感受电影音乐之美
摘要：电影作为一种综合的艺术形式受到广大人民群众的喜爱。近几年来电影艺术迅速繁荣发展起来，伴随着电影的发展，电影音乐也逐渐开始流行，从为无声影片伴奏而在钢琴上敲出的第一个音符开始，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣，音乐也成为电影元素中重点，从某种意义上来说音乐赋予了电影的精神与灵魂。
关键词：电影音乐与音乐 美学价值 美学意义
一、电影音乐的审美体现
音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式，在影视作品中起着积极的、多方面的表现作用，很多著名电影中的经典音乐一响起来我们就能自然而然的联想到这个电影中最经典的画面。优秀的电影音乐是非常有魅力的，大多数电影音乐是直接用来烘托银幕动作，提供情调和速度，而电影音乐作用体现在以下几种方式：
(一)音乐深化电影主题。例如影片《城南旧事》中选择了有李叔同先生填词的著名学堂歌曲《骊歌》作为全曲的主题音乐：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，海之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。这首令人感伤的歌曲在影片中多次出现，一次次将“离愁”之情刻画得淋漓尽致，深化了影片的主题，把剧情推向了高潮，使得电影取得了深刻的艺术效果。同样在电影《大话西游之大圣娶亲》中最后恰到好处主题结尾曲《一生所爱》：“从前、现在、过去了再不回……鲜花虽会凋谢，但会再开(为你)，一生所爱忍让(守候)白云外。”舒缓缠绵的音乐风格把至尊宝(孙悟空)对紫霞仙子的深深感情和无奈表现出来，使影片结尾处的情感表达升华到了一个更高的层次。
(二)音乐刻画电影中的人物形象。例如电影中《红高粱》中由赵季平作曲朗朗上口的《酒神曲》，“九月九酿新酒，好酒出在咱地手……喝了咱地酒，见了皇帝不磕头……”把西北汉子的粗犷与豪迈的男子气概完美的用音乐刻画了出来。而在电影片段“九儿回门”中用的音乐是清脆的驼铃声和高粱叶子沙沙的声音，营造了一种大婚过后小女子幸福美满的人物形象。而另一首高昂粗犷的歌曲《妹妹你大胆地往前走》由农民大声疾呼喊唱，强烈而直白地表现出他们生命的欢乐。
(三)音乐烘托电影画面的作用。在很多电影中都会出现客观性的音乐在配合和烘托画面，例如影片《城南旧事》的片头是由悠扬的驼铃声“叮当、叮当”开始，老鸦“呱、呱”凄凉的叫声，画面是荒野、骆驼、夕阳、古城，伴随着苍老、缓慢的画外音旁白，生动地再现了20年代旧北京的风貌。而在电影《红高粱》中大量使用了具有中国民族特色的乐器：唢呐和中国大鼓。鼓敲的像心跳，唢呐吹得像痛快的呐喊，音乐具有强烈的鼓动性，配合着以红色为主调的电影画面给予观众富于冲击力的体验，如果把这些荡气回肠的鼓声和唢呐声去掉，《红高粱》一定不会比现在的红高粱这么让人印象深刻和精彩。
二、音乐与电影音乐的不同点与相同点引发出的美学特征
音乐，按照古典的美学标准，“能够保持一定频率振动发出的声音被统称为乐音，由乐音组合起来形成许多乐句，由多个乐句发展为乐章，几个乐章按照一定的序列组合在一起被统称为音乐”。
电影音乐，并非传统意义上的纯音乐，它的出现及创作应该随着电影的情节以及影片中人物的内心活动来发展，音乐和摄像影像的成功结合创造了电影音乐。传统电影音乐是在音乐的基础上被人们所接受的，和音乐所不同的是，这时的电影音乐作为电影声音的一部分有它独特的艺术表现形式和作用来达到电影需要的效果。
(一)电影音乐与音乐的不同点体现在二者自身是否为主体性、表现手段和风格、曲式结构以及音乐的功能性。音樂是一种独立的艺术，自身具有主体性，其表现手段和风格语言相对统一;曲式结构完整严谨;音乐的功能性宽泛抽象。而电影音乐从属于电影，它往往不具有主体性，其表现手段和风格语言多样;曲式结构依据剧情需要灵活多变，且常常只呈现出相对完整的结构。电影音乐与音乐在审美角度上来说还有其他一些不同之处，比如审美标准的多样化与统一化。电影音乐与音乐的美的标准界定是不同的，有时候电影音乐为了配合电影剧情的发展需要，可能会出现跑调甚至不完整的音乐，目的是为了符合电影特定情境中的真实性。而在音乐中，特别是在一些音乐会上，对音准、音色、乐队的编制配合等都是非常严格的而且具有相对固定的审美标准。
(二)电影音乐和音乐在美学上的共同之处有以下几点。1.声音充当物质材料一样。电影音乐和音乐的物质材料都是乐音，具有高低、强弱、长短、音色、等物理特性。
2.表现手段基本相同。电影音乐和音乐的表现手段也基本相同均为旋律，节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、和声、配器等。
3.一样有情感突出表现。不管是电影音乐还是音乐都一样善于去表现人类的各种心理情感和心理体验，包括欢乐、喜悦、烦恼、哀愁、悲伤、崇拜、爱恋等。这是因为音乐具有“非语性和非具象性的特点”。虽然音乐无法像造型艺术那样去再现外部世界的具体形象，也不能向文学艺术那样通过文字符号去叙述客观的事件情节，或者直接表述出某种理念与思想，但它却也可以善于去表现那些文字、形象等所难以表达的人类的心境、情绪、情感体验等，音乐是一种善于表达情感的艺术。
三、电影音乐与音乐相互转化的美学意义和价值
一部著名的电影作品一定会有一首经典的电影音乐，而由电影音乐改编的音乐作品，既可以单独制成音像制品在文化市场中流行传播，也可以作为单独曲目在音乐中演奏。例如影片《碟中谍》中的主题音乐Theme from Mission：Impossible就是一首随着影片的上映红极一时的电子音乐。但是在音乐会中作为一首单独的长号曲目演奏也在现场点燃了观众激动的情绪。可以说即使是电影音乐脱离了电影，也有自己单独的美学意义与价值。而单独的音乐作品，特别是经典的音乐作品在电影音乐中的运用，一方面提升了电影音乐的总体艺术水准和艺术价值;另一方面拉近了观众与音乐的距离，推动了音乐的发展。由于一部影片而喜欢上电影中的音乐的例子是非常多的，例如电影《泰坦尼克》中的《我心依旧》，还有电影《不见不散》的同名主题曲《不见不散》等……这些经典的歌曲都是从1999年2月份对“大众近来喜欢听的新歌”的调查统计报告显示中排在前十名的新歌中有四首都是票房排名比较高的影视歌曲，所以电影音乐与音乐由此带来的美学意义和价值是不容忽视的。
四、多元化风格的音乐与电影完美结合带来的优势
随着时代的发展，观众对电影音乐的欣赏已经不再是单一的，所以富有时代气息的多元化风格的音乐作品会更受观众的欢迎，现在许多影片中都出现了多元化的音乐风格。例如著名导演奥立弗·斯通所拍的电影《天生杀人狂》中，不仅运用了独具匠心的摄影手法，而且在影片的声音创作中应用了多元化风格的音乐，使影片产生了前所未有的视听效果，影片中的音乐配合动荡不安的画面贯穿影片始终。此外，舒缓的钢琴曲与雷鬼风格的音乐相融合更显示出了与众不同;布鲁斯音乐过渡为重金属摇滚音乐，与影片的风格完美的结合，蓝调舞曲、流行音乐电子音乐等多种风格的音乐的相互渗透与结合使这部电影成为了一部经典之作。还有法国艺术片《每一个人都在找他的猫》这部电影的音乐创作风格也是非常之广，不仅涵盖了古典音乐、爵士音乐，还应用了摇滚音乐和电子音乐等多种风格的音乐。从对上面两部影片的分析中可以看出多元化风格的音乐与电影的结合带来的优势在于：
其一，不同风格的音乐与电影的结合可以表达不同的情绪，使电影的剧情更加的精彩。
其二，使电影音乐的创作更加丰富，同时保持其主题内容的内在连续性。
其三，吸引不同欣赏口味的观众，进一步提高影片的艺术性和观赏性。
多元化风格的音乐与电影完美结合，使电影音乐的内容更加丰富，对于各种情绪和感情表现更为完美，提高了影片的整体艺术水平。
最优美的音乐虽然产生于电影之外，但也与电影深深的结合起来，音乐与电影的完美结合既浪漫又有无穷无尽的魅力，音乐可以在电影中获得灵感，电影也因为音乐多了灵魂……
注释：
①于润洋：《关于音乐美学的特性问题》，《东南大学学报(哲学社会科学版)》，2001年2月第3卷第1期，第73頁。
②《北京晚报》，1999年3月26日。
③李南：《影视声音艺术》，北京：中国广播电视出版社，2001年版。
④姚国强：《审美空间延伸与拓展——电影声音艺术理论》，北京：中国电影出版社，2002年版。
⑤黄会林：《经典名片读解教程电影部分(下)》，北京：北京师范大学出版社，2001年版。
⑥[法]皮埃尔·贝托米厄：《电影音乐赏析》，杨围春，马琳译，北京：文化艺术出版社，2005年版。
作者：段朝铭
【摘要】《音乐之声》是一部以音乐为主题的电影，其音乐贯穿了整个故事剧情，每个观众观看过这部电影都会深刻感受到音乐的魅力。《音乐之声》以爱为主题，利用流畅自然、旋律优美的节奏诠释了音乐的内涵。《音乐之声》是音乐电影中永恒的经典。
【关键词】音乐之声;电影;魅力
社会在快速发展，电影作为人类最大的娱乐项目，各种充满特色的艺术元素也在不断加入到电影当中，其中音乐是最重要的元素。在电影《音乐之声》中，我们可以感受到电影发展至今的变化是非常巨大的，作为音乐电影中的经典，该电影能把角色的特点、剧情通过优美的音乐引起观众的共鸣，这才是电影音乐真正的美。
一、电影音乐的重要性
随着社会经济的发展，电影从最一开始的无声电影慢慢发展为有声电影。电影中的音乐往往是决定一部电影好看与否的标准之一，是非常重要的元素。由于这一原因使音乐在电影艺术之中拥有非常重要的艺术地位。著名配乐大师伯纳德?赫尔曼说过：“为生活中平淡的一幕配上合适的背景音乐，不仅能制造出恐怖、欢快、痛苦等气氛，还可以衬托出人物的性格特点。音乐能使电影上升到更高的艺术境界。”为了将电影的艺术释放得淋漓尽致，尽显其魅力所在，电影音乐将是一个桥梁，将银幕和观众连接起来。电影音乐的创作是非常重要的，缺少了音乐的衬托，电影将毫无可看度和感人度，使电影主题得不到升华，对电影本身产生极大的负面效果。
二、《音乐之声》的背景
首先我们可以通过回忆《音乐之声》的故事背景来感受一下其魅力。其剧本来源于利亚?冯?崔普的真实故事，虽然作为全球最经典的音乐电影但一开始它只在美国百老汇剧院公演。直到过去了一段时间，福克电影公司才对《音乐之声》产生了兴趣，最终电影版《音乐之声》出现在观众的面前，让全世界的观众都了解到了这部电影。由罗伯特?怀斯这位著名导演执导，这部影片获得了最佳音乐奖、最佳导演奖、最佳影片奖、最佳音响奖、最佳剪辑奖这五项奥斯卡大奖。该电影主要讲述了一位善良活泼的修女，在面对德国纳粹军人的威迫之下，仍然坚守着对祖国的忠诚与热爱，并用用音乐感染了在场的所有人。由于这部电影的音乐风格非常有特色，细腻感人的同时却又蕴涵着深厚感情，使该音乐电影广为流传，并被各国翻译成不同的语言。可见《音乐之声》拥有着非同凡响的魅力。
三、从《音乐之声》的剧情感受音乐的魅力
除了音乐美，为了展示人与自然、社会之间的和谐感，这部电影采用的人物形象是能够融入到自然美和音乐美当中的，手法相当独特。影片一开始就带给观众一种大自然的庄重感，其优美的景色，清澈的湖水、碧绿的阿尔卑斯山、夏日湖边月色朦胧的夜景、豪华的别墅以及极具欧洲风情的教堂，就算是一场突来的雷阵雨也能使人身临其境，过目不忘。为了使影片中人们追求向往的宁静美好生活和人物鲜活分明的性格特点得到升华和提炼，美妙的歌曲和动听的音乐正是体现这种自然美和音乐美的点睛之笔。
女主人公名叫玛丽娅，是一位活泼开朗，热爱生活的修女，这是导演通过优美的自然景观和欢快简洁的音乐描绘出主角的性格特征。不仅影片中的孩子都喜爱她的善良和美丽，同时观众也被她的魅力所感染，这一切都归功于影片的音乐。通过合理的剧本设计和优质的音乐搭配，玛丽娅的的歌声使上校的严厉但又富有感情的形象在观众的脑海中留下了深深的印象，我们可以通过以下几段剧情来体现玛丽娅是怎样通过音乐感化他们的。
当时的上层社会有财有势，孩子娇生惯养，女主角作为一名家庭教师，上校家的孩子们对她很不礼貌。孩子们不断地制作恶作剧来捉弄玛丽娅，想给这位老师来个下马威，在调皮的音乐搭配下，孩子们往玛丽娅口袋里放青蛙，把刺球放在椅子上等，都生动地表达出孩子们对这位女老师的不满。但是玛丽娅用宽容善良的胸怀包容他们，并没有在上校的面前告发他们。通过音乐的演奏，观众可以感受到孩子在慢慢地向好的方向转变。
玛丽娅作为老师拥有着善良的性格，使她能像母亲一样用内心去爱护这些孩子。当她发现孩子们虽然很敬爱他们的父亲，但又同时对他们的父亲感到畏惧。这时候音乐响起，她用歌声感染了这群孩子。在优美的歌声下，孩子们放松心情，释放出心中的压力。在老师的帮助下懂得了应如何去学习、生活和做人。孩子们用优美的歌声欢迎男爵夫人的这一段剧情中，正当上校在批评玛丽娅并准备驱赶她出家门的时候，孩子们唱出了优美动听的歌曲，使上校也忍不住加入其中进行合唱。一曲之后，上校和孩子们深深地拥抱在了一起，上校激动地告诉玛丽娅：“是你把音乐带给了我，带给了我们家，使我更加了解我的孩子。”正是玛丽娅的音乐，使上校和孩子们能和谐相处，让家庭充满了活力和生机。
最后一幕，在大自然中玛丽娅和孩子们愉快地学习，在花草盛开的山坡上奔跑，在乡间小路上开心地骑着自行车，在碧绿的湖上划着小船，这一幅幅如画般的画面配合欢快的歌声、明媚的阳光透过音乐感动了在场所有观众。《音乐之声》告诉我们，人与大自然必须和谐相处，相互谁也离不开谁。人之所以不能离开大自然是因为人类必须依赖大自然才能生存下去，大自然赋予了人类生机和活力。大自然也需要人类的衬托才能显出其神奇之处。
除了表现人与大自然的关系外，影片还通过音乐描绘出幸福家庭的形成。上校家在玛丽娅到来之前还存在着各种家庭危机：孩子们失去母亲，缺少母爱、家庭的教育方式像军队一样死板单一、父亲经常外出不在家、频繁替换的家庭女教使孩子们更加调皮，对一切事物产生反抗心理。然而通过玛丽娅的到来并不断在其优美的歌声感染下，这个家庭在各方面都在慢慢地变好。昔日和睦的家庭、父亲的爱使孩子们又找回了童真。一个幸福完美的家庭呈现在观众眼前。
四、总结
《音乐之声》几十年来经久不衰，正是其独特的音乐魅力所致，在这部影片中透过音乐能感受到最简单、最真实的亲情。音乐艺术的魅力才是此片的重点。《音乐之声》，永恒的经典。
参考文献：
[1]王力、王锦山、王慧敏.音乐之声——留给世人永恒的“真、善、美”[J].电影评介，2008(12)
[2]罗亚辉.在音乐中感受《音乐之声》带来的无穷魅力——观电影《音乐之声》有感[J].美与时代，2010(01).
[3]黄永华，刘陈艳.英文电影对学生学习英语兴趣培养的作用[J].新疆职业大学学报，2009(03)
金鑫，回，1983年出生于湖北南漳，曾任职于湖北第二师范学院信息学院，担任音乐教学工作。现为湖北第二师范学院艺术学院代课教师。2004年发表音乐作品《选择中国》于《歌曲》期刊上。2006年发表音乐作品于《歌曲》期刊并荣获“晨钟奖”。先后多次赴中央音乐学院参加视唱练耳学术交流会议。
420624198304230031 金鑫
作者：金鑫
摘要：按照苏珊·桑塔格的观点，电影是一种典型的感受力艺术。音乐的植入使电影从视觉的专制下摆脱出来，拓展成为感受力更为完善的艺术样式。从宏观的层面来看，音乐利用特殊的感觉模式，以其卓越的表达力、表现力、感染力提升了电影艺术的感受力，随着电影技术的进步、观影条件的改善，音乐在影片中的功能越来越强大，影响着我们对故事情节、影像元素乃至整部影片的感知、领悟和理解。本文从新感受力美学的视角，分析了电影音乐感性叙事、极致抒情以及风格化等主要功能。
关键词：电影音乐；感性叙事；极致抒情 ； 风格化
苏珊·桑塔格在《一种文化与新感受力》中阐述了这样的思想：我们见证了某种新感受力的创造，它根植于我们的现代“体验”。换言之，艺术变迁的实质在于艺术功能的转换：“艺术最初出现于人类社会时是作为一种巫术-宗教活动，后来变成了描绘和评论世俗现实的一种技艺，而到了我们这个时代，艺术僭取了一种新的功用——既不是宗教的，也不起世俗化宗教的功用，也不仅是世俗的或渎神的（‘世俗的’或‘渎神的’这一观念，在其对立观念‘宗教的’或‘神圣的’变得过时之时，也就失效了）。艺术如今是一种新的工具，一种用来改造意识、形成新的感受力模式的工具。”[1]按照她的观点，电影是一种典型的感受力艺术。电影本身可以看作是对生活的一种拓展，呈现了新的活力形式。它并不否定道德评价的作用，只是改变了它的范围和方式，而在“精确性”和“潜意识力量”方面弥补了它在“话语明确性”方面的损失，或者可以这么说，它不仅仅停留于某种思想或主题的表达，而引领我们更强烈、更深刻地去看、去听、去感觉……在提供这种视觉、听觉、感觉话语的基点上，更新我们的意识和感受力。
图像诉诸视觉，声音诉诸听觉。同步声音的植入，特别是音乐的植入使电影从视觉的专制下摆脱出来，拓展成为感受力更为完善的艺术样式。音乐通过特殊的感觉模式，以其卓越的表达力、表现力、感染力提升电影艺术的感受力。于是电影中的视觉元素裹挟着听觉元素，蔓延并调动起观众全部的感官反应，成为一种典型的感受力艺术形式。正如著名导演希区柯克所说的那样：“有声电影的到来开启了一个大好的时机。伴随音乐最终完全由电影制作人控制。”[2]可以说，音乐为电影艺术提供了更广阔的创作空间和可能性，听觉形象的无限性扩大了视觉形象的无限性[3]。
随着电影技术的进步、观影条件的改善，音乐在影片中的功能越来越强大，它影响着我们对故事情节、影像元素乃至整部影片的感知、领悟和理解。通过音乐，导演可以传达一些重要、但难于用其它方式传达的情感和信息；抑或弥合其它元素的缺失或裂缝，更好地连贯、整合、润色、修饰、美化影片，从而更充分地调动观众的感受力。正如美国已故著名电影作曲家赫尔曼所说，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，它不总是显露的，而且你也不必知道它，但是它却起了应有的作用[4]。
一、感性叙事
尽管抽象性是音乐的基本美学特征，它不如视觉形象直观、具体、准确，然而融入电影艺术的音乐首先是服务于叙事的。电影中的音乐没有独立的结构形式，但它不是服从于画面，而是服从于“戏”。[5]也就是说，它常常或直接、或间接地参与到电影故事的叙述当中，发挥推动情节发展的作用。这种完全不同于语言和影像元素的叙事逻辑，勾连的是更强烈的感受和情感投入，它提供了一种感性叙事的可能。
首先，音乐可以作为叙事元素，直接参与到影片的情节叙述当中。在这种功能模式中，音乐不是独立于故事情节的，恰恰相反，它本身就是情节要素之一，在某种程度上塑造人物性格,左右人物行为方式,制约事情的变化趋势，牵动剧情的发展。如影片《布达佩斯之恋》中那支触动心灵的乐曲《忧郁的星期天》，引领出一段错综复杂的四角恋爱，结构了4个主人翁之间特殊而微妙的关系，故事围绕着这支乐曲展开、推向高潮，最终走向结束。《音乐之声》、《她比烟花更寂寞》等等也是如此，音乐已经不仅作为背景和陪衬存在，辅助画面来完成叙事，而是直接成为叙事元素本身，串连起情节线索。与传统的叙事元素不同，音乐元素不是利用我们头脑中的思想储存物塑造故事，而是调动我们的本能更强烈、更深刻地听、去看、去感受故事，其强大的张力更深入地将我们卷入叙事当中，确切地说，是卷入叙事的情感漩涡当中。
更多时候，电影音乐并不直接作为叙事元素参与情节发展，而是间接地对故事进行引导。音乐语言可以某种感性的方式对情节进行交待、提示、暗示，澄清画面所表现的事情；对影片的主题思想进行揭示、彰显；对电影中的人物、事件等进行评价，表达歌颂、感叹、赞美、同情、愤慨、控诉、哀悼等主观态度；从而与叙事的特定方面相关联，发挥其“解说”的功能，告诉观众发生了什么，如何感受和看待发生的事情等。在弗朗索瓦·特吕弗的《朱尔和吉姆》中，凯瑟琳僭越传统规范对幸福和自由的追求，是通过她唱的歌曲《旋风》来体现的，歌曲诉说人生就是不停地更换浪漫伴侣。在美国影片《卡萨布兰卡》中，夜总会里法国人唱的马赛曲压倒了法西斯德国的国歌，明晰地表达了影片的情感倾向，预示了情节的发展趋势。
再次，影片可以运用音乐手段，诸如节奏、旋律、和声、乐器等对画面中富于运动性的造型或事物进行描绘，抑或对现实音响进行模拟。这种音乐多缺乏情感色彩，只是达成与画面表现的某种对应。诸多动画影片中的音乐，其重音、和弦、节奏等常常是与画面中的动作或行为相对应的。
另外，电影是由一些故事片断连缀起来的，而不是事无巨细的生活本身，要使这些零碎的片断流畅地组合成完整故事，不得不倚重于衔接技巧。音乐是电影衔接技巧中极为重要的一环，它可以协助、配合镜头的转换、跳跃，场面的调度等，发挥转、承、起、合的作用。影片《地方英雄》讲述了一位迷惑的年轻政府官员离开得克萨斯州去终止一笔在遥远的苏格兰村庄进行的商业买卖的故事，该片使用了两个主要的音乐主题。当场景切换成西南部的都市时，响起的是摇滚乐曲调，海边的村庄伴随的则是一种较低沉、较辛酸的民间曲调。在最后一场戏中，年轻人回到休斯顿后，深情地回忆起苏格兰那片土地，这时影片两种音乐同时响起。[6]显而易见，导演通过音乐完成了场景和故事的自然切换。
二、极致抒情
可以这么说，用音乐创造的所有艺术都向往体验的狂喜。[7]因为，音乐能够将情感的浓度和强度推向更高的高度。从音乐中释放出来的东西，可以让我们体验到崇高、优美、喜悦、痛苦、悲伤、绝望等情绪；可以超越人性之光搭接更高的界域；可以撩人情欲……这些感觉进而演绎为一种心醉神迷，使观众摆脱故事带来的束缚，走向情感的汹涌澎湃和激越。
因此，在电影中，音乐发挥的首要功能是一种极致的抒情功能，它僭越了语言和影像叙事的抒情套路，不是诉诸观众的理性，进而调动观众的想象力将理性的叙述转换成为情感体验，而是直接抵达感观层面，激发情感反应。
在电影中，音乐比语言和影像更善于某些情绪、情感的抒发和传达。情绪、情感本身便是主观的、抽象的，难于把握的，往往无法通过简单的语言及动作予以具体而精确的展现。借助同样具有抽象性、模糊性的音乐通常能更传神地捕捉和传达某些主观情绪、情感。具体而言，音乐可以刻画影片人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托，表现人物的心理变化；也可以表达创作者的主观情感，委婉流露他们对影片人物、事件等的感受和评价。2008年奥斯卡获奖影片《赎罪》中有这样一幕，男主人公罗比坐在打字机前一遍又一遍地写着给赛西莉亚的求爱信，唱片机里放的是一段有些“情色”的音乐。导演乔怀特认为这里的高音与性高潮有某种暗合，给观众留下的感受是仿佛他们结合在了一起。更准确的说，音乐的高潮让我们体验到罗比情感的高潮，充分感受到他此时的躁动、渴望和浓得化不开的爱恋。
《辛德勒名单》显然潜藏着创作者的主观感受和情绪，如若让创作者在影片中跳出来，直接地予以表达，显然会破坏影片的故事性及观众的感受力。通过著名小提琴演奏家帕尔曼担任弦乐领奏的一段哀婉坚毅、如泣如诉的音乐，勾起观众对那段不堪回首的历史的重拾，对法西斯主义的憎恶，对死难者的哀悼，巧妙地将创作者的主观情感传递给了观影者。
同时，音乐亦可以通过气氛的渲染，为影片提供特定的背景氛围，深化视觉效果，从而增强画面的感染力，加剧观众的体验，勾连起观众的情感、情绪。特别是那些无法用画面和语言来精确阐释、表达的复杂情绪、情感，通过音乐，似乎可以找到一条淋漓尽致而巧妙的途径予以刻画和表达。音乐的渲染功能可以分为两个层面：其一是局部渲染，比如对喧闹、热烈、紧张、寂静、惊恐、庄严、肃穆、欢乐等特定环境及情境的渲染。《中央车站》的尾声，当朵拉乘坐的汽车渐行渐远，约书亚的脚步再也追赶不上，浸染着伤感的音乐随之响起，将一幅难分难舍的离别画卷更鲜活地展现在我们面前，激荡起我们心底难以言表的情感，也给一段艰辛、曲折，爱恨交织的寻父之旅画上了句号。这种状况在惊悚片中也尤为典型，我们常常在目睹惊险、恐惧场景的同时听到与之相呼应的旋律怪诞、节奏紧凑的音乐，将我们恐惧、紧张的情感体验推向极致。其二是为影片提供总体的气氛和背景，比如主题音乐的运用，形成影片的整体意境。
三、风格化
谈论风格，是谈论艺术作品的总体性的一种方式。[8]按照苏珊·桑塔格的理论，风格不是覆盖在艺术作品之上的“装饰品”，而是内在的。扩而言之，风格是艺术作品素质、内在品格、特征的体现。我们通过艺术获得的知识是对某物的感知过程的形式或风格的一种体验，而不是关于某物（如某个事实或某种道德判断）的知识。艺术作品致力于风格的塑造和展现，才能摆脱概念知识的困扰，从而引起某种类似兴奋的情感，某种类似在入迷或着迷状态下情感投入和进行判断的现象的东西。[9]音乐可以形成、影响、塑造一部影片的风格，不同音乐形成不同的影片风格，不同风格的影片也需要不同的音乐来确定、补充和完善，从而增加影片立体感和确定影片特色。
音乐的运用，可以为整部影片定下基本的风格基调，左右、形成整部影片的节奏，成为某种特征的标识，比如时代特征、民族特色或地域风貌。而这种风格似乎是可以“触摸的”、可感的。王家卫的《花样年华》给我们留下深刻印象的不仅是逼窄的街巷、旗袍等上海意象，还有温舒、优美的音乐。《花》片收录了传统戏曲、旧上海时代曲、香港菲律宾乐队拉丁风情、爵士、华尔兹等24段音乐，用音乐来恢复了一个时代的面貌，旧上海的味道就在这样的音乐氛围中漫溢出来，与故事、影像元素形成了完美的配合。
结语
电影音乐的诸项功能并非绝对孤立、区隔的，它们常常有效地结合在一起，共同作用于影片的表达。音乐为电影带来了更丰富的感受空间，虽然它并非如影像那般直接、具象、确切，但是它却能弥补影像、对白等电影语言的诸多不足之处，完善影片的表达力、表现力、感染力。特别是其抽象性、模糊性、不确定性，能够更有力地激发观众的联想，扩展观众想象的空间和感受的层次，从而将电影艺术的可感性推向更高的境界。
责任编辑：郭爽
参考文献：
[1]（美）苏珊·桑塔格.反对阐释[M].程巍译.上海：上海译文出版社，2003.
[2] Sephen Watts, "Alfred Hitchcock on Music in Films", Cinema Quarterly2, (Winter1933-1934):81.
[3]（美）波德维尔,汤普森.电影艺术--形式与风格[M].彭吉象等译.北京：北京大学出版社，2003.
[4] 中国电影家协会,电影艺术理论研究部,中国电影出版社,中国电影艺术编辑室.电影艺术讲座[M].北京：中国电影出版社，1986.
[5]同[4 ].
[6]同[3].
[7]（美）苏珊·桑塔格.重点所在[M].陶洁,黄灿然等译.上海：上海译文出版社，2004.
[8]同[1].
[9]同[1].
作者：刘 涛 刘丹凌
观纪录片《圆明园》有感
2010 年 10 月 18 日是圆明园罹难 150 周年纪念日。在去过圆明园之后，我也观看了关于圆明园的记录片，影片展示了圆明园的起源，到繁盛以及到最后观看了关于圆明园的记录片，影片展示了圆明园的起源，到繁盛以及到最后 的衰败，发现与现存的遗址真是天壤之别，心中感触颇多。——题记
有谁听过圆明园历史上最华彩的那段乐章?有谁见过圆明园历史上最宏丽的画卷?有谁亲身游历过那座精艳绝伦的“万园之园” 答案一定是否定的，但是纪录片《圆明园》揭开了尘封的印记，利用高科技的数字化技术再现了圆 明园从建园，扩建，被毁的历史全过程。 绚丽的三维动画将一座恢弘壮阔的圆 明园呈现，好似游历其中。加上与真实演员相结合的拍摄手法，让人感觉很具真实性。
圆明园位于北京西北郊，建于明朝。经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五位皇帝多年的经营，集中了大批物力，役使了无数能工巧匠，倾注了千百万劳动人民的血汗，把他精心营造成了一座规模宏伟、景色秀丽的离宫。
清朝皇帝每到盛夏就来到这里避暑、听政，处理军政事务，因此也称“夏宫”。 圆明园周围连绵 10 公里，由圆明园、万春园、长春园组成，而以圆明园最大，故统称圆明园(亦称圆明三园)。此外，还有许多属园，分布在圆明园的东、西、南三面， 其中有香山的静宜园、玉泉山的静明园、清漪园(后来的颐和园就是在此基础上建造起 来的)等，全园面积合计 5000 多亩。相当于600 多个足球场那么大!
圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景，还创造性地移植了西方园林建筑，集所有想象力、建筑智慧、诗意与艺术和庞大的物质财富于一体。
园中有宏伟的宫殿，有轻巧玲珑的楼阁亭台;有象征热闹街市的“买卖街”，有象征农村景色的“山庄” ;有仿照杭州西湖的平湖秋月、雷峰夕照，有仿照苏州狮子林的风景名胜;还有仿照古代诗人、画家的诗情画意建造的，如《仙山楼阁图》中的蓬莱瑶台、《桃花源记》中的武陵春色等。整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离，虽由人做，宛自天开。不仅如此， 圆明园内还珍藏了无数的各种式样的无价之宝，极为罕见的历史典籍和丰富珍贵的历史文物，如历代书画、金银珠宝、宋元瓷器等，堪称人类文化的宝库、世界上最大的博物馆。法国大作家雨果就曾说："即使把我国所有博物馆的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂皇的东方博物馆媲美"。
同时，乾隆皇帝也说他：“实天宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此”。其盛名传至欧洲，被誉为“万园之园”。法国大文豪雨果于1861年有这样的评价：“你只管去想象那是一座令人心神往的、如同月宫的城堡一样的建筑，夏宫(指圆明园)就是这样的一座建筑。”人们常常这样说：希腊有巴特农神庙，埃及有金字塔、罗马有斗兽场，东方有夏宫。这是一个令人叹为观止的无与伦比的杰作。总之，一字以蔽之就是：美!
影片中有一个温馨而动人的场面：炫美的牡丹园中，富贵的皇家牡丹争相 竞艳，康熙、雍正、乾隆祖孙三代第一次也是最后一次畅游于其中，其乐融融。很多人相信，康熙是因为太喜爱聪明活泼的乾隆而传位于雍正。如果我们相信这样一个说法，那么正在来临的大清帝国盛世便有了一个完美的开头。而这片牡丹所在的园子便成了历史的功臣，当然他扮演的更大角色应是历史的见证者，正如它的一生所走过的那样。
雍正即位，对圆明园进行扩建，圆明园的设计既蕴涵着中国传统文化积淀了几千年的审美情趣，又处处铭刻着总设计师雍正自己的理想和意志。雍正将圆明园建成了一个帝国的缩影，充满了帝国象征。
乾隆刚刚即位就下令扩建圆明园，扩建工程持续了9年!灿若白玉的台阶依水而建，碧
辉煌的宫阙凭水而立，乾隆将东海的龙宫移到圆明园，雍正时期宫殿的外观都比较朴素，而在乾隆心中，不管是人间还是仙境，所有的美丽和奇迹他都应该拥有，圆明园越来越豪华。圆明园中有一个小城，太监们扮演着各种各样繁荣角色，集市上货物琳琅满目，丝绸，瓷器，古董。影片通过演员的表演将这一幕搬上了荧屏，真实的出现在我们的面前。圆明园中的各种景色通过电脑特技而重现，一切是那么真实，美丽!罗马式立柱，巴洛克式拱门， 通过电脑特技而重现，一切是那么真实，美丽! 罗马式立柱，巴洛克式拱门，勒洛特式的植物造型，五彩斑斓的琉璃瓦，这座中西合璧的花园可以和欧洲任何一座园林媲美。
然而在乾隆时期，制度僵化，政治腐败，闭关锁国，使大清在鼎盛的外表下，潜藏着巨大的忧患和灾难!只忙着建筑园林的皇帝不知道，世界以及功能变了，当乾隆陶醉于自己的丰功伟业时，以科学为先驱的西方文明蒸蒸日上!西方列强开始了依次有一次的侵入中国，大清帝国陷入风雨摇曳之中，有一个历史的口吻向我们讲述这个故事!
所以，当那两个强盗扔下火把的那一刻起，所有的奇迹都被抹杀，就注定再也不会有如圆明园这样的东西出现在人世之间。
1860 年 10 月 6 日，英法联军绕经北京城东北郊直扑圆明园，法英侵略军入园的第二天就不再能抵抗物品的诱惑力，军官和士兵们都成群打伙冲上前去抢劫园中的金银财宝和文化艺术珍品。
英法侵略者究竟抢走了圆明园多少宝物，由于园内的陈设什物及其帐目都一并被抢毁一空，所以已永远无法说清。
不过据参与的目击过劫掠现场的英法军官、牧师、记者描述：军官和士兵，英国人和法国人，为了攫取财宝，从四面八方涌进圆明园，纵倩肆意，予取予夺，手忙脚乱，纷纭万状。他们为了抢夺财宝，互相殴打，甚至发生过械斗。因为园内珍宝太多，他们一时不知该拿何物为好，有的搬走景泰兰瓷瓶， 因为园内珍宝太多，他们一时不知该拿何物为好，有的搬走景泰兰瓷瓶，有的 贪恋绣花长袍，有的贪恋绣花长袍，有的挑选高级皮大衣，有的去拿镶嵌珠玉的挂钟。有的背负大口袋，装满了各色各样的珍宝。有的往外衣宽大的口袋里装进金条和金叶;有的半身缠着织锦绸缎;有的帽子里放满了红蓝宝石、珍珠和水晶石;有的脖子上挂着翡翠项圈。有一处厢房里有堆积如山的高级绸缎，据说足够北京居民半数之用，都被士兵们用大车运走。-个英国军官从一座有 500 尊神像的庙里掠得一个金佛像，可值 1,200 英镑。一个法国军官抢劫了价值 60 万法郎的财物。 法军总司令孟托邦的儿子掠得的财宝可值 30 万法郎，装满了好几辆马车。一个名叫赫利思的英军二等带兵官，一次即从园内窃得二座金佛塔( 均为三层，一座高 7 英尺，一座高 6.4 英尺)及其他大量珍宝，找了 7 名壮夫替他搬运回军营。侵略者除了大肆抢掠之外，被他们糟踏了的东西更不计其数。有几间房子充满绸缎服装，衣服被从箱子拖出来扔了一地，人走进屋里，几乎可遮没膝盖。工兵们带着大斧，把家具统统砸碎，取下上边的宝石。一些人打碎大镜子，另一些人凶狠地向大烛台开枪射击，以此取乐。大部分法国士兵手抡木棍，将不能带走的东西全部捣碎。当 10 月 9 日，法国军队暂时撤离圆明园时，这处秀丽园林，已被毁坏得满目狼疮。这摧残人类文化的滔天大罪，实在令人发指!
可是，更为恶劣的是，正当清政府对侵略者屈膝退让，答应接受全部“议和”条件，择日签约时，英国侵华头目额尔金、格兰特，为了给其侵华行为留下“赫然严厉”的印象，使清政府“惕然震惊”，竟借口其清政府逮捕公使和劣待战俘，悍然下令火烧圆明园。
10 月 18 日、19 日，三四千名英军在园内到处纵火，大火三昼夜不熄，烟云笼罩北京城，久久不散。这座举世无双的园林杰作被一齐付之一炬。
更可恨的是，在圆明园陷入一片火海的时候，额尔金竟然得意妄行地宣称：“此举将使中国与欧洲惕然震惊，其效远非万里之外之人所能想象者”。放火的主使者居然把这种行径看作了不起的业绩，而全世界的正直人们却为这野蛮的罪行所激怒。雨果在 1861 年写道：
“有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个洗劫，另一个放火。似乎得胜之后，便可以动手行窃了……两个胜利者， 洗劫，另一个放火。似乎得胜之后，便可以动手行窃了……两个胜利者，一个塞满了腰包， 这是看得见的， 另一个装满了箱箧。他们手挽着手，笑嘻嘻的回到了欧洲。将受到历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。”这段话代表着千百万人的心声。
圆明园是带给我们骄傲与荣耀的万园之园” 但更多的，是一段辛酸屈辱的回忆!他不仅是一个城市的记忆，更是一个国家，一个民族的记忆。
在圆明园精艳绝伦的建筑背后，有雍正的艺术情操和制国的雄心壮志，也有乾隆望为自大和对西方艺术科学的不屑一顾。康熙帝兴奋地拿起郎世宁赠送的望远镜，透过镜片，他可以看到很远的地方，但是，透过这小小的望远镜，他却无法看到，大陆另一头天朝上国眼中的“蛮夷”们，正在进行的翻天覆地的革命;他更加无法看到的是，曾在他及儿孙三代手中缔造的无与伦比的盛世帝国， 竟也会在熊熊烈火和滚滚浓烟中一步步走向灭亡。
曾经，中国离文明与进步那么接近，但这种接近也是如此转瞬即逝。当时的中国人太过狂妄自大，毅然决然地关上了对外的大门，就在他们独自享受腐朽的繁华时，他们也错过了最后一班与世界接轨的列车。
圆明园罹难 150 周年纪念活动期间，我又一次来到圆明园的水法前，看着这片倾圮的废墟，努力想像着他当初的模样。昔日的万园之园，今日的断壁残垣，人们却还可以踩在他残缺不全的身体上拍照合影、谈笑风生，让我不禁感到一阵酸楚。我们看到压弯他脊背的沉重历史了吗?我们在那些不堪回首的历史之后又有了哪些思考呢?
为什么这个人口，农业、工业生产总值都曾占世界三分之一的大国，会在短短的百年之间，被西方列强恣意践踏在铁蹄之下?当英法联军打开圆明园的秘密仓库，发现他们送给清帝的欧洲最先进的枪炮，被当作装饰品一样地摆设时，我似乎找到了答案。
相信所有人都会憎恶那两个强盗的恶行，但我们是不是也应该更多的寻找自身原因呢? 试想，如果当时中国足够强大，那些蛮夷们还敢践踏我们中国的疆土吗?但是讽刺的是，当英法联军攻入圆明园时，竟然只有二十个太监进行抵抗，我不禁叹息偌大帝国的最后荣耀竟要由二十名太监来保卫!当园中无数珍宝被士兵们洗劫一空，又公然拍卖，当联军火烧圆明园却浑然不知自己将 300 名宫女太监活活烧死时，我的心被又一次深深刺痛了!
当英法联军的坚船利炮将仍旧骑马舞枪的八旗军打得七零八落时，咸丰帝却正在宫中沐浴享乐，这一幕虽有夸张之嫌，却也不失为当时中西方历史发展的缩影。当英国把大把的金钱用来制造坚船利炮的时候;当法国人正一次次掀起革命浪潮的时候;当日本人正在为了“吉野”号而省吃俭用的时候……清朝的皇帝却正在用真金白银为自己编织着一个剧毒的幻梦。 躺在自己无知而自大的意识上，骄傲地斜睨着“洋人的机巧之物”，可笑地尊奉着行将就木的“祖宗教诲”。当这些所谓的“机巧之物”瞬间砸碎了他们飘渺的迷梦时，大好河山已经陷落在列强的铁蹄之下。封建王朝自身无权力监督机制体系是它走向灭亡的必然原因。权力导致腐败，绝对权力导致绝对腐败。封建王朝中对帝王权力无制约与监督机制，才使得统治的自身顽疾在国家的实际发展中放大成现实的悲剧。当时的中国，就如马格尔尼所说是“一艘破烂的头等战舰 。从先进到落后，答案如此简单，伤痛也是如深刻。
还有一个重要的原因就是当时国民自身的落后思想。小农经济、自给自足、重农轻商......受大河文明深深影响的中国人，在封建社会，交了税，生活得到基本保障，就足够了，多一事不如少一事地隐忍活着。大多数人缺乏民主意识、科学的探索意识、创新意识。这就是为何一个庞大的王朝缺乏活力的重要因素。缺乏活力往往就不能进步，不能进步就会在竞争激烈的时代中无疑成为落后者。
以上原因着实验证了“落后就要挨打”这一通俗也是亘古不变的真理。中国要崛起，是为了让屈辱的历史不再重演，惟有自醒与自强才是强国之路。我们要把这篇羞辱的历史铭记
于心。成为我们加油的指引标。历史是不可改变的，它将永远记录在每一代的人心中。但是，它可以改变以后，改变将来我们的生活。我们是中国人，我们有责任为了以后中国美好的将来奋斗。
但是现在圆明园文物回归还是一大难题，就拿十二生肖兽首的情况：马首、牛首、虎首、猴首、猪首已经回归祖国;在巴黎“拍而不买”的鼠首、兔首;还有就是不知所终的龙首、蛇首、羊首、鸡首、狗首。圆明园学术委员会委员刘阳称，去年10月18 日启动的圆明园海外流散文物摸底调查在第一站美国之行回来后就搁浅了。据报道，计划过早中断，一方面由于资金紧张，另一方面则是因为海外寻宝动静太大， 已造成一些海外博物馆不理解，甚至对寻宝小组戒备森严，“比如在研究人员到达之前，人家就已经准备好了律师函等法律文案，随时准备对抗。”还有 ，英法媒体对于圆明园罹劫150周年系列活动的报道或者“简单提及” ， 或者“忽略”。 英国游客;欧洲电视 1 台和法国电视 5 台简单提及纪念活动，但对圆明园被焚则只提到“在英法联军攻打北京城的战斗中被焚毁”…… 有消息的的文物还只有千余件，而流落的文物数目是达百万件的， 再加上各国博物馆并不是十分合作，文物回归之路仍是困难重重。
一条条残垣断壁无一不在诉说着曾经的血泪与辛酸,激励着我们奋起,这是流淌在血液中炎黄子孙最原始的呼喊。现在的中国在崛起，在逐渐赶上发达国家的脚步。从核弹、火箭、载人航天飞到 2008 年北京奥运会、2010 年上海世博会到即将成为全球第二大经济体……作为21世纪的新青年，我们正在为祖国的富强繁荣努力着，相信终有一天，圆明园历史的悲剧会会见到中国的一场花好月圆!
2019年电影《友情以上》正式上线各大影院，《友情以上》这部影片主要讲述主角潘他和他最好的朋友琴陷入友情以上的关系长达10年。高中时期,他曾试图通过向琴承认自己的感情越过这条界限,但是琴拒绝了他,说“做朋友就够了”的故事。关于观看《友情以上》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《友情以上》观后感及影评【1】
看到之前和马里奥一起出演《初恋这件小事》的平采娜·乐维瑟派布恩联合《电击少女》的导演查亚诺普·布恩帕拉科布一起拍了部新片，叫《友情以上》，瞬间好感，买了票去电影院观看。
没想到进了电影院之后不仅依旧被“小水”精湛的演技吸引，感叹她仍然胶原蛋白满满，年轻貌美，还一不小心被《友情以上》这部电影里面的男主“小九”(叫奈哈·西贡索邦)俘获，花心大发，观影的过程中忍不住连连不断爆发出姨母式的大笑。(这个“小九”也太让人喜欢了吧?)
然而笑归笑，观影过程之中还是蛮心疼他的，看到他为女主琴的付出，看到他整天飞来飞去，只为了琴的随叫随到，也看到他想爱又不敢说出来的心酸，莫名其妙都觉得他很值得疼惜，也确确实实好想好想拥抱他一下。明明长得那么好看，又是那么能哄人开心，却只因当初的一次小小的退缩，“我们只做朋友，就不用怕分开了”，导致情路坎坷，着实令人唏嘘不已。
也许说到他情路坎坷，很多人都会觉得他活该，只是因为他愿意做备胎，才会导致自己一直真心却没法得到回应。可是我却不这么觉得，因为在戏里我明显看到他眼里的闪烁与不安，在陪琴追踪她爸爸回来的飞机上，他为了安慰琴，告诉琴，就算所有人都不喜欢她，他也会一直爱着她。
只是他那时候并不知道自己的这份爱能够坚持多久，他也许也和琴一样害怕，害怕突然的分开，导致朋友也没得做。可是观影的人，很多只留意到琴的家庭原因，但是忽略了他，潘他也是处于离异家庭的孩子，其实他也缺爱，只是很少有人会想到他的内心深处是怎样的，他表现得那么阳光，只让人觉得他其实没受过伤害，可是，他也在不健全的家庭环境成长啊，他也有所顾虑，但是他必须表现出大男子主义般的坚强。
所以那一刻，其实我是真的很疼惜他的，特别是后来看到他每一次为了琴，像风一样的来来去去，在天上不停地飞来飞去，上班，下班之后又马不停蹄地赶到琴的身边，其实他也很累很辛苦，只是他甘之若饴罢了，这份爱，也实在是沉重得令人眼红。
反观琴呢，她也是爱着潘的，可是她也一样是个胆小鬼，因为家庭里面出现背叛者，导致她有心理阴影，她不知道是不是所有的男生都会像他爸爸一样，表面上好像和和气气，很爱自己的家人，内地里却是在外面胡搅蛮搅，从她所缺失的安全感里面，她也把自己的不安全感当成一面墙，阻挡了所有为她好，会爱她的人。
她多虑，她疑心重，导致她显得有点神神经经，又夹杂着些许自卑，结果遇人不淑，遇见的都是渣男，爱上的也是渣男，搞得自己心力憔悴，甚至还想到用自己的出轨，来惩罚自己的现任男朋友Ted。
然而琴她不知道，她的这种做法对潘来说是一种多么残酷的诱惑与惩罚，就好像《伊藤君A到E》里面，神保实希(夏帆 饰)为了在一个渣男面前表现得自己很“开放”，想要把自己的初夜给自己最要好的男性朋友来证明自己并不是处女，可是她不知道，这种伤害对他的朋友来说是致命的。
琴也一样，在伤心过头的时候，脑袋会混乱，思想也就变得不那么中立，只为一时的愉悦，将最要好的朋友伤害到无法再成为真正的朋友，真是令人气急。
当然，明白了不可能，不可以的潘，也就选择了真的离开琴， 他说，这是他这辈子最伤心的一次“失恋”，在电梯上像个孩子一样无助地抹泪，又差点扑倒的镜头，真的看得我眼泪汪汪，心疼死了。
只是他还是放不下，没有真正的放下。
他就像一头倔强的牛一样，把自己的爱心发射出去之后，就再也收不回来，无法保留一颗完整的心给另外的女生，他只能默默地还是追逐着琴，表面冷漠，内心涌动。
就像钱钟书先生的情书里写的一样，「第一次见你的时候，我的心里已经炸成了烟花，需要用一生来打扫灰炉。」
潘他，只能为了琴，千千万万遍，永不妥协，谁叫他是真的爱她呢?真的爱她又怎能甘愿只做朋友呢?幸好，电影结局是幸福的大完美。
像琴的扮演者平采娜说的，拍这部电影的初衷就是，「希望所有处在‘友情以上’范围朋友们能够从这段关系中解脱出来。」
电影里，她，做到了，潘，当然也就如愿以偿得到幸福了。《友情以上》，自然也就是真爱无敌，因此，想要百分百的幸福，还是得靠自己，努力像潘一样多付出真心，或许就能抱得美人归。
《友情以上》观后感及影评【2】
多年好友变恋人的主题，在爱情故事中常谈常新，经典有2011年台剧《我可能不会爱你》，最近大热的泰片《友情以上》也继续探讨「撕开友情假面，成为此生挚爱」的可能性。
《友情以上》在设定上与《我可能不会爱你》有诸多相似之处：男女主角同为中学同学，男主是率先提出「做朋友」但情意深种的那一位，因为与女主好得过分的关系以及随叫随到的状态导致自己的恋情不断夭折，甚至泰版男主与「大仁哥」一样是航空公司服务人员，片中也有类似的「替女主卸妆」的内容……
坦白讲，出于对《我可能不会爱你》的喜爱，入场观影时的我多少抱着「挑刺」的心态。事实上，由于篇幅限制，《友情以上》注定不可能做到透过爱情故事表象，深入谈到「初老」、「成长」、「家庭关系」等话题，而因为欠缺铺垫，女主的行为颇显「作」感。但出乎意料的是，《去吧!女神兵团》沿着「泰式」路线一路狂奔，故事清晰笑点密集，跳脱小清新框架，蜕变成一部成熟的商业喜剧片。也难怪它在泰国上映时叫好又叫座，仅11日票房已超过1亿泰铢，成为目前泰国票房之最。
成为「亚洲爆款」的野心
片中，女主角的音乐人男友为制作一首由亚洲各国语言翻唱的广告歌，飞往各国与不同女歌手合作。感到不安的女主角紧随其后监视行踪，观众也随着她与相伴左右的男主角一起，领略各国风光。相信对应国家的观众看到相关场景与人物都将会心一笑，与片中人物距离无限拉近。
在众多「捉奸」地中，香港相关的剧情最为吃重：茶楼、敞篷观光巴士、霓虹灯广告牌、洲际酒店大堂酒廊……放眼望去都是熟悉的场景，连阿Sir都有额外戏份，话音一出几乎笑翻全场。
甚至，在男主若无其事在女主身边祈愿时，脱口而出的也是中文句子，更表示「喜欢中文」，或许除了剧情需要外，以这样的方式打入亚洲市场，正是电影的隐藏「心机」?
同是天涯沦落人
俗语云，独惨惨不如众惨惨。那边厢「大仁哥」独自隐藏深爱程又青的心，这边厢的男主则找到了「兵仔」组织，大家身边都有一个爱而不得的「朋友」。
故事以男主角为另外三位「兵仔」讲述个人经历的方式徐徐展开，这样的设置除令叙事节奏更张弛有度外，四人互相拍肩鼓励、举杯共饮的场景也为影片增添了不少笑点。
在本港，「兵仔」的心酸素来都是热门话题，早前研究香港「兵役」制度的文章也引来不少「兵仔」共鸣。事实上，就连香港场景中的阿Sir，竟然也与男主及惨惨联盟成员一样，有着无奈的经历……
最后四位是否都能与「朋友」开花结果，又会怎样对「朋友」表达心意?悬念一早埋下，揭开的方式也很巧妙。
泰片的「大尺度」
比起顶多一起在山顶喝喝啤酒、路边吃口日料，含蓄到极致的程又青和李大仁，泰版显然相当「豁得出去」：野外排泄用衣服「处理」，嘘嘘作声帮女主「催小便」，二人浴缸啤酒浴，激动跳起挂灯牌……这些「不太高雅」的设定，却令泰版在原有故事基础上走出了新的路数，更加凸显了男女主二人的亲密程度。
如果只是拍摄一部与《我可能不会爱你》完全类似的小清新电影版，想必对观众而言，也会无趣很多吧?
男女主形象与演绎的加成
此次饰演女主角的是《初恋那件小事》中的泰国国民初恋平采娜，现年26岁的她比起当年颜值更胜一筹，更再次奉上灵动表现。值得一提的是，与异性朋友接触过密、对对方提出过分的「陪伴」要求，这些举措本就容易引起爱情电影中的「三观党」非议，好在平采娜以可爱演绎消解了「作女」感，而「我其实什么都明白，只是无从开口和确认」的人物设定，也最大程度消解了观众对这一角色的不适感。
男主角是高颜值当红星二代演员Nine，拥有「大仁哥」同款笑容。片中他尽职尽责演好了「你怎么闹腾我都觉得你可爱且特别心疼你」的暖男角色，与平采娜的对手戏也颇有火花。可以说，电影故事的可信度，离不开二位演员的魅力演绎。
观众对浪漫爱情喜剧的预期，其实无非是故事流畅、节奏紧凑、主角养眼，以及多少唤起共鸣。《友情以上》作为一部全方位超出预期的影片，相信会延续《出猫特攻队》的辉煌，不仅在泰国大卖，还在亚洲其他地区刮起「泰」旋风。
《友情以上》观后感及影评【3】
看完新片《友情以上》后，以我被戳中笑点的次数，和被片中小细节甜到嘴角上扬的次数为依据，默默想赌一把：这部电影会爆!
“初恋女友”小水与《天才枪手》班底的绝妙组合
在《友情以上》之前，已经有两部泰国电影在国内爆红：一部《天才枪手》，一部《初恋这件小事》。有意思的是，三部片子之间存在着奇妙的重合点。
2010年的《初恋这件小事》捧红了男主马里奥，也让女主小水脱颖而出。
这部描绘学生时代朦胧感情的电影，戳中了很多适龄少女以及“老少女”的心。其火爆程度让饰演小水的平采娜成为在中国认知度最高的泰国女演员。
新片《友情以上》也是平采娜主演的。印象中的她还是小水那般中学生的样子，在这部电影里，她饰演了一位事业有成的经纪人。让人欣慰的是，这么多年过去了，小水的颜值依然在线。
2017年的《天才枪手》让我对泰国电影有了新的认知——原来泰国制作班底也能打磨出如此精致的作品。镜头转换调动出的紧迫节奏，急转直下的剧情推进，不禁感叹一部讲述学生作弊的电影，竟被拍出特工大片的紧张感。
《友情以上》与《天才枪手》源自同一个制作班底。虽然两部电影的类型截然不同，一个是紧张刺激略带悬疑的类型片，一个是轻松中带着甜蜜的爱情片，但从细节中能窥见二者都饱含满满的诚意。
除了女主角长得美、在国内辨识度高，以及制作班底有保障，男主在片中的行为简直诠释了如何“实力圈粉”。顶个锅盖说，看完电影如果没有被男主迷倒算我输!
电影中男主叫阿潘，是个高帅。富不富不好说，但是高中就会开车，后来工作是空少，应该条件还不错，并且不管钱多钱少只要愿意为了女主掏空钱包那肯定就是富了!
阿潘跟平采娜饰演的女主小琴从高中开始就是死党，关系亲密到什么程度呢?开篇的桥段就能说明：阿潘可以陪小琴逃课“打飞的”去外地，侦查小琴的爸爸有没有出轨。
最让人心动的是，小琴每次需要他的时候，阿潘都能立刻出现。不管身在泰国国内、还是新加坡、印度尼西亚!此外他还为小琴做了各种亲生男朋友或者穿一条裤子长大的发小都做不到的事情，就不剧透了，总之绝对是可以嫁的级别了!
现实生活中呢，男主的条件只有更优秀，是个不折不扣的星二代!本名叫奈哈·西贡索邦，粉丝送外号“小九”。他的妈妈是泰国知名女星Mu Pimpaka，年轻的时候获得过1988年泰国小姐亚军，后来做了演员。
小九继承了妈妈的美貌和表演衣钵，185的身高，妥妥的大长腿，2015年出道的时候就以模特身份拍了好多广告，后来被泰国电视台力捧，出演了N多黄金档电视剧。
私下里，他对于高尔夫、拳击样样精通，会弹吉他会唱歌，最近还办了慈善画展，可以说是完美男神的代言人。
再加上《友情以上》里面，角色滤镜的加持，相信小九即将成为各位女粉丝的新墙头。
只做朋友，因为害怕恋人会分手
刚听到《友情以上》这个片名，我就不自觉地联想到SHE的那首《恋人未满》：再靠近一点点，就跟你牵手。再勇敢一点点，我就跟你走。
友情以上，恋人未满。想要往前一步，大多时候靠的就是想要撞南墙的勇气和不顾后果的冲动。
但是这部电影的“友情以上”，并不是只需要勇气和冲动的加持这么简单。
有时候足够亲密，足够了解，对于爱情和友情的关系也足够深思熟虑，反而会产生“因为害怕失去所以不敢拥有”的想法。如果错过了第一次的冲动，不知道什么时候两个人的爱情雷达才会再次同频。
阿潘和小琴就是这样。当小琴鼓起勇气表白时，阿潘却说“我们还是当永远的朋友吧，如果变成恋人就可能会分手的，这样永远在一起不好么?”
两人止步于最好的基友关系，看着彼此身边的人换了又换，可以为对方做很多事情，但重要的场合，和对方肩并肩站在一起的却不是自己。
相信经历过暧昧，或者有和平分手的前任的人都能懂这样的感受。退一步是永远的朋友，进一步可能是短暂的甜蜜，害怕“分手之后连朋友都做不成”所以一退再退。
但是，每一次更勇敢的时候，都是因为接受到了对方甜甜的讯息。当甜度爆表时，一定可以说出那句“才不要做朋友呢，我们恋爱吧!”
电影里，阿潘和小琴可以说在东南亚的每个角落都留下了爱情的甜味，就像夏天的冰激凌，清爽不腻，适宜全程姨母笑。
除了爱情的甜味，片中还有诸多让人捧腹的桥段，笑点几乎可以绕东南亚一圈
除了泰国当地，电影还横跨东南亚6国取景拍摄，包括马来西亚、缅甸、中国香港等。
友情提示，在香港的那段剧情尤其搞笑，完美展现了“怀疑男友出轨的女生有多可怕”。操着港普的阿sir语重心长地教育男女主，却因为误会笑料百出。另外不建议在看那段时喝水，万一喷到前排人头上那就不好了…
“男女要不要从朋友走向恋人关系?”关于这个问题的答案有千百种，影片的结局为观众提供了一种可能性。至于小琴与阿潘这一对欢喜冤家最后走到了哪一步，还要大家亲自去电影院里找答案。
《友情以上》观后感及影评【4】
去看《友情以上》前，我的心理预期是看一部备胎逆袭、女神倒追的搞笑爽片，看完发现根本不是这么回事，这部电影里既没有备胎，也没有女神，只有两个互相暗恋却错过十年的欢喜冤家。
《友情以上》这部爱情轻喜剧，此前在泰国情人节上映，上映首日就以登顶票房冠军，并且成为了泰国影史上票房最快破亿的电影。女主角琴，由拥有四分之一中国血统平采娜·乐维瑟派布恩饰演，她此前凭借《初恋这件小事》的“小水”一角，获得“泰国国民初恋女神”称号，被称为“泰国沈佳宜”，《友情以上》是她首次和泰国人气小鲜肉奈哈·西贡索邦合作，两人均是泰国公认兼具演技和颜值的青年演员。
看吧，小鲜肉。讲真，非要说《友情以上》这个男主角潘是“备胎”，大概会被“备胎警察”就地处决——你见过这样颜值这样身材的空少当备胎吗?还能不能当一个诚信备胎了?
更何况，电影开场10分钟，就给出了潘不是备胎的铁证：
还是高中生的潘在飞机上向琴表白，说喜欢她。琴并没有向他发好人卡，反而一把抱住他，问他这种喜欢是哪种喜欢。可是潘却怂了，回答说是“朋友的喜欢”，当朋友多好，永远不会分手，结果气得琴当场黑脸。
此后十年间，琴和潘以好朋友的身份陪伴在彼此身边，他们各自都有了身边人，却情路多舛。电影中我们伴随着琴的“捉奸之旅”，横跨泰国、老挝、菲律宾、越南、中国、马来西亚、柬埔寨、印度尼西亚和缅甸等东南亚国家，当琴屡屡遭遇男友劈腿，身心受伤时，她与潘不是没有过试探，却终究没有捅破窗户纸，两人当了太久的朋友，都不敢迈出那一步，这跟当年飞机上那场失败告白有很大关系。
在这部有笑有泪的爱情轻喜剧中，我真的很喜欢平采娜饰演的琴，俏皮可爱，开心的时候会露齿爆笑，难过的时候会哭得五官皱成一团。她对作为十年老友的潘，在对他欲说还休的情愫之外，也把他当做一个真正的朋友诚心对待，绝非召之即来、挥之即去。电影中有一场戏，潘来酒店看她，离开时，琴怕他一个人等出租车等得无聊，又因为自己的脚骨折行动不便，就别出心栽地坐着酒店的行李车来送他，引得潘开怀大笑。
两人之间这样甜甜又温馨的互动还有很多，所以看到有人说琴是玩弄备胎的“渣女”“作女”，我简直惊得下巴快掉了。
他们所说的“渣”和“作”，无非是说琴知道潘喜欢自己，仍然迟迟不肯接受他的心意，十年间先后找了两任男友，还以好友的身份将他留在身边。
这样的描述，听起来确实很像那种“男友在手、备胎我有”的渣女人生赢家，但实际情况却是，她两次都被交往多年的男友劈腿，她在对爱情的极度不安全感中，总是悲剧地求锤得锤，屡屡抓到对方出轨的实证。在她的情感生活一地鸡毛时，自然都是潘陪在她身边，见过她最狼狈不堪的一面，温柔鼓励她，安抚她受伤的心。
好吧，即便琴不是渣女，那“作”的问题怎么解释?潘这么好，琴到底为什么在十年间都不肯接受他?
其实答案在电影一开始就已经揭晓。
当年还是高中生的琴，怀疑自己父亲婚内出轨，她和潘跟踪父亲到酒店，果然证实了这一点。她在飞机上痛哭流涕，说她爸爸为了让她妈妈不那么辛苦，不管再忙都会亲自送她上学，她一直以为，她爸爸很爱她和妈妈。父亲对家庭的背叛和言行不一，让琴自那时起就对男人产生了深深的怀疑，当她成年后进入亲密关系中，既渴望真挚忠诚的爱情，也由于对感情的不安全感，屡屡神经过敏，时常翻查男友的手机和钱包，想要找到男友不忠的蛛丝马迹。
琴这种真实的矛盾心理，想必会让很多女孩子产生共鸣。而她之所以迟迟不肯接受潘，原因也正在于此——潘有身材有颜值，一直花名在外，即便有固定女友，也会跟其他漂亮女孩纠缠不清。
站在琴的角度，潘作为她最重要的朋友，假如她接受他成为男友，以他花心的个性，如果真的出轨，那她要遭受的就是爱情与友情的双重背叛，他们既做不了情侣，也无法再做朋友。正如她对潘所说，她很难相信一份感情，不想和他做男女朋友，也是因为她对这份感情的不确定。
琴正是由于这种怯懦心理，才一次次拒绝潘。然而，当她真正意识到，她的所作所为已经伤害了潘时，她为了不失去这个生命中最重要的人，终于勇敢地克服心魔，主动向潘发起爱的进攻。
这一举动对琴来说，不仅是情感方面的突破，也是个人成长方面的突破，让她这种胆怯和勇敢的矛盾体现，显得特别真实可爱，绝非什么玩弄备胎的渣女，更不是什么装傻充楞的作女，这也是我很喜欢这个角色的原因。
在提及拍摄这部电影的初衷时，平采娜说：“我觉得电影中他们的关系让我难受，希望所有处在‘友情以上’范围朋友们能够从这段关系中解脱出来。”
导演查亚诺普·布恩帕拉科布也表示：“我也有过相同的经历，我觉得‘友情以上’的关系不能只放在心里了，我想要把它拍出来。”
看到这个访谈，我很想吐槽这个导演：你觉得“友情以上”的关系不能放在心里，不仅要拍出来，更要做出来、直接向你那位“朋友”表白啊!
真的，年轻人，表白要趁早，说不定你现在想到的那个人，此刻也正在想你。
《友情以上》观后感及影评【5】
其实我并不喜欢《我可能不会爱你》这个故事，女的太作，男的太怂，彼此在对方心中是最重要的存在，甚至超越彼此的恋人，为什么还要企图找别人来取而代之，然后不断伤害到别人?毕竟没有哪个女生喜欢自己的男友接到别个女人的电话，二话不说、不远千里地飞奔到她的身边。
为什么他们在彼此身边没有人的时候，不把握机会让对方在自己心里的重量变得更名正言顺?
我理解这种纠结，毕竟“好朋友”这种关系很暴力，表白失败或恋情分手收场最终可能会让你失去ta，可如此一来，ta终究还是会在某个人的身边，你还是会失去ta，何不放手一搏?总比日后某个夜深人静的时刻默默悔恨，不断假设各种“如果”来得强。
我们为什么要用过尽千帆来证明我们在彼此心里不可取代的分量?那些“帆”又何辜之有?
《Friendzone》弱化了Palm对女友们的负心描写，全片强调他对Gink的痴情不悔，少了第三者的凄楚，让这个故事变得更让人容易接受和动容。
片子的一开头，就述说两人少年时战友般的情谊，Gink发现爸爸疑似外遇，两个小屁孩结伴搭飞机去抓奸，然而就在她家庭濒临破碎这一天，她也失恋了。她的好朋友兼意中人抱着她，告诉她说：我爱你，就是朋友的那种爱。
此后她开始躲避他，等到她终于放下他，和别人尝试着开始的时候，他嫉妒得快发疯，才意识到自己真正的心意。他没料到他的一句话便把自己划入朋友圈内，圈地自囚长达10年。
长大后，他还是陪着她几乎跑遍亚洲去抓奸，他总是不忍心她一个人面对苦痛。
我不知道她是不是潜意识地想折磨他、报复他?否则一个男人能任你呼之则来挥之则去，只要一通电话，无论天南地北都来寻你，这还不是爱是什么?
抑或是10年前的那句话在她心里筑起一道不可逾越的墙，让她其实也不敢相信那是爱情?
因为曾经毫不犹豫借钱给她，陪着她跨府去抓奸的男孩，就把对她的这种好称之为“友爱”，此后她又怎敢确认这是爱情的“爱”?
她流着泪目送他的背影，他无望地在机场像个孩子一样大哭，在此时此刻他们已经失去了最不想失去的对方。
如果最后在身边的人不是ta，ta们能甘心吗?
整体来说有笑有泪，是很典型的泰国爱情喜剧，两位主角很出彩，但是过于明显的植入和带有强烈票房目的性，刻意让主角们东南亚跑透透的设计，扣一星。
2019年电影《受益人》上线各大影院，该影片主要讲述的是吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病，在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下，刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰)，决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局……，而关于观看《受益人》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《受益人》观后感及影评【1】
大鹏、柳岩主演的电影《受益人》刚刚上映，我第一时间去看了，原因很简单，“宁浩监制+坏猴子出品”这块金字招牌足以让我走进电影院，却没想到看完电影后为大鹏和柳岩两人的表现所折服了。
现在一提起大鹏，可能大家更多想起的是三俗的《屌丝男士》和他颇受争议的两部自导自演的作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》，但我为什么说他最“踏实”呢?因为从主持人半路出家的大鹏，真的是一本正经地在电影这条路上走着。
很多人只看到他出镜的那些“无脑喜剧”，但不知道大鹏这些年演过冯小刚导演的《我不是潘金莲》，在片中塑造了一个欺软怕硬的小官僚形象，也演过《第十一回》，在片中和陈建斌、周迅演对手戏，还演过亮相上影节的《铤而走险》，其塑造的又衰又怂的小人物形象可圈可点。
此外，大鹏导演的短片《吉祥》，还获得了第55届金马奖最佳创作短片。
搜狐的伯乐之恩让大鹏开始了自己的演艺生涯，“赵本山弟子”的标签帮助他开始事业上升期，《屌丝男士》的成功让他在喜剧表演上登堂入室，所以他有机会成为导演，也有资本玩转情怀，掏心掏肺地用《煎饼侠》讲述自己的电影梦，用《缝纫机乐队》讲述自己的音乐梦。
但把这些成果放在一旁，他依然愿意在各种小成本电影中尝试不同角色，尝试灰头土脸，尝试被打被踹，尝试声嘶力竭，为什么呢?除了真的想当一个演员，我想不到什么别的原因。
在《受益人》中，大鹏饰演的吴海是一个网管，也是个单亲爸爸，没什么本事，挣扎于社会底层，但爱子之深，为了儿子啥也敢做，无论是合伙碰瓷诈骗，还是在自助火锅店偷菜。
从大鹏这次的表演上我们就能够看到他多年磨练的成果，对于这样一个小人物形象的塑造能够这样挥洒自如，大鹏本身的草根气质颇有助力，但与其自身的表演能力也是分不开的。
尤其是片中最后一段在电视机前目睹柳岩吃辣椒比赛的戏份，本已经决定“忍痛割爱”的吴海既感动万分又惭愧悔恨，大鹏在这种将一种“崩而不溃”的情绪拿捏得恰到好处，堪称整部电影的最大亮点之一。
至于柳岩，前段时间在表演类综艺《演员请就位》中还看到她客串《粉红女郎》中的“万人迷”一角，当时还惊讶于她什么时候已经能够对这种经典的角色信手拈来了，想不到更大的惊喜在这部《受益人》中。
岳淼淼应该是比吴海更立体也更具时代特征的小人物形象。
一个十八线女主播，才艺都很有限，也没有专业的经纪团队和公司资源，只能靠着迎合粉丝，满足他们的要求和幻想来谋生，她代表着女主播这个光鲜行业中食物链低端的那群人。
在直播间的炫彩光影背后，淼淼其实是一个很普通的农村姑娘，操着一口并不标准的普通话，老家还有需要赡养的卧床老爹和好吃懒做的成年弟弟，都指着淼淼过日子。
她可能没上过什么学，更谈不上什么文化和，所以把那些鸡汤味满满的闲书当圣经捧着研读，期望能以之抹平自己和现代都市生活之间的隔阂。
但淼淼没有在虚空的繁荣之中迷失自我，她有自己充满戒心的生存之道，比如和男性粉丝见面会多番暗示自己在生理期;而她也始终憧憬着最朴素的幸福，和一个相爱的人结婚成家，有一个自己的孩子，即使日子没有大富大贵，平凡快乐足矣。
相信淼淼这个角色能够引起很多从小城市或者农村前往大城市底层打拼的青年人的情感共鸣，而柳岩也在这个角色上奉献了自己出道以来最出色的表演，尤其是片中的那段一边卸妆一边上演的“告别直播”，令人无限唏嘘普通人对看似渺小的幸福的无限追求。
事实上，如果稍微了解一点柳岩本人经历的人，就会发现淼淼这个角色和她自己有着很多相似之处。
淼淼操着一口湖南普通话，柳岩也是湖南衡阳人;淼淼老家有弟弟和卧病在床的父亲，柳岩家里也有个哥哥和曾患癌症的母亲;淼淼跟随妈妈在广东漂泊，柳岩的父亲也曾南下广东打工;淼淼为谋生去做被很多人猥琐看待的女主播，而当年柳岩为了帮母亲治病，从清纯可爱的主持人大胆转型性感路线，也被无数人恶意揣测。
其实片中淼淼的有一些台词，颇有为柳岩本人发声的意思。
比如淼淼抱怨直播平台审查严格时说“现在搞直播的谁不打点擦边球啊”。的确，柳岩刚刚进入转型期的时候，确实颇为大胆性感，但却一直努力与低俗保持着界限。事实上你会发现柳岩本人十分低调，在没有作品的时期，你几乎很难看到她的消息。
而在与吴海讨论出国度蜜月的时候，淼淼说道“我去过韩国”，然后面对吴海瞄向自己胸部的暧昧眼神，赶紧补了一句“不是这里”。现实中关于柳岩整形的谣言也曾经传得沸沸扬扬，但柳岩在这部电影中，则通过淼淼之口进行了一次坦荡的回答：老娘整了就是整了，没整就是没整。
我们惊讶于柳岩在《受益人》中非常走心的表演的时候，如果能意识到这部电影从某种程度上来说，也是一封柳岩写给观众的自白书的话，相信一定会更能体会到淼淼这个角色身上的那份倔强和质朴了。
《受益人》观后感及影评【2】
大鹏柳岩这对荧幕CP精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己，看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段，让我想起来差不多十年前一个台湾女生因为和男朋友吵架，自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词，眼神里透露出神情也足够打动我。
大鹏这次电影里的表演，和以往相比差距非常大，从之前网上看到的一个路透视频，他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人，重庆话要足够好才能混进别人家寿宴，给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄，唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段，内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动，一下子就涌了出来，这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述，每一幕画面都扎心。
因为是二刷这部电影了，所以在第二次观影的过程中，发现导演在前面埋了很多伏笔，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多，我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。
片头吉他(好像也有班卓琴的声音，记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律，就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分，BGM则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样，能看得出导演非常重视配乐这一块。
岳淼淼在网吧里跟着一首Disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下，好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》)，配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时，BGM马上又变成阿卡贝拉和声，仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。
吴海在表店，最后决定换的时候，通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到，开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略，但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单，但观感上做到了又轻松又深刻。
第一次看是被演员表演剧情吸引，第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。
《受益人》观后感及影评【3】
《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。
《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。
很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。
《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。
导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。
同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。
不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。
相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。
作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。
影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。
当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。
当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。
同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。
但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。
说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。
当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!
《受益人》观后感及影评【4】
对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?
而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。
电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。
而另一边，他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰)，一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。
如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。
从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。
对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。
而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。
《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。
大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。
最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。
在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。
《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。
第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。
第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。
而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。
可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。
柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。
但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。
《受益人》观后感及影评【5】
首先要明白一点，《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。
影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供，钟振江为了填补挪用公款的大窟窿，怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海，两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。
哪怕观影前没看过简介，光是看到这个开头，经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八，实际情况也的确如此……
一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼)，砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟，直至结为夫妻，目的就是让岳淼淼能在保单上签字，好方便她“意外死亡”后，让吴海拿到巨额保险金。
剧情发展一如观众们所想，良心未泯的吴海，在一路磕磕绊绊中，渐渐与岳淼淼产生了真感情，悲剧没有发生，坏人遭到报应，一个皆大欢喜的happy ending。
虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型，但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧：钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上，还装了个非常好用的行车记录仪……
也就是说，有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起点”很低，“天花板”同样不高，故事没意外、骗局缺逻辑，哪怕其余部分拍得再好，也注定成不了脍炙人口的佳片。因此，我很理解许多不待见该片的观众。
然而，带着这样的基准再去看《受益人》，会发现它在其余方面做得真不赖，比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔，都是很实用的细节设计。
影片在“山城”重庆取景——“千城一面，唯渝不同”，从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》，到近期的《铤而走险》、《少年的你》，融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷，往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气，此次《受益人》也同样通过背景镜头，借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。
同时，我个人对“方言电影”很有感情，尽管本片的重庆话不算最正宗，但依然不妨碍它博得我三分好感，尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话，更是深得我心。
这样一部本身并不复杂的电影，尤其考验演员，《受益人》最令人欣慰的，正是几位主演扎实的表现。
演小吴的小演员就十分灵性，而在几位主演中，大鹏的表现算是不功不过，有意“扮丑”之余，演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。
相比之下，饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也为影片贡献了最多的戏剧推力。
要说到电影中最令我满意、惊喜的人物，绝对是柳岩的岳淼淼，从她正式出场的第一秒起，我就信服了这个角色。
物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环，钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”，因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣，乍一看之下，确实如此。
别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质，可当她一开口、一点餐，立刻就原形毕露了：一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话，伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴，点菜尽往贵的招呼，被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子，“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。
柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种)，而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格，把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。
这种风格在岳淼淼直播时更为明显，背景色都是大红大绿，假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系，由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。
在如今这个网络主播遍地开花的年代，我们一定不陌生这样的“网红”形象：动过一两刀，有点小姿色，没啥大文化，直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球，肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……
如果再加上她生活中的另一面，岳淼淼的形象就更加真实可信了：来自农村，父母帮助不多还往往“拖后腿”，扶弟魔，没受过高等教育，外出打工走南闯北，缺乏计划和常性，赚钱寄回家之余，自己那份却总是藏不住，买这买那“武装”自己，无论赚了多少钱都依然穷困……
岳淼淼般的女性，在我们这片土地上到处都是，如果你从没遇见过类似这样的姑娘，只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。
不过，岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”，真实的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷，更是在她的层面上为其一生判了“死刑”，所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲，因为她认定“自己一辈子只能这样了”。
某种程度上，钟振江对岳淼淼的判断是正确的：这样胸大无脑的庸脂俗粉，她的爱情肯定也是廉价的，只要舍得花钱、对她好，就能立刻把她娶到手，耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后，也确实原谅了他，因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。
但归根结底，钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了：她确实嫌贫爱富，但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅，但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……
岳淼淼为了丈夫做最后一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容，不施粉黛，用自己真实的一面和粉丝们告别，收敛而饱满，真实而诚恳，尤其是那句“我已经38岁了”，结合柳岩也已经39岁的不易现实，完全可以说是“人戏合一”式的精彩!
当然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能说完美，毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹，他们形象的突出，一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。
即便如此，我还是要为《受益人》点个赞，因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上，窘迫挣扎，又知足常乐。
吴海和岳淼淼和我们生活中无数人一样，他们结婚那天，也是他们一生中穿得最漂亮的一天。
2019年电影《受益人》上线各大影院，该影片主要讲述的是吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病，在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下，刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰)，决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局……，而关于观看《受益人》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《受益人》观后感及影评【1】
带着爆米花电影的心态走进了影院，却意外地又发现今年国产电影的又一惊喜之作。继《我不是药神》、《无名之辈》之后又一现实题材的力作，虽比之这两部多多少少还有些欠缺，但荒诞的黑色幽默喜剧令人欲罢不能，自认笑点较高也被这些也被这些毫无违和感的笑点逗得不要不要的，画面情节时而温馨时而昏暗，心情也自然而然跟着跌宕起伏，剧情紧凑让你直呼过瘾，近景镜头拍摄和重庆方言无疑又是本片的一大亮点，当演员演技在线+配乐恰到好处+题材有现实意义，你会感叹简直是两个多小时的视觉盛宴。本是一个沉重的话题，通过黑色幽默的包装，小人物的生活所迫到最后感叹真爱大于金钱的现实意义跃然于纸上。
另外，吹爆本片的某些小情节，代签试卷第一次相信很多人在小时候都做这件事，自然而然就引起了观众的共鸣，笑过以后紧接着来了一波父爱无疆，“白天守网吧晚上搞代驾”是一个看起来不合格的父亲对于儿子的期望以及爱，同时也写实了多少在一线城市苦苦拼搏的年轻人。到后面的岳淼淼的签名的照应，可谓是早已成为了你心中妻子的模样，而你却浑然不知。钻石湾的瓶子的希望正是主人公吴海对生活无尽的向往，若命运不公便于它斗到底，无论有多难做人都要有自己的信仰。金总打赏网络主播贴近时事热点，小孩子装大头迷上主播让人啼笑皆非，编剧的确用心了。
淼淼也并不是真的傻，她只是甘愿沉醉在这样的谎言童话里，一个又一个的渣男，直到吴海，确认过眼神，那就是对的人，是一百块肯给她九十九块的人。而最后的一抹笑，这样的结局虽然开放，但无疑让人醍醐灌顶，爱情里是否真的有对与错，也许不过是你还是你，我依然爱你。为你，千千万万遍。
最后，大鹏的努力有目共睹，从装哮喘趴地那幕就开始重新认识大鹏，果然，全片下来，演技一次又一次的在线，直到看电视喊她是我老婆让我忍不住眼眶打滚，让观众能有情绪的共鸣，大鹏自己也曾说为了本片而学习重庆方言到最后基本和本地人差异不大，大概这就是演员的修养吧，柳岩也同样的，当不再靠球，原来也可以这样的‘艳’压群芳，柳岩挑战了网络主播这样的新形象，也许是经历相关，才会演得如此深入人心，卸妆直播那段字字珠玑，贡献从影以来最精彩的演出。
吴海尝过的海水，是咸的，吴海流的眼泪，是咸的，是梦想与现实的交织，我是大海，但我从未见过大海。
《受益人》观后感及影评【2】
大鹏柳岩这对荧幕CP精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己，看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段，让我想起来差不多十年前一个台湾女生因为和男朋友吵架，自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词，眼神里透露出神情也足够打动我。
大鹏这次电影里的表演，和以往相比差距非常大，从之前网上看到的一个路透视频，他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人，重庆话要足够好才能混进别人家寿宴，给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄，唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段，内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动，一下子就涌了出来，这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述，每一幕画面都扎心。
因为是二刷这部电影了，所以在第二次观影的过程中，发现导演在前面埋了很多伏笔，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多，我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。
片头吉他(好像也有班卓琴的声音，记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律，就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分，BGM则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样，能看得出导演非常重视配乐这一块。
岳淼淼在网吧里跟着一首Disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下，好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》)，配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时，BGM马上又变成阿卡贝拉和声，仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。
吴海在表店，最后决定换的时候，通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到，开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略，但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单，但观感上做到了又轻松又深刻。
第一次看是被演员表演剧情吸引，第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。
《受益人》观后感及影评【3】
《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。
《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。
很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。
《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。
导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。
同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。
不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。
相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。
作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。
影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。
当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。
当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。
同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。
但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。
说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。
当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!
《受益人》观后感及影评【4】
对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?
而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。
电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。
而另一边，他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰)，一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。
如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。
从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。
对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。
而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。
《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。
大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。
最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。
在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。
《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。
第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。
第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。
而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。
可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。
柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。
但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。
《受益人》观后感及影评【5】
首先要明白一点，《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。
影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供，钟振江为了填补挪用公款的大窟窿，怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海，两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。
哪怕观影前没看过简介，光是看到这个开头，经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八，实际情况也的确如此……
一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼)，砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟，直至结为夫妻，目的就是让岳淼淼能在保单上签字，好方便她“意外死亡”后，让吴海拿到巨额保险金。
剧情发展一如观众们所想，良心未泯的吴海，在一路磕磕绊绊中，渐渐与岳淼淼产生了真感情，悲剧没有发生，坏人遭到报应，一个皆大欢喜的happy ending。
虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型，但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧：钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上，还装了个非常好用的行车记录仪……
也就是说，有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起点”很低，“天花板”同样不高，故事没意外、骗局缺逻辑，哪怕其余部分拍得再好，也注定成不了脍炙人口的佳片。因此，我很理解许多不待见该片的观众。
然而，带着这样的基准再去看《受益人》，会发现它在其余方面做得真不赖，比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔，都是很实用的细节设计。
影片在“山城”重庆取景——“千城一面，唯渝不同”，从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》，到近期的《铤而走险》、《少年的你》，融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷，往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气，此次《受益人》也同样通过背景镜头，借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。
同时，我个人对“方言电影”很有感情，尽管本片的重庆话不算最正宗，但依然不妨碍它博得我三分好感，尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话，更是深得我心。
这样一部本身并不复杂的电影，尤其考验演员，《受益人》最令人欣慰的，正是几位主演扎实的表现。
演小吴的小演员就十分灵性，而在几位主演中，大鹏的表现算是不功不过，有意“扮丑”之余，演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。
相比之下，饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也为影片贡献了最多的戏剧推力。
要说到电影中最令我满意、惊喜的人物，绝对是柳岩的岳淼淼，从她正式出场的第一秒起，我就信服了这个角色。
物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环，钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”，因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣，乍一看之下，确实如此。
别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质，可当她一开口、一点餐，立刻就原形毕露了：一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话，伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴，点菜尽往贵的招呼，被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子，“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。
柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种)，而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格，把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。
这种风格在岳淼淼直播时更为明显，背景色都是大红大绿，假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系，由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。
在如今这个网络主播遍地开花的年代，我们一定不陌生这样的“网红”形象：动过一两刀，有点小姿色，没啥大文化，直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球，肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……
如果再加上她生活中的另一面，岳淼淼的形象就更加真实可信了：来自农村，父母帮助不多还往往“拖后腿”，扶弟魔，没受过高等教育，外出打工走南闯北，缺乏计划和常性，赚钱寄回家之余，自己那份却总是藏不住，买这买那“武装”自己，无论赚了多少钱都依然穷困……
岳淼淼般的女性，在我们这片土地上到处都是，如果你从没遇见过类似这样的姑娘，只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。
不过，岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”，真实的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷，更是在她的层面上为其一生判了“死刑”，所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲，因为她认定“自己一辈子只能这样了”。
某种程度上，钟振江对岳淼淼的判断是正确的：这样胸大无脑的庸脂俗粉，她的爱情肯定也是廉价的，只要舍得花钱、对她好，就能立刻把她娶到手，耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后，也确实原谅了他，因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。
但归根结底，钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了：她确实嫌贫爱富，但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅，但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……
岳淼淼为了丈夫做最后一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容，不施粉黛，用自己真实的一面和粉丝们告别，收敛而饱满，真实而诚恳，尤其是那句“我已经38岁了”，结合柳岩也已经39岁的不易现实，完全可以说是“人戏合一”式的精彩!
当然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能说完美，毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹，他们形象的突出，一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。
即便如此，我还是要为《受益人》点个赞，因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上，窘迫挣扎，又知足常乐。
吴海和岳淼淼和我们生活中无数人一样，他们结婚那天，也是他们一生中穿得最漂亮的一天。
2019年电影《受益人》上线各大影院，《受益人》这部影片主要讲述的是吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病，在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下，刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰)，决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局……，这也是一部保险题材的电影，所以关于观看《受益人》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《受益人》观后感及影评【1】
取材自“杀妻骗保”的案件，却成了美好的爱情故事。片中大海没有那么冷血、逐利，更多是本性纯良温柔，被淼淼唤醒良知。这是它的优也是它的弊——它是完整、合格的爱情电影，却远担不上宣发物料里关注现实、带来思考的重任。大海和淼淼，两个尘土里的人物，因为上层阶级的安排相遇而逐渐相爱，从接受没有物质到接受二婚有子，两个人把平淡的生活过的有声有色，让人羡慕。但是大海始终没有抉择与挣扎，因此也一直无法引起对于故事内核——钱与爱的选择思考。一桩先骗婚再骗命的惨案，就这样沦为了一场打打闹闹的喜剧。
大鹏和柳岩的演技又让人眼前一亮。大鹏整个人的体态和语言都让人认不出，大海中年丧偶，靠给老板打理网吧照顾儿子，活的唯唯诺诺，没什么朋友，放在人群中当真是普普通通的一个小人物。也受制于剧本设定，大海这个角色成了今年我唯一一个完全可怜、认同不起来的角色，只觉满身可恨而毫无可怜之情。整个角色太过平淡，就连到最后反抗钟科长也是底气不足、畏手畏脚式的。人物缺少成长，剧情也就显得毫无起伏，缺少爆发。
岳淼淼，一个被命运决定又不信命的女人。她出身农村，流落各地，靠直播谋生，没有多高的文化，看的书是《女人不狠，地位不稳》，挂在嘴边的话是“不能打倒我的只会让我更强大”，这决定了她会受骗，会被毁除婚约。但她又始终坚定的做自己认定的事情，对一个人放下戒心后就全心全意的信任他，用廉价的方式守护着自己的爱情。除了被大海打动的点有点get不到，其他都很完美。
不知道为什么尤为喜爱这样鸡零狗碎的、低到尘土里的爱情，用尽力气赚钱为对方买喜欢的东西，想尽办法去增添平淡生活里的光彩，岳淼淼刁蛮的湘妹子形象又让我喜欢上了湖南口音，可是这样的生活也许只是片面的美好吧，孩子成绩一般出人头地无望，夫妻打拼一辈子也住不上钻石湾的房子，最终还是会被争吵、猜疑所充斥吧。
“最开始的别有用心，到了最后都成了奋不顾身。”没想到主题曲也成了加分项。
《受益人》观后感及影评【2】
冲着大鹏和柳岩去的，他们都是经历过曲折的人，遭受过非议，背过标签。我羡慕他们之间相互扶持的友谊。
看预告的时候觉得这是个值得去思考的故事。可能我的期待比较高了，看完之后没有我想象的那种透彻感。我感觉片中的矛盾还可以更剧烈更深刻一点。
一开头这个情节，3秒钟就让我想到了天才枪手，一下子有点尴尬。简直一样。剩下的部分没有明显的痕迹，当然了，我看过得片子也不多。
可以看出整个片子是想用心讲一个深刻的故事。有几处情节比如钟振江送悠悠去医院那段，还有孙经理掉下来那段，还有一些个慢镜(签字)，特效镜头等等，都可以给人视觉和心里的冲击感。单是并不彻底，不知道是不是大鹏之前一些喜剧人的身份影响了他。在这个片子的定位上不太明确，又想深刻又想搞笑，结果两边都没太处理好。
比如他在后期被岳淼淼的真心打动的那种纠结，一路上各种巧合就让事故发生不了，大鹏说是上天不让他们做坏事的那种又害怕，又想保住淼淼，都还可以刻画的再深刻一点。
岳淼淼这个角色真的让人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼还是柳岩了。岳淼淼年纪也不小了，还是一个人，还有不争气的家人，遇到过的人都背弃了她，对生活已经失了期望。所以当吴海出现在她面前对她照顾的时候她不可能不沦陷。女人都太需要陪伴了。吴海对她的种种欺骗，岳淼淼不是不知道，吴海也主动告诉她，但她还是没有抛弃她，有人说是因为她太爱了，我觉得更像是因为她太不想失去这份陪伴，不想再过一个人无依无靠的日子了。她知道吴海是在骗自己，但依旧选择留下来，她没有出逃的勇气，比起离开再过单身的日子，两个人的相互陪伴太诱惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也让她体会到做母亲的感觉。这就是生活的选择吧。她是真性情的，一旦认定，就拼了命对他好。
柳岩也着实让人心疼，片中好多摔倒等镜头，看的生疼。开车门被挡的那一下，真的摔得很难堪，但也很真实，就是那种底层小人物生活里那种真实。一开始认识柳岩那时候对她的评论还都是借胸上位，后来看到她努力转型，看到她和家人都种种，真的很难。
这个故事本就是一个很有人间烟火气的故事，剧中人物也都多用方言，营造一种氛围，其实我认为可以把那种底层的市井气做的味道更浓重一点。故事更有味道一点。
祝柳岩早日找到爱自己的另一半。
语无伦次，不知所言。就这样吧。
《受益人》观后感及影评【3】
这部电影改变了我对大鹏和柳岩的以前的看法，以前总觉得他们是只能演一些搞笑的无脑的角色，但今天看这部电影的时候，大鹏刚出场我都没有认出来是他，造型有点意思。
剧情来说，是一个很不错的剧本，关于投保受益还有人性以及资本的问题，很现实。但是我有一点小小遗憾是，它结局到最后也没说男主到底知不知道他兄弟拿他孩子骗他的事情。这一点有点连不上。
演技方面，小孩子真的太可爱了!!!!演技满分!其他人演的也都很不错很拼，而且方言其实听起来还挺舒服的，比较符合人物性格。
我中间有一点点感动了，但到最后我还是归于平静，其实是因为我觉得这整个都是一个骗局。如果我是女主，我可能早就被男主气死了，不过女主才开始也是很虚荣…就各种买买买虽然是为了家里，但这个人设反正奇奇怪怪的，不过柳岩的演技还是在线的。笑点也有很多，黑色幽默我还是比较喜欢的。
而且男主到中后期才有点犹豫…他始终都想要女主的命，只是打着为孩子好的名义，这其实和那个坏人没啥区别了。所以其实这个电影，我谁也不同情，谁也不讨厌。
都是可怜人罢了。
《受益人》观后感及影评【4】
这部电影整体上给人一种触人心弦的感觉，讲述了代驾司机大海、挪用公款骗保还债的钟哥、美女主播岳淼淼三人之间的故事。电影开始时便明确了钟哥的计划，为了骗保盯上了不会游泳主播岳淼淼，让大海与其产生感情，自己在插手一脚然后制造意外死亡骗取保险金，在剧情发展顺畅时，大海开始动摇，想要退出，于是钟哥乘大海代驾时让大海儿子的哮喘发作，之后大海报救命情分帮钟哥再进行了接下来的计划，通过钟哥的手段，岳淼淼住在了大海家，后来日久生情直至结婚，后来岳淼淼为了大海放弃了直播;岳淼淼通过比赛为大海赢了量电瓶车，岳淼淼为了孩子的病想要买钻石湾的房子，就去找钟哥讨论，前往的途中换成乘钟哥的摩托，之后借机想要害她，后来代驾路上大海发现了那辆电瓶车的来由，便前去救她，之后警察赶来，但钟哥和大海也因诈骗罪被逮捕了，整部电影介绍了这样的一个故事。
整部电影的一些部分情节很是令观影者回味，在我看来有这些方面：首先是钟哥通过抽烟让大海的儿子突发哮喘的情节，在电影中是大海态度转变的情节，也突出了钟哥的人心;其次是岳淼淼为了大海放弃了直播后大海烂醉回来的情节，这个情节最让我思考，大海吐真言时，对岳淼淼镜头特写，让我感觉她听见了大海的话语，让我深思，然后就是岳淼淼2次哭泣的情节，第一次为大海退出直播哭泣，第二次大海被抓后告诉她原由后哭泣，这2次中都包含了共同点——他们的真诚，大海的真诚使她自愿退出来直播，岳淼淼的真诚让大海放弃了他的想法。这些情节的安排让人回味和思考，细微有很精妙。
整部电影看完后，我起初是以为叫搞笑的电影，因为以前看过他们的电影，所以这次又很期待来看，然而这次却让我很惊讶，整部电影给我带来了是感动，触人心弦，切实体会到了什么是感情，怎样的感情才是美好的。
《受益人》观后感及影评【5】
艰难处境下的小人物的被迫
出东门，不顾归;来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，环视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄儿口。今非!”“咄，行!吾去为迟!白发时下难久居。”乐府诗中的这首《东门行》，朴素平凡地写出了一个艰难的家庭的唯一出路与归宿，生活的急迫让人无法再坚持原本心中的固有的价值观念，人们被逼着前行、被推着往恶性发展。看到吴海在钟振江的欺瞒与谎言下，一步一步地接受了“骗保”的要求，心中很是难受!他把那装着新鲜海南空气的瓶子奉在高台上，他一声声对烟味的呐喊，他偷菜跑代驾满脸尘土……吴海的形象，是普通大众生活中简单到不能简单的一个人物，说着方言，教育自己孩子以“诚实”等等。而自己好友钟振江自私自利，不惜以加重吴悠哮喘的病情来制造谎言去“感化”吴海，从此，吴海感恩戴德地走上了违反自己内心所愿的道路。
此情此景，不免让人泪目!父母对孩子的养育，这意味着多少的心血与难熬，这中间包含了多少的不可说与痛苦……想想自己接近二十，这二十年的光阴，父母有时如何筹备的?“不如一囊钱”的焦虑与苦楚又是否经常萦绕在他们脑中?他们是否想过放弃与后悔?但是他们还是依旧爱我，越来越深……不觉泪落。
小人物的喜与悲或许更动人心弦。《受益人》中采用方言，正面或侧面表现着一个又一个平凡世界中小人物的悲欢离合、爱恨愁苦……巴金先生的《憩园》中，有一位姚颂诗(姚国栋)，他说：“你为什么尽写些小人小事呢?我也要写小说，我却要写些惊天动地的壮剧，英雄烈士的伟绩!”与之相反的黎先生，写下的小说尽是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命运纠纷与贵族大人物的没落欢喜，那个更好?尽管没有可比性，但我总是偏爱后者，同为小人物，故惺惺相惜。高贵的东西固然让人欣赏崇敬，但总觉得疏远!这种感觉好比学《诗经》时，我会倾向于背诵接近“十五国风”，而总对“颂”望而却步。
年龄背后的故事
“两个福贵的脚上都沾满了泥，走去时都微微晃动着身体。我听到老人对牛说：‘今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分田，苦根还小都耕了半亩。你嘛，耕了多少我就不说了，说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来，你年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。’老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道——少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。”
这是余华《活着》里面的一段，我很喜欢的一段。
当所有亲人一个个离去，当往事一幕幕浮现在眼前，当自己的余生似乎可以看尽的时候，自己是否能像福贵那样，依然保持这般心态……我想我是不能的。“变老”这个永久的话题，往往让人触目惊心，但却是不得不面对。
柳岩所饰演的岳淼淼，面对直播镜头，卸下自己的面具，说出自己“三十八岁”时，她的眼中，无奈与释然，电影中的淼淼，为了自己的爱自己的家，愿意放弃一直以来的职业，最后一次向粉丝坦白，其实她的心中，更多的应该是如释重负吧!她拉下直播的背景布，她向大家说出自己的遭遇，向大家告别，她是幸福的，至少她是这样认为的。三十八岁的年纪，对于女孩子来说，并不年轻!淼淼在自我打拼承受苦难后遇到了吴海，尽管是伪装过的，她在他一步步的“关心”下爱上了他，最后尽管发现还有一个“吴悠”的存在，她也愿意!
虽然我反感将电影角色与现实演员相联系，但不得不说，岳淼淼在很多方面很像柳岩，很多细节方面也是。那如果是柳岩，她说出了自己“三十八岁”，她是怎样的心情，她的眼中会依然是无奈吗?这是我更感兴趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人们的情感难以相通，感同身受也未必容易达成，演员心中的痛，或许能恰如其分地道出几分吧……
不易生存下的相互取暖
吴海最后义无反顾地冲向岳淼淼，便足以说明一切了。
背后有警察的追赶，前方有道路的阻碍，而心中却是另一个人，那个人在等着他，等着他去寻找去珍惜……这一幕，我又想起了《天气之子》中的一幕，“即使全世界都与我背道而行，此刻你也会在此直面于我”，困难重重，但你就是心中信念，就可以继续前行，就可以不顾其他而毫无牵绊!
我多次想过，如果不执行那个计划，就这样生活，尽管还没有说破欺瞒与谎言，但是他们三人，在简朴而温馨的网吧二层小房间内，活着也是充满欢乐的。
我没有想到过岳淼淼会如此好地对待吴悠——这个与她无血缘关系的孩子。她给他买生日蛋糕，为他准备净化器、带他玩直播……他们之间，像好朋友!可是吴海还是要去执行他们原定的计划，我所想的，他们各自投入的情感是真的有差别的，吴海还只是把一切当作计划的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脱也”!爱的不对等造成的一方承受忍耐，淼淼便是这一方，她会去吃辣椒去赢得滑板车，她会自己去找房子换新鲜空气的环境，她做的，已经是为了这个家呀!
到最后一幕，淼淼还是说着：“这里的房子治好了自己孩子的哮喘”。这是何等的心怀。
小说家往往具有悲天悯人的情怀，电影的制作人应该也是如此。电影的结尾，总归是圆满，尽管过程中多是悲喜交集、多是“含泪的微笑”。
2012年创业创意协会电影观看总结
一、 活动的主题： 责任、使命、成长
二、 活动的目的：
观看励志电影，让同学们了解到在大学期间可能遇到各种各样的困难，挫折与迷恾。但我们要改变我们的心态，相信只要足够好的心态我看问题，幸福明天就回来临。
三、 活动的要求参与班级：
此此观看励志电影片，目的是让每位同学都有说启发，所以要求11401 11301 10401 10301 还有兴趣的其他班级来观看。
四、活动时间和地点：
时间：2012年4月19日
晚上19:30
地点：多媒体一
五：活动的效果：
改影片获得同学们的好评，但气氛不是怎么热烈，还是没达到预算期的效果，同学们通过观看影片都收获了很多，他们对大学生的毕业前期准备工作绷紧了要求，对大学生的就业困难有了正确的认识，增强的对抗自己的不足的勇气和信心，同时也可以明白自己肩上的责任，对自己的未来人生又有了新的设想，对未来从满的信心。
六、活动的不足：
1、 来的人数不是够太多，好多班级在开班会，在开展这个活动时期，没有好好的调查是否某班级在开展活动。
2、 在宣传活动的是时候没有宣传到位，海报出的太晚，没有，广播通知没有发。
3、 接待人员没有做好引入就座。
七、反映建议：
同学们的反映都还可以，希望多开展这样的电影观看活动，不仅丰富同学们的课余生活，还能得到就业指导的帮助。
通过这次活动，让同学们从影片中学到经验，并且激励同学，让他们更有毅力，找到人生的高度。
创业创意协会 2012年4月20日
推荐阅读：
观看电影长征有感03-12
观看雷锋电影活动总结05-20
观看电影（精选6篇）07-01
我校组织学生观看电影10-09
观看电影安全（精选6篇）05-23
免费观看电影（精选6篇）07-14
观看红色电影（精选9篇）08-25
观看电影感想（精选6篇）03-20
观看电影文章（共6篇）03-23
观看电影雷锋有感（推荐6篇）06-29
