的方法与工具，产生创意数字内容和创新解决方案的专业方向。“信息设计”一词在1970年代作为一个多学科研究领域出现。据说该术语的使用始于平面设计师，五角星设计公司(Pentagram)出版了一本自己的作品集，其中的图形作品被放在了“信息设计”的章节中。该词随着 1979 年《信息设计杂志》的出版而得到巩固。而后为了评估受众对信息内容和视觉语义的理解，在设计过程中引入了用户测试，使之更有别于传统的平面设计。信息设计的发展经历，从设计实践角度看，经历了以下几个阶段：
1) 视觉语言表达及可视化叙事——以视觉语言和信息结构为基础，解析复杂信息并进行清晰化传达，挖掘内容叙事脉络并进行可视化呈现，表现形式多为静态信息图表;2) 基于数据的可视化以及交互表达——数据科技为信息收集与解析带来参与性、动态性、共享性、交互性呈现的可能性，基于动态影像或交互界面，信息设计可以从机制关联及发展规律的角度，为信息系统构建及社会事务治理提供解决方案;3) 智能化的信息服务及场景构建——借助智能科技主动响应和适应性地应对用户及产业需求，以场景为依托，以服务为载体，通过信息流与人与物的结合，创造出创新的信息服务体验。
如果从信息设计专业建设角度看，则经历了初创发展、领域拓展、转型再构等几个阶段。初创发展——这个阶段是在专业教学中，信息设计概念被引入，侧重于信息图表、信息架构及叙事表现，并探索信息媒体与科技结合所形成的不同信息表达方式。清华美院工业设计系在2004年开设了信息设计专业方向，第二年即2005年，建立了信息艺术设计系。比较有代表性的展览是2012年，中华世纪坛数字艺术馆(CMoDA)策划的2012年“智慧城市”——国际信息设计展精华作品展，以多媒体、互动、信息视觉化等新颖手段展示来自14个国家、50个设计师事务所与数字研究机构、实验室的82件信息设计作品。
拓展领域——是从信息设计专业的“信息、媒介、交流”的知识内核出发，拓展到其他设计领域，延展到交互设计和用户体验，再深化出信息可视化、数字交互媒体等领域，这一发展是数据科技与设计表达融合来支持的，应用于数据演示、物联网系统及城市信息可视化等方面，大数据在日常生活中起到了非常重要的作用。
转型再构——信息设计的转型发展，是从呈现到预见。随着产业的数字化、网络化和智能化的发展，更智能化地构建和解读社会问题，对多样化的未来(Alternative Futures)进行预见成为信息设计崭新的发展方向。目前的智慧城市、城市大脑都在朝向该领域推进。依据人类个人行为数据以及群体价值取向来构建未来服务，从而支持实现更合意的未来社会的愿景目标。希腊著名智者普罗泰戈拉(Protagoras)说过“人是万物的尺度”，人本主义的导向一方面引发文明复兴和发展，另外一方面人类活动对气候及生态系统造成全球性影响，也让人类世(Anthropocene)的地层学概念呼之欲出。在这一情境下，信息设计需要更关注可持续的发展和更具韧性的价值观，只有通过人机共协的导向，信息才能创造价值。面对全球疫情的冲击，不确定性带给我们新的挑战，信息设计需要作出主动的转型和调整，在更开放、更包容、更具韧性的方向上思考设計的价值主张以及实施途径，同时在表现形式和主题上应该更强化认同、价值和信任，探索未来塑造力的培养，以及更具思辨的设计方法论和设计未来的工具集。
《设计》：信息设计交叉融合了哪些学科的知识?对设计人在知识储备、技术能力等方面有哪些具体的要求?
付志勇：信息设计是信息科技和艺术设计的融合，一方面和符号学、语言学、传播学、社会学、人类学有密切的关系，同时也与信息收集、解析、表达和传播的技术手段相关联。我在2000～2004年完成的博士论文中研究并构建了以“信息、媒介、交流”作为核心知识模块的信息设计专业体系。其中，信息代表了信息时代核心的内容，呈现为新的艺术语言和美学取向;媒介不仅是数字媒体，也包含了各类承载信息的人造物以及生态系统，重点是协调人与物的互动关系;交流则是人与人、人与产品、人与环境直接的信息流及互动体验，创造社会生活体验与价值。(图1)。
我们说艺术与科学在山顶相遇，其核心要义就是在以不同的思路和方法解决或者解释人类社会所面临的宏观共性问题，但是其路径和基础都是不同的。复合型人才或者跨界人才善于将不同路径上的知识串联起来，如达芬奇一样，融合艺术、生物、技术、工程等不同领域的知识来进行创造。信息设计的能力结构包括文化、艺术、商业与技术领域的知识，涉及到创新能力、表现能力、应用能力和实现能力的培养。
举个例子说明技术实现方式与设计思维方式是如何互动的。2008年～2009年我在美国卡耐基梅隆大学设计学院做访问学者，作为任务之一，也参与了两门交互技术课程的教学，其中一门是教学生用jQuery，一个JavaScript的类库做互动网页，运用的是面向对象的编程理念。那时候艺术设计学生做网页，一般是先用图像处理程序做视觉设计，然后在图形编辑软件切图，再导入网页代码编辑器程序中加入互动并导出网页，网页在同学的眼里是二维的界面，而用面向对象编程，同学脑海中是一个空间(界空间)通过程序调用不同的元素，各种元素包括菜单和图标因为程序调用而呈现在各自的位置，也会随时间变化而变化，这些页面是生成的，而不是“画”出来的。这样的方式改变了我们看待作品的方式，也可以说是让学生具有了计算思维，同时也在研究和设计中，运用设计思维，以整合的能力完成最终网站的设计与制作(图2)。
我当时认识到，具备这种知识结构的设计人才，必須通过学科交叉的模式来培养。学科交叉，并不是不同学科知识领域的叠加或者交集，我更倾向于是在更广范的知识图景中寻找关联性的连接，同时知识结构也需要通过多层次的视角(Multilevel perspective)来构建。信息设计涉及到的各学科知识如同布满星星的星空，星星可以被连成星座，并被赋予新的意义和应用场景，同样，信息设计人才的培养，也是因材施教去构建具有不同“知识星座”的复合型人才。如果基于美国内森·谢多夫(Nathan Shedroff)对设计有效体验方法的描述(我进行了一些“与时俱进”的内容补充)，我们可以连接不同的知识领域形成“知识星座”，并转化为能力图谱(Skill Print)(图3)。
《设计》：清华美院信息艺术设计系有怎样的教学特色?在师生互动教学相长的过程中您感受到怎样的发展变化?
付志勇：清华美院信息艺术设计系的建立，是应对信息时代的变革，探索艺术设计专业的新发展领域和方向，其名称体现的是信息时代的艺术设计。在建系前后，举办了一系列的新媒体艺术展，探索了多样化的媒介与科技融合的新艺术形式和语言特征，师生也开始接触相应的编程语言及硬件，为专业的发展奠定了基础。早期的信息设计实践侧重于互联网领域，进一步的发展将智能硬件与交互装置融入到学生的教学和作品中，新的发展将更强调人文及科技的融合，在社会与产业层面，思考未来的不确定性，探索新的服务机会以及思考未来的解决方案(图4)。
从2005年建系以来，教学是从摸索到成熟，再到转型和发展，师生之间是以一种探索和互动式学习的方式来推进的。信息设计专业方向的课程主要包括数字媒体及信息表现的基础课程，信息设计方法及实践的专业课程，以及交互设计与交互技术的实践课程。在课程教学方面，非常强调与时俱进，解决挑战性问题，不断融入新的知识元素和瞄准社会与产业的新需求。教学中也非常强调做中学，锻炼学生的动手实现能力，同时也结合设计开展研究，拓展信息设计的学科边界，也为其他专业带来新的视角。
随着社会科技的飞速发展，设计师需要面对更多的抗解问题(Wicked Problem)，需要跨学科的知识和方法来进行解决。在教学方面我们会强调不同层面的学科交叉，比如，学生会通过选修不同学科的课程掌握多学科的知识。学生所掌握的分布式的知识，所经历的各种思维模式训练，则需要项目驱动的学习(PBL)模式来进行整合，形成整合性的思维模式来应对复杂问题。如果从知识、能力和价值观培养的角度看，我们会更强调以技能和方法的交叉来起到承上启下的作用。
在这个过程中，我们也看到在设计方法论方面也需要进一步完善，不仅是从各学科借鉴一些理论方法，比如从社会学、人类学获取调研的方法，从商业领域获取商业模式的工具等，还需要将不同学科获取的知识和方法，融合为一个新体系，再延伸和发展出一套新的理论和方法，这是目前学科交叉人才培养环节所欠缺和需要提升的。
《设计》：目前世界前沿的信息设计在关注哪些问题?
付志勇：首先关注的是与人类发展相关的议题，包括可持续、低碳、社会公平、城市更新、社区再造等等，从数据的收集、记录和处理出发，分析人的行为及互动关系，借助设计工具模拟各种变化已经构建不同的场景，分析不同趋势和结果，从而提供新的解决方案。其中也包含对社会事件的解读，可视化的同时也支持主动的行动，支持数字化治理。
其次是智能化科技带来的挑战和机会，为信息设计提供了新手段与表现形式，通过学习设计师的工作模式，设计工具开始智能化发展，在设计生产力上有巨大的提升，同时也促进了设计师开始思考人机共协的可能性，并深入认识到设计价值观与技术伦理的重要性，信息设计也需要在可持续、韧性社会、思辨未来等等领域，增强其塑造未来的能力。
《设计》：信息设计在工业4.0时代呈现怎样的发展趋势?给设计行业带来哪些变化?
付志勇：如果是工业4.0是指产业迈向数字化、网络化、智能化，从工业经济转向服务经济和体验经济，那么信息设计也相应地在适应用户和产业的需求，在知识、技能及理论层面产生新的发展。工业4.0时代，不仅是手段上采用了智能制造，更重要的是设计师要解决的问题更具复杂性，需要多学科的知识、多样化的技能，以及多角度的思考，才能系统化地梳理关系和寻求答案。
我们看到的几个趋势，一个是科技发挥越来越大的力量，同时也呼唤人文的转向;二是数字赋能的普及，人机共协成为趋势;三是设计流程和设计工具也开始智能化，并引发设计生产力的提升，并使设计行业更注重全链路设计能力和系统解决问题的能力。因此引发了对复合型人才的需求、综合性技能的训练、也进一步促进设计公司的转型，企业内部设计部门与外部设计公司之间的定位也越来越有区分。外部设计公司更适合做咨询，提升影响力和品牌宣传，内部设计部门则在解决实际的用户体验和研发问题。更进一步，院校的设计教育，一方面培养进入行业必备的扎实基础，另外要更侧重创新能力，批评思维以及未来趋势把握的能力，设计学科的课程体系需要结合新的发展趋势，而进行变革、提升和创新。
《设计》：您提出“应对产业转型和社会变革的远景目标，设计研究者需要从未来趋势和价值取向出发，发掘未来信号并聚焦驱动因素，以思辨方法呈现未来多元场景，将未来思维融入设计思维，从而设计更合意的未来，达成‘共益社会’的目标。”为此，在产学研过程中，您开展了哪些针对性的工作?
付志勇：应对产业和社会的转型，关注人类命运共同体的未来愿景，我认为要强调培养学生的“未来塑造力”。事物的变化是常态，在设计中要将产品、服务、场景的变化加以充分考虑，做好提前准备，把握事物或者事务“万变不离其宗”的发展规律，把短期未来和长期未来考虑进去，融合“回望”和“远见”，我们的设计解决方案才能“经得起时间的考验”(图5)。
2020年11月，我组织了设计未来在线国际会议，本次会议围绕“设计未来”(Design Futures)”的主题，探讨“未来研究”和“思辨设计”对创新思维的启发、“短期未来”与“长期未来”对创新趋势的影响、“未来思维”和“设计思维”对创新实践的推动。会议将为海内外设计与创新领域的教育者、研究者、实践者、学生以及其他跨界创新人士提供一个探索学科前沿领域、讨论未来变革方向，构建国际学术社区的合作平台(图6)。
在会议演讲中，我主张从设计思维到未来思维，以远见引领變革。“工欲善其事、必先利其器”，包括信息设计专业在内的设计学科，要从最核心的设计方法论入手，需要有新的手段和途径来推动创新。基于我近几年为不同专业学生教授“设计思维”的经验，推动了设计工具的数字化平台建设，并增强其主动选择和适应性反馈，来支持多学科同学根据不同项目目标以不同的设计流程开展共创。
作为应用示范，我从2018年开始启动了《人工智能城市》(A ICity)创作项目，基于未来学工具开发了一套设计流程，来建立虚拟和现实融合的人工智能城市装置。已经在2019年第五届艺术与科学国际作品展、OPPO·5G“镜·界”科技艺术概念展、2021年北京科技周“科幻世”科技艺术概念展等展览中亮相。该项目基于人工智能和开源硬件技术，通过设计未来方法来构建具有反思性的未来城市交互情景。进一步的发展是向创作工具和开源平台进行迭代，支持更多设计师共同参与情景开发和未来预见(图7)。
作为基础支撑，我提出“创新·新基建”的概念，并且在2020的成都举办的设计未来国际作品展中进行了发布。“创新·新基建”体现的是设计与科技融合所带来的新机会，具体包括数据资源库、人才库和设计工具库。通过收集和解读未来信号来提供创意支持，融合设计未来方法与设计思维工具来推进技能训练，并以智能化的手段来支持不同学科背景的创新者进行反思性的设计实践。我们一方面研究创新者的设计行为，探索不同的设计工具的有效性，并发表了诸多的国际会议论文，向该领域的前沿推进，利用该平台被记录过程数据来更好地改善和提升设计生产力，同时构建国际研究者社群并传播影响力(图8)。
基于清华大学艺术与科技创新基地的支持，结合清华大学的教改课题，目前已经推出了“云课堂”、“空间站”和“云展厅”的数字模块，通过开放共享的理念，来建设数字化、智能化和网络化的混合式教育平台，并建设了国际化的虚拟教研室。2021这个暑期，我们开展了“未来塑造力”人才培养计划，与美国卡耐基梅隆大学合作开设在线的“设计未来”(Design Futures)课程，并与创新企业和三个城市合作，举办了“未来塑造力”课赛活动。我们致力于以未来研究的理论和设计未来的工具，以前瞻性的视角来解决当下城市面临的可持续、更韧性的发展问题，建立更开放、更包容的政产学研商合作体系。
《设计》：您认为，在“百年未有之大变局”的背景下，信息设计应该发挥怎样的作用?
付志勇：“百年未有之大变局”带来的是一系列与社会相关的抗解问题以及不确定性，我们开始思考远景目标的规划时，信息设计因为其艺术与科技融合的特点，在未来预见、反思实践、社会影响等几个方面会带来积极的推进作用，当然信息设计自身也需要提升和转变迭代。
在社会服务方面，信息设计可以从多层次、多视角的数据出发，研判发展趋势和跟踪不确定性，从近期未来和远期未来的角度思考多样化趋势，支持更有预见性的社会治理，增强未来塑造力。
在反思实践方面，信息设计能够从人的行为模式和体验出发，来把握未来产品与服务的发展方向，从人文价值的角度思考人与科技的关系，探索人机共协的应用场景，同时信息媒介的传播与交流属性，能够为跨文化的协作与共创提供更好的支持。
在社会服务方面，信息设计强调艺术与科技的整合创新，在数字化、智能化和网络化产业趋势下，为社会服务体系提供更包容、更开放的解决方案，能够更好地服务于城乡建设，服务于美好生活场景的塑造。
《设计》：信息设计专业的毕业生都在哪些领域发展?请介绍一两个今年的优秀毕业设计作品。
付志勇：目前来看，信息设计专业的毕业生主要是进入到互联网行业，从事用户体验、界面设计、交互设计以及服务设计、游戏设计等方面的工作，也有进入到科研院所参与新产品设计或研发。我介绍两个比较熟悉的本科毕业生作品，分别反映了信息设计创作的不同思路，一个是交互装置《宇宙八音盒》，一个是创作工具《科幻故事生成器》。
《宇宙八音盒作品》(作者邱艺芸)是一个实现人与宇宙在声音层面上实时互动的“新乐器”。致力于打造基于天地合一理念的交互装置，借助太空无重力环境下物体受初始力影响随机运动的理念，以“太空乐器”为主题，设置太空与地面两个装置，形成“量子纠缠”的表征状态。太空部分是乐器的输入端、触发端;地面部分是乐器的发声端、交互端。通过两部分的联动，使得体验者能够听见宇宙八方的音乐与地球音乐之间的共奏，实现天地共鸣(图9)。
《科幻故事生成器》(作者杨博琳)是一款对未来思维与启发性的游戏工具原型，通过场景建构与设计虚构以视觉化方式延伸关于未来思维的立体内容。让观者在做出关于未来的虚拟选择后，能够获得关于科学幻想的科普信息，建立内容连接与价值连接;同时也通过思辨设计的内容反思真实世界里的现实问题，思考更多有关于人与自然、人与人之间的交互形式进而达成与现实连接(图10)。
《设计》：请分享几个您认为精彩的“信息设计”案例。
付志勇：法国的MV作品《提醒我》(Remind Me)，用了大量充满科技感的图像，解构并表达供职于英国信息技术部门的女员工的一天。视频由大量信息图形组成，表述了她是哪里人，在哪上班，吃住用的物品成分，采用图像、说故事的方法表达出人物画像。该作品获得过2002年MT V欧洲音乐奖的年度最佳视频奖。(https：//vimeo.com/2285902)(图11)
美国麻省理工学院“可感城市实验室”(Senseable City Lab)的垃圾追踪(Trash Track)项目，通过在丢弃的垃圾中嵌入感应器，集合移动追踪技术建立了垃圾被转运和处理的地理分布图，帮助我们理解和改进城市的清洁系统和循环系统。(https：//senseable.mit.edu/trashtrack/)(图12)
《智慧城市》作品由奥地利AEC电子艺术中心未来实验室研发，它用一种全新、用户友好的方式，将地理位置数据与信息作可视化呈现。作品基于特定区域的地理信息系统(GIS)，由航拍影像、地图和多个数据集共同组成一个图形用户界面。数据集包括人口和统计数据、实时数据(网络摄像头、气象数据、交通数据、公共交通数据等)、仿真数据(基于时间的统计推演)和计算数据(图13)。
《蛤蜊》是马可·巴洛蒂(Marco Barotti)一组动态声音雕塑作品。“蛤蜊”是用回收的废塑料制成，里面有一个扬声器，能够将水质传感器的数据转换成声音，并赋予每个外壳微妙的，生命般的开启和关闭动作，产生出实时演变的声音景观。作品所在城市的河流、湖泊或海洋的实时读数构成了音乐的基础，音乐是根据水质变化的过程而产生，旨在提高人们对水和塑料污染的认识。(https：//www.marcobarotti.com/CLAMS)(图14)
《梦境存档》(A rchive Dreaming)为雷菲克·阿纳多(Ref ikA nadol)的数据可视化作品。该作品将美术馆的170万个文档作为数据源，通过图像训练神经网络和可视化算法，创建了超越图书馆和传统平面影院投影的沉浸式装置，重新构建21世纪博物馆感知中的记忆、历史和文化。(https：//refikanadol.com/works/archivedreaming/)(图15)
作者：付志勇
本课的教学，我一直想想用stem的格式。我想那个效果会不错。但是后来的教学过程中，我发现这样做的的话，会话费更长时间进行设计制作和测试。于是在教学的过程中，我进行改变，我过滤和沉淀着重进行进行学习研究。现在看来效果还是不怎么好的。我是否我的改造在哪里出错了。现在想来我在进行操作的过程中，我有点操之过急。我想在以后的操作过程中，我需要注意这样的问题，按照学生的认识的顺序进行学习。在学生观察各种各样水的视频的之后，学生根据视频及自己的生活经验，来总结水中各种各样的物质。这一点没有错。但是我在板书的虽然已经注意了各种物质分类写法，但是板书的式样和字迹还是需要规划和练习。下面对了这些物质分类，我没有明确的怎样或者给以分类，而是让学生自己进行分类。很多的学生还是能够设定标准进行分类。最后我引导，如果
而在下面的授课的过程中，我直接了讲了去掉水中的不溶解的杂质的过程的叫做水的净化。如果我提出问题：我们要把河水变成我们直接饮用的，去掉哪些部分杂质?这样就顺理成章的讲解的水的过程。
在探究的过程，我提出如果要去除这些杂质，我们能用什么方法呢?这问题，比较的简单，学生根据自己的生活经验和平时的阅读，较为容易知道沉淀、过滤、消毒的方法。
就是就是接受加明矾，进行加快沉淀的方法。但是操作中，我发现孩子个别孩子竟然用嘴去品尝明矾。我想这点非常应该引起我的重视。要求学生在实验室不能品尝任何药品。
在操作过滤的实验操作的过程中，学生还是掌握的不错。
人美版五年级美术下册《有特点的人脸》教学反思
作者：曹国玉
学生通过《有特点的人脸》二节课时间的学习、设计、创意，完成的作业效果很不错，大多数学生能够认真观察，抓住人物的脸部特征进而表现出来，我觉得学生的学习积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地去观察、去尝试，学习效果便十分明显。教与学，真的是需要花一番工夫去研究的，不能把知识简单地通过教师灌给学生，而是要善于引导学生自己去寻找、去发现。
不足之处是个别学生不够认真，绘画之前不仔细观察，还有的学生经常不带学具，在课堂上借他人的来用，虽然我们提倡团结友爱，互相帮助，但会给这样的学生养成不好的习惯，忘了没关系，反正在课堂上能接到。
《有多少名观众》是对较大数量进行估计，该节课被安排在乘法这一单元，正是为了借助乘法用不同的方法对生活中的较大数量进行估计，体现出乘法的实际应用，并发展学生的数感。本节课在出示情境图后，我就直接切入主题：“请估计出体育场能容纳多少名观众，你有什么办法?”本环节旨在鼓励学生说出自己的想法，然而学生却对于如何估算表示出困惑。因此我结合教材中淘气和笑笑的讨论，帮助学生从多个角度去发现估算的策略。从估计整个体育场缩小到先估计一个看台的人数，在估计看台的观众人数中，学生的数学思维开始逐步启动，纷纷提出多种方法，例如，可以分为3部分，或每排取整十数再乘排数等等。在学生的交流过程中，学生慢慢感受到估算的基本方法：可以分为若干个大致相等的几份，用每份数乘份数就能估算出整体的数量，这也就是“以小估大”。紧接着估
通过本节课的实际教学，也让我认识到了，我们班学生的估算意识还比较薄弱，可能是由于之前的计算都是精算，导致学生在估算的意识上较为缺乏。因此，在今后的数学计算教学中，还得适当地引导学生多进行估算，增强学生的估算意识。
本节课是土壤里有什么的第二课时。首先回顾上节课课探究的方案，然后学生在熟悉探究的方案的基础上进行试验探究。最后学生进行汇报探究的结果，比对学生的猜想得出结论。我想在探究的的过程中有以下几个多方面需要改进。1.试验的方案和步骤的明确上需要书写在黑板上。在学生探究的过程中，我的发现学生没有按照正确的步骤进行试验操作。导致试验的重复操作，以致浪费了大量的学习时间。我想主要的原因是学生没有进行试验的设计，或者是同学们在汇报的时候，学生没有认真的去听。我想首先需要组织学生进行积极的讨论，交流。首先给出实验器材，然后学生进行单独的思考，接着学生进行讨论将他们的想法相互说一说，形成统一的意见，再在课堂上进行汇报。在汇报的过程中，注意组织学生进行倾听。然后老师将实验的布置在黑板上进行板书。
2.学生讨论要充分。这就需要老师在讨论前给学生以充分的器材，以提示学生进行实验设计。在讨论之前，要求学生首先进行思考，想一想用准备的材料怎样进行探究，以形成学生自己的想法。
3.组织良好的讨论交流秩序。学生讨论交流的时候，注意交流的规则，及小组的活动秩序。良好的活动秩序是进行高效讨论交流的关键。
我们尽可以看到一些十分成功的教学观摩课，在这些观摩课上教师和学生配合得天衣无缝，探索式、讨论式、自学式等等操练样样俱全，加上多媒体演示，教学者为之兴奋，听课者为之激动。然而，在一年教学中，这样的课又有多少呢?在实际教学中能够针对自身的教学实践和教学行为进行真正意义上的反思，开展反思性教学的教师并不多，好多教师还是凭着自己有限的经验进行简单重复的教学实践。教师的教学重点是放在教学内容，教学大纲和考试形式上呢，还是将教学注重点转移到学生的性格、兴趣、情绪等方面的培养和控制?这是现代教育思想转变的重大原则问题。当然，教师对教学活动的反思不可能存在一个标准的模式，因为反思本身就具有情境性和不确定性，反思只能针对具体问题、根据实际情况而在可能的条件下展开。反思类型可有纵向反思、横向反思、个体反思和集体
纵向反思和行动研究法，即把自己的教学实践作为一个认识对象放在历史过程中进行思考和梳理。同时不断地获取学生的反馈意见，并把它作为另一个认识对象进行分析，最后把两个具体的认识对象揉在一块儿整合思考。教学反思贯穿于你的教学生涯，而不是某一阶段的特殊任务。我思故我在，我思故我新。
横向反思和比较法，教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，他山之石，可以攻玉，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己。当然，无论是运用行动研究法还是比较法，我们都需要学习先进的教育教学理论，提高自己的理论水平，达到“会当凌绝顶，一览众山小”的境界。
个体反思和总结法，“课后思”：一场课下来就总结思考，写好课后一得或教学日记，这对新教师非常重要;“周后思”或“单元思”：也就是说，一周课下来或一个单元讲完后反思，摸着石头过河，发现问题及时纠正;“月后思”：对于自己一个月的教学活动进行梳理;“期中思”：即通行的期中质量分析，这是比较完整的阶段性分析。通过期中考试，召开学生座谈会，听取意见，从而进行完整的整合思考;也可以以一个学期、一个学年或一届教学的宏观反思。
集体反思和对话法，集体反思指与同事一起观察自己的、同事的教学实践，与他们就实践问题进行对话、讨论，是一种互动式的活动，它注重教师间成功的分享、合作学习和共同提高，有助于建立合作学习的共同体。俗话说：“旁观者清，当局者迷”，以旁人的眼光来审视自己的教学实践，能使自己对问题有更明确的认识，并获得对问题解决的广泛途径。教师互相观摩彼此的教学，详细记录所看到的情景。还可以用摄像机将教学活动拍下来，组织观看。每个观摩的教师都写教学反思，都以自己的教学实践去分析，促使大家各自思考，然后共同研讨，重在针对教学中普遍存在的困惑，进行团队反思，每个教师发表自己的见解，提出解决问题的思路。“即使出现认识上的冲突，也是一个智慧碰撞和切磋学习的机会。”注重教师之间的合作与对话是反思性教学的一个重要特征，反思不仅仅是“闭门思过”，与外界的沟通与交流也是进行教学反思的重要途径，这是由教与学的社会性本质所决定。除了同事之间的集体反思外，还可请教育教研学者介入，提出有促进性、针对性的建议，促使教师不断反思，从而获得更新、更全面的认识。
篇一：教学设计及反思
《最后的常春藤叶》教学设计及反思
学习目标：
知识与技能 分析“欧·亨利式结局”的特点和妙处，分析人物形象，理解文章主旨
过程与方法通过质疑与探究，由分析讨论学生的质疑问题作为切入点赏析结尾特点及妙处，分析理解文章主题：一是普通人之间无私的关爱，一是精神支柱对人生的重要性
情感态度与价值观 感悟人间真情,认识建立精神支点对人生的重要性，懂得关爱他人，坚定人生信念，珍爱生命。
教学重点：分析“欧·亨利式结局”的特点和妙处，理解文章主旨
教学难点：感悟人间真情,认识信念对人生的重要性
反思：
学习目标与重点难点的确立依据有三：一是课程标准对小说阅读的要求;二是欧亨利小说的特点——情节曲折，构思巧妙，往往用一种出人意料的结尾，增强文章的感染力;三是学生的阅读水平，以及对本文的理解把握。设计的出发点是好的，但实际的教学过程中发现，学生理解的最大难点在于琼珊这个人物形象，而不是“感悟人间真情,认识信念对人生的重要性”。
预习
1、初读文章，读准字音，试一试能否复述故事情节。(用200字左右概括)
2、再读文章，你认为作者在人物形象的塑造，情节的设置方面有那些巧妙之处，还有那些地方存在疑问?(将自己的见解看法形成文字)
反思：
1、 预习题的设置推动了学生亲密接触文本
2、 收集学生的预习成果可以了解学生在文章的整体把握，文章艺术特色理解方面的情况，为课堂目标的设置提供依据。
3、 形成书面形式将无形的学习任务变为有形，对学生是一种督促，对学生养成不动笔墨不读书的习惯有好处。
教学过程：
导入：
春秋战国时代，一位父亲和他的儿子出征打仗。父亲庄严地托起一个箭囊，郑重地对儿子说：“这是家袭宝箭，配带身边，力量无穷，但，千万不可抽出来。”果然，配带宝箭的儿子英勇非凡，所向披靡，攻无不克，战无不胜。
当胜利的号角吹响时，儿子再也禁不住得胜的豪气，完全背弃了父亲的叮嘱，试图看个究竟。骤然间，他惊呆了。箭囊里装着一只折断的箭。大家觉得结局会怎样? 是的，最后他的意志垮了。儿子死在了战场。这样的结局既出乎意料，又在情理之中。与其说是一支断箭，不如说是一个人的意志，既成就了一个人，也毁灭了一个人，今天我们也试图通过一片小小的藤叶，来反观人的脆弱与坚韧，人间的无奈与温情。
反思：
1、小故事作为导语可以引起学生听课的兴趣，用这个故事和文章中的主人公形成对比，引起学生对“信念”重要性的思考，帮助学生理解主题
解读文本
概述故事情节
要求你用两句话概括，并且两句话里都要包括课文的题目“最后的常春藤
叶”。
明确：女画家琼珊因肺炎而生命垂危，她把生命维系在最后的常春藤叶上;老画家贝尔曼在风雨交加的夜晚画了最后的常春藤叶，挽救了琼珊的生命，却失去了自己的生命。
反思：既是预习成果的展示，又训练了学生的概括能力，新颖的形式也会引起学生的兴趣。 总结归纳学生质疑的问题
这是怎样一片神奇的叶子呀，它竟然治好了琼珊的病，而这片叶子竟然是假的，这假的叶子竟然是贝尔曼冒雨画上去的，贝尔曼竟然因为画这片叶子而染上肺炎死去，这样的结尾确实是意料之外的，是不是在情理之中呢?
讨论、交流
明确：
治好了琼珊的病：
1、琼珊把自己生的希望寄托在叶子上，而最后一片傲然挺立的常春藤叶给了琼珊鼓舞，她重新有了生存的信念。
2、真的是这一片常春藤叶使琼珊获得了生命吗?
3、从原文来看琼珊是怎样一个人?
小结：
琼珊是怎样一个人：
有艺术理想，热爱生命，曾经失去生存的希望，但在最后一片藤叶的鼓舞下重拾生活的信念的一位青年画家。
符合人物性格
竟然是假的
①琼珊没有看出来
距离太远，只能卧床观看(34页18节);病情严重，高烧导致神志不清(36页34节)，所以琼珊没有看出来
②伏笔 37页40“经过了漫漫长夜的风吹雨打，仍旧有一片长春藤的叶子贴在墙上”46段“那片长春藤叶仍在墙上”54段“在风中不飘不动”
③37页40段叶子画的很逼真
符合生活真实符合情节发展
贝尔曼冒雨画上去
贝尔曼为什么会去画，他是怎样一个人?
老贝尔曼形象
课文第30节(一生读文章，其他人思考，在这一节中，贝尔曼有什么特点)： 初见贝尔曼：失意、暴躁、唠叨、酗酒、(先用原文中的词汇概括) 相貌怪异 爱讲大话 善良(为什么会酗酒? 失意苦闷 应该是自顾不暇的但他却不遗余力的帮助别人)
又见贝尔曼(课文第31-36节(分角色朗读33——35)善良、热心(注意我与我们这两个人称，照应了上文的看家凶狗 称琼珊为“小琼珊”)
正是有了这样的性格特点，才有了54段的结局
再见贝尔曼-生齐读课文54节—— 舍己为人
小结
贝尔曼是怎样一个人
明确：贝尔曼是一个平凡的甚至有点讨厌的外表下有一颗火热的、金子一样的爱心。穷困潦倒仍无私关怀、帮助他人，甚至不惜生命代价的失意老画家。(通过前两次的描写，我们看到了贝尔曼的善良与无私，有舍己为人的举动完全符合他的性格)
染上肺炎死去(为什么会染上肺炎，为什么只有两天就死去了)
①肺炎在艺术区蔓延 33页4“在这错综复杂、狭窄而苔藓遍地的“巷子”里，他的脚步却放慢了。”
②贝尔曼的年龄和身体状况 60开外、酗酒、充血的眼睛总是迎风流泪 ③贝尔曼在暴风雨中画上的藤叶。(符合生活的真实，做足了情节上的铺垫) 小结 这个意料之外的结局符合生活的真实，符合人物性格，符合情节的发展，是在情理之中的。这也是欧亨利小说的一大特色。
这样结尾有什么好处?
①情节上 设置悬念引起读者的兴趣
②人物形象得以丰满，品质得以提升，使我们发现了贝尔曼粗鲁的外表下有一颗善良的心，前后的对比更震撼人的心灵。
③主题 得以升华：琼珊从绝望到希望的逆转让我们体悟到坚强的信念是生命赖以延续的精神支柱。贝尔曼的死与琼珊的生，让我们体会到普通人患难与共的人间真情。(读一读，记下要点)
在小说中问某一段文字的好处，我们可以从以上三个方面去考虑。
反思：
1、“这是怎样一片神奇的叶子呀，它竟然治好了琼珊的病，而这片叶子竟然是假的，这假的叶子竟然是贝尔曼冒雨画上去的，贝尔曼竟然因为画这片叶子而染上肺炎死去，这样的结尾确实是意料之外的，是不是在情理之中呢?”这是本课的主干问题，因为它是对学生质疑问题的概括和集中，学生比较感兴趣，有利于将学生与文本联系起来，推动学生反复阅读文本，进一步引领学生理解文章。
2、在回答这个问题的过程中就会涉及到老贝尔曼和琼珊两个人物形象，所以这个主干问题就是贯穿课堂的一条线索，将人物形象的分析，“欧亨利式”结尾的赏析，文章主旨的初步理解贯穿在一起，学生既可以根据自己的阅读体会畅所欲言，老师又可以依据问题有效的控制课堂节奏。
3、在回答这个问题的过程中，遇到有争议的地方，我就引导学生找到相应的文本反复揣摩，整个过程都紧密联系文本，采取各种读的形式，学生能自己解决的问题，老师绝不多言。学生理解不到位的地方老师也注意引导的过程，而不急于展示答案。比如有的学生认为琼珊是一个软弱、悲观的人，我就让学生找到文章中和琼珊有关的句子，并将这些句子联系起来分析。最终师生达成共识:琼珊是一个有艺术理想，热爱生命，曾经失去生存的希望，但在最后一片藤叶的鼓舞下重拾生活的信念的一位青年画家。
4、本课的第一主人公是贝尔曼，作者在塑造这个人物形象时又用了欲扬先抑的手法，所以在课堂设计上，老师是偏重于这个人物的，而实际上学生理解这 篇二：教学设计与反思模板
要求：
1. 必须是原创，抄袭将被判定为“不合格”。
2. 内容和格式必须与教学设计与反思模版要求相符合。
注意事项：
1. 将教学设计与反思模版表格从网页上复制到word中 ，在word中进行填写，注意要删除内容说明(蓝色部分)。再上传到网上，为了方便辅导老师批阅大家的作业，请大家将内容全部粘到页面上，不要以单一附件形式上传。 2. 如教学设计与反思中用到图片，上传到编辑器时不能直接粘贴，必须用插入的方式，如图：
教学设计与反思模板 篇三：教学设计与反思
教学设计与反思
课题：《解析几何》
科目：数学
提供者：赵建国 教学对象：学生 单位：新郑一中分校 课时：2课时
一、教学内容分析
解析几何利用代数方法研究空间直线、平面、二次曲面、常用的一些特殊曲线和曲面的几何性质以及平面二次曲线的一般理论，是高等师范院校数学类专业一门必修的基础课。解析几何可以为高等代数及数学分析提供直观的几何背景，为领悟其结论的精神实质提供最为直接的帮助。解析几何也是学习许多其它后继课程的重要基础。它不仅在数学学科中占有十分重要的地位，而且在其他学科领域也有广泛的应用。通过本课程的教学，使学生系统掌握解析几何的基础知识和基本 方法，培养空间想象能力以及运用矢量法与坐标法解决几何问题的能力，加深对中学几何理论与方法的理解，从而获得在比较高的观点下处理中学几何问题的能力，借助解析几何所具有的较强的直观效果提高学生认识事物的能力。
二、教 学目标
本课程是以代数法为工具来研究几何图形的性质的学科。它是在学生学习平面解析几何学的基础上，进一步学习矢量代数、空间的直线和平面、柱面、锥面、旋转曲面、二次曲线和二次曲面等内容，掌握它们的概念、性质以及它们所对应的方程等有关问题，提高学生用代数法解决几何问题的能力，培养学生的空间想象能力和创造力。为学习高等数学打下必要的基础，为获得在较高理论水平基础上来处理中学几何教材的能力作好必要的准备。
三、学习者特征分析
我们的学生的现状是，还没形成良好的自我探究，自我合作学习的较好习惯，所以做教师的要充 分的调动学生学习的积极性与主动性，起到指导者的典范作用，让学生学会分析，学会自主学习。
四、教学策略选择与设计
教学策略具体包括：
(一)、教学方法的选择;
(二)、教学组织形式的选择;
(三)、教学媒体的选择;
(四)、教学过程结构的表示。
常见的教学方法有以下几种：
1、讲授法
2、演示法
3、讨论法
4、训练和实践法
5、示范模仿法
6、发现法。
在教学中运用发现法，其灵活性和自发性都很大，要根据不同学科和不同学生的特点来选择。其 大致步骤包括：(1)、设置问题情境 (2)、建立假说 (3)、检验假设 (4)、整合与应用 将新发现的知识与原有的知识联系起来，纳入到认知结构的恰当位置，运用新知识解决问题，促进知识的巩固和迁移。
五、教学重点及难点
1 )矢量的运算(线性运算，数性积，矢性积，混合积)。 2 )轨迹与方程(曲面、空间曲线、平面、空间直线的方程)。
3 )几何图形的相关位置(平面与平面、平面与直线、直线与直线)。 4 )柱面、锥面、旋转曲面。
5 )二次曲面(椭球面，双曲面，抛物面)。 6 )二次曲线的一般理论。
六、教学过程
教师活动 学生活动
基本上达到了预定教学的目标，由于个别学生基础较差，没有达到教学目标与要求，课后要对他们进行个别辅导。通过问题引入，从简单到复杂，由特殊到一般思维方法，让学生参与到教学中去，学生的积极性很高，但师生互动与沟通缺少一点默契，尤其基础较差的学生，有待以后不断改进。基本上达到了预定教学的效果，通过数形结合思想方法，培养学生能提出问题和解决问题的思维方式，学会反思，从而提高学生综合解题的能力。
推荐阅读：
教学设计有教学反思吗（精选9篇）01-28
水里有什么教学反思（精选6篇）09-22
1千米有多长教学反思（共6篇）06-15
有多少个字教学反思（共6篇）10-05
说课中要有教学反思吗（精选7篇）11-22
测量的教学反思02-14
篮球教学的教学反思（共9篇）10-26
《有趣的排序》教学反思05-24
初二数学的教学反思05-25
高三化学教学的反思06-01
