数字化音乐教育符合教育创新及艺术与科学相结合的趋势, 音乐教育必须赶上信息时代的要求。随着科技的发展和教育水平的提高, 并根据音乐教学发展的需要, 在教学中提倡使用数字化音乐教学手段, 以充分发挥其优势, 为我国音乐教育体系注入了新鲜“血液”并带来前所未有的巨大变革, 摆脱落后的教学模式, 探索新的教学方法更好地培养音乐教育人才。数字化音乐教育具有省时、节资、实时便捷等特点, 建立数字化音乐教室, 实行部分课程的集体授课, 可有效缓解院校普遍存在的师资不足的现况, 深受人们的欢迎。电脑音乐技术在现代声乐教学中的运用也将为音乐专业教学带来革命性的推动作用。教育工作者为数字化音乐教育在我国音乐教育中的运用和发展正做着或已做出自己的贡献。本文主要以下几方面对数字化声乐教学进行研究。
在声乐教学过程中, 许多人偏重于声乐本身技巧和方法的训练, 从而忽视基本的音乐素养对歌唱者的重要性。因此, 在现代声乐教学的过程中, 同样应该注重合理的培养学生的专业基础素质和能力。传统的教育方式在流逝的岁月中做出了不可磨灭的贡献, 随着时代的前进, 寻求更有效的方法巩固和促进教学显得尤为重要, 数字化音乐教学模式在课程中的应用为现代声乐相关基础课程教学带来希望。
和声是音乐的基础, 是构成音乐失之不可的要素。因此, 在声乐教学中, 和声同样占有不可或缺的地位。和声的应用因我国大部分基础音乐教育的薄弱而不易被人掌握, 尤其对多声部音乐感觉较弱。在以黑板和钢琴作为高校和声教学的手段的传统音乐教学过程中, 教师在黑板上书写和声谱例时, 既浪费了时间, 也难在学生心中形成和声音的听觉联想;学生在钢琴上一味地练习和弦连接, 熟悉了过程却忽视了感受音响效果。在针对多声部的、织体复杂的、速度极快的和声教学时, 因难以向学生展示和声及其进行的实际音响效果, 而使教学效果差强人意, 使和声教学陷入枯燥乏味的局面。
电脑音乐技术引进后, 教师使用cakewalk、Tonica、Encore等软件准备并辅助教学。课前制作好课程所需内容, 课程中, 根据课程的需要, 选择需要演示的谱例, 学生便可以同步看到谱例、听到音响了, 且可根据需要反复演示。这样既减少了教师在课上抄写谱例的时间, 又减轻了课程讲解枯燥、谱例演示难度大等问题, 激起了学生学习兴趣, 提高了学习的效果。
在声乐教学中, 音乐欣赏同样是一门重要的综合性基础课, 让学生以此来感知捕获音乐形象, 增强审美能力。相对而言, 音乐欣赏课是音乐基础教学中相对现代化速度最快的一门课程, 但多媒体电脑设备在多数的课程中, 只是起到了板书的作用, 针对某一声部或某一旋律的介绍时, 很难达到较深层次的感知和赏析效果, 数字化音乐技术在此即可发挥其强大的优势。相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件, 我们可以利用Sonar、Cubase等软件配套音源或软采样器按需求播放自己想要的音轨片段。在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏, 并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。同时也可以使用音乐编辑软件的音频编辑、录音、混音制作等功能进行音乐的编辑和整理, 使音乐欣赏表现达到最佳效果。
视唱练耳同样也是声乐演唱的基础, 科学有效的训练方法促进视唱练耳教学同时也保障并促进了声乐教学。数字化音乐技术在视唱练耳中的应用已成为当前视唱练耳现代化教学的有效手段及科学发展的趋势。合理运用电脑音乐制作技术, 可以使课程内容节奏、音准精确, 速度、音调、音色、播放时间及次数变换自如, 有效地丰富传统的视唱练耳训练方式, 将不同音色的音程、和弦、旋律、节奏的现代化视唱练耳内容呈现在课堂上, 改善了传统以钢琴为教辅工具的教学过程中音响效果及音色单一、听觉材料和风格有限、反复弹奏伴奏且评价学生学习效果困难等的局面, 提高了教学质量和效率。
寻求适合的音乐伴奏同样是声乐表演过程中较为辛苦的工作, 往往要浪费许多的人力、物力和财力, 要么花费大量的时间和精力自行或寻找专业机构剪接、录制等等。而在传统的声乐教学中也同样如此, 教师一边要用用心去弹奏伴奏引发、带动学生的情绪, 另外一方面又要注意去帮助学生解决演唱过程中的问题, 兼顾不易。而我们现在使用电脑音乐软件就会方便了许多, 运用电脑音乐技术可预先做好歌曲的伴奏, 通过录制、创编, 创造出最合情境的音乐背景, 同时, 强调风格和节奏, 增强对作品的感悟, 使学生能够树立较强的节奏观和风格观, 从而达到表达的准确性。回放方便、简单。
电脑音乐系统是一个门类庞大的家族, 不仅拥有编曲、录音、缩混的专业软件, 在这个家族中还有一部分特殊的成员所拥有的是独具魅力的打印乐谱的功能。它对学生掌握音乐的进行、理解作品的特别有帮助。避免手写速度慢、准确率差、使用不够灵活等缺点。而有了打谱软件可以大大提高乐谱的利用功效, 依据个人的喜好排版, 使用方便、有效。
声乐教学不同于其他教学科目, 因为它不像理论课或器乐课那样直观, 是一种非常具有抽象性的教学, 因此, 很多人认为声乐是最难学的科目。如何找到声乐教学过程衔接的纽带意义重大, 在传统声乐教学中, 存在诸多问题有待解决, 如:学生没有自身参照物、无法听到自己真实的声音, 教师在讲课时要求学生能准确找到声音的位置, 教师就要反复示范, 单一的模仿又容易造成依赖心理或方法错误。电脑音乐技术的应用, 使我们更深的体会了高科技给我们的切实的好处。
比如前面提到的声乐教学中的几个难题, 运用了电脑后便能够得到较好的解决, 如:我们可以将歌唱器官的生理结构解剖图利用电脑制作成形象直观的动画, 然后对学生进行演示和讲解, 将学生练声和练唱的实况进行录音、录像, 然后将授课内容回放, 和学生一道观看录像进行分析、讲评。进行一下声乐汇报增加学生的演出机会及舞台上的感觉和印象。
传统的声乐教学, 几乎全凭经验和感觉, 教与学的双方往往要付出很多的时间和精力来获取进步, 但如果一些同学对系统的声乐发声概念思路不清的话, 进步和成长的速度会较为缓慢。比如, 老师要求“某字”或“某段”声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“靠前一点”或“靠后一点”等, 这样的要求往往要反复在课堂上示范、练习、指导才能达到;尤其在最初接触声乐的时候, 自己听到的“主观的声音”与老师指出的“客观的声音”存在问题的情况下, 造成思绪混乱。数字化音乐教育手段介入以后, 可以通过电脑音乐技术使声乐教学变的直观化, 如, 通过Cake Walk软件的录音功能辅助教学, 可以使学生亲耳听到自己“客观的声音”, 还可以看到声音的波形及同步的五线谱等等, 利用多轨录音, 将学生每次的练声练唱的过程都录下来, 对比正确或错误的声音状态, 并加以讲解和分析, 指出问题所在, 再教以其正确的方法进行改正, 以帮助学生找到科学的发声状态。
数字化音乐教学的介入使现代化声乐教学变的直观化。下面以歌曲《祖国慈祥的母亲》为例来分析数字化教学手段在现代声乐教学中实际的运用。
声乐课堂上, 教师会对学生进行发声练习。以通过基本的母音训练, 促进正确的歌唱状态, 这时, 可选择性地把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来, 进行波形对比分析, 使学生能够认识并感知到歌唱状态下机体的状态和各部分的机能协作, 从而加强歌唱状态的记忆。找到正确的歌唱状态后, 再向学生讲授不同音域、音区的声音特点, 帮助其找到良好的声音位置, 如高声区口腔打开、气息下沉, 学生未必能轻松做到, 将此时的练声全部录下, 通过录音、波形分析探究音色变化的细微感觉。又如歌曲《祖国慈祥的母亲》的开头“谁不爱自己的母亲”一句中的“爱”字很多同学在演唱的过程中容易靠后, 唱成“e”, 反复提示多次练习过程中将声音记录, 让学生对比口腔状态的变化, 学生在对照录音后可再次练习、比较, 这样可使学生较快地找到声音的正确位置。
吐字、咬字和发音同样是歌唱过程中非常重要的组成部分, 直接影响到声乐表现及发挥。歌曲《祖国慈祥的母亲》的开头“谁不爱自己的母亲”一句中的“谁”字, 因归韵时间长、声音拖沓而浪费音乐时值, 影响乐曲的表达。这时, 教师通过修整波形时值或修改音头, 做出归韵标记, 再进行波形对比, 更容易提高学生的主客观感受力。再如:“用那滚烫的赤子心灵”一句中的“那”字、“蓝天大海储满着”一句中的“蓝”字, 声母发音是“N”还是“L”, 显知。又如:在歌曲高潮“亲爱的祖国慈祥的母亲”一句中, “亲”字需要用较强烈的音头来表达, 但学生在演唱时常会顾忌音高、情绪等多种因素, 把强调“亲”字的归韵形成很慢、拉长时值等等, 通过对比便很容易迅速的将问题纠正。
节奏和音准是声乐学习的必备条件。如何让学生更好的把握节奏和音准以促进声乐作品的内涵的表达, 也是声乐教学中的重要内容。本文所表达的节奏和音准问题是指歌唱状态和控制的不当而引发的问题。声乐演唱中常遇到因声音的位置、气息等原因而引发的音准问题, 尤其对歌唱技能尚不娴熟的, 歌唱者的内心音高是准确的, 在没有参照的情况下, 演出者难以察觉。如“亲爱的祖国慈祥的母亲”这一句, “亲爱”是乐曲的最高音, “亲”字是闭口音, 音准容易偏低, 又容易出现滑音节奏不准。此时, 教师可根据音高不准部分的波形指出问题, 并修正音高, 再告诉学生应调整歌唱状态, 如口腔打开不够、声音位置偏低、气息支撑不稳等, 这样便很容易使学生在良好的歌唱状态下顺利找准音高、把握节奏。同时, 数字化的音乐伴奏可以避免人为的忽快忽慢而导致的节奏不准, 让学生很好的把握音乐的节奏, 从而达到表达的准确性。
情感处理又是声乐表现中一个重要的组成部分。积极的情感状态可以促进声音的表达。传统教学中, 教师在对作品进行讲解后, 让学生分部分演唱再合成整曲。因对作品理解及歌唱技术等多方面的问题, 要花许久的时间才能彻底完成一个声乐作品。在采用数字化教学后, 教师同样可先向学生讲解作品的背景、创作手法、情感表达等, 来激发学生的演唱情感, 再让学生演唱歌曲, 指出不足, 反复修正, 通过对比增进感受。如在《祖国慈祥的母亲》中, “谁不爱自己的母亲, 用那滚烫的赤子心灵;谁不爱自己的母亲, 用那滚烫的赤子心灵”两句的“谁不爱自己的母亲”所表达的情感和演唱处理就有所不同, 第一句更似陈述, 而第二句应当比第一句要唱的稍激动些。感情表现中的强、弱处理对提升表演的感染力非常重要, 能回放及对波形的分析, 帮助学生更快速、精准的找准情感表达的位置, 促进音乐表现。
数字化与声乐教学的有机结合, 是科学发展和时代进步对现代声乐教学提出的一个崭新的课题。作为一种实用性极强的现代化教学手段, 数字化的电脑音乐技术以其特有的直观性和交互性展现了一种全新的音乐教学方式, 应用前景广阔。但也会存在一定的不足, 如:制作的伴奏节奏固定会限定情绪的变化和发展, 且实施过程中需有一定的技术方法和工程量, 需与声乐教育同仁们一同努力完善。
总之, 数字化音乐教育时代的来临将使传统的声乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面带来巨大探究和发展的空间。如何使其更好的为现代声乐教学服务, 使声乐教学过程变得更加的简便、易见成效, 还需要不断的探讨和摸索, 本文观点只是个人对现代声乐教学改革和发展的一点的意见和想法, 尚有待于进一步提高让我们共同努力为当代声乐教育的发展做出自己应有的贡献。
摘要：在信息科技飞速发展的今天, 许多行业和领域借助电脑技术的支持实现了自己在新时代的跨越和腾飞。同样, 对音乐艺术的传承和发展也有着很大的推动作用。但电脑音乐技术主要着重于纯商业音乐或纯艺术的制作和研究上, 将其引入音乐教学, 尤其是服务于现代声乐教学, 却鲜有人涉足。20世纪90年代, 数字化音乐教学模式作为一种辅助的教学手段, 开始应用于我国音乐教育领域, 随着电脑音乐技术的不断发展和完善, 为一直以沿用传统教育模式的为主音乐教育行业, 尤其是现代声乐教学带来宽广的视野和研究探索的空间。把电脑音乐技术引入现代声乐教育, 促进数字化声乐教育的发展成为高新科技日新月异发展的今天的重要课题。
关键词：数字化音乐技术,现代声乐教育,教学模式,应用,发展
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